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美術基礎知識總結
總結是在一段時間內對學習和工作生活等表現加以總結和概括的一種書面材料，他能夠提升我們的書面表達能力，是時候寫一份總結了。那么總結有什么格式呢？下面是小編幫大家整理的美術基礎知識總結，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術基礎知識總結1
1.美術作品的形式語言：點、線、面、體積、色彩、明暗等
2.寫生過程：大體階段，深入階段，調整階段
3.美術課程標準的基本理念：使學生形成基本美術素養、激發學生學習美術的興趣、在廣泛的文化情景中認識美術、培養創新精神和解決問題的能力、為促進學生發展而進行評價 。
4.新課標劃分了造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索
5.色彩三要素：色相、明度、純度
6.構圖：1藝術形象在空間位置的確定。2空間大小的確定。3自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。4與空間的組合關系及分隔形式。5所產生的視覺沖擊和力感。6運用的形式美法則和產生的美感
7.美術的主要種類：繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、設計、書法等
8.繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。
9.中國畫簡稱國畫，一般指毛筆在宣紙或絹、帛上，用中國畫顏料所畫的水墨畫，淡彩畫，重彩畫等，手法上主要用線條和墨色來進行創作。從表現形式上可以分為寫意畫和工筆畫，題材上分為花鳥畫、山水畫、人物畫。用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法 、焦墨法 、蕉墨法。筆法：勾 、皴 、點、染。特點：
1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映;
2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情;
3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。
4、散點透視。
10.墨分五色：焦、濃、重、淡、清，六彩：黑、白、濃、淡、干、濕
11.水墨畫：用筆注意輕、重、緩、急的變化。淡墨點、濃墨點交互使用，使墨“活”起來。
12.破墨法：是指先畫好一種墨色，再用另一種不同的墨色覆蓋、滲化。
13.竹子的畫法：先畫竹干、竹節、再畫竹枝和竹葉。竹葉的畫法：以中鋒為主，落筆穩、提筆快。
14.版畫：以“版”材為媒介，以制版、印刷為表現手段來復制原作的繪畫形式。版畫的種類：凸版、凹版、平版、孔版、獨幅版、玻璃版、拓片。版畫術語：刀味、木味、刀法、陽刻、陰刻、主版、拓印。對中國傳統版畫的認識 ：傳統版畫在中國有著悠久的歷史;根據史料，古代版畫可追溯到西漢，到了明代中期，民間木版畫有了空前的發展。30年代初期，中國新興版畫興起，經歷了半個多世紀的發展，出現了一批成就卓越的版畫家。一九四九年以後，新興版畫迅速發展，專業版畫家和業余版畫作者遍布全國各階層。這時期創作的版畫除了木刻之外，銅版畫、石版畫、絲網版畫也取得新的發展;近年來又發展出兒童版畫、農民版畫、版畫藏書票等，獲得各界好評。簡述木刻的基本步驟?1繪制畫稿2刻出主體形3刻出背景4刻出細節。簡述多版套色版畫刻制步驟1繪制好色彩底稿2刻繪黑版3印制黑色版4刻制各個色版5分別印制彩色版6完成稿。
15.水彩畫：以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。兩個基本特征：1畫面大多具有通透的視覺感覺;2繪畫過程中水的流動性�；炯挤ǎ�1干畫法和濕畫法;2水分的掌握 ;3“留空”的方法。干畫法的具體有層涂 、罩色 、接色 、枯筆 等方法。濕畫法分為濕的重疊和接色。
16.雕塑：使用一定材料，通過雕刻、塑造手段制作的具有三維空間體積效果的藝術作品。分為圓雕和浮雕
17.藝術設計是20世紀發展起來的一個新的藝術領域，是指把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過美術視覺語言傳達出來的過程，根據設計所占據的空間狀態，可分為：平面設計、立體設計、空間設計，根據設計的目的，又可以分為視覺傳達設計，工業設計和環境設計。
18.徒手畫：是一種以簡便的工具和簡練的線條進行描繪的繪畫形式。主要用于產品包裝設計手稿、旅行筆記等，主要形式為：線、形、空間
19.美觀的板報：對文字、圖形等要素進行設計，編排。字體的設計：常用的中文字體主要有：宋體、楷體、黑體、楷書�？^與標題在板報設計中起到畫龍點睛的作用。
