小學美術教學反思15篇
作為一位優秀的老師,我們要有一流的課堂教學能力,通過教學反思可以快速積累我們的教學經驗,教學反思我們應該怎么寫呢?下面是小編為大家收集的小學美術教學反思,僅供參考,歡迎大家閱讀。
小學美術教學反思1
美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫;素質教育已進入美術教學,在課堂中以發展學生為本,使學生成為學習的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松,學得快樂。美術課堂就好像一個樂園,讓學生樂在其中。
在教學過程中,經常有其他學科的老師羨慕地對我說:“你們美術課最好上了,不用從頭講到尾,學生興趣自然有,上課輕松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果,這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
我一直在思考:什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時,我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此,通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思,我認為想上好美術課應注意以下幾個方面:
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備,它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里,教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品,為了讓課堂更有氛圍,我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣氛的歌曲,這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。在指導兒童繪畫創作時,也可以有選擇的播放一些音樂,用音樂的和諧美去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象,可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。音樂手段的運用,給學生帶來了心理上的美的感受。促進了新知識的掌握,新技能的形成。除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的`是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點,很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一起難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,可以畫在桌子上,可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動,嘗試各種工具和制作過程,豐富視覺、觸覺和審美經驗,體驗美術活動的樂趣。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解,使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片,引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料,學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽,與學生一起互動,實踐教學增強學生的興趣,培養學生的情感。在《幻想未來的景色》的繪畫中,我通過圖片、故事的結合,給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示,畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望,因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此,也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上,能在天空中自由的飛翔。本節課我注重培養學生的想象能力,對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。在上美術課《誰最美》中,學生通過教師講故事和圖片,使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。在教學中,我先展示圖片讓學生觀看,要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽,使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。在美術教學中,通過圖片和故事來培養學生的品德,對學生進行美育與德育的結合,是最好的教學方法。
三、美術作業的評價
有時候,大人在看孩子的畫時,往往搖頭說:“畫的是什么呀,亂七八糟!”殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明,想象力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準,要善于發現兒童畫中閃光的東西。在教學評價時改變傳統“用一個標準”去套學生畫的內容、形式,作品評價不作硬性統一,因人而異,實行學生自評、互評,體現主體地位,教師點平時語言要幽默、精彩、風趣,讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅;在表現一般的作業上寫“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等獎勵性語言,相信學生的內在潛能,從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
以上所述,為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,在達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很多的不足,在以后的教學過程中,我會在不斷提高自身素質以外,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。
總之,課程標準是新的,兒童是新的,在教學中肯定會有更多的新問題、新現象,社會在進步,方法在更新,要想與時俱進必須不斷的反思過去,從中發現優點進行總結應用。
小學美術教學反思2
1、教學思想的創新
教學思想決定著教學實踐和教學效果的優劣,本課通過一系列的教學手段(情景設置法、小組合作法、討論試驗法等等),展現了小學美術設計、運用的創新教學思想。教學不以灌輸知識為重,而讓學生通過觀察、各種實驗活動和創設情景,找尋方法步驟,培養學生的探究實踐能力和想象力。這一案例正體現出“以人為本”的課改理念,符合美術課程標準精神,是新的教學理念在教育教學中的具體實踐。
2、教學方式的靈活性
教學方式的靈活性,是體現教學思想和教學方法的具體化。傳統的教學形式完全是教師講,學生聽,被動的接受。學生的學習積極性、主動性得不到重視;探究能力與想象能力經常被忽視。而小學生有著好動、好幻想的特點,其內心世界和情感都是極其豐富的,本案例根據學生的生理、心理特點,設計了一系列的活動形式:情景導入→實驗創作→自我找尋方法→進入具體創作;營造一個寬松,探究的課堂學習氛圍,每一個環節都是在學生積極主動的參與中完成的,充分體現了教師較靈活而精心的教學設計和引導啟發。在一定意義上說,這節課的課堂氣氛是十分生動活潑的教學形式和教學內容也是相應和相互統一的。
