民族唱法與原生態唱法
2006年中國樂壇忽然推陳出新,誕生了一種全新的概念:原生態唱法。表演“原生態唱法”的歌手基本來自少數民族的非職業演員。穿民族服飾,使用方言演唱。這種新概念發祥自2006年CCTV青歌賽。比賽是按唱法分類的:美聲、民族、通俗和原生態!霸鷳B”的確讓中國的音樂舞臺增色不少。那種原汁原味的民間音樂令人耳目一新。
不過,把“原生態”作為一種有別于民族唱法的音樂類型,顯得有些荒誕。因為所謂的“原生態”源自民間,流傳于民間,是民間生活的一部分。它才是真真正正的民族唱法,唱的才是地地道道的民歌。怎么能把純粹民間的音樂從“民族唱法”里拋出來呢?問題出在“民族唱法”上。
多年來我一直有種疑惑:我們的“民族唱法”為什么不是民間的?唱“民族”的為什么就那么陽春白雪?所謂的“民族唱法”到底是個什么東西?
先來看看“民族唱法”跟“原生態唱法”到底有什么樣的區別。我們對這兩種唱法都有個基本認識,但還是來找稍微規范一些的解釋來釋疑吧。
在網上查閱了一下資料,對民族唱法的定義是這樣的:民族唱法是指我國傳統的民族聲樂演唱方法,它包括我國各地區各種不同的戲曲、曲藝、民歌的傳統唱法……民族唱法具有濃郁的中華民族氣質、個性、風格。
對“原生態”的解釋是:“原生態”這個詞是從自然科學上借鑒而來的。生態是生物和環境之間相互影響的一種生存發展狀態,原生態是一切在自然狀況下生存下來的東西。原生態民歌是老百姓很自然地表達出的東西,而把很民歌進行改編重新創作則是原生態狀況的'變異,屬于非原生態。
從這些資料上可以看出,民族唱法是一種提煉自民間的已經脫離并高于了民間的演唱技術。它的技術高度決定,這種唱法必須由專業民族唱法演員來演唱。到了現代,我國的民族唱法其實早已經不是純粹的“中華民族”了,借鑒并大量使用了很多西洋發聲方法和演唱技巧。民族唱法演員都受過嚴格的職業訓練。所唱的“民歌”也都是專家改造過的或干脆是現代專業音樂人創作的。叫它“民歌”,總給人掛羊頭賣狗肉的感覺。董文華的《春天的故事》,蔣大為的《駿馬奔馳保邊疆》,李雙江的《五指山萬泉河》等,都是很優秀的歌曲。但從演唱技巧、內容、配器和表演形式上來講,它更象是百老匯歌劇,是一種純粹的現代舞臺音樂形式。與“通俗音樂”也沒什么本質的區別。
唱現代“民族唱法”的人,充其量只能叫做歌唱家,而不可能是民族歌手。生于民間傳唱于民間的歌,才是民歌!霸鷳B唱法”才是真正的民族唱法!霸鷳B歌手”才是真正的民族歌手,F在的“民族唱法”這個不中不西的雜交品種,真不知道該怎么定義了。
而“原生態唱法”本來就缺乏根據,只是一個宣傳策劃,炒作方案,而非技術術語或專業名詞。以它來定義音樂類型實在不嚴謹,不嚴肅,甚至荒謬之極。
把原來的所謂“民族唱法”與“通俗唱法”合并,把“原生態唱法”回歸本來面目,叫做民族唱法,才是正理。
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