舞蹈的基本功訓練
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作。舞蹈的有多個種類，但是都離不開基本功的訓練，下面小編為你整理了舞蹈的基本功訓練幾大要點，希望對你有所幫助！
一、壓腿
分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。壓旁腿和后腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂。
二、壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩大腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4。
三、推腳背組合
在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍 單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型 5-8拍 換另一只腳，動作相同雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
四、把桿訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度并舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。
五、踢后退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態，然后再過度到踢后退。
六、劈腿跳
是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開。打開過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。
七、大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。有許多學生在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠。這樣做，頸部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲，非常難看。所以，在踢腿前要告誡她們，踢不高沒有關系，最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。在學生取得微小的進步時，要及時給予贊賞和鼓勵。有些學生回家也經常自己練習，到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高，則更要適當的給予稱贊，否則就會挫傷學生學習的積極性。除了身體和腿要注意外，兩只手臂也不能忽視。在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平，不能放松下來。
八、下腰
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯，但是手腳都沒有力量，支撐不住身體，常常是用頭頂住地面下腰。教師都要給學生以適當的幫助，保護她們，糾正下腰的姿態，告訴她們用力的部位和下腰的方法。 雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向后仰，頭抬起來向后找自己的腳后跟，身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷。下好以后，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳后跟。 對年齡偏大，有一定基礎的學生，讓她們做甩腰訓練，加大訓練強度。結束后注意做回腰練習:雙腳并攏蹲下來，雙手抱住雙膝，頭埋下來。教師順著脊柱給學生做按摩，保護她們的脊柱不受到傷害。
九、劈腿
有利于拉伸學生腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能松弛。我們可以按照這樣的順序訓練:
1、左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1-2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。
2、左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉。雙腳背不要趴倒在地面 。上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展。趴胯1-2分鐘。
3、橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。重復動作。
十、小跳組合
訓練學生的彈跳能力�？梢杂珊唵蔚囊欢逦恍√�，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。
拓展：
1、沒有系統的舞蹈訓練的影響是什么呢？
如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通過造型自由地表現出來。所以，有人說舞蹈中“抬不起的腿是看不見的腿�！庇秩纾阂惶讋偨∮辛�、節奏明快、豪放開朗、氣勢軒昂的舞蹈動作，不但需要力量，而且還需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和彈跳力。一個柔韌性差的舞蹈者，動作很難做到文靜、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，動作一定會顯得笨拙僵硬。
所以，一定掌握專業的系統訓練才能有更好的舞蹈基本功。下面我們來看看舞蹈基本功訓練要求形成的專業素質包括什么？
力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。
柔韌性：就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。
控制力與穩定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。
協調性與靈活性：協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。
但是初學舞蹈的音樂專業學生(包括一切初學舞蹈的人)的身體及生活中的習慣性動作，往往缺乏表演藝術所需要的“力量”、“柔韌性”、“穩定性”、“協調性”和“靈活性”，表現為松懈、呆板、僵硬、不協調，也就是缺乏一個舞蹈教師應具備的專門素質。因此，就必須通過系統的舞蹈基本功訓練，使他們克服自然形態的各種毛病，掌握正確的形態；訓練其肢體的`柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、松弛的控制能力和各關節的柔韌力量；培養其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運用手、眼、身、步各種動作的風格韻律。
2、舞蹈基本功的目的包括
舞蹈基本功訓練的目的包括開發智力，表現美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術語匯，也就是不能死學，學死。在基本功訓練的基礎上，要發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品。這些本領，若脫離開基本功訓練這個基礎，就等于是無本之木，無米之炊。
3、舞蹈表現的三大要素
必須在基本功訓練的基礎上，駕馭舞蹈表現的三大要素——情感(舞情)、節奏(舞律)、構圖，運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美，享受美，傳播美。他們既是美的塑造者，又是美的傳播者。
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