高中音樂鑒賞教學反思（通用16篇）
作為一名人民教師，我們的工作之一就是課堂教學，借助教學反思我們可以快速提升自己的教學能力，如何把教學反思做到重點突出呢？以下是小編精心整理的高中音樂鑒賞教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
高中音樂鑒賞教學反思 1
音樂鑒賞在高中音樂課中占有重要地位，提高學生的音樂鑒賞能力可以提高學生的審美能力，促進學生的全面發展。在當前的高中音樂鑒賞教學中，怎樣才能使音樂鑒賞課發揮應有的作用，提高音樂課教學質量與學生的音樂素養，是當前高中音樂教師迫切需要解決的問題之一。隨著新課程改革的逐步深入，使高中音樂鑒賞課體現優質高效的特點，是當前高中音樂教師研究的重點。
一、引導學生充分想象
要想讓獲得音樂感知則必須注重學生的親身體驗，只有通過親身體驗學生才能獲得音樂體驗。因此，高中階段的音樂教學過程實際上就是學生感知、領會音樂的過程。同時，教師要認識到學生在這一過程中應該是主體，教師具有引導作用，引導學生去領會作品，進入作品所描繪的世界當中，受到音樂的感染，才能抓住音樂作品的本質。講通、講透音樂知識的教學方法已不再適用，在欣賞相同的音樂作品時，學生也會依據自身經歷與生活的不同而產生不同的感受，呈現不同的意境。所以，教師在音樂課中不宜過多講解音樂內容，而應該留給學生更多的想象與創造空間。
二、加強師生對話、交流，增強師生互動
創建科學高效的音樂課堂，常常以師生間的合理互動為前提。應用對話式教學方法可以大量增加師生互動機會。在實際教學中應用對話式教學方法，就是在音樂教師的引導下，教師利用設問和創設問題情境的辦法，促進師生間的有效互動。對話式教學方法改變了傳統教學模式中教師主宰課堂的局面，教師的角色由此發生了改變，不再是課堂的主宰者，而成為學習活動中的引導者和主持者，學生則成為學習活動中的主體，學生在寬松、民主的課堂氣氛中掌握課堂基礎理論知識，可以自由發表自己的看法，促進學生個體間的交流與互動，共同享受同學間的音樂感悟，可以取人之長，補已之短，自多個方面增加自己對音樂的認知。教師應用對話式教學方法，教師的任務就是認真傾聽每一位學生的意見，對那些存在顯著錯誤的、與科學道理相違背的看法要及時給予指導;而針對那些立意新、創造力強的意見，則要給予鼓勵和表揚，進一步激發學生對音樂學習的熱情。
三、加強體驗，促進學生課堂參與
體驗式教學方法依據學生的興趣，在學習過程中強調與教師加強合作與交流，共同開展發現問題、分析問題、解決問題的活動，學生與教師處于平等地位，也能激發學生學習音樂的積極性。體驗式教學方法要求學生主動參與到學習活動中，達到鞏固知識的目的，在鞏固原有知識的過程中接受新知識的學習，從而提高自己的自信心和自主學習能力。
教師在進行高中音樂教學時，可以依據學生的實際情況與教學內容，應用問題體驗式教學方法，將學生置于各種問題當中從而達到學習新知識的目的。因此教師要善于創造豐富多樣的教學情境，展示各種音樂問題，使學生在解決這些問題過程中，對音樂學習產生強烈愿望，進一步體驗學習過程;如教師可以反復播放經典音樂，然后要求學生依據自己對音樂作品的理解，說出自己的心得體會。如賞析《黃河大合唱》時，首先要求學生必須了解作品的創作背景，具備對音樂作品的初步認識，才能進一步把握作品的思想感情，讓學生感受到那種戰火紛飛年代的意境，在具備一定的感情基調以后，教師可以展示設計的問題，讓學生依據自己的認識解決這些問題，達到對作品的.深入理解。
四、重視學生的情感體驗
與初中音樂教學目標相比，高中音樂課程標準關于學生體驗音樂情緒和情感的審美能力方面具有了更高的要求。要求學生將自己對音樂作品的情緒和情感用自己的方式表達出來。要求學生自理解音樂主題開始，深入理解音樂作品的風格和特點，然后結合音樂內容和創作背景親身感受作品的構成與體裁，感悟音樂作品中作者情感的變化過程，在這一過程中，賞析者本人的思想感情與作者的思想感情相互交融，它利用學生的聽覺、視覺和感覺等多種器官的參與，在賞析作品時具有認知、強化、研究、評價等多種情感體驗與升華。所以，要求學生加強體驗音樂情緒和情感的過程，在當前的審美教育中具有非常重要的作用。五、有效引入多媒體技術，提高教學效果
在音樂鑒賞教學中也可以應用多媒體教學手段，它可以豐富音樂鑒賞教學內容，教學資源更加多樣化，也可以自一定程度上提高學生的學習積極性，從而主動投入到音樂課的學習當中，提高音樂鑒賞教學效率和教學質量。因此，很多音樂教師在音樂教學過程中應用多媒體教學手段。但同時需要注意的是，這種教學手段也存在一定的缺點，如學生在學習過程中不易捕捉到學習重點，有時還會出現偏差。有時教師也易將精力用于制作各種多媒體課件上，而用于鉆研教材的時間過少，不能進行認真的教材教法設計。做到合理應用多媒體教學方法，發揮這種教學手段的特點和長處，才能使高中音樂鑒賞課得到成功。
總之，高中音樂課程改革是一項長期任務，隨著人們對高中音樂教學的重視，高中音樂教學質量也必須提到提高，因此廣大高中音樂教師一定要認真對待，致力于研究課堂教學效果，總結經驗與發展創新，積極創造有利于高中學生身心發展的教學方法，才能不斷提高音樂鑒賞課水平。
高中音樂鑒賞教學反思 2
作為一名音樂教師，音樂是素質教育的一個必不可少的因素，尤其是近幾年高考基本能力學科的開設，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢?