3、教學評價的個性化
傳統的`美術教學評價,往往只看學生作品的優劣,而對于學生的作業過程并不很關心。學生學習的評價也完全是取決于教師對學生單一的美術作業的肯定與否來進行的。因而,壓抑了學生的學習創造空間和情感的發展,在作業展評中讓學生互評的形式互相欣賞、交流、評價,把自己的作品與大家分享,從中體驗成功的樂趣。通過交流展示,為學生營造一個寬松、和諧、民主的學習環境,拉近了學生之間的距離,增強了學生之間團結合作的學習精神,體現出人際間的交流與關懷、
小學美術教學反思3
《紅色的畫》是人民美術出版社出版的,是義務教育課程標準實驗教科書美術第五冊中的第六課內容。通過認真鉆研教材、設計周密的教學環節,通過在課堂上與學生的密切協調的合作,我的這節課上得很成功。
通過本課的教學,我認為取得了以下的優點:
1、教態自然,語言簡練而親切,教學充滿激情,課堂的導言和結束語設計的`巧妙自如。
2、教學環節設計清楚而巧妙,銜接自如。
3、在課堂教學內容的重難點的突破方面做得很出色。
人無完人,事無完事,我的課堂教學難免存在著不足,有:
1、由于教學內容比較多,教學難度比較大(感受紅色、認識三原色、鄰近色、了解學習作畫方法,學習運用紅色作畫等),教學時間不夠充足,所以在教學語言的設計和過渡方面還不夠精美,這需要我在今后的教學上多加強改善。
2、在學生欣賞名家之畫時應一副畫為重點來點評此畫,但是這方面做的比較欠缺。
3、學生在描繪作業時,參與合作的學生沒有密切合作好,所以合作學習的效果不夠理想,合作的作業質量沒有達到高的標準。
總之,有鍛煉就會有成長和進步,我要在以后的教學中繼續努力鍛煉自己,不斷總結經驗,揚長補短,使自己取得更大進步。
小學美術教學反思4
日是兒童年年經歷著的。自己、家人和朋友過生日時的自豪、幸福、快樂等諸多感受,成為兒童最為甜蜜的回憶。本課即圍繞生日快樂開展一系列的學習活動,我選擇用制作賀卡的形式讓學生感受快樂、收獲快樂。
“生日快樂”是一種情緒熱烈的表現主題,在課堂上,課前導入和結束部分我采用情景式教學,課前導入以唱生日歌、許愿、吹蠟燭…..等模擬過生日的情景為主,讓學生在活動中以情激趣、以情育人從而使主題和表現變得更為鮮明。教授環節我采用欣賞和啟發式教學,以觀察賀卡的樣式和裝飾為主讓學生在觀察中了解制作賀卡的步驟與方法。通過寫祝福語讓學生感受溫馨與幸福知道感恩,明白賀卡的功能。結束時我播放生日歌讓學生互贈賀卡,在歌聲中接受著別人的祝福。學生情緒激動、興趣高昂,看著他們臉上發自內心的快樂,我感受到這堂課的成功之處。
當然在課堂中也存在著一些不足,為了突出學生的個性在課堂中對于構圖和版式我涉及的很少。這樣導致學生認為裝飾物越多越好在裝飾時沒有合理的安排,畫面顯得很雜亂。還有些學生由于材料不足,作品顯得很單調。而我在課堂中也沒有很好的給予指導。這些不足之處在以后的課堂中還需改進。
上完課,我發現這節課有成功之處也有不足的.存在。我認為這節課的成功的有兩點:充分調動了學生的學習積極性,每個學生都很認真的進入到學習活動中去了;利用多種材料進行制作。
本節課的不足之處有以下幾點:
1、沒有板書課題,開課前和學生勾通的太多,一聽到鈴聲就匆忙講課,忘記了寫課題。
2、時間把握的不好。整個課堂前松后緊,在講解制作方法和步驟時,總擔心學生沒有聽明白,用的時間有些多,以至于后面沒有時間展示學生的作業,對學生作業的評價時間也不夠。
小學美術教學反思5
在我從事教育行業的幾年時間里,最經常聽到的就是:“當一名美術老師真好!上課不用從頭講到尾,輕松又愉快,輕松的收獲教學成果,還可以得到全校學生的愛戴……” 我聽了,笑一笑,心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果,這個美術老師的造詣可不一般了。要美術課上好,還真不是那么簡單,課前要精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的'反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
在我任教的幾年里,學習了很多美術教學成功案例,觀摩過許多優秀美術老師精彩授課,同時我也在思考:什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時,我把自己總結的教學理念搬到課堂里,在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
目前,“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人,目前不可能將主要精力放在美術學習上,將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以,我們對學生實施的不是專業美術教育,我們尋找的途徑,必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中,無不體現著“寓教于樂,寓教于玩”的基本特點。
然而,兒童的美術教學中,并不是以通常意義上的“輕松游戲、淺嘗輒止”,它的“游戲”內容更為豐富,規劃更為寬松,過程更為復雜,結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者,眼、腦、手并用,充分運用各種知識,充分展示各種能力,充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織,合理安排,循循善誘,耐心引導,以充分啟迪學生的心智,發散學生的思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式,能讓學生真正進行最自主的美術活動。
小學美術教學反思6
《我學大師畫頭像》一課是上教版小學美術一年級第二學期的教學內容。重在讓學生欣賞與了解莫迪里安尼的作品,學習色彩的搭配知識。在教學設計中,教師力求做到能讓學生在民主、輕松、愉快、和諧的學習氛圍中學習,培養學生細致、敏銳的觀察能力,寓知識、技能于興趣之中,感受成功的喜悅。
1、和諧自主的學習
通過搜集-交流-欣賞-討論-觀察-實踐的`教學過程,采取民主、平等的教學態度,靈活運用教學方法,讓學生的思維在課堂中活躍起來。讓學生的主體參與性融于作品欣賞的全過程,感受大師的繪畫風格,對人物頭像的夸張表現,對色彩的搭配運用。讓學生在和諧自主的學習氛圍中獲取學習的經驗。
2、小組式學習
讓學生充分發揮主體地位作用,就要還給學生的“自主”權力和一些活動空間。陶行知先生有一句名言:“我以為好的先生不是教書,不是教學生,乃是教學生會學!
在課中運用小組式學習,由組長組織其他同學進行作品欣賞,并發現問題、討論問題等,再進行小組與小組之間(全班)的交流討論。如:先在小組內交流對大師作品的欣賞評價或提出問題,然后再對問題進行集體討論,談談各自的看法或感受等,通過小組人員的集體力量和智慧來認知、感受。在全班交流時,教師只須對學生提出的問題作“搭橋”、“鋪路”,讓剛才有所得、有所悟的學生代替解惑。
3、觀察感知
在這節課中,教師要利用多媒體給學生提供直接的視覺刺激,讓學生對大師的不同作品有一個觀察、感知的過程。
觀察感知是認識事物的基礎,因此,我們要注意培養學生的觀察感知力。在讓學生欣賞、觀察時提高他們的審美情趣。善于觀察感知有利于學生創造性想像的發展。
4、實踐創新
學生通過看一看、比一比、涂一涂的繪畫實踐活動,鼓勵學生變一變、創一創,嘗試運用其他彩色來表現空間,將大師的白描作品進行再創造,進行有創意的表現,將課堂對色彩所感受到、認知到內容得到凈化、升華。
小學美術教學反思7
反思之一:
在聽課學習中我看到: 新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時,觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蛻變,已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式,學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到,不管采取什么樣的教學組織形式,教師總能走下講臺,走向學生、貼近學生,參與到學生的學習活動中,使自己的“教”真正為學生的“學”服務,使教學向著師生“互動交流,共同發展”靠攏。不少教師的課,“民主性”逐步取代了“權威性”,教學氛圍更加愉悅、和諧了,師生關系更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程,學生在教師指導下,可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時,教學形式更加開放了。但是,我也看到,在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”,還存在一些問題需要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念,教師須要做到三要
一要關注學生的需求,以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約,我們會發現孩子其實非常聰明,他們有自己獨特的思考,有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生,給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上,教師都知道即時評價,但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢?為了鼓勵而鼓勵,為了評定而評定,將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈,使評價確實評而有價。
。、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中,我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識,但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式,變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究,不針對問題的研究是沒有實效的教研活動,因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察,以“案例”為載體,找出問題的癥結,表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法,借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題,提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
。、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗,至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式:成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流,我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為,但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力,可以從三方面進行,第一,正面反思,即尋找具科學性又具藝術性的教學行為,通過反思將其提升到理性高度,充分展示它的閃光點,可以思考:成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的?背后支撐它的教學理念是什么?提供的教學策略是什么?成功行為給我的啟示是什么?第二,負面反思,即反思自己教學行為的不足或缺失,并把它提升到理性高度作歸因分析?梢赃@樣思考:教學中遇到了什么問題?這個問題的外部環境和內在原因是什么?如果再教一次,我如何解決這類問題?這個問
題給我的啟示是什么?第三,對比反思,根據前后兩次教學效果的不同,抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思,可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思,加深對問題的認識和思考能力,加快自己專業化成長的步伐。
反思之一:學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間里完成學習任務之間的矛盾如何解決?一節課只有40分鐘,在新課程理念下,學生完成學習任務,是需要不斷合作、探究、交流的,而這個過程往往是一個循序漸進,由淺入深的過程,這個時間如何調控和把握?在觀摩課上,高手老師們似乎完全沒有這個難題,但對我們這些平民老師來說,確是一個難題。我想,這就要求我們引導者應該懂得調控藝術,做到收放自如,開闔有度,在能夠引發學生思維處一定要放,讓學生充分合作、探究、交流,盡情地享受馳騁思維的樂趣;但當學生的已完成了這個思維過程后,就要及時收,像上面的討論,當學生的描述處于不斷重復時,就要及時進行下一個環節,用新的信息再次激發學生新的思維。這樣開闔有度,才能既完成了一節課的學習任務,又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。
反思之二:
學生開放、多樣的思維與思維的準確性、完整性之間的矛盾如何解決?新課程注重培養學生的創新意識和時間能力,而創新性思維是學生創新的基石。語文課堂教學中,老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花,創設適合創新性思維的情境,鼓勵學生展開想象,發散思維,學生的思維呈現出開放、多樣的特征。這樣難免會出現一些學生思維的怪異、獨特,甚至不符合實際情況。這些可能對訓練創造性思維,培養創新能力有好處,但在學生幼小時,老師還應該注意他們的思維的準確性、完整性,有些問題老師有責任引導其向正確的思維方向邁進,除此之外,在新課程教學中還出現了許多值得思考的問題。如,在新理念下如何體現學科的特點,課堂的實踐活動如何開展才有效等,這些都需要在教學中不斷探索,不斷認識,及時總結反思,再到實踐中去完善提高。
美術是一門實踐性很強的學科,所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論,最多再輔助一些模型示范教學,這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識,但總是積極性不高,課堂氣氛調動不起來,理論和實踐是兩張皮,聯系不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題,我在上課時教師在自然環境中講解速寫,在實踐中教學,為學生設立情景,讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感,更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂,陶冶了學生的情感。與學生一起互動,實踐教學增強學生的興趣,培養學生的情感。
