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美術類書籍讀書筆記（通用22篇）
當細細地品讀完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，此時需要認真思考讀書筆記如何寫了哦。那么如何寫讀書筆記才能更有感染力呢？下面是小編精心整理的美術類書籍讀書筆記，希望能夠幫助到大家。
美術類書籍讀書筆記 1
看過很多國內教育名家的專著，假期特別找了一本外國的教育書籍《德國美術教育》，書中介紹了在德國文化大背景中，德國的藝術教育既保留了本民族思辯性、有序性的特點，又吸收了寬容性、多元性等優點，形成了具有相當伸縮力的教學模式。從我們的美術教育的角度看德國的藝術教育，它具有很強的個性，深受啟發：
一、多樣的教學方法，豐富多彩的教學素材，以啟迪孩子的智慧。
在德國，作為一名合格的教師，除了達到大學本科畢業外，還得用2—3年的時間來專修教育理論，通過教學實踐才能確定。這樣決定了一支具有較高素質的教師隊伍，完成具有相當伸縮性的藝術教育成為可能。在小學，根據兒童的年齡特點，面對剛從幼兒園到小學的孩子，學校對一、二年級實行包班，教師明確所教學科的教學大綱和內容，不設日課表（但應要求教師盡可能地向一個學科內容為一課時過渡），教師所教內容可隨機應變，如：課堂內突然出現了美麗的蝴蝶，孩子的注意力自然隨蝴蝶而轉，這時教師的教學內容隨蝴蝶而變，讓學生觀察蝴蝶飛的動態、形狀，介紹有關蝴蝶的種類、習性等常識，然后要用語言來描繪蝴蝶；用彩色筆畫蝴蝶。把常識、語文、美術等課結合起來，達到較好的教學效果。在這兒我體會到學科的橫向聯系，教學的靈活性，頗像我們的綜合實踐課，但在國內似乎缺少一個過渡的階段，讓教師從一個循規蹈矩的狀態突然轉變到一個隨心所欲的狀態，結果必然是混亂失敗的。
二、重視美術教學中創造力的培養，給孩子以廣闊的思維空間，讓孩子獨立地用不同的手法表達自己的情感。
在美術教學中，創造力的培養應首先注意創造性思維，而創造性思維是以發散性思維為特征的。關于發散性思維，美國心理學家基爾福特認為：“創造性思維指的是重新組織觀念，而產生新的結果，并且在面對一個對象時，做出各種選擇的假設�！痹诘聡囆g教學大綱中從小學到中學始終強調創造力的培養，在教學中著重研究創造的'行為過程。與自己的教學相比，我似乎更注重學生的作業效果，在以后的課堂上應該找到更好方法，既能發散學生的思維，又能有好的作品出現。
三、師生之間提倡“幫助我，讓我自己來做”，淡化教師的權威性，使教師由權威變為顧問，創造平等對話的關系。
教學過程中，為學生創造一個美好的環境，啟發學生如何感受和發現，使學生認識到事物本身美的潛在性，尊重學生對人和物的不同感受及表現。從小培養學生獨立分析問題的能力，讓學生獨立自主地解決問題，根據不同對象具有多樣選擇的可能性。這一點與我們的教學觀念不謀而合，淡化教師的權威性，與學生做朋友，才能更好的幫助學生發現美，表現美。
四、教師根據學生原有的知識能力，貼近學生的生活，讓學生在愉快中獲得新的知識。
對于色彩的基本知識，在德國的美術教學中表現為有序而輕松，色彩以心愛的事物為對象來認識；色環通過色板的游戲找色彩之間的關系；色調的聯系通過一些故事描述等方法來出現。如：“一座房間夜里著火了”，（既形成色調，又認識暗與亮的關系）；“公主希望城市變成紅色”；“綠色宮殿里的紅色巫師”等。表現有興趣的內容促成知識掌握，不至于太理論化。
組織參觀當地的一些博物館和參加一些傳統節日，結合這些活動來表現印象最深、最喜歡的事。如參觀汽車博物館，畫出不同時期汽車的風格；汽車比賽的場景；星期天的登山活動；為狂歡節制作臉譜等。這些對學生來說，有生活體驗，豐富了知識，又能生動地在畫面中體現。
這些靈活有趣貼近生活的教學方法才是我們應該追求的，而讓學生死記硬背，甚至加以考試，還要在他們人生第一次重大事件中記錄上一筆，不是學生沒興趣不愛學，是我們硬把學生踢出了藝術的大門，不是老師們教不好，而是我們赤足站在燒得火紅的石頭上，只有快步奔跑保命，無力顧及其它。
除以上四大方面以外，德國藝術教育同時強調藝術教育的學科性，體系框架十分清晰，學科色彩很濃等等�？傊囆g教育始終是圍繞最高教育目標，學生不僅是學會畫畫的技巧，更重要的是培養創造力、審美力、動手能力及個性的發展。努力使藝術教育與工業發展和科技發展相適應，把美術造型觀念和能力滲透到日常生活中去，與一切領域的活動相聯系。德國對藝術教育的理解及其觀念，對我們的藝術教育深受啟發，值得我們借鑒。
美術類書籍讀書筆記 2
我閱讀的是《美術》這本書，在這本書中有許多有關美術教學的文章，通過學習讓我受益匪淺，在這本書中我對有關欣賞課教學的文章進行了重點的閱讀，通過閱讀，使我深刻感受到了美術欣賞教育的重要性和學習到了許多教學的一些方法。美術欣賞教育不僅可以促進孩子良好藝術素養的形成。而且對其他方面的發展也有積極的作用，比如有利于開闊孩子的視野，發展孩子的想象力和創造力。有利于培養孩子語言表達能力，有利于培養孩子積極的情感態度。
書中說，美術欣賞課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質。教師在教學的過程中，不僅要讓學生獲得豐富的情感體驗，更重要的是注重培養對事物的好奇心探究欲和創造力，回想起以前上過的欣賞課，不正是缺少對美術欣賞課的重視和單一的教學方法才使欣賞課變得索然無味。
根據書中的教學理論方法，在本學期，我設計了《奇特的視覺圖形》欣賞課，書中說到，沒有足夠的準備工作，往往很難上好欣賞課，僅僅依靠教師在課堂上的講解、灌輸，學生無法完全集中注意力，教學效果，學生的吸收率都將是很低的。于是在本節課中，課前我引導學生收集與本節課內容相關的資料，為學生制作精美的課件，讓學生有備而“賞”，通過收集資料縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。課堂教學一開始讓學生觀看課件，把學生的興趣引導到身邊豐富的形形色色的'世界中，引導學生觀察畫面，從畫面中的色彩、造型中細細的體味，學生興趣濃厚。