一、在備課過程中設計反思。
音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的.教學方式方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課后進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者!
高中音樂鑒賞教學反思 3
本學期本人擔任高二年級二十個班的音樂欣賞教學工作。現將教學工作中的體會和感受總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學：
1、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中(聽、看、唱、討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。鑒賞和教唱我國大量的優秀歌曲作品是實施美育的重要途徑，通過對音樂作品的結構、形式、情緒、人文內涵的感受和理解，可以培養學生鑒賞和評價的能力，形成健康向上的審美觀，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到陶冶、培育學生美好的情操和健全的品格。
2、豐富情感體驗，培養創造能力，重視音樂實踐。
本著“普遍參與與發展個性”的教學原則，重視音樂的實踐過程，充分發揮學生的藝術創造意識，激發學生參與音樂教學活動的積極性與創造意識，從而獲得審美體驗和學習音樂知識技能相結合的基本方法。通過全體師生的共同參與來發展個性化的特點，增強學生表現音樂的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神，讓學生熟悉并演唱新中國成立前后的一些優秀歌曲，從而受益終身。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對高一學生樂理知識的傳授，畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快的上好音樂課，我多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的'設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠�？傄詾閷W生不是惡意，知識不成熟的表現，所以給他們的環境較為寬松，致使他們不能真正認識到自己的錯誤，因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別對于倍有優越感的中學生，幽默力量的運用不夠。
三、怎樣提高音樂教學的課堂效率，我有幾點體會。
首先，加強樂理基礎知識的補充。根據目前我國中學音樂教育普及情況肯，大部分學生缺乏或不具備音樂素養，對音樂理論知識知之甚少。在我所教的高二年級有一些同學不會唱簡譜，一部分同學不識五線譜，即使設計到調式、調性曲式等方面簡單的知識，學生也不知所云。這樣單薄的樂理基礎如何讓學生欣賞音樂?
其次，高中音樂欣賞課需要補充新鮮的血液。最近我從網上獲得消息，周杰倫的歌曲《蝸�！繁患{入愛國主義歌曲，金庸的長篇小說《天龍八部》被選入高中語文教材，在這些鮮活的事例面前，我們高中音樂鑒賞課就顯得有一些死板了。音樂教育主要功能在于寓教于樂，關鍵是學生們在課堂上學習到的知識能與實踐相結合，并能運用于實踐。在漫長的歷史長河中，音樂的起源與形成早于語言與文學。
最后，要確保音樂教學資源和音響資料的完整�，F在我們音樂教師擁有的教學資料只有一本教師用書和一套CD，與教學內容涵蓋范圍不成正比，音樂是聽覺的藝術，但音樂課堂僅靠聽和唱是不能引起學生的興趣的，我們可以提高網絡資源，結合教材下載影片、MTV歌曲，給學生欣賞。
四、積極應用音樂課程的整合功能。
1、音樂課程整合，發揮了一對一授課的優勢，擯棄了缺點，最大限度考慮到學生的個體差異與內在潛能，較好的處理了文化課與專業課的矛盾問題，充分體現了因材施教的原則，較大面積提高了教學質量。
2、音樂課程整合極大發揮了教師的指導作用，強化了課內外的結合，縮短了教學的時間，增強了學生學習、實踐的機會與方式，教師的表揚、學生的鼓勵、家長的贊賞，使學生充分體會到了成功的喜悅，學生的學習熱情高漲，勁頭十足。
3、音樂課整合，注重了學生參與教學信息的反饋，師生雙向選擇引進公平競爭的教學機制，使學生都處于積極的學習熱情之中。
4、音樂課程整合既保證了文化課的教學進度，又最大限度提高學生專業水平。
五、其他：
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當的接觸一下電腦音樂。此外，我還要注意自身的學習。不斷練習專業技能，閱讀一些音樂、教育、文學等方面的書籍。
高中音樂鑒賞教學反思 4
高中音樂課改至今已歷時數年了，教學實驗也經過了完整的輪回。在教學過程中取得了很多成功的經驗，但也遇到了不少的困惑，出現了一些問題。新課程要求教師要成為反思性實踐者，只有通過反思才能不斷更新音樂教學觀念，改善音樂教學行為，進而提升音樂教學水準。課程要求教師要成為反思性實踐者，只有通過反思才能不斷更新音樂教學觀念，改善音樂教學行為，進而提升音樂教學行為。因此，有必要進行全方位的反思。
一、以教材為主
