唱歌混音技巧

唱歌混音技巧

　　在唱混聲的時候，聲音往下走，頭聲的位置在你頭顱的當頂，脖子 放松，這樣就可以進入假聲。 真聲與假聲的結合部分， 就叫換聲點。 過了換聲點， 也就意味著進入了混聲了。怎樣混音是很重要的一步，下面唱歌混音的技巧是小編為大家整理的，在這里跟大家分享一下。

　　唱歌混音技巧1

　　混音第1步：做好準備

　　混音可能是一件非常單調而乏味的事情，因此要設置一個高效率的工作空間。如果你沒有一把坐感舒適的椅子，那么你最好還是到附近的辦公用具商店去一趟。準備一些紙張和一個筆記本，以便進行記錄時使用，將燈光調整得暗一些，這樣可以使你耳朵的靈敏度高于你的眼睛，還要讓自己興奮起來，開始你的“旅行”。 要定時進行休息(例如每隔45到60分鐘)，這樣可以讓耳朵得到放松并使你保持一個清醒的頭腦投入到工作當中去。如果你是在錄音棚中進行工作，那么這種休息就顯得有些太奢侈了，但是這種兩三分鐘的休息卻可以讓你更加客觀地進行判斷，使你的混音工作得以迅速地完成。

　　混音第2步：回顧音軌

　　先使用較低的音量聽一聽所有音軌中都有些什么東西，然后記錄下音軌的信息，并使用實時貼或是可以擦除的筆來簡要地標明哪一個聲音對應調音臺上的哪一路。最好按照一般的邏輯習慣來組合聲音，例如將所有打擊樂器的聲音都放在調音臺上相連的路中。

　　混音第3步：帶上耳機清除瑕疵

　　檢查錄音細微的瑕疵是一件需要用到“左腦”的理性行為，這不同于用“右腦”來進行感性的混音工作。如果大腦在這兩種性質不同的工作狀態中跳來跳去一定會阻礙你創造力的發揮，因此在進行正式的混音之前，要盡可能地做好清理工作——消除錄音中的雜音、彈錯的音符以及其他類似的東西。這時你可以戴上耳機，分別單獨播放每一個音軌來捕捉錄時中的每一個細節。

　　如果你是對MIDI音軌進行混音，那么此刻你應該做的工作無疑是減少多余的控制器信號，消除重迭的音符，刪去單音樂器音軌中多出來的聲音(例如貝司和銅號的聲部)。

　　為了整理錄在磁帶上(包括數字式磁帶和仿真式磁帶)的音軌，可以先將它們轉錄到硬盤錄音機中，進行一些數字化的編輯和噪聲抑制工作。雖然一些細小的雜音單獨聽起來不會引注意，但是將一二十個音軌迭加到一起后，那些令人反感的聲音就會原形必露了。

　　混音第4步：優化所有的MIDI音源

　　如果要對MIDI音序的東西進行錄音，最好首先在MIDI樂器內部對聲音進行優化。例如，為了使聲音更加明亮，你最好在電子樂器中提高該音色的低通濾波器截止頻率，而不要使用調音臺上的均衡器。一個要點：使用電子樂器時，一定要始終將輸出音量打到最大值，這樣做的好處是可以得到最大的動態范圍。如果需要的話，你可以在調音臺上對電平進行調整。當在特殊場合需要改變合成器輸出電平的時候，可以使用第7號MIDI控制器信息，但是一定要保證合成器音軌中的最大音量值(控制器7號值)為127(或是非常接近127)，總之應該盡量在調音臺上對合成器的音量進行調節。如果你將調音臺的音量推桿推到最大，而又將電子樂器中的控制器7號值設置為32，那么你作品的動態范圍一定會大受影響。

　　混音第5步：在音軌問建立相對的電平平衡

　　混音進行到現在仍不要忙著加入效果，這里可以專注于各軌組合在一起的整體聲音，而不要再被左腦所處理的各種細節問題所干擾。對于一個優秀的混音來說，各個音軌自身的聲音應該是非常棒的，但當各軌組合在一起相互作用時，聲音應該更好。

　　進行整體聆聽時最好先切入到單音色(mono)方式，如果各軌的聲音錄得很清晰的話，那么在單聲道中它們將比在立體聲中表現得更加明確。如果是一開始就用立體聲來試聽，那么各音軌中彼此沖突的一些地方就不容易被聽出來。

