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民族唱法的“顫音與滑音”歌唱技巧
民歌唱法的特點是，聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調多高亢。那么民族唱法的“顫音與滑音”歌唱技巧分別是是怎樣的呢？以下僅供參考！
顫音（Vibrato）
均勻微顫的歌聲，是人的心情象征，它為歌聲的飛翔插上了美麗、迷人的翅膀。從聲學動力學來看，微顫的聲音能使空氣產生共振，從而具有致遠力。演奏小提琴，用手指揉弦使聲音產生微顫，樂聲便悅耳動聽。因為，微顫不僅能產生旋律感，同時，也能使音樂富于律動感。人聲也不例外。顫音的波動次數與波形幅度（極限為半音）有著均勻、穩定的規律。沒有顫音的直聲，會使人感到歌聲呆板而毫無生氣，聽起來索然無味；超出正常范圍的大顫音，即搖擺的聲音，聽起來又會使人不安、厭煩。學會并掌握正確的顫音技巧，是表現優美歌聲的必需。能唱出優美、微顫的歌聲，主要靠的是心理聽覺功能的作用。凡具有自然、優美顫音的男、女歌手，一般都有驚人的模仿力。他們往往從欣賞美好顫音的歌聲中獲取正常顫音的振幅速度等方面的信息在聽覺記憶中儲存起來。
滑音（Portamento)
滑音是聲音在高、低音之間的上、下滑動，表現為音階式連接的移動線條。在意大利歌劇詠嘆調的演唱中，經常使用這種滑音技巧，使歌唱產生連貫、圓滑的音樂美感。
掌握滑音的演唱技巧，要注意以下幾點：
�。�1）歌唱者，要想很好地掌握滑音的演唱技巧，準確地表現意大利歌劇的風格特點，首先要訓練自己的聽覺。多聽西洋歌劇演唱大師的演唱，熏陶自己的耳朵。沈先生說：“聽得多了，味兒也熏出來了”。
�。�2）演唱滑音時，“聲音下滑要保持共鳴的高位置，頭腔和鼻咽腔的共鳴音響不能掉到口腔里，更不能掛在嗓子上；聲音上滑時，位置不能往上夠，只要輕輕地抬起軟口蓋，貼住咽壁往里吸著唱就可以了�！鄙蛳娼淌谟眠@種極其簡單的方法指導，能使學生很容易地唱好滑音。
�。�3）無論唱的是上滑音還是下滑音，都是在心理活動的主導下唱出來的滑音線條。這種圓滑、優美的線條，一定要清晰、流暢，不能做作，也不可濫用。
民族聲樂練聲的技巧
方法一氣沉
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳。很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用。
方法二舌平
口腔是氣息流出人體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。如果已經養成了這個壞習慣，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如。不過這個過程很苦，要堅持。
方法三腰部力量
學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮。就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點。而我們的腰部力量就是歌唱的支點。當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會。當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法。
方法四共鳴
一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴。泛音產生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚。高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴。一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然。
你能夠低到多少，你就能高到多少，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量。當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲。
方法五情
也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎么會有情對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然。因為，歌唱，本來就發源于人對自身情感的表達和釋放。從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手。當然，這也是我們演唱中的致命弱點。一個人如果沒有情，怎么能夠演繹出作品的真諦。
方法：歌唱中氣息狀態，呼吸問題
胸腹聯合呼吸法
吸氣后兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。胸腹聯合呼吸法是培訓師在工作時應該掌握的方法。這種呼吸活動范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態是做到吸氣一大片、呼氣一條線；氣斷情不斷，聲斷意不斷。訓練氣息，不能在飽腹的時候，否則容易造成胃下垂等。有句話叫飽吹餓唱，不過對于培訓師來講，不能太餓，否則沒力氣講幾個小時。進行呼吸練習的時候，我建議大家還是在空腹的時候進行比較好。
練習方法：
慢吸慢呼、總體的要求站穩，雙目平視前方，頭正，肩放松，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒后，輕緩呼出。
方法：聲樂中氣息運用的技巧
首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來。從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然后到最強的時候，持續五秒鐘
最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。
養成用丹田氣說話的習慣。意念上，不要用嗓子說話，用小腹[臍下兩寸的點]說話。多練仰臥起坐，加強丹田力量[一般女性小腹力量較弱]�？谇灰蜷_[后上下牙距離]，整個口腔形成：前緊[開、齊、合、撮]后松[打開后槽牙]之勢。
長期堅持科學訓練。情、氣、聲的訓練：情———七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的語言表達訓練；氣————掌握胸腹聯合呼吸法；聲————聲音的彈性訓練。
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的整體歌唱的涵義。
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