補充內容為輔音樂欣賞課的實質是欣賞，它是通過有目的的選擇和安排，提升學生的音樂感覺和鑒賞能力的學科。但是隨著社會語境的變化和發展以及高中生心理的變化，學生的喜好也變得更為廣泛和多樣，因此，僅僅依靠既有教材的內容，恐怕很難滿足他們的精神需求。“學生為主體“”注重學生個性”的教學理念，應該貫穿在整個教學過程中。以教材為主要依據的教學，在很大程度上反映了青少年的普遍心理規律和接受能力，也體現出教育教學的一種目的性和內容安排的連續性，這些都在很大程度上體現出了欣賞和教學的統一性。但是，畢竟各地區、各年齡段、學生個人成長的環境不同，每個時期都有具體的需求和不同的興趣愛好，教材的制定和頒布是以培養學生的音樂欣賞能力為出發點的，所以，要充分考慮到學生的多樣化需要，在有限的課時內來補充教材以外的內容。在這樣的情況下，進一步調查學生的興趣愛好，課下加強備課的針對性就變得十分必要，補充的內容一定要在調查的基礎上做出選擇。同時，在課上可以壓縮教材上的內容，將一部分可以由學生課下完成的內容拿出來，讓學生課下進行自學；而課上則有重點地對教材部分內容和補充部分的難點問題進行有針對性的講解和引導，從而既做到課堂教學的有效性，又滿足學生的個體需要，實現學生為主體的教學初衷。在這一過程中，充分發揮了教師的主導因素，實現了課堂教學的生動性和靈動性，充分激發師生雙方的熱情。欣賞，是一項充分發揮個人內在激情和想象力的一種內在和外在活動，我們可以通過充分的滿足學生的心理需要，來實現對學生個人情緒的調動，然后再使得學生的欣賞活動進一步體現教材和教師的教學要求與教學目標。
二、以審美感受為主
講解教育為輔音樂欣賞，是一門多功能的活動，除了具有審美功能外，還具有教化在內的多種實用性功能，但是最根本的還是本身的審美功能。因此，在整個教學過程中，教師應該最為關注學生的審美感受，其次才是認知、教育等。音樂欣賞課絕不能上成講解課，況且音樂欣賞的實質是感受。在這一過程中，教師只能適當點撥，最為關鍵的還是學生的個人內心感受，教師的任何講解都無法替代學生的親身體驗。因此，一節成功的音樂欣賞課絕不是一種講解性質的“傳授課”。教師所應該講授的大多是音樂之外的外圍知識或者資料信息，而且在講解過程中，不應該摻雜教師個人對音樂的體會與理解，以免影響學生的體會。教師的任何導向性的言論都會使得學生的`想象和感覺出現“定勢”或者“定向”的傾向，而這正是欣賞的大忌。一千個人在不同的心理背景、生活閱歷、歷史經驗以及知識儲備的狀況下欣賞同一部音樂作品，內心會產生一千個“哈姆雷特”的效果。面對如此復雜多樣的內在想象力和審美感受問題，教師最好的辦法就是“不要管”，否則就會將眾多不同的感受與想象限制在相似或者相同的框架下，而成為一種最為糟糕的欣賞課了。在審美感受之外，音樂欣賞也理所當然地承擔著其他的一些實用性的、附帶性質的功能，這些功能在不同的時間內、不同的具體情況下會有不同的體現程度，在教學過程中最為主要的還是認知與教化功能。在當今的高中音樂欣賞教學中，普遍存在著試圖將音樂欣賞課作為一種多門、多種類知識的綜合體或者“大雜燴”進行教學的情況，通過音樂喚起學生在歷史、地理、科學等多方面的文化知識的記憶。教師什么知識都想講，學生什么都學不深，還妨礙了對音樂主體本身的感受與鑒賞。
三、以學生的欣賞為主
教師的點化為輔在音樂欣賞課中，教師的任務是引導學生，是一種主導性質的導師，對學生進行點化、適當的提醒是主要的手段或者教學方式。在這一過程中，將主動權放給學生，讓學生去進行主動的欣賞和體會，也是一種非常好的方式。學生的欣賞不是被動的、無選擇的，而是一種參與性、靈活性、多選擇性的，這種欣賞狀況構成了課堂上學生參與的積極性和主動性，也使得音樂欣賞成為一種靈活的二度創作性質的欣賞，是一種主觀中有客觀、客觀中有主觀的互動性的活動，而不是教師在課堂上放音樂，學生在下面低著腦袋聽的“單向活動”。音樂的進行和學生的內心活動同時進行，音樂影響到學生的內心變化，學生的內心變化也參與到音樂的進行中，從而體現出音樂的“永遠存在”和“音樂的不斷變化”的統一。教師的作用并不是不重要，讓學生完全自由的去欣賞反而會導致欣賞活動的偏差，學生的主體性并不妨礙教師主導性的發揮，也必須有教師主導性的參與，否則就是放任自流，最終的教學結果也會偏離教學目標。教師在這一過程中所應該注重的僅僅是具體手段、方式問題以及對自身作用的“度”的控制，倘若講解太多固然會造成教師為主體的情況，但若是點化、提醒或者相關知識、信息傳達不夠，又會造成學生不知如何具體欣賞的問題，因而學生為主體，教師發揮主導作用是一種非常重要的途徑，也是為了實現學生在教師的引導和啟發下能夠順利的欣賞音樂，并在長期的過程中找到鑒賞音樂的方式、途徑以加強自身的音樂修養，從而進一步啟發智慧與思維的目的�？傊抡n程標準下的高中音樂欣賞課，上述三方面的關系是非常重要的，關系到能否真正做到培養學生的音樂鑒賞能力、開闊學生的視野、啟發學生的思維與智慧。處理好這三方面的關系，才會使得學生和教師的作用都能夠得到充分的發揮，否則，就會在某些方面大打折扣，從而妨礙教學目標的實現和學生身心素質的發展。
在新課改的理念下，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者。
高中音樂鑒賞教學反思 5
這一課教學內容主要是欣賞器樂作品，這對于時下僅愛聽流行歌曲的學生來說還是有一定難度的，為了讓學生對本課的作品有更好地理解與體會，我設計了六個教學環節即新課導入、名詞解釋、認識樂器聽辨音色、欣賞作品歸納風格、合作探究作品風格成因、思考與練習逐步推進進行教學，我感覺學生聽得很投入，課堂氣氛也很活躍，讓學生比較扎實的`掌握了絲竹樂的風格特征，并親身體驗了風格特點，完成了教學任務。這一課我采用了以下教學方法：