書中說，欣賞與動手相結合，教師應該充分調動學生的眼、腦、手立體化，全方位的揣摩、體驗作品，它能夠豐富學生的審美經驗，增強學生對美術欣賞的全方位的體驗。促進學生的心靈與作品產生共鳴融合。
在本節課中，我采用小組合作的形式，對于欣賞中出現的問題，引導學生進行評議，調動學生積極動腦思考，發揮學生的自主性，同時讓學生動手用圖形卡片拼一拼的環節，來進一步感受色彩和造型。
只有運用靈活多變的教學方法，使學生不斷地調動其相應的感覺經驗，情緒記憶，并使他們的感覺、想象、情緒相互協調發展，才能表現出對美的主動追求，發現和創造。在本節課中通過看、說、拼、論等環節，讓本節欣賞課生動起來，并且收到了良好的效果。通過讀書也讓我認識到了只有不斷學習，不斷進取，不斷吸收新信息，取長補短，充實自己，才能不斷的提高自己。
美術類書籍讀書筆記 3
《小學階段的美術教育》一書，由瑪琳·嘉伯·林德曼（美國）著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。
此書一共分為四大部分：
一、美術課程的基礎。
其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術特長學生教學計劃等等。
二、美術的構成：
美術元素，構圖原則以及藝術創作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構圖、構思等等幾乎所有美術教學中的關鍵點，最有意思的是，每個關鍵點中，都有“學習動力小創意”這一部分，如“線”章節中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發生什么？如果輕輕地畫又會怎樣？一邊畫一邊扭動畫筆呢？你能不能發明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端？”又如“肖像畫”章節中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什么樣的表情？吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什么變化？情緒對面部表情有何影響？當你感冒的時候看上去是怎樣的？”“從三個角度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態素描，然后將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……
這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內容深深啟發了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢？在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環節，同學們在課件中看到了自己的同學，并發現原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多么生動有趣啊！
從作者的這些小創意看，美術作業仿佛如同游戲一般有趣、隨性，結合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。
三、美術欣賞：
觀賞美術作品并作出回應——歷史、分析、審美。這里也包含了各時期，各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興時期美術、當代美術直到現代美術作了簡要的記敘，包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。
這一章節中，作者還為老師們提供欣賞作品的'方法，一幅畫，怎樣去欣賞？欣賞些什么？評判是否有標準？怎樣形成自己的判斷？這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的？注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質感，以及它們與平衡、比例、主次、節奏、和諧、統一和對比的構圖關系。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的？”
我想，這些問題的思考在我們的美術課堂上，也會有借鑒作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就仿佛沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。
四、小學美術課程的建設：計劃、評價組織、提問。
在全書中，作者還很貼心地設計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關于美國小學、美國式教學的書籍，但是對于我們而言，也是有很大的參考、學習價值。
美術類書籍讀書筆記 4
“藝術來源于生活”，生活中處處都有美的存在，要喚醒學生對藝術的興趣，必須讓他們感受到美術的魅力。
藝術教育的內涵是廣泛的，在藝術教學中，我們不能停留在學校里，停留在固有的書本知識上。要大膽鼓勵學生善于觀察、善于思考，及時把自己看到的、想到的畫下來，在原有畫面的基礎上加以創新。通過觀察、思考把這些生活中隨處可見的東西融入到美術作品中來，培養學生觀察生活，認識到美處處存在。我們要從學生的長遠發展出發，去巧妙地，耐心地，愉快地激發，使學生用真實的心靈去感受、描繪。