20.賀卡：是親朋好友之間在喜慶節日里傳遞信息、聯絡感情、表示祝賀的一種信物。組成：圖形、祝詞。種類：節日卡、生日卡、謝師卡、友誼卡、公關卡、特種卡。版面編排的注意事項：一主題突出，內容明確、清晰; 二富有情趣，體現一定風格;三圖文并茂，相得益彰; 四合理、新穎、有創意。賀卡的制作程序與手法?制作程序：一構思起稿，確定主題;二設想效果;三設計形式，安排圖形文件; 四動手制作，選用材料，進行 描繪、配色、制作。常用手法：繪畫法、攝影法、剪貼法、鏤 刻法。
21.服裝：展示服是指服裝師設計的，代表最新的理念和思潮的服裝，并利用音 樂、燈光、模特在舞臺上的表演來展示。成衣是指與我們的生活密切相關，在人們日常生活中廣泛普及的穿 著，例如工作服、運動服、休閑服和晚禮服等。造型上分為H形、A形、V形、X形。身材較瘦的人可以考慮用寬松的服裝造型，即H形造型。身材較胖的人可以考慮長大些的上衣配上較合體的下裝，即V形。身材勻稱的人可以用合體的A形或X形，顯出腰身。
22.招貼畫通常分為社會公共招貼、商業招貼和藝術招貼，主要是通過聯想、擬人、夸張等創作手法來傳遞主題思想。
23.剪紙的常見形式：陰剪：剪去輪廓線，或剪去形象以內的紙。陽剪：剪去形象輪廓線內外的紙，只留下造型的線。綜合法：即陰剪陽剪結合法。
24.篆刻的表現形式分為(陰刻)(陽刻)。印章刻制的一般步驟：一用水砂紙磨平印面，二構思好的印稿反寫在石面上，三用刻刀，四用手指抹凈粉末刻，五用刀刃或刀背處理邊緣，六刻完后鈐印完成。
25.標志是現代社會生活中被廣泛應用，具有象征意義的視覺符號，特點是直觀生動，易于識別和記憶。標志可以分為商業性標志和非商業性標志兩大類。其表現形態一般采用圖形、數字、文字或者三者結合的形式，設計上要求簡潔明了，通俗易懂。標志設計標準制圖方法有兩種：
一、比例標識法，
二、方格標識法
26.環境標識是為了使人民的活動更方便，更安全，設計了一系列環境標識，用于指示和導向。主要包括：指示導向標識(如路標)、識別標識(如顯示不同活動場所)、警示規則標識(如禁止吸煙)和裝飾標識(美化環境)等
27.圖標設計常用的幾種對比手法：長短對比、疏密對比、動靜對比、高低對比
28.卡通：是一種具有諷刺、嬉笑和幽默的繪畫形式。
29.奇特的視覺圖形包括正形和負形、影子的聯想、同構圖形、元素替代和錯覺等創意手段
30.工業設計：是對工業化產品的使用功能、外在形態、人機關系、材料工藝等方面進行的藝術設計。
31.陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，無釉或低溫釉。瓷：必須是瓷土1200度以上的高溫釉。由陶到瓷的發展過程—夏至戰國。原始瓷青瓷的成熟—漢代青瓷。五大名瓷：汝窯、官窯、鈞窯、哥窯、定窯。黑陶以(龍山文化)為代表。唐三彩是一種盛行于唐代的陶器,以黃、褐、綠為基本釉色,后來人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩中也包括單彩和二彩。
32.四大石窟分別為麥積山石窟(甘肅)、云岡石窟(山西)、龍門石窟(河南)、敦煌石窟(甘肅)。東漢時新疆拜城開鑿有克孜爾;甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟;天水開鑿有麥積山石窟;山西大同開鑿有云崗石窟;河南洛陽開鑿有龍門石窟。龍門石窟中規模最大，整體設計最嚴密，藝術水平最高的是 (盧舍那大佛)。 飛天壁畫是莫高窟的標志。敦煌莫高窟有 492 個洞窟。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的.，是印度佛教和中 國道教長期交流、相互融合的結果。飛天，又稱香音神。
33.書法：書法是一門古老的藝術。它是一種憑借線條和形體結構來表現人的某種氣質、品格、情操的藝術。 我國書法中漢字的演化過程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的草書、顏真卿的楷書.“天下三大行書”:王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃山寒食帖》常用幅式：橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷。
34.海報：是向廣大人民群眾報道或介紹有關戲劇、電影、體育比賽、文藝演出、報告會等方面消息的一種實用文體。基本結構：海報由圖案、文字、色彩、構圖、創意等部分組成。
35.油畫棒是一種固體繪畫顏料，它是在粉畫的基礎上加進一定比例的油和軟蠟，經過加溫、加壓、冷卻、定型而成。
36.連續紋樣是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重復而成的，具有連續性的特點，許多相同大小、造型的單個形體連接的方法很多，一般可分為平接和粘合、立式插接結合、帶式插接結合、 旋轉結合、壓插結合。二方連續紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上作有規律的排列，并以向上下或左右兩個方向無限連續循環所構成帶狀形紋樣，稱為二方連續紋樣。
