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中國古典舞的形式美及其運用
中國古典舞蹈有著悠久的歷史，講究圓、曲、擰、傾的外部形態，及神韻(情感)的表達，具有獨特的形式美，即形神兼備。下面Y小編為大家詳談一下中國古典舞的形式美及其運用，歡迎參考閱讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
舞蹈是直觀的藝術，是通過肢體語言傳情達意、透露情懷的，同時具有很強的形式美感。中國古典舞這一概念是20世紀50年代初由歐陽予倩先生提出并得到舞界公認的。在傳統文化的熏染下，中國古典舞蹈形成了自身的外部形式美，有著“圓融自足”、“剛柔相濟”、“氣韻”的審美特征，同時在歷史文化背景的內部積淀下，擁有著圓、曲、擰、傾的外部形態，以及對意象、神韻的表達，中國古典舞正是通過“形”與“神”融會貫通的這一基本形式，即達到形式與內容的統一，從而形成了自身的舞蹈形式美――“形神兼備”。
一、中國古典舞蹈的審美特征
(一)中國古典舞蹈體態的“圓融自足”
中國古典舞有著“劃圓”的人體基本運行軌跡，這種劃圓包括了“平圓、立圓以及八字圓”。而動作間的鏈接動作也尤為重要，它是中國古典舞蹈圓融自足的體現，能使動作舞姿完成的過程更加圓潤、飽滿，這與西方芭蕾舞蹈的“直來直往”有著本質的區別。如漢唐古典舞中的“拉腿半月”、“盤根半月”、“仙人回眸”、“深俯旋擰”、“踏歌提垂”、“吸腿元寶”等等許多形態與舞姿，都體現了動上身而走下身，動下身而走上身的基本動作規律，以“曲回擰傾”為基本的動作走向。動作啟動先積聚于心，然后由腰帶動激于全身，并形成了每開始一個動作身體啟動從反面做起的韻律，從而造就了舞姿動律的行云流水、周而復始。
(二)中國古典舞蹈的剛柔相濟
中國古典舞蹈“剛柔相濟”的身體語言反映著中國傳統文化的內涵。含蓄、溫嫵表現著靜態的舞姿，傳遞著陰柔的一面，而剛韌、矯健代表著灑脫流動的舞姿，傳遞著陽剛的一面。正如同黑白雙魚的太極圖一樣，黑中有白象征著陰中有陽，白中有黑象征著陽中有黑，陰陽相融，相互滋養，環抱于中�！皵Q、傾、圓、曲”的身體符碼，并配以身體姿態的剛柔、動靜以及身體律動的點與線都回歸于太極圖之圓。形成了中國古典舞蹈舞步的虛實相生，身體的前俯后仰，手臂的陰陽相配，以及舞律的動靜相生、剛柔相濟。
(三)“氣韻”――中國古典舞蹈審美之核心
《文心雕龍》“神思”篇云：“故寂然凝慮，思接千載;悄焉動容，視通萬里;吟詠之間，吐納珠玉之聲;眉睫之前，卷舒風云之色……是以陶鈞文思，貴在虛靜。”“這種虛懷悟道的文心，成為中國文化亙古不變的至理�！�
與傳統書法、繪畫藝術相通，中國古典舞蹈對氣韻有獨特的講究。“氣韻”貫穿于動作的起始與情感表現的始末。“氣”表現著中國古典舞蹈剛、強的一面，而“韻”則給人以嫵、媚的感觸，二者相輔相成，相互依存，成為了中國古典舞蹈的閃光之筆。
二、中國古典舞蹈中的形式美――“形神兼備”
(一)中國古典舞蹈的“形態”與“神韻”
中國古典舞蹈的形態包括靜態、動態的舞姿，動作與動作的鏈接，動作間“欲左先右、欲上先下、欲前先后、欲轉必回”的起始動勢，以及“擰、傾、圓、曲”的身體運行動律，總的說來，就是一切能直觀的外在形態。而在中國傳統思維的支配下，國人在欣賞時注重對意境的體會，而這種意境就如同齊白石筆下白紙、黑墨的蝦，栩栩如生、活靈活現，畫中別無它物，卻能感覺充滿著水，給畫以無限的空間與意境，這恰好可以理解為“傳神寫照”的“神韻”，然而中國古典舞蹈也很注重“神韻”的表達。外在“形態”與內在“神韻”有著密不可分的聯系，外在形態是內在神韻的前提，而中國古典舞蹈的“神韻”是通過“形態”而表現出來的。眼睛直接反映著人們的內心，而這種“神韻”又是基于內在的情感，是通過情感的注入外化為姿體語言得以表現的。