新課程注重培養學生的創新意識和時間能力，而創新性思維是學生創新的基石。其它課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花，創設適合創新性思維的情境，鼓勵學生展開想象，發散思維，學生的思維呈現出開放、多樣的特征。
美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示范教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是硬幣的兩面，聯系不起來。學了理論在實際中用不上。
針對這樣的問題，我在上課時引導學生在自然環境中講解手繪圖像，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。
在對風景的'講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景構圖，了解近景、中景、遠景的虛實關系。抓住了事物的結構特征進行描繪。教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
美術教育的終極目的是為了學生的人格的健全，素質的提高，并非光是技能技巧的掌握和賞心悅目的作業，即要學生在玩中有所學，更要讓學生在玩中有所得，這里的“得”應是影響學生一生的良好品德和習慣等。在潛移默化中形成美化環境，美化生活的良好習慣；在收拾整理中形成良好的衛生習慣等。
另外，以往和當前的美術教育，由于單一偏向繪畫或工藝課的教學，還有許多方面不能適應素質教育要求的地方，特別是還有許多阻礙學生創新精神和實踐能力發展的因素存在：
1、教學內容過于單一、審美視野狹窄、遠離兒童的生活經驗。
偏向于寫生編成的“圖畫本”，主要從寫生的角度、以成人的審美目光去考慮內容的編排，其缺點是審美視野狹窄，遠離兒童的生活經驗。偏向于想象編成的美術教材，展現了一定程度上兒童的生活世界，但僅以同齡兒童作品的呈現來啟發兒童學習美術，也只能使兒童的審美水準停留在比較低的層次。無論是偏向于寫生構成的“圖畫本”，還是偏向于想象編成的美術教材，都抑制學生創新能力的可持續發展。
2、學生體驗活動不足，課堂教學方式單一。
偏向于寫生或想象的課堂教學，“純寫生教學法”強調學生以眼觀察為主來對現實世界進行真實性地描繪，該教學法項目重于理性的分析和概括，難度大、枯燥，不利于兒童美術興趣的養成；“純想象教學法”強調學生用腦思考來表現幻想狀態的圖式。該教學法偏向于低層次的思維誘導，對現實生活的認識比較貧乏，對高層審美文化更是較少觸及。
因此，這樣的想象活動的根基是不扎實的，脫離生活實際，不利于創新意識的發展。無論是“純寫生教學法”與“純想象教學法”，從而割裂美術文化本有的多元形態，最終往往會因學生感官缺乏足夠的參與，而致使學生因缺少相應的文化支撐而無法得到很好的建立，更談不上什么實踐能力的培養。
3、興趣活動空間狹窄，作品的創造性存在明顯的局限。
傳統的美術教學受圖畫課、美術專業課的影響，許多教師對“美術”這個概念缺乏思考與理解，從而導致一部分教師在輔導之中只注重客觀對象的描繪或脫離實際生活的想象繪畫，致使學生從小就形成依葫蘆畫瓢或胡亂想象涂抹的不良學習習慣。
偶爾或許有幾件令老師看了比較滿意的作品，但由于創作時學生缺乏對生活主動的多元體驗，作品中使人產生此畫非童畫的感覺，美術創作脫離了學生生活經驗和實際，不利于學生創新能力的培養，從長遠看肯定是相當有害的�？磥恚绾螐摹凹儗懮虒W法”與“純想象教學法”的單一美術教育中走出來，構建一個有利于學生趣味學習美術的審美教育理論框架，并在教材內容、課堂教學、興趣輔導上找到一條行之有效的操作途徑，已成為當前美術教育中急待解決的問題。
對此，近幾年許多美術教育工作者，積極引進啟發式教育、愉快教育、情感教育、體驗教學以及成功教學法等的相關原理，在某些領域里作了許多探索與嘗試，并獲得了不少富有建設性的成果，為美術教育的新發展注入了活力。但由于許多研究缺乏兒童美術學習方式的足夠考慮，且深受“純寫生教學法”與“純想象教學法”等教學方式的影響，因此，目前美術教學還未能找到一種較能體現現代小學美術學科特點，反映兒童審美心理發展且行之有效的教學方式。我們認為小學美術“趣味教學法”對于彌補傳統美術教育的弊端以及吸收當前美術教育中的優秀成果是一個很好的結合點、切入點，對于激發學生美術興趣，開發學生思維，提高審美能力，以及培養創新精神和實踐能力方面有著十分重要的作用。
美術類書籍讀書筆記 5
美術學科是九年義務教育必不可少的藝術教育之一。它又是造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術，不論是繪畫還是工藝美術的學習，都提倡培養學生的新思維和動手能力，能讓學生在平凡中找到美感，在簡單中發現神奇，提高對真、善、美的認識。
新課標中指出美術是藝術學科，情感性是美術的一個基礎品質，也是美術學習活動的一個基本特征。因此，美術課首先是陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛以及一種責任感，并培養他的尊重自然和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望，可以看到，美術學科的功能不僅是個人的，更是社會的。只有正確運用美術知識教育學習，才能達到人與社會、人與自然的和諧發展。
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要文化行為。學生經過美術課程的學習有助于熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多的'介入信息交流，共享人類社會的文化資源，并促使他們積極參與文化的傳承。
