中國古典舞的發展與審美特色

中國古典舞的發展與審美特色

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　　中國古典舞講究一定的動態特征，最典型的就是圓、曲、擰，古典舞在運動軌跡和動律上都有不同的韻味，在造型和節奏力度上也是非常突出的，在中國古典舞表演中，它表現的是欲上先下，欲前先后，逢沖必靠，有開有合、欲左先右的方式進行。挪、轉、閃、騰都是中國古典舞的不同技巧，并且舞蹈的造型也變化不斷，在表現的形象、氣質、意境也是豐富多彩的，舞蹈中的氣息、節奏和力度的不同表現都體現出了中國傳統文化中的不同價值和新時代的背景，要想傳達中國古典舞的民族文化就必須通過表演動作“形”和“神”來體現。在中國古典舞表演中表現的動作行云流水，動靜相結合得非常好，身體表演中展現出婀娜多姿，柔曼而優雅的翻轉騰躍動作也能給人留下深刻的印象，音樂節奏氣勢磅礴，這樣把中國古典舞的神韻傾刻間體現出來，把天地運轉的氣勢也放射出來，使人們達到很好的視覺效果，更留給了舞蹈愛好者對中國古典舞的審美印象。所以說中國古典舞不但要營造出唯美的舞蹈意境，還要讓舞蹈演員把身體韻律充分的展示出來。這就是古典舞中的“神”，它充分展現出了中國古典舞厚重的文化底蘊，并且還體現出了古典的戲曲文化，展示了中華武術的博大精深，這些中國的民族文化都給人們留下了不同的審美觀念，使中國傳統的審美意念滲透到人們的腦海。

　　中國古典舞是立足于中國傳統文化上的一種獨特的舞蹈形態。它是以戲曲舞蹈主要基礎，融合中國民族民間舞，吸收芭蕾舞等元素，經過后期人們的不斷創新和實踐，更能體現出中國古典舞的古典風格特色和不同的典范意義的舞蹈。它充分體現著中國傳統文化精神和美學意蘊，成為彰顯神韻的典型的中國傳統意象藝術。

　　一、中國古典舞的發展趨勢

　　中國古典舞并不是人們所說的古代舞蹈，而建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上的中國古典舞，能帶給人們美的享受，使人能深入欣賞到更新、更現代的新古典舞。經過加工、創新后的古典舞都是以民族性為主體，依靠武術、戲曲等民族美學為載體，借鑒并吸收芭蕾舞，與西方藝術相結合，使中國古典舞發展成為更加獨立的，具有時代性和民族性的體系和舞種。這樣才能使中國古典舞得以更好、更新的傳承，使中國的民族傳統文化和審美意識一起發展并與時俱進。

　　(一)中國古典舞的繼承發展

　　中國古典舞是從北京舞蹈學校成立以后才正式形成的，經過多年人們對古典舞不斷的探索、嘗試對中國古典舞還是沒有達成共識，由于人們對古典舞的傳統理解概念不同，因此都有不同的說法和看法，就連舞蹈學院都有多種看法……。因此，研究學者在對古典舞的傳統與當代、發展與繼承的關系中有不同的爭論。因此，對如今的中國古典舞究竟應該是當代化呢還是繼續古代化，把古典舞當代化了，那要怎么才能更好的體現出古典舞的當代化，要怎樣面對當代化，如果要讓中國古典舞走向世界，就必須為世界所考慮，所以為了保存我們自己的中國古典舞，就不能把古典舞世界化，當代化。要想讓中國古典舞有所發展，就必須根據社會功能、文化底蘊來創造、創新中國古典舞，人們通過對歷史傳統進行發掘整理并進行分析，對傳統進行創造轉化和重新審視的愿望，希望中國古典舞得到更好更高的發展。如果不對古典舞的發掘與創新，那么中國古典舞就失去了它的生命力，也是發展不前的，因此，中國古典舞還是必須把傳統與當代相結合起來進行不斷的創新，才能更快、更好的推動中國古典舞的繼承與發展。

　　(二)與時俱進的中國古典舞

　　由于中國社會的不斷發展，中國古典舞也在不斷的發展，在發展中面臨著不同的挑戰和機遇，中國古典舞不但要堅持以前時代性、民族性和本身的舞蹈性，還要跟上時代，怎樣能跟著的時代的發展走，讓現在的人們接受以前傳承下來的固有的、熟知的舞蹈模式，讓新的古典舞能走上國際大舞臺，讓全世界的人們欣賞到全新的中國古典舞，這就需要我們的研究者不停的變幻、探索、創新。所以說要研究當代中國古典舞的審美取向和形式特色，劇目的創新與創作、舞臺的意境布置是非常重要的，這是人們欣賞中國古典舞的著眼點，這也是中國古典舞向當代性創新結果的最終展示，讓人們欣賞到不同的、新穎的古典舞劇。在中國古典舞劇目的編排中，如今不受時代、人物身份的限制，給了創編者更廣泛的拓展空間，使編舞者讓中國古典舞文化和精髓自由的展現，這樣才能使中國古典舞真正的與時俱進，使中國古典舞在世界舞臺上得到更好的展現。

　　二、中國古典舞的審美特色

　　通過人體動作姿態來表現出舞蹈的美，在欣賞舞蹈的過程中體現出人們審美的情感和人們所以映出來的生活審美情趣，這都是人們表達欣賞藝術形式的。中國古典舞實際上就是中國古老戲曲舞蹈，它一直體現在中華民族傳統文化中，通過中國歷史的演變和中國文化的熏陶，注定了中國古典舞就是要以中華民族的特征來進行審美。

