現代舞和古典舞的區別分析

現代舞和古典舞的區別分析

　　現代舞發展至今，一直不斷的嘗試與尋找新的表達方式，所以對動作的需求與反應是非常獨特的，是一種藝術和教育功能并兼的舞蹈。下面是小編為大家搜集整理出來的有關于現代舞和古典舞的區別，希望可以幫助到大家！

　　現代舞和古典舞的區別

　　1、現代舞和古典舞的區別

　　中國古典舞是在民間舞蹈的基礎上，經歷代藝術家提煉、加工和創造，長期流傳下來，具有典范意義和古典風格的舞蹈。一般有嚴謹的程式和規范的動作及技巧。中國古典舞大多保存在戲曲藝術中，以手、眼、身、法、步的完美結合和高度統一為其主要特色，是一門借鑒、汲取、綜合戲曲、雜技、武術等藝術精華的表演藝術。近幾十年來，經過幾代舞蹈家的辛勤探索和創造，使其更具有科學性、規范性、可觀性，形成了強烈的民族風韻。我國舞蹈院校通過教學探索和改革，在中國古典舞的民族風格、韻律、感覺和藝術的展現力等方面，有了較大的突破，造就了一大批優秀舞蹈藝術人才。

　　現代舞在靈感與理論這兩個方面，都是由大師打下的基礎，她回到了自然的動作與節奏上，并提出了為后來的現代舞奠定基礎的動作原理。在美國，現代舞舞�！卑l揚光大；該校鼓舞了年輕的舞者們，向他們介紹了許多種類與風格的動作，并試圖通過“音樂視覺化”去找到形式。

　　2、現代舞是什么

　　現代舞，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

　　3、現代舞的種類

　　3.1、專業舞蹈 ；古典舞 芭蕾舞 ；民族舞 ；民間舞 ；現代舞 ；踢踏舞；爵士舞。

　　3.2、時尚舞蹈 ；迪斯科 ；銳舞 ；街舞 ；芭啦芭啦 ；啦啦隊舞 ；熱舞勁舞 ；按照舞蹈的表現形式來劃分:獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。 雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

　　古典舞的風格特點

　　"身韻"即"身法"與"韻律"的總稱。"身法"屬于外部的技法范疇，"韻律"則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說"身韻"即"形神兼備，身心并用，內外統一"這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。

　　一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了"形、神、勁、律"的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。"形、神、勁、律"作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。

　　這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻"形、神、勁、律"的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。

　　現代舞的技巧

　　1、以"收縮與延展"(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉、平衡及延展為主；流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

　　2、其技巧訓練原理建基于韓大師技巧之上，再注入大師個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的"跌落與復原"基礎外，更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

　　3、著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象。

　　現代舞的風格是什么

　　1．背離傳統的特點。

　　現代舞從反對古典芭蕾舞開始，進而反對一切舞蹈傳統觀念。它突破了傳統舞蹈訓練形式與表演形式。在創作觀念上，與傳統藝術絕然不同，在選材上也比傳統藝術廣泛多樣。他們主張：任何東西都是可能的。因此自然界的變化，生活中的行為和動作，各種情感上的細微體驗，都能作為靈感的來源；哲學思考，人類命運，社會問題等都可成為創作動機。正因為有這樣創作觀念，所以現代舞能在舞臺上營造出種種奇特的意境和別開生面的舞蹈形象。在專業訓練中擯棄古典芭蕾動作體系；表現中不受任何形式表現約束，舞蹈者不穿芭蕾鞋，有的光腳。因萬“現代舞堅決反對芭蕾舞那絲毫不相干的動作組合、虛張聲勢的音樂效果和華麗的輝煌的舞臺美術，去取悅觀眾的動機，而主張將舞蹈藝術當做一種能夠干預生活，而不是粉飾生活的工具�！�

　　2．強調不斷創新

　　現代舞拒絕模仿，強調對舞蹈的革新和創造。在“打倒偶像”的口號下，它無視昨天，向權威與典范挑戰，倡導創作自由，張揚藝術個性；在創作中傾向于逆向思維，不求同而立異標新，以與眾不同為榮，以抄襲模仿為恥，所以它們沒有任何保留劇目。因此，這一代藝術家大多以背叛師門和自立門戶、創造自己的法典來證實自身的成熟與存在的價值。在舞蹈中，每一個舞蹈者都是一個獨立的個體，強調演員的個人創造與表現，強調獨立的思想和技術，使舞蹈者成為藝術的主人而不是一個被別人（編導）操縱的工具。

　　3．抽象的表現手法。

　　現代舞不像傳統作品那樣立意鮮明、主題清晰，而是追求象征性的意味而避免寫實。它不追求使觀眾賞心悅目的效果，而是通過，合理刻畫給觀眾更多的感受、想象和聯想，從而產生情感上的共鳴。在舞蹈創作實踐中大致體現為：舞蹈不必表現情節故事，不必塑造人物形象；表現“自我”本能，表現直覺；展現純動作表演，強調動作就是一切。

　　4．現代舞的時代性

　　現代舞是一種表達舞蹈者對生活、對人生的思考及其感受的藝術形式，也是現代人對于現代社會的思考與認同，因此它具有很強的時代感�？梢哉f，對時代與社會的關注，是構成現代舞的重要基礎。現代舞發展至今的百年史清晰鮮明地呈現出這一軌跡。