（1）對比歸納法：加強對作品的感知、對比和思考。
�。�2）自主探究法：培養激發學生對知識的求知欲望，增強學生對知識點的理解。
當然，這一節課還有不足，諸如語言還不夠精練等，在以后的教學中我會不斷地加以完善。
高中音樂鑒賞教學反思 6
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且要做到終身受益。因此，在音樂課上，我們就從以下幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛，在緊張地文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習;
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐的能力。比如欣賞我國優秀的傳統民間音樂(民歌、民間器樂、民間歌舞音樂、戲曲和曲藝音樂等)培養學生熱愛祖國文化的情感。
4、采用多種方法，針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，縣方設法的找資料，給學生補基礎，激發學生的學習興趣，提高課堂效率，其具體為：
�、沤滩某潭壬�，在課堂上安排一定的時間觀看視頻，對各單元的內容介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
⑵對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會打拍子、打節奏，逐步的提高學生的識譜能力。雖然大部分的學生有困難，但是從長遠和整體性來看這是很有必要的。
�、抢枚嗝襟w課件和音響設備，向同學們介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、便哼唱旋律，反復練習，學生的識譜能力有了明顯的提高。
�、日n堂內讓同學上臺演唱，培養他們的主體主動的參與，實踐的能力，從而使的學生的情緒高漲，是的.音樂課上的更加生動活潑。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還需要更加的努力。同學們需要美，追求美，那么我希望音樂課能夠給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂中學生們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信同學們就會從中得到快樂的體驗，從而感悟出音樂中最純凈的美。
高中音樂鑒賞教學反思 7
這一課教學內容主要是欣賞器樂作品，這對于時下僅愛聽流行歌曲的學生來說還是有一定難度的，為了讓學生對本課的作品有更好地理解與體會，我設計了六個教學環節即新課導入、名詞解釋、認識樂器聽辨音色、欣賞作品歸納風格、合作探究作品風格成因、思考與練習逐步推進進行教學，我感覺學生聽得很投入，課堂氣氛也很活躍，讓學生比較扎實的掌握了絲竹樂的風格特征，并親身體驗了風格特點，完成了教學任務。這一課我采用了以下教學方法：
�。�1）對比歸納法：加強對作品的感知、對比和思考。
�。�2）自主探究法：培養激發學生對知識的求知欲望，增強學生對知識點的`理解。
當然，這一節課還有不足，諸如語言還不夠精練等，在以后的教學中我會不斷地加以完善。
高中音樂鑒賞教學反思 8
《歌劇之夜》一課的重點和難點就是在欣賞幾部著名歌劇的同時，了解歌劇這種藝術表現形式。從這一點來說本課是比較成功的。
首先是教材的選用。歌劇是一種視聽結合的藝術形式，在中國發展時間比較短，也是學生們比較陌生的藝術形式，因此僅靠聽歌劇錄音是比較抽象的也是不完整的，更不用說理解歌劇的含義了。在本課中我選用了現代著名歌劇《貓》作為導入：1為學生節選歌劇中幾段重要的視頻，不僅讓學生了解了歌劇中情節還可以讓學生直觀的了解歌劇中舞蹈、舞美等表現形式；2此歌劇采用擬人的手法，舞臺化妝形象逼真，非常吸引學生的興趣，興趣是最好的老師；3此歌劇中運用的各種藝術表現形式比較明顯突出，容易被學生理解；4使學生直觀的了解音樂與相關文化是緊密相連的；5學生能從此歌劇中獲得團結、友愛、寬容的教育意義。在實際教學中確實達到了以上的目的。
在選擇學生表現藝術的內容時，我選擇了表演唱《獵人進行曲》：讓學生感到歌劇并不是陌生的遙遠的，歌劇就在我們的身邊，我們也能唱歌��！
其次，教學方法。在本課中我采用了歸納的'教學方法。在一邊了解歌劇情節的同時，一邊幫助學生觀察每段中所用的表現形式。有一些是以前接觸過的，例如音樂、舞蹈、詩歌等，教師稍作引導學生就可以發現了；而有些是新接觸的，我首先讓學生觀察這種藝術表現形式的特點然后再作總結得出新知識的含義，例如在學習“詠嘆調”時我讓學生觀察演員在唱歌時的背景（受到群體排斥經過各種努力無法
得到群體原諒的情景下），演唱形式（獨唱），內容題材（抒情），演員角色（主角），從而得出“詠嘆調”的含義：歌劇主人公在特定情景下內心情感的抒發，善于表情，一般為獨唱。并且引導學生結合字面意思加深理解。
不足之處：1沒有充分利用學生的興趣去調動學生的積極性，可能是有些問題提的過于簡單。2在教學中教師的語言不夠嚴謹，比較隨意。