37.拓印也稱拓石，把一張堅韌的薄紙事先浸濕，再敷在石碑上，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張干燥后，用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻地涂在紙上，然后把紙掀下來，一張黑底白字的拓片就被復制完成了。這種復制文字的方法稱之為“拓印”。它是將石刻或木刻文字用紙、墨拍印出來的，以便保存和傳播的工藝方法。
38.扎染：中國染纈藝術的形成條件早在周代以前就已經具備了。宋元《碎金》一書所載當時的染纈名目有檀纈、蜀纈、撮纈、錦纈、繭兒纈、漿水纈、三套纈、哲纈、鹿胎斑9種。
39.文人畫：自北宋起，主流于元、明、清，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合
40.木版年畫產地：天津的(楊柳青)和蘇州的桃花塢
41.現任中央美術學院的院長(徐冰)
42.司母戊方鼎 標志著我國公元前十四世紀前后青銅器鑄造的最高水平
43.美術作品鑒賞的基本方法：從題材角度，美術角度，美術史和人物塑造角度，美術史和文化角度
44.殿試是在保和殿
45.描繪貴族婦女：張萱、周昉
46.現代繪畫之父法國畫家塞尚
47.仰韶文化類型的有馬家窯、半坡、廟底溝
48.最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟橋(趙州橋)
49.“漢人石刻，氣魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主體《馬踏匈奴》
50.墨骨敷彩畫法，明代后期，曾鯨
51.四大名繡：蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡
52.泥人張：張長林
53.中國畫散點透視法：高遠、平遠、深遠
54.純度是指色彩的(鮮、濁) 55.色環中， 150°—180°為強烈對比。60°以內，為柔和對比。
56.南朝謝赫六法：1氣韻生動 2骨法用筆 3應物象形4隨類賦彩5經營位置6傳移模寫。
57.西方藝術家畫派：德拉克羅瓦是浪漫主義畫家，列賓是現實主義畫家，普桑是新古典主義畫家，畢家索是立體主義畫家，夏加爾是現實主義畫家。馬蒂斯是野獸主義代表畫家
58.園林分為皇家園林，私家園林。
59.常用的美術字體有行楷、隸書、魏碑以及姚體。
60.五種書體：篆書 、隸書 、行書 、楷書 和草書。
61. 審美效應三個階段：共鳴 凈化 領悟
62.黃金分割亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。
63.美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、教學問題優化、教學活動有效、 教學姿態平等、 教材處理變式、教學流程清晰 、 教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。
64.臉型：國 、甲 、由 、田 、申、風、用、目
65.巴洛克藝術：產生于16世紀末的意大利，包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。建筑、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感，雕刻和繪畫多表現宗教題材。
66.蠻族藝術：指西歐在西羅馬帝國滅亡之后,北方蠻族入侵,經過幾個世紀的動蕩,最后確立封建制度之前這一段時間的藝術。
67.昭陵六駿：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻畫李世民征戰時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛駒、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤，分別選取侍立、徐行、奔馳等動態，風姿英武，作品具有強烈的體積感。
68.具象藝術：指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性
69.顧愷之的繪畫地位：1克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材2明確提出了“傳神”的重要性3加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思4糅合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格5在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。
70.浪漫主義的美學特征：表現客觀對象轉向了表現人的主觀世界,它全力去揭示人的心靈和獨特的自我。不再把自然作為原形,而是把它作為“假托”，通過自然形象寄予個人的情感。藝術成為了以個人感情為基礎的創造。這種強調主觀感情、努力表現人的內心世界是浪漫主義的第一特征，一切能激發藝術家熱情和想象的事物都成為他們創作的對象，這種追求新奇的思想態度是浪漫主義的第二特征。
71.成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視,凡是與畫面既不平行又不垂直的水平直線,都消失于視平線上的一點,