此外新課標的要求還能培養學生的感知能力和形象思維能力，促進對新事物的認識和新產品的開發。在北京奧運會的開幕式上我們看到，科普美術能讓聲、光、電、熱等各種科學原理變成人格化的藝術形象，變成五光十色的圖案�？梢娒佬g的社會功能無處不在。
美術類書籍讀書筆記 6
《美術教育與人的發展》是一本指導老師或者家長促使兒童美育發展和為中小學美術教師提供教學方法的有效用書。為美術教室研究兒童美術有一定的幫助。此書分為上、下兩篇。上篇講的是美術教育與人的發展，下篇講的是兒童美術教學方法的研究。作者根據40年的教學實踐和20年的美術教育教學經驗積累，全面的論述了兒童美術教育的體會，作者從美術教育與人的素質發展到兒童接受美術教育的心理特征再到建構開放性教學實踐體系，用圖文并茂的方法，向讀者講述了尊重兒童教育與啟發兒童創造思維的.重要性。上篇主要是針對兒童寫的，而下篇就是為教師而寫的。從教育觀與教學方法到叫的藝術里面，作者舉了很多實例穿插。那么下篇其實講述的就是教學法的實施與探究。
作者引導美術教師要尊重職業，熱心教育，給了我很大的感觸。選擇了教師等于選擇了一份天職，我們在做的不僅僅是為了兒童的美育發展，還考慮到兒童成年后通過美育學習如何促進社會的發展，社會與美術是密不可分的。我們在教育的同時，也在培養國家高素質的人才。所以作者提出，教師對本專業不僅要有較全面系統的專業知識技能，還應有較高的文化藝術修養，對世界多元文化藝術和傳統文化藝術有所了解，能給學生提供參考與進行指導并幫助學生開拓知識。
美術類書籍讀書筆記 7
幾天前媽媽給我買了幾本新書，有一本是豐子愷寫的《少年音樂和美術故事》，我當初只是隨意翻了翻，就放下了，看起了別的書。兩天后，我把其他的書讀完，就拿起了豐子愷的這本書。
剛翻開第一篇，那個題目就吸引了我，題目是《獨覽梅花掃臘雪》。作者的弟弟如金活潑幽默。他們的爸爸收留了孤獨的老人王老公公，并聲明“養死他”（作者的家鄉話，即：養他直到老死）。當小男孩聽到時覺得可怕，好像是“打死他”，“殺死他”的行為，到后來明白了是好意才安心。讀完這篇文章后，才發現題目原來也是“do,re,mi,fa,so,la,si”,是一種記憶音階的有趣方式。小男孩如金，把自己的.一家人看成一個個音符，我感覺如金這種做法很有創意。家人們在生活中的行為猶如音樂中的轉調，演奏出一家人和諧的樂章。我想我有機會也要學學如金，給家里平常的生活增添樂趣。
如金的姐姐逢春更喜歡美術，從她學習美術的一些經歷中我讀到了許多有趣的美術知識。逢春一有不會的美術知識就去問爸爸或老師，我敬佩她的敏而好學，不恥下問的學習態度，因此，她也積累了好多知識。
這本書將枯燥的藝術基本常識融化在平易的小故事中，講述風趣，情味悠然。我當初真是小瞧了這本書。
美術類書籍讀書筆記 8
讀完《西方美術史》，了解了西方美術史的發展歷程。早在遠古時期，就有了對神的各種繪畫，來表達人們對神的敬畏，在古埃及和古希臘古羅馬時代，繪畫的神是各種各樣的。所以，西方美術史最初的`起點是源于人們對神的想象。
到了中世紀，由于人們對同志的普遍信仰，對神的繪畫就變得莊嚴。所以那個時候人們對藝術的創造，僅停留在人們精神世界的表現，這也是因受當時人們對客觀世界認知的局限。
到了文藝復興時期，人們就開始畫人，著名的《蒙娜麗莎》畫像就是在那個時期創作的。文藝復興時期藝術的特點是現實與人文，人文主義提出要以人為中心，而不是以神為中心，我想這是當時人們從畫神到畫人轉變的根本原因。在文藝復興盛期，以達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的藝術為核心，那個時代的繪畫給人類藝術史留下很多寶貴的財富。
到了19世紀，人們也開始畫風景，再到20世紀，從畫人畫風景變為畫抽象的東西，這個時期藝術創作已沒有固定的風格，這種抽象派是人們通過繪畫所表達的精神世界。
到了現在，美術已經發展為各種風格各種主義各種學派。藝術源于生活，每個藝術作品都是除根植于創作者藝術功底外，也是內心情感的表達，正是這種表達才能讓欣賞者產生共鳴。同樣，我們也只有了解了作品背后的故事，才能真正欣賞藝術作品的獨到之處。
美術類書籍讀書筆記 9
這周去送印學美術，一進教室，老師就對我說：“小印畫畫用色很大膽，別看她文文靜靜的，畫起畫來可潑辣了，畫得很大氣”。
其實這話，印爸也對我說過，但是我沒太在意，也許我不愛好畫畫吧，這次又聽老師說了一遍，我還是不是太上心，難道是無心插柳柳成蔭嗎？
其實給她報畫畫，我不是很情愿的，因為我帶她去看了跳舞、鋼琴，但是她不愛學，就是愛識字，結果給她報名了，現在學的還行，至于畫畫，是鄰居推薦的，我想反正不能讓她閑著，報就報吧，先畫著吧，就這樣學了起來。
去年元旦的時候，我進去聽老師講解學生的作業，當時畫的是一個圣誕老人，班級里十來個孩子，老師講完了，有個爸爸說：“我家孩子怎么不如別人家孩子畫得好呢？”。
老師愣了一下說：“那你覺得哪個畫的好？”。
那個爸爸指著印的作業說：“她畫得挺好，挺大氣的，挺飽滿的”。
當時印畫得圣誕老人布滿了整個畫面，其余的.什么都沒有。但是在我看來，我也和那個爸爸說的一模一樣，總覺的別人家孩子畫得好。
現在想起這話還記憶優新，我認為，干什么都需要天賦，如果你腦子里沒有畫面，就畫不出來畫，正因為想的不一樣，每個孩子畫出來的東西也不一樣，畫面的布局，顏色的搭配等，都是不一樣的，我認為印對這方面有一定的天賦，她想想力很豐富，對色彩有獨特的見解。
有一次作業是畫花，她和別人與眾不同的是，她用了紅色的砂紙，綠色的葉子，白色的花芯，無論是布局還是用色都很特別，畫面很協調，我覺得還畫得挺好的呢。但是她在家是不畫畫的，只靠老師教得一個半小時，因為她不怎么喜歡畫畫，我也不強求，但是每次她的作業都在中等以上，至少我這么認為。
也許這就是她自己的天賦吧。
美術類書籍讀書筆記 10
我認為讓兒童模仿畫家的藝術探索與兒童美術教育是兩碼事。在兒童美術教育方面，我們應該以引導孩子為主，讓學生懂得美，懂得分辨高雅與低俗，在這基礎上讓學生形成自己的審美觀。通過審美教育幫助兒童樹立起高尚的人生境界。