(二)中國古典舞蹈的“形神兼備”
中國古典舞蹈的“形態”是舞蹈動作物質本體的形式，給人以美的體味，而舞蹈“情感”才是舞蹈藝術賴以生存的源泉，而這里的情感就如同古典舞蹈的“神韻”，離開了“神韻”舞蹈“形態”就像單一的人體技藝性表演，因而，筆者認為“形神兼備”應需要舞蹈表演者的全身心投入，包括身體的每個關節，每個細胞都應被充分激發，換言之，即是“形式”與“內容”的統一�！吧耥崱笔俏璧杆囆g的生命之源，正是由于“神韻”的注入才給以“形態”以勃發的朝氣，使得舞蹈充滿著無限的活力�！靶螢閯樱褚灶I”這一口訣形象、準確地解釋了形態和神韻的關系。中國古典舞正是通過“形”與“神”相融會貫通的這一基本形式，形成了自身的舞蹈韻味與舞蹈語言的構架，使舞蹈所傳遞的實質得以升華的。
如漢唐古典舞
�、僦械奈枳嗽煨汀捌缴陈溲恪保枳说幕咀藨B是：“面對2點右膝跪，左腿后拉腿(盡量高);雙臂擔山式;挺胸，頭左擰�！�
舞姿形態傳遞著一種安定、輕盈感，仿佛在人們腦海中勾勒出了一幅夕陽西下，大雁落于海邊撓弄身姿的情景。舞姿外形可以看出，舞姿動作有著雁的高雅與傲氣，舞姿腳步一虛一實,猶如大雁輕盈的步伐。舞姿動作借“形”傳“神”，通過對“形”的模仿而傳遞出“神”的韻味，將“形”與“神”完美的融合，通過這種“形”、“神”相融的形式構成了古典舞蹈獨特的形式美及審美韻味。
例如，中國古典舞蹈《楚腰》�！冻肥怯蓪O穎老師創編的古典女子群舞。《楚腰》出自于“楚靈王好細腰，而中國多餓人”這一歷史典故。舞蹈有著“翹袖、折腰”的外形特點(圖1)，在悠久、深厚的歷史文化支撐下，中國古典舞《楚腰》堪稱杰出的舞蹈作品。舞者的服飾及動作都遵循著細腰的審美準則，頓促、嫵媚的舞姿配以羽翎頗具巫楚之風，盡顯妖嬈之態。婀娜多姿、惟妙惟肖的舞態使人心靜澄明，狂放浪漫中楚楚動人，又不乏韻味，不僅透露著美的外形更讓人體會到了中國古典文化的精深，而這正是“以形傳神”與“以神領形”的完美寫照，同時，也達到了一種形式美，即舞蹈所追求的藝術境界“形神兼備”，并使其所傳遞的實質得以升華。《楚腰》是中國傳統文化孕育下的燦爛之花，它打開了人們內心深處對美所渴望的大門。正如傅毅在《舞賦》里所言：“歌以詠言，舞以盡意�！倍@“意”，筆者認為，就是翩躚楚舞“形”與“神”相契合所傳遞的中華文化之古韻，這種意象感染著觀眾，并使觀者腦海產生聯想與意蘊，即“象外之象”，可謂言有盡，而意無窮。面對翩翩楚舞不由思緒萬千，仿佛經歷了那5000年滄桑的文化苦旅，不禁讓人為中華文化的絢麗多姿而贊嘆。從而可看出，當形式美充分體現融合于舞蹈中時，就會使舞蹈作品進入更精深的舞蹈境界，不僅回味于觀者的心間，而且營造出更為靈動的舞蹈意象。
三、形式美法則在中國古典舞蹈中的運用
在中國古典舞蹈作品中，創作者通過運用節奏與韻律、調和對比、單純齊一和多樣性與統一性等形式美法則，并以優美的人體語言為媒介，將舞蹈的形式美與深厚的中國傳統文化相融合，營造出了深遠的意境。給人以視覺的享受與內在的陶冶。下面主要從中國古典舞蹈《踏歌》來說明形式美法則在古典舞中的運用：
(一)《踏歌》中節奏與韻律相融合的形式美法則
古典舞蹈《踏歌》是孫穎老師的代表作品，“踏歌”是中國古代民間及宮廷流行的腳下踏地為節的舞蹈形式�！啊顿Y治通鑒》有注：‘踏歌者，連手而歌，踏地為節。’這種參加者成群結隊、手拉著手，以腳踏地為節拍的歌舞活動早在漢代就出現了�！�
《踏歌》融合了魏晉南北朝的文化風韻以及古江漢、秦淮的地域風格，并參考文物記載的舞蹈形象所編創。舞蹈在隊形與動作的編排上具有鮮明的特點，踏地為節、邊歌邊舞的形式，給人以美的享受。其中最有代表性的“一順邊”動作(圖2)“如：頓步、向后甩右手，再用肩帶右臂向左前方扣蓋、頓步;然后，向前行進，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前舉臂的動作�！�
引人注目具有創造性。舞蹈姿態流動過程中，動中有靜，靜中有動，舞律行云流水、婉轉起伏，舞者身姿輕盈，同時外部動作賦予了內在表現節奏的韻律感。舞蹈姿態飄逸、清麗，節奏鮮明、綽約�！短じ琛吩陉犘握{度及舞姿形態上虛實相生、動靜相隨、強弱結合，體現著一種很強的韻律感。編導通過運用這種節奏與舞蹈形態的快慢、虛實與緩急、強弱的韻律表現了古典舞蹈藝術上的形式美。
(二)《踏歌》中調和對比的形式美法則
《踏歌》中表現了“詩、樂、舞”三位一體的舞蹈意境，彰顯著少女攜手踏青的愉悅心境。如舞蹈開場時，12位舞者右手搭肩，順手同腳走出時體現著整齊如一的美感，又如主題動作雙臂交替一手曲回肩前，一臂垂直卸下，松垮，腳步配以來回踏地，散發著調和的一致感。踏地為節的舞蹈步伐具有很強的代表性，而那極為流動的步伐更為舞蹈增添了韻律感。在舞步的踏地中存在著歡暢的流動，靜態中有著動態，通過流與頓的對比，形成視覺上的反差。舞蹈中踏地之后舞姿有稍許停頓，在重心的失重下又順勢大步繞回形成了鮮明的快慢對比，而舞蹈腳步的一陰一陽，一虛一實也造成了動作的跌宕起伏、徘徊婉轉。舞姿整齊一律，又無處不顯示著陰陽、虛實、快慢的對比，在一回眸、扮掩面容中盡顯少女的嬌羞，又不乏神韻的傳達。
(三)《踏歌》中單純齊一的形式美法則
舞者在一踏地、一頓足、一回肩的動作流動中，身體律動有著劃圓的軌跡。這里積存著深厚的民族運動時空觀，一切動作的起法都是從反面做起。例如，其中有一組動作之后，舞姿運行動勢明明是往右，卻又在這運行路線圓形的制約下，舞者身體預做離弦狀，在這忽轉中隨著雙手的搭袖，整個人卻出其不意地拋往左邊而順勢繞回，體現著運動軌跡的“反”與“復”。清新、柔美的舞姿配以一句：“君若天上云，儂似云中鳥，相隨相依，映日浴風……”(舞蹈歌詞)描繪了一幅濃烈鄉土氣息的佳人初春踏青圖，而在這種來回的“反”與“復”，舞姿的柔媚蹁躚以及流暢的步伐中體現了單純統一的形式美。
(四)《踏歌》中“多樣性”與“統一性”相結合的形式美法則
“統一性”與“多樣性”是形式美法則的高級形式，可通過舞蹈中的“造型性”與“流暢感”得以體現。舞蹈律動的“點”與“線”與舞蹈姿態的“頓”與“流”回旋往復，頓挫有致、恰似天馬行空，造就了悠遠的意境與美感，并勾畫出了南北朝時期，一群有著小家碧玉氣質的少女心境。舞者一面靜態舞姿，一面動態流動的聯袂勾繪了統一性與多樣性的形式美，在構成形式美的同時人體運行的基本動律與基本運行路線都是以圓來整合的，有著民族文化向內多收斂的體動。在這種靜態造型與動態流動的對比中可注意到，通過舞者流動的人體線條，臆造出了這背后根深的文化含義，以人體話語的靜態“造型性”與行云流水的“流暢感”從而體現出“統一性”與“多樣性”的形式美的意象。
綜上所述，中國古典舞蹈是中華文化土壤中的永恒之花，是中華人民智慧的結晶。舞蹈是用肢體語言來述說，是編導及舞者抒情言志的媒介，并要求有著高度的“形”與“神”的統一，內容與形式的統一，“形神兼備”不僅作用于書法、繪畫等傳統藝術，而對中國古典舞本身也尤為重要，因為它正是中國傳統文化歷程中的不朽精華。只有通過“形”與“神”的完美融會，古典舞蹈的深層文化內涵，才能通過這外化的“形式”得以挖掘，形成自身的舞蹈語匯與舞蹈形式美。
古典舞的審美特征
古典舞的基礎就是戲曲舞蹈和武術，并吸收綜合了很多其它藝術元素而發展起來的。傳統藝術屬于重視旋律和情感的藝術，戲曲舞蹈的重點就是人體形體的曲線美，彎曲、旋扭以及交叉都是戲曲舞蹈的特點，這是一種“線”的藝術。戲曲舞蹈是世界公認的具有特色的舞蹈，能夠表現出人民的生活，還能夠塑造人物形象，表達出不同的感情。