72.動態線是表現人體(或動物)在動作中所呈現出動態走向的趨勢輔助線,一般動態線少而簡練,具有高度概括性。
73.原色：是指不能透過其他顏色的混合調配而得出的“基本色”。 以不同比例將原色混合,可以產生出其他的新顏色。
74.山水畫：中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。
75.秀骨清像：陸探微運用草書的體勢，形成氣脈連綿不斷的“一筆畫”的筆法，而畫人則能做到“精利潤媚”、“筆跡勁力如錐刀焉”。創造的秀骨清像的人物形象，清秀雋永是對崇尚玄學、重清談的六朝士人形象的生活概括，他所創造的人物畫式樣在當時蔚然成風，并影響到雕塑的造型。
76.從17世紀到19世紀，法國的古典主義繪畫的發展經歷了哪三種不同的藝術傾向1以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義2以達維特為代表的宣揚革命斗爭精神的新古典主義3以安格爾為代表的追求完美形式和典范風格的學院古典主義。
77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局變化豐富3材料對比明顯
78.康定斯基抽象藝術理論：1藝術類似自然、科學、政治形式，是一個自為的領域，只被自己的、僅是對于它自身的規律統治者。2抽象的繪畫是通過心靈體驗和創造的，畫家用內在的眼睛看世界，抽象作品傳達出事物的內在聲音。3色彩和形都有其內在的音響，色彩是能直接對心靈發生影響的手段，認為繪畫和音樂一樣是完全抽象的藝術。4主張即興的、無目地的、無意識的創作。
79.水彩畫教學要點：水、色相互滲化會產生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點;容易出現的問題：用筆滯、習慣來回涂、喜歡用小筆描等;用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺;用色厚不透明，用色少，干后太淡，調配顏色臟、暗、灰，用色過火。解決的方法：用筆要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸;養成用大筆處理畫面;以中筆處理局部的體和面;最后用小筆畫點勾線。用水;要求飽滿，進行筆中含水量不同會產生不同效果的嘗試;用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿;還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。用色;了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能;調配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜;慎用黑白兩色。
80.美術課程的教學建議：1重視創新實踐2學生的主體地位3美術文化學習層面4審美能力的培養5美術與其他學科的聯系6引導學生感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等，進行自主學習與合作交流7生動有趣的教學手段8計算機和網絡美術教學 81.兩宋時期的文人畫家：李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人
82.“詩中有畫，畫中有詩”( 蘇軾評王維) 春江水暖(中國畫)作者：笳詠 —— 蘇軾《惠崇春江晚景》詩意 月落烏啼霜滿天(中國畫)作者：徐英槐——《楓橋夜泊》詩意 萬山紅遍層林盡染(中國畫)作者：李可染——毛澤東《沁園春·長沙》詩意 映日荷花別樣紅(中國畫)作者：潘天壽——楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》詩意
83.素描的表現方式：線條、明暗、結構、形體、空間、構圖等是素描表現的要素。表現方法分三類：線條表現法，陰暗光影表現法，線和面的表現法
84.哥特式的建筑：巴黎圣母院，夏特爾大教堂(法)科隆大教堂(德)米蘭大教堂(意)
85.繪畫按等級分為：神品、妙品、能品 86.帛畫：中國古代畫種，因畫在帛上而得名，帛是一種質地白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈的圖畫，約興起于戰國時期，至西漢發展到高峰，代表有戰鼓楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。
87.建筑藝術：通過空間實體的造型和結構安排，與各門相關藝術的綜合，同自然環境的關系發揮審美功能的一種廣義的造型藝術。
88.美術創作：通過感受、體驗和構思，運用一定物質材料，采用一定技法制作美術作品以表達思想和情感。
89.美的法則：變化與統一，對稱與平衡，對比與調和，節奏與韻律，條理與重復
90.山水畫步驟：勾，皴，點，染，著色
91.西泠印社：是中國成立最早的著名全國性印學社團,以“研究印學、保存金石、兼及書畫”為宗旨,以篆刻書畫創作的卓越成就和豐富的藝術收藏享譽海內外,被譽為“印學研究中心”、“天下第一名社”。