在今后的教學中還要進一步深入的研究教材，發掘教材，從而提高引導學生學習的能力，提高教學中設計問題的水平，使每一個問題都有深度、設計巧妙、能增加學生的興趣。
高中音樂鑒賞教學反思 9
《婆娑舞姿——中外芭蕾舞劇》�！吨型獍爬傥鑴 肥歉叩冉逃霭嫔绯霭娴摹兑魳沸蕾p》第二版模塊十三中的內容。依據在教育目標上以審美為核心，教育和發展學生的審美能力和創造思維能力的教學理念。我精心的選擇了課內作品《四小天鵝》，《紅色娘子軍》以及課外作品《胡桃夾子》作為這節課的教學內容。根據本單元的教學要求和所選擇教學內容的特點，我制定以下三個方面的教學目標：
1、知識與技能目標：
通過學唱舞劇音樂及為舞劇音樂配樂等教學方式，讓學生明確舞劇的主要手段、舞劇的靈魂以及舞劇的民族性。
2、過程與方法目標：
通過欣賞、學唱、討論、辨聽等教學活動，引領學生感受舞劇獨特的藝術魅力并體會舞劇所帶給我們心靈上的強烈震撼。
3、情感與價值目標：
通過對舞劇的認識，尤其是對中國舞劇的了解。激發學生熱愛民族文化的情感，培養學生的創新能力。
我采取了“視聽”結合的激趣導入，即播放柴可夫斯基創作的舞劇《四小天鵝》。以輕快跳躍的旋律和高超精湛的舞技來感染學生，并要求同學現場模仿芭蕾舞中足尖站立的動作，從而激起學生對芭蕾舞劇的'學習興趣和學習熱情，體現了興趣愛好為動力的教學理念，趁著學生熱情未褪之余再播放《仙女》中足尖舞發展歷史的片段向學生展示了舞劇這一高雅藝術的發展道路，從而讓學生從風格、體態、動作、服飾四個方面總結出芭蕾舞的特點，進一步地激發和感染學生對芭蕾舞劇學習和迫切需要了解的欲望，并通過“我也露一手“這一環節的設計，讓學生主動地嘗試芭蕾舞中旋轉、彈跳、托舉等一些難度動作并結合視頻資料進行解說，從而順利的總結出舞蹈是舞劇的主要表現手段，也為后面的教學提供了必要的鋪墊。
高中音樂鑒賞教學反思 10
以往的音樂教學，教材本身有一定的局限性。無形之中，教師的教法也形成了一定的死套路。主要以教會學生課本知識為目的，以教師為中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是“激發學生思維的泉眼”。這樣培養的學生缺乏能力創新，學生的個性得不到發展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。
新課程的基本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。
音樂教育理念的轉變新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。
主要體現在以下方面：
�。ㄒ唬┌迅星�、態度、與價值觀放在課程目標的首位。
原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。
1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和小學生正處富于想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。
2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。愛迪生曾經說過：“興趣是最好的老師�！彪x開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。
3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。
4、培養愛國主義和集體主義精神愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的贊美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的`行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。
5、尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。
�。ǘ┌选斑^程與方法”設為課程目標之一。
傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣”。
新課程的實施使我深深地感受到，對于有心的教師來說，教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。
高中音樂鑒賞教學反思 11
一個學期已經過去,回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的.興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
高中音樂鑒賞教學反思 12
在高中教學中，雖然音樂并不像語文、數學那樣與高考緊緊聯系，但作為素質教育的一個必不可少的因素，其質量高低，也是極為重要的，它對培養學生的全面素質有著其他科目所不具備的優勢。但因各種原因，傳統的音樂教學只是注重教師的“教”， 無論什么類型的課，教師只重視灌輸，而忽視了學生作為學習主體的主觀能動性。使得學生對音樂課的興趣減弱甚至厭惡。音樂新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。因此，在新課改的大潮下，作為高中音樂教師 我們有必要對教學進行認真的反思。