案例一：上學期，我在上六年級的一節美術課《名人漫畫》時，有個學生仿照課本上的例圖進行繪畫，我本以為這位同學要照著課本來臨摹，于是我觀察了幾分鐘后，發現這位同學并非在臨摹，而是在例圖的基礎上加入了自己的理解，他分析了人物的特征特點，通過本節課的.重點夸張和變形的探究性學習，他掌握了運用夸張、變形的藝術手法去表現人物的特征。
案例二：《名人漫畫》這節課結束之后，第二天，有位同學拿著繪畫本來給我看，這位同學畫的是一個面包師傅，她說幾乎每天早上她都在這里買面包，通過透明的廚房櫥窗，她能看著面包師傅一步一步地把面包制造出來，她覺得面包師傅特別厲害，于是她用了《名人漫畫》這節課的方法把面包師傅畫下來了。我覺得很欣慰，因為學生已經可以把學到的東西融匯到自己的日常生活中，這個面包師傅并不是名人，但是卻是這位同學生活中的一個人物，能把自己對生活的觀察與學習到的方法靈活地結合在一起，我認為這位同學已經真正理解了《名人漫畫》的知識要點了。
在今后的備課當中，我要盡可能地把一些不容易理解的藝術形式設計不同的切入點，盡量貼近每個學生的日常生活，通過這些切入點刺激起學生對藝術與生活的聯想，以生活進行類推，讓學生更好地理解藝術家們在創作這些藝術品時的想法。同時，應當閱讀更多的藝術家們的相關書籍，整理提煉出更多適用于教學方面的點，讓自己的教學更加系統，完整。
美術類書籍讀書筆記 11
對我這種門外漢來說，信息量很大。書里提到的畫家，基本都是天才。天才的活法和普通人不大一樣，大約因為有天賦縱護，他們更加放浪形骸，常能在規則之外。
比如拉斐爾本人挺帥，既擅長畫畫，又擅長帶徒弟，經營人際關系，把畫畫這門生意做很大。只是37歲去世，好像是因為太縱情享受而得了病，英年早逝。他擅長柔和細致。
米開朗琪羅自畫像有點陰郁，他做事傾向把自己累死。他不帶徒弟，對屬下和同行都不大信任，能自己做的事情全部自己做，比如在教堂頂部畫《創世紀》，做事情很嚴謹，是客戶放心的對象。米開朗琪羅喜歡畫肌肉健壯的對象，雕塑代表作《大衛》，裸身，肌肉男。
達.芬奇做事不遵循常規，比如畫《最后的晚餐》，在墻壁上畫畫，用濕石灰畫會比較好，但是他用了另外一種容易導致畫剝落的方法。敢不顧及主顧的要求，去嘗試挑戰自己想要的念頭，從世俗道德來說是一種自私自利，從另外的角度來說是大膽自行，能跳出出別人對自己的評價。
達芬奇各種奇思怪想很多，他把它們都記載下來，但是他真正的作品不多。《蒙娜麗莎》是畫買不出去后，他隨身帶著，想起來就試驗暈染法，一層一層往上刷色，才達到“暈染”的極致。達芬奇也帶徒弟，帶的都是畫技不大好，近似他的伴侶那種角色。和他的畫畫有點類似，自己興趣。得到滿足要緊，利弊權衡不是最重要。
卡拉瓦橋更跋扈，他的'天分在于把靜物描繪得逼真，又會畫出人物的情欲，哪怕是圣經的故事，還會運用光線的陰暗來畫出故事的動態。
美術類書籍讀書筆記 12
《意見》探討的第二個部分是形成直覺能力的內隱要素即“視覺思維”的問題。可以說，沒有內隱的視覺思維的作用與培養也就不可能產生與提高外顯的直覺能力；反過來說，直覺能力的高低、強弱也反映了視覺思維能力的高低、強弱，而這兩者發生、聯系的“過程”又幾乎是同時的。所以阿恩海姆在書中反復強調，一切視覺文化活動（包括美術教學）的“思維主要的就是視覺思維”。按他的意思，感知，尤其是視知覺，具有思維的一切本領。這種本領不是指人們在觀看外物時高級的理性作用參與到了低級的感覺之中，而是說視知覺本身并非低級，它本身已經具備了思維能力，具備了認識能力和理解能力。在他看來，人們看到一種形象（不管是知覺形象，還是內心意象），就有了抽象活動；而當人們思考一個問題時，都有某種具體形象或意象作為出發點或基礎。他還通過大量事實證明，許多創造性思維，都是通過或包括有視覺思維的作用或因素的，只不過這種視覺思維是通過知覺的選擇作用生成的意象。這種意象有點兒象是印象派繪畫中或是現代抽象派繪畫中看到的形象或形式，是一種“視覺閃現”或“視覺暗示”，它著力于物象的`整體性或結構性，而不是物象確定的輪廓與細節。這種特殊的形象或意象或思維，對于創造力或創造性思維的發展是彳艮有用的，因為只有它才有可能使人們的感性與理性、知覺與思維的活動過程達到一種同步與同構的統一。
艾斯納曾對他的這種理論高度評價道：阿恩海姆給了我們一種對藝術和思維的基本看法，它將藝術活動中一一觀察與創作一一置于教育過程的核心；眼睛是心靈的部分，感覺本身就是一種認識過程，感覺器官作為認識不可分割的一部分，就是起這個作用的；他的關于視覺思維能力的深奧看法，有助于我們理解視覺藝術的觀察和創作是促進智力發展的基本要素。
美術類書籍讀書筆記 13
看著《外國美術史》，感受著書中鮮活的生命和多彩的畫卷，思緒萬千。閉上眼睛，想象著自己就站在盧浮宮三寶面前：勝利女神雕像、斷臂維納斯和蒙娜麗莎。很是激動，當然誰都知道，它們是盧浮宮的鎮宮之寶。人們最早的繪畫作品出現在法國和西班牙洞窟中勾勒偉大的藝術品不僅僅是美學欣賞，也是人類技藝和聰明才智的結晶。它幫助我們開拓和理解我們人類自身的天性，美術術史是人類發展的最基本的一部分。外國美術史包羅廣泛，包括繪畫、壁畫、雕刻、裝飾、建筑等。還有它的發展過程，發展規律;不同流派的形成,歷史變化和特色特點;各個歷史時期西方美術的風格演變及深層的文化，歷史，人文，美術產生根源。
本書其閫所經悠民迭宕的.古代希臘與羅馬美術，中世紀的藝術樣式文藝復興的繪畫雕塑與建筑，近代不同國度與地域的美術流派和現代主義美術等等。其中令我印象深刻的就是文藝復興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅，他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代，他們值得我們現在每一個學生去學習，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術是門偉大的科學，終求一生,值得為之奉獻，為之探索。