　　(一)達意、道德教化與意境的和諧統一

　　“文以載道”是中國文化藝術的宗旨，在古代有許多舞蹈的經典言論都是體現出當時的人們對舞蹈的審美意向，他們當時并不關心人們展示的肢體美，而主要關心的是舞蹈中包含的“達意”功能，還有社會的政治道德教化功能，因此他們對舞蹈的律動展示出來的感性美并不在乎。中國古典舞由很早以前的宮廷樂舞發展到戲典舞蹈，它們都有一個共同點，都是離不開不同的舞具來展現出舞蹈的不同意境氛圍，比如以前舞蹈中的劍舞、羽舞和干舞等都是運用舞具來展現的，所以說從很早以前人們就知道運用意境美來烘托出中國古典舞蹈之美。從中可以看出中國古典舞注重舞蹈者的精、氣、神的和諧統一與通融圓潤，還把中國古典舞應用于理性教化功能對舞蹈意境美感的體驗，使舞者、內容與意境達到和諧統一。

　　(二)“圓、傾”是審美藝術的表現風格

　　傳統文化追求的“圓”能充分的顯示出中國文化對“天”和“地”的敬畏和依賴。“天圓地方”是中國前人根深蒂固的傳統觀念。那時的人們認為“圓”是周而復始運行的天道，是天道不變的運行規律，人們認為那是象征圓滿的符號，也象征著吉祥，從中就延伸出了萬物變化終始過程的價值觀。因此，在中國古典舞的肢體表演中會不斷重復的出現“圓”的表演，這也體現出了中國的“天人合一”的思想和行為模式。人體根據音樂律動的過程中動靜承接轉合的表現是“傾”，由于中國文化的動靜結合，剛柔相濟的文化使得中國戲典舞蹈表演中體現出“傾”，由于“傾”的表演，就更好的體現出了舞蹈中的“靜中有動”和“動中有靜”的剛柔相濟之美。所以“圓、傾”是中國古典舞審美藝術的表現風格特色。

　　(三)古典舞中“身韻”的審美

　　中國古典舞已經形成了很長的時間，人們對固有的舞蹈形式已經根深蒂固，要想改變很難。由于舞蹈的發展，人們的不斷創新，由此就出現古典舞的“身韻”，“身韻”的出現，無疑給中國古典舞添加了新的元素，讓古典舞能更好的與新時代相結合起來，就能創編出千姿百態的舞蹈，但是由“身韻”創編出來的舞蹈又不會脫離傳統舞。中國古典舞通過“身韻”的舞種，提煉出新的元素，強化了舞蹈中的韻律，使得創編者有機會運用古典舞的動作形態來支配古典舞的內在動律，這樣就把古典舞的靈魂抓住，也更好的體現出了古典舞的精髓，為中國古典舞打開了新的突破口，為創作者能創作出更多更好的中國氣派、中國風格的舞蹈打開了一扇門，這樣中國古典舞在今后的創作中就不再局限于戲典風格和歷史題材了，為人們提供了更為廣闊的審美境界，為古典舞走上國際大舞臺打下了更好的基礎。在以前的古典舞蹈創編中，通過加入古典舞身韻元素，再和舞臺相結合起來，這就補充和豐富了古典舞的語匯，并以民間舞的群眾性體現出了舞蹈民族群體的氣韻，這樣就充分的讓舞蹈者脫離了戲曲，讓表演的情景轉化為情緒的發泄與渲染，使舞蹈劇變更加吸引人。通過古典舞身韻元素的兼容性與時下審美情趣的結合，既體現出古代舞的“古舞新韻”，又能體現出人們對新時代的審美觀念有所進步，對舞劇的趣味選擇和提煉的不同，還有對他們交融的組織方法不同，這就使得中國古典無限多姿多彩的，新的審美形態出現。

　　三、結論與建議

　　(一)結論

　　中國古典舞的發展是傳統性與當代性相結合起來，由以前的傳統態度轉變為當代的態度，由于態度與思想觀念上的轉變，中國古典舞才取得了今天輝煌的成績，才讓中國古典舞出現異彩繽紛的發展趨勢，這將成為今后繼續發展的態度。研究者在重建中國古典舞和完善中國古典舞的過程中，肯定會找出新的辦法，也會注入新的舞蹈元素進去，為創編出更精彩的舞蹈而努力，當然，在不斷創新的過程中也會有新的問題出現，但是人們會以更飽滿的激情投入到舞蹈的創編中，會更有信心的迎接新的發展和新的挑戰，為中國古典舞事業的發展與審美形態做出貢獻。當然，中國古典舞的不斷創新還是要在尊重中國傳統文化美學的前提下進行創新，以舞蹈的固有特征發展為目的，在傳統舞蹈文化和時代的審美情趣和進代的精神相結合中發展，盡力開拓出絢麗的輝煌，以鮮活的生命力、獨特的審美特色，讓中國古典舞立于世界舞蹈藝術之林。

　　(二)建議

　　中國古典舞雖然要不斷的開拓創新，但是在此基礎上不能脫離傳統文化，舞蹈的創編應該基于傳統文化之上的，中國古典舞應該是傳統中華民族精神與文化的一面旗幟，隨著歷史的走向，沿著新時代的方向去創造屬于新時代的民族舞蹈藝術，只有與時俱進才能讓中國古典舞與時代的發展同步。

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