　　混音第6步：調整均衡

　　均衡器(EQ)可以用來突出不同樂器的特征，并使得聲音在整體上更加平衡。首先對歌曲中最重要的元素進行加工(例如人聲、鼓和貝司)。一旦所有的這些元素都“粘合”在一起了，再著手處理其它聲部。

　　音頻頻譜只有一定的寬度，而每一種樂器又都要在整個頻譜范圍內占據其自己的一塊領地，因此當各個樂器的聲音組合到一起的時候，它們將填滿整個頻譜(當然，如何填滿頻譜首先取決于樂曲的配器，但均衡也在其中起著一定的作用)�；煲魰r要先從鼓組下手的一個原因就是鼓組中的樂器(從低聲部的大鼓到高聲部的釵)可以很好地覆蓋整個音頻頻譜。一旦鼓組安排停當，你就可以開始琢磨如何將其他樂器融合進去了。

　　對一個音軌進行均衡操作時會影響到其他的音軌。例如，提升某一個鋼琴音軌的中頻部分可能會影響到人聲、吉他以及其他中頻段樂器的聲音。有時候對某一樂器的某個頻率進行提升，還會導致該頻率處其他樂器聲音被消弱的現像。為了使得人聲更為突出，可以試著在其他樂器中將人聲頻率所在頻段進行衰減，而不要一味地用均衡器對人聲進行提升。

　　你可以將歌曲想成是一個頻譜，然后去決定各個聲音都就座在什么位置(也就是其較突出的部分)。我在混音過程中有時會使用到一臺頻譜分析儀，這倒并不是因為耳朵不能夠勝任工作，而是由于分析儀會提供一個絕好的耳朵訓練機會，同時還會極為精確地顯示出各個樂器在聲音頻譜中的位置。一臺分析儀會提醒你在某個頻率區域內存在的聲音能量的異常情況。

　　如果你真的需要那種“突破”型或是說“爆發”型的聲音，那么可以試著將1KHZ到3KHz的頻段進行少許提升。不要對所有的樂器都使用這一方法，因為其目的是要用提升(或是衰減)操作來將一種樂器的聲音與其他的樂器區分開來。

　　要想在混音中造成聲音像是是從較遠的地方發出來的感覺，那么你只要使用低通濾波器進行濾波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通濾波器對吉他、鋼琴這些有向低頻轉移傾向的樂器進行濾波，那么會對這些樂器的低頻段產生修減作用，使得貝司、大鼓這些低頻中的重要成分都得到了充分地展開。

　　混音第7步：施加基本的信號處理

　　“基本的”并不意味著只使聲音變“甜”，因為效果處理可以說也是“完整的聲音”中的一個部分(例如，如果echo(回聲)效果的回聲落到了音樂的拍節上，就有可能改變節奏部分的特征，而distortion(失真)會將更加激烈地改變聲音，等等)。

　　唱歌混音技巧2

　　步驟1：合成(comping)與編輯(editing)

　　人聲混音的第一步完全不是混音——是編輯。就要靠你幫助歌手創造盡可能最佳的人聲部分（把人聲軌中各個最好聽的部分挑出來再整理），這個過程叫“合成Comping”。在很多軌干聲中挑選最佳的每一句，拼到一起。（就是把每個音軌中最好的部分提取出來集中整理，讓人聲聽起來展現得更棒。）

　　除了合成之外，其他編輯的任務可能是把人聲聲軌中沒有歌唱的部分剪掉或是修正人聲中的呼吸聲。調整呼吸的輕重取決于歌曲的風格，有時你想要它有時你又想消除掉它。但不管怎樣，使用DeBreath這樣的插件編輯呼吸是很容易的。

　　完成合成與編輯之后，可以歇一歇了。放松，對于保持敏銳的聽覺和清晰的思路很有幫助。

　　步驟2：修音(tuning)

　　人聲總是會有音準跑調的地方。而這樣的問題可以使用音準修正軟件來解決，像是Waves Tune 等(按：修音軟件百百種，請用習慣的就好了)來調整有問題的音。經過音準修正后的人聲，把聲音導出一條新的音頻，以節省電腦的處理性能，并以用于后續的混音工作中。

　　步驟3：分段增益(gain staging)

　　人聲在混音當中有可能是動態最大的樂器了，其作為歌曲最重要的部分，應該需要良好的控制。

　　在控制動態的過程當中，為了避免因為過度壓縮而造成的pumping effect（抽吸效應），第一步應該要先減少增益到合理的范圍，您也可以直接手動調整每段音頻輸出的動態或是使用像Vocal Rider這樣的插件。