1、古典舞與字畫、書法的關系
字畫和音樂都能夠代表意象藝術，《高山流水》的作品能夠很好地體現出的文化內涵，可以通過領悟音樂的旋律來探知作者的內心想法。音樂當中的每一段都是有層次的感覺，這些層次的搭配是作者通過感悟自然景觀的意象。舞蹈需要靠音樂來陪襯，的古典舞也需要通過情景來體現，比如《扇舞圖畫》就淋漓盡致地表現了《高山流水》這首曲子，通過舞蹈的展示，我們了解了傳統舞蹈的各種外化動作以及傳統舞蹈的柔韌、剛健。舞蹈和書法是相通的，是不斷衡也是不斷打破衡的一種運動。舞蹈者的身體韻律有很強烈的情調，而書法也是有個性的運動，表現出了很強的生命感。舞蹈能夠很極致地表達出所要表達的感情，書法也是如此，舞蹈和書法找出了美化人的動作、線條，感情、情緒。書法和舞蹈都有抽象美，他們表現出了本來不具有形式的情緒和感情，這種表現不是外在的，而是從運動當中體現出的可以感受的動態形象。
2、古典舞與詩詞賦的關系
各種文學作品與古典舞也有很密切的關系，它們都有同樣的韻味和節奏感，都有抒情的功能。詩人大多都喜歡舞蹈，從詩歌當中就可以體現出舞蹈的節奏，古代的詩人憑著自己的藝術修養，能夠很敏銳地感受舞蹈的美，賦予了舞蹈很深的情意。杜甫的《劍器舞》和白居易的《霓裳羽衣舞》，都是把詩歌與舞蹈結合起來的實例。古典舞蹈與文學藝術的連接點就是意象，意象有很重要的作用，意象具有美的神情和動態的美。文學藝術和舞蹈在當前的背景之下，重現古典舞是很難的，實際上，古典舞從來沒有離開過大家，一直都是在意象的橋梁下生生不息。
3、“圓形的藝術”
古典舞的一個重要特點就是“圓”，原形是古典舞的核心體現。只要是提到古典舞的動態特征，人們經常用龍飛鳳舞和委婉曲折來形容，這能夠刻畫出人體運動的情趣。經過長期的實踐，舞蹈藝術家把圓形概括為八個字：圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰，集中體現了古典舞的審美特征，也區別了其它的舞種�，F在古典舞的動作也是用各個大小不同的圓來組成的。在形體的動作展示當中，都是圓的運動，讓人體的動作更加柔和、圓潤，從而很好地展現出民族所特有的韻味。
古典舞的動作體現出收聚力與外散力的沖突、轉化、過渡與衡。這是由于其動作造型上身與下身的關系處于擰傾狀態中，從而使動作與技術技巧在發力上形成了留上身走下身，或留下身走上身的運動規律。這其間就包含了“收”與“放”的沖突和變化。這種“收”、“放”的沖突與轉化同樣體現在舞臺空間流動的步伐上。這些步伐雖運行在弧線、圓線和“S”線之中，但在有限的“收”的空間中卻示意著無限廣闊“放”的空間，在不停頓和流動中造成一種行云流水的整體效果，富有古典舞在圓游的動態時空特有的韻律美。萬變不離其圓，這就是古典舞的形體動態式樣之主要特征。當然，“圓”絕非古典舞的惟一特征；但離開了“圓”的活動，“圓”的造型，“圓”的動作，就不能稱其為古典舞。因為這“圓”，包含著我國民族舞蹈含蓄的韻律風格；正是這“圓”，蘊藏著中華民族幾千年的傳統文化。
在中華歷史的千年文化傳承之下，古典舞的美并不是獨立的，它具有一種與其他古典藝術之間的共通性。文化感，是古典舞最重要的審美特性，也正是由于這種文化感才使得古典舞蹈藝術得以繼續發展。意象，是古典舞的重要連接，由于有了它古典舞蹈才能夠得以繼續傳承。古典舞美在意象，意象也讓我們得知古典舞審美的特性是在于文化。所以說，中華民族五千年的文化才真正是古典舞的審美特性。
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