在對風景的講解中,使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫,學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課,教師通過運用在真實景中繪畫,提高學生的繪畫興趣,感受大自然的美,陶冶了學生的情操。
美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫;素質教育已進入美術教學,在課堂中以發展學生為本,使學生成為學習的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松,學得快樂。美術課堂就好像一個樂園,讓學生樂在其中。
美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備,它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里,教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品,為了讓課堂更有氛圍,我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲,這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點,很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一起難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,可以畫在桌子上,可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。例如:可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會,投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活,把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏,去迎風玩一玩小風車,用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課,可自辦一個課堂小畫展,組織學生參觀發言,潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候,大人在看孩子的畫時,往往搖頭說:“畫的是什么呀,亂七八糟!” 殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明,想象力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準,要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述,為我個人的一些心得體會。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很多的不足,在以后的教學過程中,我會不斷提高美術素質以外,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。
小學美術教學反思
反思之一:
在聽課學習中我看到: 新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時,觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蛻變,已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式,學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到,不管采取什么樣的教學組織形式,教師總能走下講臺,走向學生、貼近學生,參與到學生的學習活動中,使自己的“教”真正為學生的“學”服務,使教學向著師生“互動交流,共同發展”靠攏。不少教師的課,“民主性”逐步取代了“權威性”,教學氛圍更加愉悅、和諧了,師生關系更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程,學生在教師指導下,可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時,教學形式更加開放了。但是,我也看到,在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”,還存在一些問題需
要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念,教師須要做到三要
一要關注學生的需求,以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約,我們會發現孩子其實非常聰明,他們有自己獨特的思考,有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生,給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上,教師都知道即時評價,但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢?為了鼓勵而鼓勵,為了評定而評定,將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈,使評價確實評而有價。
。病⒏淖儌鹘y的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中,我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識,但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式,變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究,不針對問題的研究是沒有實效的教研活動,因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察,以“案例”為載體,找出問題的癥結,表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法,借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題,提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
3、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗,至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式:成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流,我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為,但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力,可以從三方面進行,第
一,正面反思,即尋找具科學性又具藝術性的教學行為,通過反思將其提升到理性高度,充分展示它的閃光點,可以思考:成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的?背后支撐它的教學理念是什么?提供的教學策略是什么?成功行為給我的啟示是什么?第二,負面反思,即反思自己教學行為的不足或缺失,并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考:教學中遇到了什么問題?這個問題的外部環境和內在原因是什么?如果再教一次,我如何解決這類問題?這個問