　　步驟4：減法EQ

　　前面的基礎工作完成之后，是時候關注聲音的音質啦~而改善的第一步是清理有有問題的頻率。包括過度的低頻部分和任何刺耳的頻率。

　　一開始最好處理的就是低頻的部分，由于人聲不會延伸到80-10Hz以下，所以我們通常會使用高通濾波器(按：俗稱低切)把80-100Hz以下范圍的頻率給剔除。

　　其他不好聽的頻率，可以嘗試掃頻(sweeping)：

　　把將某個頻段的Q值調高，讓EQ能影響的范圍變到最小，將EQ的增益(GAIN)調大一些，慢慢地掃過EQ可影響的頻率(按：通常是0-20KHz），當聽到了特別或是不好聽的共鳴時（非常討厭的聲音）就停止掃頻，嘗試削弱這段頻率，并減少Q值以找到最佳效果。

　　請記得EQ的其中一個黃金法則：減窄增寬。在用減法eq時要用較高的Q值，用加法EQ時采用較低的Q值。

　　同時，動態EQ(Dynamic EQ)對于人聲是相當有用的工具，因為人聲的頻率會隨著時間一直在變化。這類型的EQ通常在是某段的頻率超過一定的音量才會有動作，從而使只有在需要時才能影響某些頻率。 可以使用用F6 Dynamic EQ降低惱人的聲音而又不會犧牲掉整體表現。

　　這個均衡器顯示界面就包括了了上面提到的許多調整：一個高通濾波器來處理鄰近效應的低頻增強；高頻的提升增加通透和清晰度；還有中高頻位置的凸起讓人聲溫厚可懂；還有一個中低頻的小小下拉。

　　在應用EQ時，有三個主要頻區可以幫助考慮調整男聲（我常使用的）：低頻，約在150-200Hz；中低頻，約300-400Hz；中高頻，在2-4 kHz范圍。對于女性人聲來說，共振峰音（人聲獨特的音色）會稍微高一些，所以如果這些頻率范圍作用不大，可嘗試將它們向上移動大約半個八度。建議使用中低頻和中頻作為人聲均衡器的“參考” ——先別管它們，首先調整低頻，然后是中高頻和高頻。

　　單獨說下低頻。EQ可以輕松解決由于鄰近效應而捕獲的太多低頻（即靠近麥克風唱歌引起的低頻增強）。但是，請注意，有些歌手故意使用鄰近效應使聲音聽起來不那么“薄”，所以不要自動用EQ減少低頻 ——只有在聲音渾濁或低沉時再考慮這樣做。

　　步驟5：加法EQ

　　在消除人聲的問題頻率之后，是時候增加一些聲音的特質了。例如，嘻哈音樂人聲會加重低頻增加力量感，搖滾音樂會增加中頻以在密集的混音中突出人聲，流行音樂人聲增加高頻以增強現場感。 但是請注意2-5KHz的頻率，隨便地增加反而會帶來惱人的刺耳聲。

　　信號處理流程

　　有些混音師喜歡在EQ之前先用壓縮，有些則是喜歡先做EQ，再在不同階段加壓縮。不同的處理順序也會產生不同的聲音，所以多試著去找找怎么做會最適合您目前的場合。

　　步驟6：去齒音(De-Essing)

　　如果人聲有刺耳的聲音，人們經常會用到DeEsser來解決問題。Deesser是一個對特定范圍頻率的壓縮器，通常用來移除“S嘶“和”T“造成的刺耳聲音。

　　利用DeEsser中的監控功能，讓您找到那些惱人的頻率后，調整好閥值(threshold)，讓DeEsser在聲音開始變剌耳的時候動作，這是一般DeEsser的操作方式。

　　步驟7：壓縮(Compression)

　　當您把人聲的音調處理好后，接下來就是要把人聲的動態壓得更密一些，讓人聲可以在混音當中表現得更突出�，F在市面上有相當多的壓縮器，人聲也很常用到壓縮器，而這些壓縮器對于聲調的特性以及動態的處理上都有些許的差異在。

　　通常我們會把聲音壓在3-6db之間，常用到的是限制器型的壓縮器，像是CLA-76或是SSL-E或G Channel。壓縮器只會對聲音的最大峰值進行調整（副歌最大音量部分）， 所以一般來說壓縮器不會對整段聲音進行作用。

