編導專業鏡頭剪輯知識

編導專業鏡頭剪輯知識

　　編導專業之剪輯的基礎知識，鏡頭的長短決定了節奏的快慢，剪輯率月高，鏡頭越短，節奏越快，處理好內外節奏關系，配合情節沖突，形成強烈適當的感情。以下是小編精心整理的編導專業鏡頭剪輯知識，希望對大家有所幫助。

　　一、鏡頭的長短和節奏的關系

　　鏡頭的長短決定作品的剪輯率

　　剪輯率：單位時間內鏡頭個數的多少

　　剪輯率和節奏的關系

　　一般情況下，剪輯率越高，也就是鏡頭越短，節奏越快，但，快節奏不是一味縮短鏡頭長度就能實現的，同樣的剪輯率，一組是很短的鏡頭，到后面，觀眾心理上會覺得節奏開始變慢。另一組是鏡頭不斷縮短，觀眾會感到節奏越來越快。

　　1、鏡頭主體運動節奏

　　主體運動速度、方向、幅度會對視覺節奏產生明顯的影響。主體運動快，節奏快，主體運動慢，節奏感慢;在主體動作中“動接動”，節奏加快，在動作暫停處"靜接靜"，節奏放慢;同向主體動作的順勢而接，節奏相對流暢、平穩，反向主體動作交錯連接，節奏變得活躍、視覺跳動。

　　2、攝像機運動節奏;

　　攝像機的運動速度的快慢方向同樣與主體運動一樣，可以通過速度方向的改變來產生不同的節奏感受，而且，運動攝影能夠給予靜態物體以運動的效果，產生出節奏的變化。

　　二、剪輯節奏的控制

　　1、處理內外節奏的關系

　　內部節奏：情節沖突、人物情緒

　　外部節奏：長度、轉換次數、方式

　　相互配合

　　2、如何形成快節奏

　　1)短鏡頭連接

　　逐漸加快，即逐漸縮短鏡頭的長度(剪輯加速度)

　　剪輯的積余效果：在第一個鏡頭形成的震驚感還未消退之前接第二個鏡頭，依次剪輯可以達到很強的內在節奏感。如果在震驚感已經消退之后在接第二個鏡頭，或在第一個鏡頭的震驚感還未形成之前就接第二個鏡頭，就達不到這樣的效果。

　　2)、選用本身節奏感強烈的鏡頭

　　3)、注意節奏的變化，通過節奏的對比提升節奏。

　　4)、利用節奏感很強的聲音

　　3、如何形成慢節奏

　　(1)長鏡頭

　　(2)本身節奏感舒緩的鏡頭

　　(3)節奏感舒緩的音樂

　　拓展：編導的電影剪輯技巧

　　1、剪輯要緊湊。

　　演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先征求導演的意見。

　　通常來說，我的方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鐘，相當于一般電影的長度。如果初剪完后電影長度大約100分鐘，那你基本上還需繼續剪到90分鐘使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長達兩個小時甚至更長，那就需要"動大手術"了。

　　2、臨時音樂。

　　許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當做占位符。

　　在此我提出不提倡該做法的兩個原因：

　　第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。

　　第二，臨時音樂會成為你的"精神支柱"。當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更愿意剪輯出有力的電影場面并通過適當編輯使它完美呈現。

　　如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做的更好。

　　3、不要使用法網剪輯方法。

　　最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。

　　常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

　　剪輯大師沃爾特·默奇將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

　　我認為這種剪輯方法更貼近現實生活，我們先是聽到有人開始說話，然后才抬頭去看�；蛘咭粋�人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

　　4、動作配合。

　　使用演員手勢，道具，視線或者走位是剪輯方法之一。

　　但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。

　　但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。然而一個編輯朋友經常告訴我，"過分注重匹配會束縛剪輯"。如果觀眾能完全入戲，那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續問題。剪輯的職責就是盡量使觀眾融入劇情之中。

　　5、移動拍攝鏡頭。

　　移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機，旋臂攝影機，攝影機穩定器或手持攝影機。

　　動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。當我剪輯電影時，我喜歡在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處于運動狀態，但許多導演兵不同意，他們更喜歡在攝影機開始移動前或停止移動后才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀眾目不暇接。

　　6、不要一直用同一個角度進行剪輯。

　　如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

　　當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。不要被剪輯規則束縛，比如主鏡頭/單鏡頭/反轉，主鏡頭/單鏡頭/反轉等等。可以嘗試混搭一下。

　　7、鏡頭三個一組。

　　當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1、5到2秒也可更長。

　　舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

　　8、重點剪輯演員的、眼睛。

　　演員在電視上、電影中和舞臺上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。

　　當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注于傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

　　9、排除演員表演中的"空氣"。

　　和第一點相似—我喜歡緊湊的剪輯。注意大多數演員都表演夸張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現的更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

　　10、形成故事情節。

　　據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。

　　無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

　　11、利用數字輔助設備。

　　像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給制作人很多輔助工具。

　　比如，數字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。只要保證圖像質量，不必害怕拉近焦距拍攝。

　　許多剪輯師經常討論用多畫面屏幕來進行剪輯。通常是指兩個演員的時間安排與預設不符（比如在一個過肩鏡頭或雙人特寫鏡頭中）但是可以剪輯出適當的場景節奏，放慢兩個演員間的時間。

　　如果攝像機被鎖定，演員動作重疊的部分不太復雜，那么可以用更簡單的方法創造全新的OTS鏡頭。產生一種兩個演員在表演的時間選擇上有所偏差的視覺效應。

　　12、做自己的選擇但也要考慮其他人。

　　作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。

　　最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成后，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

　　你在剪輯和改變某一演員的表演時所做的種種選擇都影響了觀眾的觀影感受。比如，剪掉對話中重復的部分可以使增強畫面的緊張感。這傳達出一點，即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。

　　剪輯師做出的決定可以輕易改變場景傳達出的感情，因此任何決定必須服從劇情。當然，只有有符合邏輯的理由并且導演同意時你才能作這樣的剪輯，如果不同意就要提供備選方案。

　　我喜歡在選擇最好的場景前回顧一下取景鏡頭。起初，導演也許從四個鏡頭中標記了第三個和第四個為取景范圍，我實際上可能開始用第一個鏡頭，接著用第四個鏡頭的后半段。

　　在反復簡介演員對話對白時，我經常剪掉包含很少取景鏡頭的過場場景。雖然你已經想好解釋你所做剪輯的理由，但也要準備好應對改變。

　　大部分導演不會在后期制作時回顧每一個取景鏡頭，而是根據你剪輯表演的版本進行修改，無論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演，他們會建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場景越讓人感覺煥然一新并呈現出最令人信服的表演，導演就會越認同你的技術。

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