動畫設計的原則
動畫設計分為人物造型設計和場景設計，動畫設計師要運用運動學原理，使靜態的人物、場景在二維、三維中連貫的運動。下面是小編為大家整理的動畫設計的原則，歡迎參考~
動畫設計的原則
Squash and Stretch
擠壓和拉伸
物體受到力的擠壓，產生拉長或者壓扁的變形狀況，再加上夸張的表現方式，使得物體本身看起來有彈性、有質量、富有生命力，因此較容易產生戲劇性。
Anticipation
預備動作
動畫角色的動作，必須讓館長能夠產生“預期性”，透過肢體動作的表演，或者分鏡構圖的安排，讓觀眾與之角色的下一步動作，也就是讓觀眾更能融入劇情中。
Staging
演出布局
戲劇是經由編劇和導演設計安排出來的，動畫更是如此，因為動畫的所有動作安排與構圖，都是需要靠動畫師的手創造出來，所以在動畫中的構圖、運鏡、動作、走位都需要仔細的設計安排，避免在同一時間又過多瑣碎的動作與變化。最重要的還是精心設計好每一個鏡頭與動作，經過設計之后，不僅可讓動畫整體更好，也可以省去許多不必要的成本浪費。
Straight ahead action and pose to pose
連續運動與姿態對應
連續動作和姿態對應是兩種動作動畫的技巧，連續動作是將動作從第一張開始，依照順序畫到最后一張，通常是制作較簡易的動態。
姿勢對應，將動作拆解成一些重要的定格動作。補上中間的間補動畫后，產生動態的效果，通常適用于較復雜的動作。
Follow through and overlapping action
跟隨與重疊動作
跟隨動作，是將物體的各部位拆解，通常是沒有骨架的部位較容易產生跟隨的動作，例如動物的尾巴，頭發，衣服的末梢等等。
重疊動作，是將一棟中物體的各部位拆解，將其動作的時間錯開，產生分離重疊的時間差與夸張的變形，增加動畫戲劇性與表現力，達到更容易吸引觀眾的目的，也強化了動畫的趣味。
Slow in and slow out
漸進和漸出(或慢進慢出)
一般動作在開始與結束時速度較慢，中間過程速度較快一些，因為一般動作并非等速度運動，這時正常的物理現象。靜止的物體開始移動時由慢而快，而將要停止時的物體則會由快變慢，若以等速度方式開始或者結束動作，則會產生一種唐突的感覺。
Arcs
弧形運動
動畫中的動作，基本上除了機械的動作之外，幾乎所有的動線都是以拋物線的方式進行，所以在繪制動線時，非機械式的'物體，移動時不要完全以直線的方式運行，而機械式的物體，則使用較僵硬的直線運動，這樣可以較容易的區別機械與非機械物體的屬性，也可強化這兩種完全不同的物體的個性。
Secondary action
次要動作
依附在主要動作之下的細微動作，雖然是屬于比較微小的動作，但實際上卻有畫龍點睛的效果。第二動作并非不重要的動作，而是強化主要動作的關鍵，不僅可以使角色更生動真實，更可讓角色感覺有生命。
Timing and Weight
時間節奏與量感
動畫的靈魂就是物體與角色的運動，而控制運動的關鍵就是動作的節奏與重量感。
動作的節奏就是速度的快慢，過快或者過慢都回讓該動作看起來不自然，而不同的角色也會有不用的節奏，因為動作的節奏會影響到角色的個性，也會影響到動作自然與否。
另一個控制運動的關鍵就是指量感，因為所有的物體都是有質量的，而節奏可以表現物體的質量，這和一般人對自然界的認知有關。
Exaggeration
夸張性
動畫基本上就是夸張的表演方式，透過角色的表演，強化劇情起伏的情緒，讓觀眾更容易融入劇情并且樂在其中。
夸張不是只把動作幅度擴大而已，而是巧妙且適當地將劇情所需要的情緒釋放出來。在設計動作與腳本時，如何運用動畫本身容易表現苦熬張德優勢去安排劇情的段落，動畫師在詮釋角色時對夸張程度的拿捏，都是動畫精彩與否的關鍵。
Solid Drawing
扎實的描繪
動畫的制作，視覺表現占了很大一部分，而視覺表現則需要非常扎實的繪畫訓練以及對美感的敏銳度，不論是制作傳統動畫或者是電腦動畫都一樣，動畫師都需要有扎實的繪畫基礎訓練，才能將動畫中所需要的畫面完整的表現出來。
Appeale
吸引力
吸引力是任何一種藝術都必要具備的條件，動畫是和電影一樣，包含了許多不同的藝術類型在其中，不管是音樂、畫面或者劇情，都必須相互搭配，才能交織整體感最好的動畫作品。
動畫通常最吸引人的地方，就是充滿想象力的畫面的表現方式。動畫幾乎所有都是經由動畫師與導演的手“創造”出來的，對畫面表現的“自由度”極高，所以動畫總是給人一種充滿想象的感覺，也是動畫最吸引人的地方。
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