　　從現代舞的先驅伊莎多拉以及鄧肯高舉“對傳統的反叛”和“向舊時代挑戰”大旗，肖恩那如投槍和匕首般向社**暗宣戰的工人題材作品，瑪莎、格蕾姆表現一個與社會對抗的異端分子的抗爭、失敗、奮斗的《異端》，到中國現代舞先驅者昊曉邦、戴愛蓮、賈作光等自三十年代將現代舞引進中國伊始即向黑暗社會發動猛烈的攻擊和奮爭，這一切都鮮明地顯現出現代舞對社會和人類生存狀況的關切，傳揚著民族的理念、信仰、追求甚至是痛楚和吶喊。由于它的時代性和貼近生活，所以為大眾所推崇，因而具有強大的藝術張力和生命力。

　　現代舞是一種適應能力很強的載體，純現代舞養成了一種容易溝通的國際語氣�，F代舞的含意觀念、動作分析法、地面訓練、氣息的運用、動作組合方法等，對于舞蹈藝術的發展都起到了積極推動作用。這些都是它所以能成為風靡世界的一種藝術的客觀因素。但是，它又往往把創作主體、創作個性有時強調到不適當的程度，以致容易導致漠視社會、漠視公眾的弊端。因而我們學習借鑒它時要掌握分寸和尺數。而它在理論和實踐上的唯心主義、形而上學和違反藝術規律的表現，更我們應該自覺分析批判的。

　　現代舞的發展歷史

　　19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范疇之內，與現實生活的距離越來越大，成爲舞蹈反映社會現實生活的巨大障礙。正是處于這種危機中，現代舞便應運而生。

　　自由舞蹈

　　當時首先出現的是鄧肯的「自由舞蹈」。嚴格地講，鄧肯的舞蹈還不是現代舞。她崇尚自然，繼承了晚期浪漫 主義「回到自然」的口號。她脫去舞鞋和緊身舞衣，隨心所欲地自由舞蹈，給歐洲舞壇帶來一股清新純樸之風，爲現代舞的產生準備了思想條件。而與她同時代的音樂家和舞蹈家E.雅克-達爾克羅茲的「優律動」和R.von拉班的「空間協調律」則爲現代舞的產生準備了理論條件。特別是拉班，他全面探討了人的身心活動規律、肌肉的鬆弛和緊張、動作的協調以及舞蹈空間等理論問題。

　　表現主義現代舞

　　拉班的學生M.維格曼把他的理論，通過創作實踐變成了舞蹈作品，使現代舞理論具體化。拉班-維格曼這一現代舞派被稱爲表現主義現代舞，強調感覺第一。維格曼的舞蹈還有一個最顯著的特點，就是企圖切斷舞蹈從屬于音樂的關系，確立沒有音樂的舞蹈。她認爲，只有對音樂的「獨裁」進行反抗，才會產生「自由自主的舞蹈」。第二次世界大戰前，以維格曼爲首的德國現代舞壇，一直是世界現代舞的中心。后來由于納粹政權的反對，現代舞在德國被取締，中心轉向美國。

　　美國現代舞

　　但現代舞在美國的發展是曲折的，現代舞的先驅鄧肯和R.圣丹尼斯都不是在美國而是在歐洲首先得到承認并獲得成功的。當她們在大西洋彼岸名聲大振之后才引起美國人的注意。美國沒有自己的傳統舞蹈文化，現代舞一旦被接受后，馬上受到了重視，幾乎成了它本土的舞蹈文化。

　　圣丹尼斯對現代舞的貢獻不僅僅是創造了一種具有東方色彩、富于神秘感的現代舞，給美國商業性極強的藝術帶來了深刻的宗教和哲學思想；而且還在她創辦的現代舞學校中培養了一批現代舞的杰出代表。

　　中國古典舞手位的基本訓練

　�。�1）掌

　　分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口張開，四指并攏與大拇指分開，女掌手指伸直、虎口收緊，拇指向中指靠攏，但不要貼緊。

　　（2）手臂的基本位置

　　1、拉山膀：兩臂弧形側舉，高度與肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心對前斜下方，從肩到手形成一個弧形。

　　3、托掌位：手臂舉至頭，手的位置在額前上方，手心向斜上方，食指對眉梢。

　　4、單山膀：先雙手叉腰，然后右手由下經身旁向上撩掌至頭的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、雙山膀：先雙手叉腰，然后左手做單山膀動作，接著，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，這時軀干和頭都微向左側，成雙山膀姿勢。

　　6、順風旗：一手做單山膀，另一手做托掌。

　�。�3）手臂的基本動作概念

　　1、撩掌：手臂由下方至頭上方的動作，用手帶動，動作時，手背朝上。

　　2、切掌：掌的外側向下，手背向外，如刀切狀。

　　3、分掌：手由胸前經過頭上方至側或側下方的動作，做動作時，手背用力向外分。

　　4、穿掌：與分掌動作大致相同，但不同之處，在分手時手背向外，指尖向上伸，伸至頭上方翻碗，手心向上，然后手心向側分開，還有一種是指尖向上，從身體側邊伸出，手臂朝外。

　　5、端掌：手由側經下方端起到胸前的動作為“端掌”。與按掌位置相同，但與按掌不同的是，手心朝上。

　　6、晃手：雙手臂與肩同寬，手心向外，兩臂形成圓弧形，在體前做上左下右的劃圓晃動。

　　7、云手：先站好丁字步，擺好雙膀，然后，左手擺至胸前平屈，手心向上。同時右手至胸前稍屈肘、手心向下。與左掌心相對成交叉狀。眼看右手，接著兩手臂同時經斜上方繞至頭前，相繼翻掌于頭兩側，掌心向下。再經右側繞至左側，左臂于左側山膀，右掌心向下，右臂經胸前，服視右手，拉成山膀，目平視前方，兩手交叉在胸前劃圓。

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