一、首先要激發學生對音樂的興趣
有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對所音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
高中學生在生理、心理上已經逐漸成熟，經過多年的學習，他們已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面，對于事物也有自己的認識和觀點，初步建立了審美觀。而傳統的教學觀念認為音樂課的
目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。因此在教學時，如果對學生一味的進行灌輸，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，這是絕對行不通的，現在的'音樂課應在符合他們獨特年齡和心理特點基礎上 在音樂的內容和含意上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的知識，并開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教于樂，調動學生的求知欲和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。
二、創設情境 激發學生學習欲望
在音樂課堂上,教師要和學生們建立了一種民主和諧的課堂氛圍，,鼓勵學生多想,多問,多做,開發創新意識,發展創造性思維,創造性操作能力,形成創造性個性品質。我的具體做法是嘗試創設“創造性學習”的教學情境,例如,在欣賞不同類型的音樂作品中,啟發學生的聯想和想象,發展他們創造性思維能力。如:欣賞情感之聲中的《陽關三疊》,用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感;對音響感知與感情體驗的作品,如《二泉映月》,我啟發學生閉上眼睛體會盲人作者其心境,執著,不屈服的性格和對光明的希望。我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍,學生更有自我表現的欲望了。
三、運用用多種教學方法，努力提高學生對音樂學習興趣
在教學中結合本校實際情況，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用現有樂器進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1.在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學�，F有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2.在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3.利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4.課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
四、聯系實際，積極實踐 讓學生更深的了解音樂
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中要把課堂上的東西和實踐緊密聯系在一起。從每個學生的基礎入手，把握好重點，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質讓學生更深的了解音樂。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，讓學生的生活中處處充滿音樂。合唱就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。
音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的。中學生正處富于想象的年齡，作為音樂教師，我們要用音樂打開學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求，是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。我們要積極響應新課改號召，努力實踐，為社會和國家培養更多更好的人才!
高中音樂鑒賞教學反思 13
《悉尼歌劇院》是要讓學生知道悉尼歌劇院是澳大利亞悉尼的標志，它不僅外型獨特，美麗，而且內部結構科學。同時要求學生能收集自己喜歡的建筑物的圖片，并配上文字，向同學作介紹。根據課文的結構、語言以及教學重點，我采用了多媒體課件來輔助教學。 在課前，我就向學生布置語言直播廳的作業，要求收集有關澳大利亞的資料以及自己最喜歡或自己最想了解的各國的建筑物的圖片或文字，而我則利用網絡資源收集了有關的“悉尼歌劇院”和悉尼風光的影音資料，然后根據自己的教學思路制作了演示文稿。
在教學時比較注意引導學學生主動積極地朗讀語言。描寫悉尼歌劇院美麗、獨特的外形的這三個比喻句，我先利用媒體讓學生體會到本體與喻體之間的相似之處，再通過不同的形式讓學生反復誦讀，結果學生自然而然的進入了文本，學生讀得聲情并茂，潛移默化中積累了語言，為語言的運用作了鋪墊。