92.曹衣出水：魏晉畫家曹眾大的繪畫風格。他所畫的人物的衣紋稠疊如貼在身上一樣，被稱為曹家樣，又稱曹衣出水。曹家樣概括了佛教藝術在最初傳入的幾個世紀里中外交融的藝術風格。
美術基礎知識總結2
1、美術的基本概念和內涵：
美術指以一定的物質材料和藝術技巧，塑造可視的藝術形象，以此來滿足人們的審美需要，反映社會或表達藝術家思想情感的一類藝術形式。
2、美術的主要分類方法與各類別的特點：
分類方法：從美術的社會功能角度來劃分，可以大體分為審美性藝術和實用性藝術兩大形態；
從美術創作的表現形式及工具媒介來劃分，可以分為繪畫，雕塑，建筑，工藝美術，現代設計，攝影，書法，篆刻，新媒體藝術等；
從美術作品的視覺形式及認知歸類來劃分，可以大致分為具象美術，意象美術與抽象美術。
繪畫的分類： 使用的工具材料和技法的不同：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、丙烯畫；所選取的題材和內容的不同：
人物畫、靜物畫、風景畫（中國畫稱為：人物畫、山水畫、花鳥畫）； 畫面形式的不同：壁畫、巖畫、單幅
畫、組畫、連環畫、架上畫； 社會功用的不同：年年畫、宣傳畫、廣告畫、插圖、裝飾畫。
雕塑 ： 又稱雕刻，是雕、刻、塑三種制作方法的總稱�？煞譃椋� 圓雕 、 浮雕、透雕 。
現代設計(包括)：現代建筑設計、現代產品設計、現代平面設計、廣告設計、服裝設計、紡織設計、為平面設計和廣告設計服務的幾個特殊技術部門（即攝影、電影與電視制作，商業插圖）
3、列舉美術的`基本造型元素，并分析相關的形式原理
造型元素：點、線、面、形狀、色彩等
點是最簡單的造型元素，點可以發揮畫龍點睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成畫面的中心，起到平衡畫面輕重、填補空間、活躍畫面的作用，點還可以和其他元素組合在一起，成為一種肌理，襯托畫面主體。
線是點移動的軌跡，具備長度與寬度的變化，在繪畫中，不同工具畫出的線條感覺不同，沒喲中線都具備獨特的個性和情感。
面是線移動的軌跡。它是美術領域三大元素中最大的形態，它可在大小，位置，形狀，虛實，層次方面變化，是具有
最多樣外形特征和運用最廣泛的造型元素。面包含了點和線的因素，豐富而多變。
形式原理：對稱均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等
色彩的三要素：色相、明度、彩度； 色彩具有點線面所不具有的魅力。
4、焦點透視法包括哪三種主要形式：
平行透視、成角透視、三點透視
5、男女人體的外觀特征的差異性有哪些
女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性寬。臀部是女性全身最寬的部位，寬于肩。臀部前后距離大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明顯的弧線。手臂就全身而言較短，這是因為肱骨較短，肘的位置就軀干而言較高，而手的位置就大腿而言較高。
男性軀干相對于全身來說較短。這是因為胸腔到顧鵬的距離較近。下肢就全身而言較長。脖子就頭而言較短。肩比女性寬。
骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距離小于女性。臀部高度大于女性。骨盆較垂直，弧線不明顯。肩是全是最寬部位，寬于臀。
手臂就全身而言較長，因為肱骨較長。肘的位置就軀干而言較低，手的位置就大腿而言較低。
6、運用色彩的方式主要有哪幾類：
一、裝飾色彩 二、象征色彩 三、寫生色彩
7、分析材料與質感的主要形式以及特點：
真實質感和模擬質感
8、美術家與設計師的異同之處有哪些：
設計師與美術家類似，所從事的都是創造性的工作，但其創造的內涵并不完全相同。無論美術家表現的是社會生活還是抒發個人情感，他們的創造更多的是站在個人的立場和角度上，而設計師這個群體則不同，他們的設計活動更多地受到社會需求的限制，要體現為社會服務的思想。
9、簡述美術與設計創作的基本過程
美術創作基本過程：首先是美術創作中的觀察和構思階段，美術家要進行獨立的思考和創造、其次是美術創作中的傳達階段，美術家要運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認知表現出來，使其具體化、形象化。
設計創作基本過程：第一階段，進行市場調查，收集資料，了解 市場需求；第二階段，在前期調查的基礎上，有針對性地更具消費
者的需求分析問題，提出設計概念與設計構思。第三階段，對設計方案具體化和不斷優化的過程；第四階段，繪制正式的設計圖紙、設計成品制作、作品展示等。上述過程也可簡化歸納為：需求----創意-----概念----視覺---工程----實物---產品---商業 這幾個階段。
10、美術與設計作品有哪些特點
美術作品的特點：在內容和形式上要達到和諧統一。它是現實生活的一種反映方式，在里面注入了藝術家的情感、理想與觀念，具有生活本身不能比擬的特性
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