　　接下來就是設定壓縮器的啟動(attack)與釋放(release)時間。以下是找到最佳設定值的簡易方法：

　　先從最長（慢）的啟動時間和最短（快）的釋放時間開始。 慢慢地減少啟動時間，直到感覺開始壓到聲音開頭的部分，之后往回調一點就可以了。 接下來，慢慢地增加釋放時間，直到感覺到壓縮器在歌里面作用地恰到好處。

　　通常壓縮聲音時，在最響亮的峰值期間顯示3-6 dB的增益衰減比較合適，然后在它返回到0之前，下一個峰值再次被壓縮。

　　步驟8：再一步壓縮(More Compression)

　　許多工程師喜歡串聯壓縮，也就是使用多個壓縮器但是每個壓縮器都先作用一些些就好了。 通常，會從快速峰值限制式壓縮器開始，然后使用較慢的壓縮器來“擠壓”人聲并幫助平衡動態。

　　而這種比較慢的壓縮器其中一個最知名的就是CLA-2A光學壓縮器，不過其他類似的縮壓器像是PuigChild或是Kramer PIE也有不錯的表現。 這系列的壓縮器使用方法，它的概念是使用第一臺壓縮器快速限制峰值，第二臺較慢的壓縮器用于塑造人聲并保持聲音的動態。

　　步驟9：更進一步地壓縮(平行壓縮)(Even more(parallel) Compression)

　　如果你想要一個現代的、貼臉的人聲，通常使用并聯壓縮（平行）。將人聲導入輔助通道(aux channel)后，再用效果比較劇烈激進的壓縮器(像是CLA-76或是dbx 160)作處理，調到適合的量即可。

　　在這個平行壓縮的處理下，試著去用高壓縮比、快速的啟動與釋放時間，以及較低的閾值(threshold)，然后將這個高壓縮的聲音加入一點點到原本的人聲中（混合一點高度壓縮的信號）。這將有助于保持人聲靠前，同時仍保留原始的自然動態。

　　步驟10：飽和度與失真 (Saturation and Distortion)

　　在人聲中加入少量的飽和度或是失真效果可以讓聲音更厚，而且像這樣加入泛音的方法可以使人聲在緊密的混音中更突出。

　　值得慶幸的是，現代的插件允許你在DAW中輕松模擬這些獨特的飽和失真形式。

　　Scheps 73的前置放大器部分在飽和度的處理尤其作得更好，當然NLS Channel混音臺插件中的drive部分也能作得不錯。

　　如果您還想來些更強勁的聲音，試著把人聲發送到效果通道，然后加一點的飽和度和失真下去，然后將它跟原本的人聲混合看看，記住，只要加入一點點就很夠用了。 加入平行失真到主唱人聲中，并且巧妙地讓人聲更加突出。

　　步驟11：混響與延遲 (Reverb and delay)

　　現在您已經把人聲的動態與音調調得不錯了，然后是該來加點空間感到人聲里了。立體聲效果的混響與延遲可以增加聲音的廣度（寬度），而單聲道效果則是可以增加聲音的厚度（深度）。

　　一般來說，混響跟延遲是要跟音軌中的節奏速度相配合。較短的效果可以營造較小的空間感，反之則可以營造較大的空間感。

　　為了避免把混音搞得一團槽，在下一組詞唱起前就讓這些效果消退掉，而消退的時間取決于人聲的節奏，通常會是1/8，1/4或是1/2音符。

　　H-Delay插件非常適合添加延遲或回聲以強調某些詞和短語。 對于此設置，通常在效果軌道上插入延遲插件，并自動將人聲發送到該效果軌。 然后，有選擇地發送您想要重復的詞或短語，并設置延遲的時間，反饋和EQ過濾器。

　　步驟12：自動化 (Automation)

　　自動化是您在人聲處理中最后的點綴。在整首歌曲當中，改變人聲的音量是個讓聲音活起來的最好方法，可以讓人聲更加真實。

　　相似地，非常微小地自動化混響和延遲或飽和度的變化，以適應歌曲的發展可以讓音樂更具“情感”。多多嘗試這個技巧可以讓效果器呈現的效果更能讓人去感覺到，而不止是聽到而已。

　　在混音過程中，完全可以跳過某些步驟。如果你有一個想法，那就去做吧！如果您打開工程并聽到原始音軌時，就可以完美地想象EQ和壓縮應該如何做，那就去吧！別讓靈感打盹！

　　同樣地，如果在你的通道條插件中，迷茫地進行微小的調整，那不如就跳轉到需要完成的更多的“機械”編輯任務上。

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