通過讀外國美術史，讓我更加深刻的了解到了外國美術的寬廣宏偉。我不僅要了解每個不同時代的美術，同時也要注意每個時代的文學，了解這個時代的風土人情,歷史政治，科學成就。因為美術的發展和歷史的發展緊密聯系著。這樣的學習就使美術知識變的立體而豐滿，從而更高視野和整體的把握了每個不同時代的美術。不僅提高了我對外美史的認識和理解，運用，還和其他專業科目融會貫通，增強了我的整體藝術素質。這也讓我深刻的感受到了，真正好的藝術不一定是模仿得最像的，而是要有自己的個性、自己的思想、自己的理解。
美術類書籍讀書筆記 14
兒童具有把現實世界豐富多彩的圖形印在心里的本領,他們的繪畫創作活動常依靠這種牢固的記憶力。兒童對圖形的直觀記憶能力優于概念、知識所描述的客觀現象�！睹佬g教育與人的發展》
兒童在知覺中的視覺記憶對繪畫創作特別重要，他們能把自己對現實生活中的觀察記在心中，比起跟學生用語言描述與講理論方法，讓學生在繪畫創作時通過記憶的提取再進行創作的的效果會更好。
案例一：上學期的一節六年級的`課《神州大地之旅》，在1班上課的時候，由于投影儀故障，導致那節課上課沒有PPT，主要靠語言描述與課本的圖片內容跟學生介紹我們祖國美不勝收的自然景觀與豐富多彩的人文景觀，在學生創作的環節，大部分學生都依照課本的例圖做參考來畫，畫的內容都大同小異，效果并不理想。接著到2班上課，投影正常使用，在導入的環節，我用PPT展示了非常多我國的美景，強烈的視覺沖擊，加深了他們的視覺記憶，在新授環節更是切入不同的角度展示神州大地美景，最后在作品展示環節，學生的創作豐富多樣，效果明顯比1班的強。
案例二：上學期的春季實踐活動，在進行之前，我明確地向三年級的學生布置了觀察的任務，讓他們把實踐活動中，你最喜歡的一個場景仔細觀察，回來之后，我們進行繪畫創作。通過觀察活動后創作的學生的作品讓我很驚喜。大部分同學都能畫出一個完整的事件場景，包括場景中的人物動態表情，實踐工具，場景中的樹木類型，路上的小石子等細節他們也能捕抓到。因此同學們的作品畫面都非常豐富并富有趣味性。
如果在日常的教學當中，我們多鼓勵學生觀察生活，積累生活素材，根據學生的程度，選擇適合他們欣賞的美術經典作品供他們欣賞,讓他們積累到豐富的圖形信息,這樣,不僅有利于發展兒童智力,也有利于他們的創造性思維發展。如在課堂開展之前，多布置觀察的任務，對觀察任務進行細則劃分；帶領學生對學校環境進行觀察并結合自己的幻想進行寫生創作等。
美術類書籍讀書筆記 15
楊景芝對教育事業的投入，對藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象（兒童）的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真燦漫的個性和情感的培養讓我們很佩服。楊景芝的兒童藝術教育實踐和理論正是在這種國際大背景中發展起來的。由于她一直保持一種開放的心態，所以每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情的結合。
正如楊景芝表示的，“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的以傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力�！绷硪环矫嫖矣指械浇虒W內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。她的開放的心態和理論的`開放性。
“開放”與“交流”是分不開的，就楊景芝來說，通過與兒童親自交流，感悟到兒童可愛的童心，深入兒童心理的內部，仔細觀察他們的感知、想象和理解等心理能力的發展，發現他們固有的發展潛能和智慧，了解到不同個性和不同環境中成長起來的孩子的不同興趣、能力和要求，找到了因材施教的契機和突破口，而沒有因循于國內外權威制定的固定教育模式。楊景芝不僅與兒童本人交流，而且與他們的作品交流，通過與成百上千的兒童作品對話，她找到了打開兒童心靈深層的鑰匙，探索出一套有利于提高兒童素質的繪畫教學內容、方法和規律。
從大處說，對美術教育事業的愛來自于她對整個人類命運的關心。眾所周知，當前除了人們常常談論的經濟危機和環境危機外，還有一個精神危機。這一危機的一個最明顯的標志，就是現代社會竟然把人自身之感受和理解的最忠實寫照藝術，這種能在人的精神世界掀起狂濤巨浪的藝術這種被視為人類“最后的精神家園”的藝術，也當成一種品或人自身在社會中地位的標志和虛假包裝物。
美術類書籍讀書筆記 16
假期里，讀了《美術核心素養大家談》一書，感受頗多。核心素養背景下的美術教學不同于以往的美術教學，對美術教師提出了更高的要求：
首先：教師要擁有一顆童心。畢加索說過：“我用我一生的時間在向兒童學習”，教師只有擁有一顆童心，才能走進孩子們的世界，領略孩子們的'悲喜酸甜，才能設計出孩引導孩子們經歷問題解決問題。其次教師要有創新意識。教育的最終目的就是培養學生的自主學習能力和創新意識，所以教師的創新意識就顯得尤其重要，教師做為引導者，需要拋磚引玉，雖然教師的想像能力遠不如孩子們，可教師獨特的人格魅力需要處處為人師，為人范，若是深陷在傳統的填鴨教學模式之中，又怎能發展自主學習之路，又怎樣培養創新意識呢？
其次：教師還要有較高的文化素養。比如在中國山水畫賞析教學中，要選擇學生最關心的問題做主題問題探究。確定核心問題： 為什么中國的山水畫歷史這么悠久、發達？ 組織學生討論：為什么水墨畫成為山水畫的主流？ 為什么中國山水畫里時空關系的表現和轉換這么靈活？ 以山水畫、山水詩、以及山水畫的流變、時空轉換、山水情懷、筆墨情趣、寄情山水等為關鍵詞，設計出教學主線，在此基礎上進行問題情境設置，從圖像解讀，美術表現，文化理解多方面強化學生對中國傳統繪畫的認識和了解，落實核心素養。教學過程中教師要能用各種知識來創設游戲情境，才能把孩子們引入自主學習之路，才能相適應的解決美術問題，才能巧妙的穿插美術知識，才能完成美術即定的教學目標。