在本堂課中我利用多媒體輔助教學改變了以講代練，填鴨式的教學模式，學生手、眼、腦、口等齊動，潛能得到了充分的發掘，增大了課堂教學的容量。網絡上有關悉尼的影音資料畫面優美，使人有身臨其境的`感覺，讓學生一下子對悉尼有了一個直觀的印象。同時課題也由出示的畫面引入十分自然，有生活氣息，激發了學生的學習興趣。在理解比喻句和“巧奪天工”這個詞時，能配以多媒體演示，從不同的角度悉尼歌劇院的圖片資料幫助學生理解三處比喻句的貼切。
高中音樂鑒賞教學反思 14
音樂藝術是情感的藝術，音樂教育更是師生情感交流的藝術，音樂課堂教學也是教師施展才華去感染學生，教化學生的藝術。課堂教學實踐告訴我們，學生學習效果如何，教學成功與否，有很大程度上取決于全體學生的主動參與程度，學生主動參與面廣，有效程度就高，教學效果就好，因此，老師在課堂上應十分注重引導學生主動參與。
通過學生對音樂作品的主動學習與自我表現，不斷凈化著心靈，使其在感受美、理解美、鑒賞與表現美的`活動中潛移默化地達到音樂教育的本體目標。因此，創新教育與創新思維能力的培養才有了落實的基礎。
試想，如果學生只是被動的接受知識，音樂在他們心中永遠是一條凝固的、毫無生氣的河流，他們情感的浪花就無法自由自在地飛騰——我們所說的現代化課堂教學，首先是指學生——這一教學主體的主動參與的程度，那么如何引導學生主動參與，則是我們應努力探索的教學藝術了。
高中音樂鑒賞教學反思 15
“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。高中音樂課程對于促進學生全面的、有個性的發展，具有不可替代的作用。”應當說，在繁重的高中課業負擔中，欣賞音樂確實是學生釋放壓力，豐富情感、陶冶情操的有效方法。但我在高中音樂執教的幾年時間里，卻發現學生普遍缺乏對音樂課程的正確認識，缺乏必要的音樂素養，音樂價值取向模糊，背離了音樂新課標的初衷。下面我就結合教學實踐談談自己的一些見解和疑惑，來與廣大同仁一起探究，以不斷改革、創新教學方法，努力增強音樂教學效果，為培養素質全面發展的新人作出應有的貢獻。
1、因材施教、教好樂譜
經過義務階段的音樂學習和音樂知識積累，我們的學生對音樂的簡單知識應該說是不陌生的，但是我卻發現能認識樂譜的學生并不多。那些認識譜例的學生，基本都是學過樂器的學生�？梢�，我們的高中生對音樂的欣賞水平還處于一個聆聽的初級階段，這與他們的生活、學習經歷明顯不成比例。一個受音樂教育十多年的孩子，最后居然連最基本的也是最簡單的樂譜都不認識，這是一件多么可悲的事情啊。這種情況的.出現，我認為有這幾點原因：首先，小學階段，僅僅是學唱簡單的歌曲，很少或基本沒有開展識譜教學；初中階段，面臨著升學的壓力，很多學校只重視文化課的教學，一味的追求升學率，忽略了音樂課等藝體課的教學。久而久之，學生根本就看不懂五線譜，更不要說聽明白一些簡單的音樂術語了，就算是給了簡譜，他們也只是一味的把曲譜看成阿拉伯數字1234567，或者知道是Do、Re、Mi、Fa、So、La、Qi，讓他們唱出歌譜來還是有困難的，所以我覺得，我們的音樂課程學習，還是要從小、從基本開始抓起，解決學生的識譜能力。當然，解決識譜問題也是要講究方法，因人而異。比如，如果我們的學生在唱流行歌曲的時候音準都是非常好的，那就說明他們其實自身的樂感是沒有問題的，可能只是由于從來沒有試著去唱過歌譜，那作為高中音樂教師的我們，就應當開展視唱教學。由單音入手，逐漸進入到旋律的視唱，那樣，經過一段時間之后，學生自然就會樹立固定音高，一首樂曲的曲譜，自然就非常容易的唱出來了。我相信，只要多做練習，多進行模唱，識譜問題還是很容易就能解決的。
2、改變觀念、教法靈活
學生在高中學習階段，大多數的孩子還是比較喜歡上音樂課的，但是由于一些外在的影響（比如社會因素、家庭學校因素等）使他們產生了一些錯誤的理解：“學好文化課就行了，以后才可能考上好大學”，“音樂成績不作為畢業考試里面的達標成績，不用太認真”。正因為如此，我在進行高中音樂課程教學的時候，總是發現我們的學生帶著那種無所謂的態度來學習；上課提出音樂問題，全班鴉雀無聲。雖然，我在進行音樂課程教學的時候經常提醒同學們不要怕回答問題，就算回答錯了也不要緊，但是真正能做到自己主動回答問題的卻寥寥無幾，絕大多數的同學還只是坐在位置上低頭翻看音樂課本，抬頭看看投影、黑板，課堂上的一切互動好像都與他無關，只要一有問題提出來，他們的頭都是低著的，害怕喊到他們。由于高中所學習的音樂課要求學生要懂得鑒賞，換言之就是要能區別好壞，懂得音樂的內在涵義，這個要求與他們在小學，初中學習的課程要求銜接不上了，所以也就造成了以上的一些不和諧現象。其實，我認為，或許該反省的正是我們自己，我們應當認真備好課，開展一些有趣的課題，使我們的學生能在互動、有趣、和諧的環境下進行音樂課學習。我們也可以把一般的高中音樂欣賞模式，變成一個月一次的音樂演出，運用表演的形式來進行高中音樂欣賞學習，讓學生們真正成為學習的主體，讓他們親自感受音樂帶給他們的歡樂，那樣，他們就會積極地投入到音樂學習中來，收獲那份遲到的精彩！
3、加強欣賞、提高水平
