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戲曲的練聲方法
戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武。下面是小編分享的戲曲的練聲方法，一起來看一下吧。
戲曲的練聲方法1
第一階段：
未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下，每分鐘呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鐘，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領。
�。ㄒ唬吧钗魵庀⒖刂蒲娱L練習”。 其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然后用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然后氣沉丹田，慢慢地放松胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4—6次。
�。ǘ吧钗魯底志毩暋� 我們把第一步驟稱為“吸提推送’，“吸提”的氣息向里向，“推送”的氣息向外向下。
�。ㄈ吧钗糸L音練習” 經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生發“啊”音（“大嗓”發“啊”是外送與練氣相順），女生發“咿”音（“小嗓”咿”是外送）。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反復練習。
�。ㄋ模巴袣鈹嘁艟毩暋� 這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習：
A.一口氣托住，嘴里發出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”（反復）到這口氣將盡時發出“嘭一啪”的斷音。反復4—6次。
B.一口氣繃足，先慢，后快地發出“哈工哈）—（反復）（加快）哈，哈，哈……”鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C.一口氣繃足，先慢后快地發出“嘿—厚、嘿—厚”（反復逐漸加快）“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反復練習。
經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處于醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。
第二階段：氣、聲、字的練習
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與愿違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急于發聲，是利于發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恒的毅力。
在這第三階段，我們建議還是不急于爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。
從這個順序中，我們可以看到字的位置居于中心，前面牽著“音”和“腔”，后面聯著“詞”與“情”。當中一塌，滿盤皆輸。
字音的真切，決定著聲音的圓潤，“以字行腔”正是這個理兒。
在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了“氣”，找準了“音”，咬真了“字”。第三階段：吟詩、吟唱練習
把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘“低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音素質，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛煉高音的堅韌有彈性。此時的念白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在 第三階段練，有氣、音、字墊底，是一個臺階一個臺階爬上來的，嗓音并不疲勞，練習有實效，把握性大。
第四階段：弧形氣聲練習
這是京劇里非常獨特的一種發聲技巧，它像舞蹈里的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育里的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成一條/型，拋物線，拉回來，再拋出去。