再次：教師要有較強的課堂把握能力。教學過程中教學環節要整體把控，收放自如，使孩子們在活動中發現問題，解決問題，并完成獨特創作。教師要合理把控課堂節奏，解決教學生、難點，并在活動之中完成教學任務，這就需要教師在組織教學上施展人格魅力，來吸引孩子的興奮點，引導孩子的激情，以達到教學目標。
美術類書籍讀書筆記 17
《少年音樂和美術的故事》這本書，一看題目就知道是分為音樂故事和美術故事，讀了這本書之后的我，真想用一個詞來形容——受益匪淺。
就說音樂的故事吧：豐子愷看見爸爸小時候用語文漢字來記住，"獨攬梅花掃臘雪",顧名思義，就是 do re mi fa sol la si, 一看感覺很好玩，所以就愛上了音樂。豐子愷叫爸爸找了一位教音樂的老師，名叫"華先生"，學著學著，豐子愷說音階就好像家庭中的七個人物， do 是最重要的主人，故稱"主音", sol 是主婦， 就這樣依次排列。后來呢，我又在書里學到的'口琴是怎樣吹得，風琴是怎樣彈的。有知道了 violin 原來是小提琴的意思……而且，豐子愷只要一聽說有新的樂器，就向爸爸要錢買新的樂器。
看了這個故事，我想起了學書法的經歷：我上了大班，就是因為看到了姐姐有學書法，而且看了姐姐拿毛筆的方式，還有姐姐用筆的寫法，就像畫畫一樣，感覺好玩極了。所以，從那時候起，我就開始學毛筆了，也就開始喜歡上毛筆了。我在林老學了書法以后，我每節課都上的津津有味，所以，自從，我就愛上了書法。在學書法期間，我經歷了許多的字體，先是楷書，寫久了，看到了隸書，一看隸書的字很大氣，就換了隸書；后來媽媽帶我去了博物館，看到了行書，因為看到了行書是連筆字，所以就叫了林老師給我換了行書；接著我看到了我朋友寫了篆書，因為篆書寫起來想畫畫，就換了篆書……最后，我學到了草書，草書就一直練了下去。在 2015 年上半年，藝術節學校第一名，就因為我沒有專心練好一種字體，在學區里得了個三等獎，后來，我努力練好一種字體，在瑞安市得了一等獎。就這樣，我悟出了一個道理：
做事要專心，不要丟了西瓜，撿了芝麻，不然，一件事也成不了。這件事做一點，那件事做一點，就會哪件事也做不成的。
美術類書籍讀書筆記 18
美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋;沒有數理化學科的試題海洋;也沒有英語學科的語法海洋;更沒有學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。而對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的`知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好備課準備教具。
羅曼羅蘭曾說過：“藝術的偉意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界�！北睅煼秾W的楊景芝教授曾說過：“兒童時期的繪畫活動是他們進行的游戲，也是用來進行交流、表達認知、抒發情感的工具�！泵鎸Φ湍昙壓⒆�，這時候的美術課對于他們是新鮮的，而在我的美術課堂教學過程該如何引導他們，讓孩子們的情感得到充分的發揮而不是像以往的美術教學中在條條框框的規則中抑制了他們的細想感情成了我思索和考慮的問題。于是我在美術課堂中美化教學環境，感受課堂樂趣。千篇一律的課堂環境令學生有些環境疲勞,學生對于只要是能走出教室的課堂都十分興奮,比如音樂課,體育課,計算機課等,因此我想,如果給美術課堂也換個氣氛,是否課堂效果會更理想呢?于是在《嘴巴》這一課中，我請幾位學生上臺拿著課前做好的教具情境表演，很快的調動了學生的積極性;接著，我把學生分成小組，探索“嘴巴”的制作方法，小朋友把制作好的教具一點一點拆開尋找答案，這就調動了學生的求知欲望，這樣不僅讓課堂生動有趣，也趁機讓他們在快樂中完成作業。這一課，我收到了甚好的教學效果，孩子們開始期待下一堂的美術課了。
美術類書籍讀書筆記 19
美術教育其實就是教會學生從生活中表現美，創造美。用一句話說就是：“只要在生活中發現別人所不能發現的就是美麗�！弊罱覍W習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進學生全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統分析和論述她對美術教育的認識和體會。
楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長�！睏罾蠋煵还軐λ睦碚撨�是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點�！边@里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的`結晶。
美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信我們的美術教育一定芝麻開花節節高。
美術類書籍讀書筆記 20
豐子愷先生是現代畫家、散文家、美術教育家。最早了解豐子愷，是從他的漫畫開始的。《瞻瞻的腳踏車》等幽默風趣的漫畫風格獨特，深受人們的喜愛。今年暑假,我讀了《少年音樂與美術故事》這本書，豐子愷先生在書中記述了自己小時候學習音樂與美術的故事。這里面有很多有趣的事。
寒假里，爸爸的朋友陸先生到家里做客。陸先生帶來了兩把口琴和自己的著作《口琴演奏法》，教豐子愷吹口琴。陸先生認為，學習吹口琴首先要學習如何使用，而且要懂理法,還要把自己的感情融入進去。豐子愷和姐姐認真練習，很快就掌握了技巧，也能吹奏出美妙的曲子了。
