京劇的發聲訓練方法有哪些

京劇的發聲訓練方法有哪些

　　京劇（Beijing Opera）又稱平劇、京戲，中國戲曲三鼎甲“榜首”，已有200多年歷史，享譽海內外，有“國劇”之稱。下面小編為您收集整理了京劇的發聲訓練方法，希望對您有幫助！

　　京劇的發聲訓練方法有哪些 篇1

　　京劇的發聲訓練步驟

　　(1) 用氣，要用橫隔膜呼吸，即所謂丹田之氣，初練時可平臥床上將本書放在隔膜上看橫隔膜的起伏。呼吸進行時要慢而且長，久而久之，可以達到兩個目的：(甲)唱的時候呼吸能夠運轉自如。(乙)可用最少的氣來發音，在鍛煉中提高肺活量，唱起來顯得氣長。

　　(2) 嘴形，肌肉象嬰兒一樣的松馳，嘴張圓，上腭與軟腭同時往上，下腭不用力( 由側面看去是上腭往前，下腭略往后縮的姿勢) ，舌頭不要堵住咽門，舌頭放松，用小嗓學工廠里的汽笛叫聲，即由低漸高，再由高漸低，聲音作弧形。這樣練過一個時期以后，就能在一口氣里由低漸高，再由高轉低地循環幾次而不中斷。任何一個物體受力振動而發聲，有它一定的限度，如果用力太猛就形成氣對聲帶沖擊，非但不能使發音響度增加，相反地會使嗓開花，由于沖氣時肌肉緊張而影響橫隔膜和肺的活動，造成氣短的毛病 (有人唱起先特別在唱高音時，太陽穴以及脖子的筋暴起，面紅耳赤，這就是肌肉高度緊張擠住氣的現象)。

　　(3) 養成在一開始唱任何一句或一字時輕輕呼氣的習慣，使聲音由輕到響。這一辦法也可以收到鍛煉橫隔膜呼吸的效果，呼吸輕就必須使橫隔膜的動作緩慢，因而有助于達到上述(1)項中的兩個目的。另一方面，聲音由輕到重，不傷嗓子，使它經累持久。這辦法練久了即使不用主觀控制、有意識地向口腔外呼氣，也能得到較響的聲音。起初練時宜慢，熟練以后，掌握了由輕到響的聲音，呼吸過程縮短，就不會影響唱快速度的音調。

　　京劇發聲的共鳴位置

　　發音的關鍵雖然主要在于聲帶的變化，但人的口腔，及周圍的各部分是一個天然的共鳴腔，這對發音的響亮、寬窄、厚薄也起著一定的影響。跟吹奏樂器一樣第一個條件就是用氣，這是有很大的關系的，這在前面已經講過。第二就是吹的桿子及喇叭筒子的大小了，如果把我國的嗩吶上的筒子拿掉吹一下聽，聲音和裝上筒子的時候音量的差別是驚人的。因此人們常常由于自己所慣用的共鳴腔的形態不同而有不同的共振部位(猶如嗩吶裝上了好壞不同的筒子一樣)，其中在上腭和咽喉處的共振部位是最好的。怎樣才能達到這一目的呢? 方才講的`用氣基本上已為這個共振的部位創造了條件，如果再加上整個口腔的肌肉松馳就容易找到這個位置了。怎樣來辨別自己是否找到了這個位置了呢? 這個位置如果找到了以后，就會使自己有整個腦子及口腔各處都同時振動著的感覺，即所謂整體共鳴了。這里要注意，有一個唯一不能同時振動的地方就是喉頭。京劇旦角的發音分以下幾種：

　　1.鼻音：在鼻梁處振動，發音不夠寬亮，發鼻音時用手堵住鼻孔即不能發音(如傷風)。

　　2，喉音：振動集中在喉頭處，發音厚而不亮，不能拔高，唱時容易引起咳嗽，還容易招致肌肉緊張。

　　3.腦后音：振動部位主要在咽腔的最上最后部，這種聲音很難發得祥亮，但也很動聽，發音時頗為吃力，一般老生用時較多，青衣則只有程派獨具這種風格的唱法，一般是不宜于初學練嗓的。

　　4.利用前上腭與上齒上唇所發出來的聲音，它是把振動集中在最前面的唇齒處，有時很亮但很薄很尖。這是小女孩最易發出的聲音，由于嘴唇處太用氣力，以致震動的部位較前，較低。