如武生：啊/咳/ 老生：馬/來/ 花臉：酒/喔啊來/ 丑：啊/哈/ 青衣：苦/哇/ 容⌒稟/
這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出“岔音”，“轉”或“呲花”。一般要領是：運好氣——托好字（像“漢語拼音”一樣分解字音）——拋出去——收——再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，一環扣一環，相得益彰。尤其程派吟誦的“容——稟”似斷不斷、細若游絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。
第五階段：爬音階及高難音練習
“嘎調”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，注意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老先生說“如字要高唱不必用力反呼（使拙勁去喊），惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣……，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。”這里有竅門，有方法，要根據自己的實際條件進行練習
戲曲的練聲方法2
發聲吐字方法（1）:以氣振聲
傳統的戲曲是前輩藝術家們精心創造和千錘百煉的綜合性藝術。像河北梆子、評劇以及其它一些地方戲曲和京劇，在聲腔上雖不屬同系，尖團等的講求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一體的綜合性的演出形式。唱、做、念、打，內行人把這四個字稱為“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足見其對戲曲的重要性。因此前輩藝術家們對發聲經過反復實踐，積累了豐富的訓練經驗，由于劇種有別或行當的不同，而在表現手段上有所差異，在嗓音的運用上也存有區別。但在發聲、吐字、行腔、氣息的運用上，以及對輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫等方面的要求都是大同小異的。
戲曲的唱念都是屬于聲樂學，要求盡善盡美，悅耳動聽。通過前輩的傳授，個人體會其目的，主要是為感動人。要表現出劇中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音準確，讓聽眾字字入耳才能引入入勝。所謂“悅耳容易動人難”的道理就在于此。要想解決這個難題，必須尋求對嗓音的訓練方法，就今天的探索而言，就氣、聲、字、音、情五個字予以闡述。連起來講是：以氣振聲，以聲立字，以字導音，以音傳情，以情動人。下邊將以上諸條以個人體會加以闡明。
發聲吐字方法（2）:以聲立字
“四功”唱為首，“五法”口是頭。無聲則字無音，有聲無法則字不立。談到立字必須講“口法”內行人叫作“嘴力”功夫。嘴含唇、齒、舌、牙、喉等器官（部位），這些器官把聲帶受振后發出的聲改造成聲音，以表達其內心喜怒哀樂悲恐驚等不同的復雜情緒。當然這需要一定訓練過程的。然而這一過程都是在母育及小學期間就已經解決了的問題�？墒且鳛橐粋�演唱人員來講卻是遠遠不夠的，因為平常談話相互傳遞信息。人數是有限的，而在演唱時的聽眾是無限的，那就必須施展“嘴力”的功夫。要聲音嘹亮，咬字清脆，噴吐有力，才能讓聽眾不至于聽而不聞或聞之無味。前邊已講了聲的問題，下邊探討一下咬字的方法。
談咬字首先要提“五音”和“四呼”。“五音”是來自唇、齒、舌、牙、喉對發出聲音改造的結果。幾個部位有機的配合，交替發揮作用。喉音在深處，唇音在口外邊，舌音居中位，齒音位靠前，牙音位在后，兩腮須放寬。這五個音區位置舌的作用最為重要，唇次之�！八暮簟笔强谛蔚凝R、開、撮、合四個動作來調解“五音”的確度�！拔逡簟笔菍儆诮洠八暮簟眲t屬于緯縱橫交織，千變萬化的字音便脫口而出。
由于我國文字的特點是每一個字都能通過高、低、升、降發出四個聲音，古書上稱為平、上、去、入，平又分為陰平和陽平。（反紐圖譜）一書把這四種發聲提出了十六個字，四句話的口訣：“平聲哀而安，上聲厲而舉，去聲清而遠，入聲直而促“。又因我國幅員廣大，北方人難于發出入聲，故有“南無平北無入”的說法，所以北方戲曲也難能唱出入聲字音，前輩戲曲家們把陰平和陽平統稱平，把上去入三個音劃作仄，在演唱時要間互相用，才能鏗鏘有致，運用高低輕重緩急來表達七情六欲等不同的感情。《中原音韻》也有指導讀好四聲的《玉鑰匙歌訣》一首，它與前邊所引《反紐圖譜》的說法是一致的。為了青少年易懂，把平上去入譯為一、二、三、四聲寫在下邊，以資參考：