我曾經做過這樣一個調查：“同學們平時聽的最多的音樂是什么？”“你們知道的音樂大師有哪些”？就這兩個問題，我問了我們全校2個年級1000多個中學生，他們的答案卻驚人的一致：音樂種類————流行音樂，音樂大師————貝多芬。當我播放教學曲目進行教學時，由于大多數都是古典的音樂，或者是時間久遠點的歌曲，我發現，我們的同學基本表現出來的就是一種陌生的表情。其實就是他們的一些不經意的動作、表情，已經說明了他們的內心所感，表明了他們對音樂這一領域的認知是非常淺薄的。他們錯誤地認為，只有流行音樂才能夠打動他們，也只有流行音樂才是好聽的音樂。由于流行音樂的通俗性，確實使大多數的青少年都非常喜歡。不可否認，流行音樂中確實有優秀的作品，但是，不是所有的流行歌曲都是有內涵的，我們的學生缺少的正是如何選擇優秀音樂作品的能力，這種能力并不能局限在流行音樂一個方面，也不能僅僅靠高中兩年的學習就能獲得，需要我們音樂老師選擇一些經典的古典音樂，利用音樂課的上課或者下課前5分鐘進行欣賞聆聽和鑒賞。除此以外，現在也有很多古典音樂已經改編成了流行性的了，相信我們的同學也是能夠感興趣的。我們教師應當由淺入深，適時給他們介紹一些著名的樂曲、歌曲和一些中外音樂大師。相信，在不久的將來，我們的同學一定會豐富、發展自己的音樂感知，提高傾聽音樂、鑒賞音樂的能力，成為社會所需要的全面、和諧發展的人才。
高中音樂鑒賞教學反思 16
音樂欣賞活動，是敏銳感受音樂活動和理性認識音樂意義的心理歷程。而音樂欣賞教學，則是為實現這一歷程而提供適宜的環境，其主要目的是讓學生聆聽和體悟音樂的過程。
在小學欣賞教學課堂，如果單純地讓學生聆聽音樂，學生的興趣不高，且注意力容易分散。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。
在平時的教學中，我明確小學音樂欣賞的目的，是吸引學生了解音樂，熟悉音樂，進而演繹音樂，創造音樂。下面是我在教學中感受較深的幾種教學方式：
一、故事形式教學，拉近與音樂的距離。
每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的`理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，激起學生的情感共鳴，在欣賞音樂的同時陶冶了情操。
以《抗敵歌》為例，在欣賞歌曲前先放一段抗日戰爭的電影片段，讓學生仿佛回到了戰火紛飛的中國，不僅激發了學生的愛國熱情，而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。再以故事的形式講述作曲家黃自的生平，使學生理解他的創作目的。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地理解作品，從而樹立正確的人生觀。
再如欣賞民樂合奏《三個和尚》，借助于學生喜歡的動畫片形式，讓學生“看”、“聽”、“想”結合，在腦海里形成故事的梗概，再由他們用語言來講述這個故事。這樣，既鍛煉了學生的口頭表達能力，還培養了他們的團結協作精神。
二、游戲形式教學，加強對音樂作品的理解。
音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于底年級的音樂欣賞教學。但是，音樂欣賞教學畢竟不是唱游課，這就要求教師掌握好尺度，不能喧賓奪主。教師在組織音樂游戲教學時，還要注意將學生的活動面鋪開，使每一個學生都能參與。
三、表演形式教學，演繹音樂作品。
音樂表演是將作曲家的創作真正成為音樂，是將音樂作品從音樂符號變為音樂的過程，學生將在二度創作中提高審美能力和音樂表現能力。
表演形式是多種多樣的：器樂表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。
在《動物狂歡節》的欣賞教學中，先由學生聆聽音樂，對作品較為熟悉后，可以由學生自由選擇扮演各種動物，如“獅王”、“大象”、“公雞”、“母雞”等等，或歌或舞，盡情發揮。學生在聆聽音樂，理解音樂后，進而學會演繹音樂。
四、圖譜結合教學，進行音樂的再創作。
曲式結構對音樂作品而言，就像是人身上的骨架一樣，了解了曲式結構就知道了音樂作品的構成。小學生在音樂欣賞教學中，對音樂作品的曲式結構往往是一理半解，借助圖像可以將音樂理論淺顯化、直觀化，讓學生一目了然。學生掌握了曲式結構以后，再根據曲式結構進行音樂創作就會容易多了。
《春天來了》是很簡單帶反復的三段體，ABA結構。學生在欣賞音樂的同時看歌譜，他們很容易就能總結出歌曲的曲式結構來，教師可以將曲式結構用圖形表示出來。然后，讓學生根據這種曲式結構進行旋律的再創作。學生從單純的音樂欣賞中走了出來，提升到了音樂創作上來了。
音樂欣賞教學的幾種形式，只是為了提高小學生學習的積極性，幫助兒童理解音樂，取得好的學習效果，而不是音樂欣賞教學的最終目的。音樂欣賞的最終目的是為了讓學生學會靜心聆聽，全神貫注地感受音樂，讓思維在時空中自由馳騁，超越自我，在欣賞中陶冶情操，提高審美能力。因此，教師要把握好尺度，音樂需要的是聆聽和想象，尤其在完整欣賞音樂作品時要注意，不應在欣賞時干擾音樂，破壞了音樂美，不要只重視形式而忽略了音樂本身。
在小學的音樂欣賞教學中，從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發，采取形式多樣的教學手段，會大大地激發學生審美主體的興趣，提高欣賞趣味性，發展想象力，讓音樂聽覺觸動靈魂！
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