　　5.根據以上四種分析，最好的震動位置是在上腭和咽腔處，發出來的聲音松脆、圓潤，也就是梅派最準確的發音。

　　京劇的發聲訓練方法有哪些 篇2

　　1、氣聲同步

　　在發聲之前、吸氣的同時將聲帶閉合,當氣息吸好后,并不是馬上向外呼氣發聲,而是稍停片刻,使氣息保持在閉合的聲門下,需要停多久,這就要看所唱這一段唱腔的板式、節奏、速度的要求及演唱者根據情感需要的藝術處理而定。讓聲帶閉合與氣息同步,成為一種一觸即發,隨時準備輕叩聲門的待發氣柱。

　　此時聲門下的氣息應感覺是滿的, 就像水龍頭一開就嘩嘩流水；像煤氣爐一開就有充足的氣流, 一點即燃的發聲態勢。在聲帶閉合氣息同步的基礎上,聲門微開,呈窄細的夾縫狀,此刻的氣息和聲音在輕輕呼氣的同時從窄細的聲門同步而出。要感覺聲音是和著氣一道從“嗓子眼”出來的。

　　京劇演唱，主要是在“人聲非自然聲區”歌唱,高音多、時間長,因此,在唱“散唱”、慢板及時間允許的其他唱腔,可先行出點氣息,然后再出聲音,這也就是在聲門上找“氣兒”, 不找“勁兒”(沈湘語),讓聲音“坐在氣流上”歌唱的感覺。這種“氣聲同步”的發聲方法,與聲樂上講的“軟起音”相類似。

　　這種氣息與聲音同步的唱法,其實際就是在演唱時,用氣息的壓力來壓縮聲帶使之閉合,從而建立一種動態下的氣息支持。聲音越高,感覺所有的共鳴腔體(尤其是胸腔及上腭)都有一種越來越往上收縮的意味,即“提拎勁”的感覺。這種狀態不但能使聲音明凈、清澈,還可使聲音進入到“面罩”的高位置。

　　程派傳人、著名京劇表演藝術家趙榮琛對京劇發聲的體會是: “字的演唱分頭、腹、尾三個部分,字頭未出口之前,氣要先上,暗暗蓄勢,用氣領字音,放出字頭,至字腹,則氣放足而音全出,字尾則徐徐提氣,歸韻收聲。這種唱法,比把字音一下唱出來,要費力得多,但是能收到音清神足的數果�！睕]有氣息托住的聲音必然是虛的,如果沒有了氣息的支挺,聲音也到不了要到的共鳴腔體,不僅音量小,而且不明亮。　　

　　2.腔體通暢

　　在保持“氣聲同步”之時,其實就是保持“吸氣狀態”發聲。保持“吸氣狀態”即可使歌唱的共鳴腔體通暢�？审w驗打哈欠、打噴嚏時的前期狀態, 首先會來大嘴,深吸一口氣,然后才會打哈欠或打噴嚏。就是這個張大嘴、深吸氣的狀態，它與京劇演唱時的發聲狀態極為相似。只要保持打哈欠或打噴嚏的起始感覺。就可以體會到演唱發聲時應該保持的狀態。在保持這種起始感覺時，鼻兩側與上唇和顴腭同時向外展開,但鼻子不可有明顯的'動作。這種感覺將鼻咽口打開,使聲音沿著咽腔上方到達眉心處,即“上丹田”。

　　保持“吸氣狀態”,可使喉頭穩定,上腭自然抬起、鼻咽口打開,胸部、咽腔、頭腔等腔體都會呈開放態勢,尤其是胸部,腹部,二肋擴張,也就是保持前面所講“噙住唱”的狀態,這樣演唱者就處于一種興奮、積極的狀態。胸部寬敞,無壓迫感。這種狀態要保持到需要以這一口氣唱完的每一句,每一分句或更小單位唱腔,如遇速度稍快一點且又沒有稍長一點的過門、停頓可供演唱者吸氣、松懈的唱腔,那這種狀態就要保持到這段唱腔演唱時,氣息與腔體才能松懈。

　　腔體通暢, 目的就是要增大喉腔,口腔, 咽腔空間，打開通向鼻腔和頭腔的通道,以獲得良好的口腔共鳴,胸腔共鳴和頭腔共鳴。

　　以這種“氣聲同步”的感覺、狀態來唱,氣息通暢,腔體共鳴也可相應增加,高音也就不難唱上去。這種狀態其實就是平常語言中的一種下意識的生理本能活動。如在日常較為正式或長句的說話就是這個狀態,“氣聲同步”的歌唱方法,可使氣息對聲帶在隨演唱者的主觀控制下,產生演唱時所需要的持續時間和適度壓力,足以使聲帶做強而持久的振動,演唱時,在氣息壓力下,聲帶的閉合力要緊密,聲帶閉合得緊密,音質才能得以凈化、干凈,無雜音, 才會圓潤、動所。因此,演唱的聲音就能得到根本性的改善。

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