一聲平道莫高揚，二聲高呼猛烈強。
三聲分明哀遠道，四聲短促急收藏。
唱念按照這一規律可能達到字正而要達到腔圓，還需要一道工序。因為一個單字是聲母和韻母兩音拼出，如一個“煙”字須用“一安“才能拼出，因此“煙”的音首是“一”音尾則是“安”，由“一”過渡到“安”的歸韻間隔過程是音腹。這是兩個字拼一個字的方法，而有三個字拼一個字時侯，就稍微復雜一點了。如“火”字就須用“喝烏窩”三個字音才能拼出“火”字宋。遇到三個字就拼音的單字時如“火”字時它的音是不是就是第一個字身的“喝”字呢?不是的。需要先把前面兩個字拼一下（這方法前輩叫反切）“喝烏”拼成“忽”用“忽”作為音首，“忽窩”拼成“火”。當我們演唱“火”字時，音首應是“忽”，音腹和音尾與前面相同。方法是咬準音首，舒展音腹為韻到音尾，無論字距的疏密或唱腔緩急，都必須按照程序完成，這樣才能達到“字正腔圓”的目的，否則便囫囤吞棗難得其味了。
發聲吐字方法（3）:以字導音（十三轍）
所謂音者是指唱腔，用唱腔襯托的臺詞叫唱詞。當演員沿著臺詞規律順序脫口的同時，唱腔也在不間斷的縈繞其中。明魏良輔《曲律》一書中說曲有三絕：字為一絕：腔為二絕;板為三絕。這就是說只管粗葫蘆大嗓的叫喊，字音含混不清顯然是不行的。既要唱詞清晰還要唱腔悅耳，這本身是個矛盾。要使矛盾達到統一，須在繁多不同的文學中，找到它的共同點。我們前輩經過長期琢磨，在繁多的文字里，只有十三個音韻是它們的共同點，內行人稱之為十三轍�，F錄如下：言前、人辰、中東、江陽、由求、么條、姑蘇、梭波、乜斜、發花、懷來、一七、灰堆。
找準了十三轍的規律，還要進一步去掌握每道轍的發聲及共鳴部位，經過訓練使之運用自如而達到“字正腔圓”的效果。
1.言前：音在舌端口吐丸，胸腔共鳴口莫攔，收音歸彝間。
2.人辰：發聲鼻莫吞，舌抵上腭緩出音。
3.中東：鼻出聲，腹息上提腳共鳴，擴張喉嚨音唇中。
4.江陽：吸腹擴胸口半張，舌舔上腭，收音歸鼻腔。
5.由求：聲發喉，胸腔共鳴腹肌收，唇若吹氣鼻同吼。
6.么條：聲高豪，胸腔共鳴腹肌帶，擴喉壓舌閉嘴收音好。
7.姑蘇：口如吹土聲音出，胸腔共鳴鼻莫堵。
8.梭波：唇稍撮，牙齒微啟舌后縮，鼻共鳴胸腔闊收音嘴莫合。
9.乜斜：唇微收，舌如疊，胸腔發聲喉莫憋，鼻腔助鳴口防斜。
10.發花：啟口同時張開牙，胸腔共鳴喉擴大，鼻音隨同，嘴似喇叭。
11.懷來：口扯開，喉聲鳴時勿阻胸音發出來，鼻聲合，莫忘收尾口半開。
12.一七：唇齒微開，聲音發于鼻，胸音上腭出，小腹收縮助氣息。
13：灰堆：聲發上腭鼻音隨，胸共鳴嘴開微，送字出齒舌慢回。
這十三道轍中含北方人生活中的卷舌兒音字，叫作小轍口。如：小人辰兒，小言前兒，小由求兒等。由于小轍兒有風趣、俏皮、清脆，流利的特點，多為丑角和曲藝演唱所應用。
發聲吐字方法（4）:以音傳情
“看了沒趣的戲，不如下田去鋤地”。“聽唱沒有字兒，如同吃菜沒有味“。這些順口溜都是對戲曲工作者的諷刺和提出的要求。好的唱詞和唱腔都是塑造人物形象的重要手段，使其為突出劇情服務。一個演唱者如果不管劇情的發展，在舞臺上孤芳自賞干巴巴地放聲高歌，觀眾耐著性不走也是貌在神離。必須有輕俏悅耳，揚聲則清脆嘹亮，抑音則優美動聽，加之以珠落玉盤似的清晰吐字，才能夠將觀眾引入劇中所規定的情景。所以要求一個好的演員，他們即善于表達劇情，而又要掌握音韻“味道”的奧妙，不但唱詞字字送入觀眾耳底，而且有美妙的腔調也誘其心慕神怡，讓聽眾感到是一種精神上的享受。達此曠日持久的途徑，就需要在輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫八字上下功夫。
輕：能儲存余力，準備音韻在上挑時發揮作用。
重：為在必要時突出下收時的力度。
緩：可表現溫柔優美的抒情與多愁善感的內心姿態。
急：表達直爽暢快的性格和高傲、煩燥情緒。
抑：適于思維隱泣，表訴內心世界。
揚：用于直諫時的心慷慨激昂和表達傾吐時的熱情奔放。
頓：長于快板時吞吐清脆。
挫：可于悲壯氣氛中用以動人心弦。
僅有“八字法”和唱詞取得統一還不夠，還須借助形體動作及溶匯面部表情的配合。這里將一首不成熟的藏頭訣寫在下邊供參考。
喜上眉梢眼神顯，怒目眉橫鼻翅扇，
哀眼下垂聲音噎，樂時縱面口近圓，
悲泣跳肩鼻音重，恐慌聲抑直望前，
驚先吸氣神驟癡，七情來時現面端。
最后提及真實的感情來源于熟讀劇本和充分閱讀有關書刊（專指古典戲），把握歷史背景及情節，弄清劇本的最高任務，找準所扮演角色的人物性格和對全劇所起的作用，把握好本角色的行動線，恰當地設計與同臺交流的高度。要求唱詞符合劇情的發展，腔調相彰展放光彩，表演動作要目的明確，使每個環節都要能叩動觀眾的心弦，從而達到以情動人的效果。
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