一個日長人靜的下午，豐子愷被巷中的美音吸引住了。他往窗外一看,原來是一個賣笛子的老人在吹笛子，聲音婉轉悠揚，非常好聽。一根普通的竹管，吹出的音竟然那樣地動人，真是出乎意外。好奇的豐子愷抵擋不住內心的誘惑,于是買了一支笛子�？撮T的王伯伯竟也能用竹笛吹奏出上腔調的曲子。正在豐子愷感到詫異的.時候，爸爸給他講述了魔笛的故事。音樂的感召力竟是這樣偉大！
兒童節的前夜，豐子愷和弟弟做“山芋版畫”。起初，弟弟只是不經意之間的一個動作，激發了豐子愷用山芋做版畫的靈感。后來，他倆和華明一起，把山芋用小刀刻上花紋和文字，蘸上顏料，再拓印到紙上，就成了山芋版畫。于是他們就以“山芋版畫”作為兒童節的禮物。可見靈感對于繪畫來說是多么的重要。
特別是在《芒種的歌》這篇短文里，豐子愷記述了爸爸對他的教導：“音樂并不完全是享樂的東西，并非時時伴著興味的，在未學成以前的練習時期，比練習英文數學更加艱苦，需要更多的努力和忍耐。人生的事，苦樂必定相伴，而且成比例。吃苦越多，享樂越大；反之，不吃苦就不得享樂�！币晕覍W習鋼琴的經歷來看，這段話尤其意味深長。學習任何一門功課或藝術，都需要堅忍不拔的精神和持之以恒的毅力。一分耕耘，一分收獲。鋼琴練習更多的是枯燥、單調、乏味。只有腳踏實地，一步一個腳印，扎扎實實從基本功練起，才會收獲成功的喜悅。
美術類書籍讀書筆記 21
這一年的實習中，我主要擔任一年級美術課及兒童水彩畫的教學工作，通過一年的學習和工作實踐，我得到了很多，收獲了很多，進步了很多。
在教學工作方面，剛剛當上一名教師的我對學生的管理，課堂組織，教育教學方面的經驗都還非常缺乏，對于這些問題，我虛心向其它教師交流學習，可與時間找對教學有利的書籍來豐富自己的理論知識，并在工作中不斷總結經驗教訓，課前研究教材、教參，盡量吃透教材，設計好教學環節，課堂注意環節對學生是否合適，注意學生對課程的興趣等，課后總結課堂上的問題，找到解決問題的方法。通過一年的鍛煉，我在教學方面的能力已有了很的提高，也積累了一些對以后教學非常有用的經驗。
在教學科研方面，我在學校領導的帶領下，和眾多的.老師們一起參加了課題“開發社區資源拓展小學美術教學內容的研究”及《兒童水彩畫》校本教材的編撰，這一項課題是一個難得的機遇，是一個鍛煉自我，提升自我、豐富自我的機會，通過這個課題研究我學到了許多教學、教研方面的知識和方法，在看到第一本校本教材出版時，我也決心以后要更加努力的學習、思考、工作。一年在一個人的工作生涯中是一段不算太長，也不算太短的時間，這段時間是對我的鍛煉和考驗，而以后迎接我的是更長久，更嚴峻的考驗，我將盡自己的力量去迎接未來，創造未來。
轉眼間我的實習生涯即將結束了。一年前，我帶著對教師職業的神秘感，躊躇滿志地來到臨湘實驗學校，經過一年的實習后，我終于嘗到了當老師的酸甜苦辣，并學到了不少東西。我覺得這次頂崗實習之行我沒有白來，我在這一個學期學到的東西比我學三年學到的東西還要多。我們在學校園里雖然學習了專業課知識、美術教學法和班主任工作等方面的知識，但那畢竟都是紙上談兵，我們學習的最終目的就是要學以致用，做一名合格的教師，而在這次的實習過程中，我們所學的知識終于得到了實踐�；仡欉@段時間的頂崗實習工作，既忙碌，又充實，有許多值得總結和思的地方。為一名小學美術教師，雖然平時覺得我們沒有主課老師那么忙碌，但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。作為一名小學班主任，更是人生百味在其中。下面我就談談半年來美術教學和班主任工作中的一些心得。
美術類書籍讀書筆記 22
本周楊老師進行了隨堂課調研，正好聽到我一節美術課。在課后的交流中我發現了自己在上美術課時，還存在著一些不足。如何彌補這些不足呢？讓自己的美術課生動起來，講評時也不要流于俗套呢？
在偶然間翻閱雜志時看到了《情境教學法在幼兒美術創作中的運用》帶給我很多的啟發。學前兒童以無意注意為主，他們的行為很容易受到當時具體情境的影響，因而活動具有一定的情境性。前蘇聯教育家贊可夫說過：“教學一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的精神需要，便能發揮其高度有效的作用�！�
那么怎么才能從情境中，較好的激發幼兒的創造性呢？文中從四大方面進行了詳細的闡述。其中因為有許多的方法對于小班孩子來說是極其適用的。
如“將玩的因素滲透到學中，是美術活動為游戲”創設一個充滿游戲趣味的活動情境，能很好的調動幼兒主動求知的積極性。
又如“情境引導，鼓勵幼兒個性的表達”繪畫創作離不開造型，構圖和色彩等表現方法，而一般的繪畫活動均已教師出示范例、講解范例、幼兒創作、講評為基本模式，注重的是幼兒的表現技能和活動結果，這很大程度上限制和制約了幼兒的創新思維。因此自活動指導（講解示范）時，教師因采取幼兒樂于接受的各種手段進行引導�？衫脙焊�，擬人化的口吻進行故事講述等等。
再如，在情景評價中，調動幼兒創作的熱情。在平時講評過程中我們習慣性問孩子“你喜歡哪一副，為什么，覺得那里好了�！睂τ谛“嗟暮⒆觽儊碚f這些過于呆板，他們并不知道如何表述心中的想法。如果拋出去的問題得不到很好的回應，那么對于老師來說其實也算一種失敗吧！在文中提及在評價時，我們要重視幼兒情感態度的發展，要將教師的作用發揮在“激發幼兒感受美，表現美的.情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂上，而不是以成人的、專業的、唯美的眼光來評價像不像、美不美、好不好。因此在活動中我們可根據活動內容來設計一些相應的角色和情景進行作品的評價，將評價放在特定的情景中進行。
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