題給我的啟示是什么?第三,對比反思,根據前后兩次教學效果的不同,抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思,可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思,加深對問題的認識和思考能力,加快自己專業化成長的`步伐。
反思之一:學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間里完成學習任務之間的矛盾如何解決?一節課只有40分鐘,在新課程理念下,學生完成學習任務,是需要不斷合作、探究、交流的,而這個過程往往是一個循序漸進,由淺入深的過程,這個時間如何調控和把握?在觀摩課上,高手老師們似乎完全沒有這個難題,但對我們這些平民老師來說,確是一個難題。我想,這就要求我們引導者應該懂得調控藝術,做到收放自如,開闔有度,在能夠引發學生思維處一定要放,讓學生充分合作、探究、交流,盡情地享受馳騁思維的樂趣;但當學生的已完成了這個思維過程后,就要及時收,像上面的討論,當學生的描述處于不斷重復時,就要及時進行下一個環節,用新的信息再次激發學生新的思維。這樣開闔有度,才能既完成了一節課的學習任務,又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。
反思之二:
學生開放、多樣的思維與思維的準確性、完整性之間的矛盾如何解決?新課程注重培養學生的創新意識和時間能力,而創新性思維是學生創新的基石。語文課堂教學中,老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花,創設適合創新性思維的情境,鼓勵學生展開想象,發散思維,學生的思維呈現出開放、多樣的特征。這樣難免會出現一些學生思維的怪異、獨特,甚至不符合實際情況。這些可能對訓練創造性思維,培養創新能力有好處,但在學生幼小時,老師還應該注意他們的思維的準確性、完整性,有些問題老師有責任引導其向正確的思維方向邁進,除此之外,在新課程教學中還出現了許多值得思考的問題。如,在新理念下如何體現學科的特點,課堂的實踐活動如何開展才有效等,這些都需要在教學中不斷探索,不斷認識,及時總結反思,再到實踐中去完善提高。
美術是一門實踐性很強的學科,所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論,最多再輔助一些模型示范教學,這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識,但總是積極性不高,課堂氣氛調動不起來,理論和實踐是兩張皮,聯系不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題,我在上課時教師在自然環境中講解速寫,在實踐中教學,為學生設立情景,讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感,更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂,陶冶了學生的情感。與學生一起互動,實踐教學增強學生的興趣,培養學生的情感。
在對風景的講解中,使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫,學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課,教師通過運用在真實景中繪畫,提高學生的繪畫興趣,感受大自然的美,陶冶了學生的情操。
美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫;素質教育已進入美術教學,在課堂中以發展學生為本,使學生成為學習的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松,學得快樂。美術課堂就好像一個樂園,讓學生樂在其中。
美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備,它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里,教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品,為了讓課堂更有氛圍,我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲,這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化
底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點,很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一起難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,可以畫在桌子上,可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。例如:可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會,投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活,把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏,去迎風玩一玩小風車,用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課,可自辦一個課堂小畫展,組織學生參觀發言,潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候,大人在看孩子的畫時,往往搖頭說:“畫的是什么呀,亂七八糟!” 殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明,想象力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準,要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述,為我個人的一些心得體會。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很多的不足,在以后的教學過程中,我會不斷提高美術素質以外,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。
小學美術教學反思
我一直在思考:什么樣的教學才是真正適合學生發展的呢?什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時,我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用,藝術教育是實施素質教育的重要途徑,它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流,否則如無根之木,無源之水。但情感教育是一種春風化雨,潤物細無聲的教育,那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢?
學校安排我擔任一、四、六年級的美術課教學。然而,又正逢一年級是新教材,我如覓知音,便傾注了較多的精力,各種各樣的教學思路也充分地得到實踐。經過前一段時間的實戰實施,我大致地整理了以下幾點:
一、富有趣味和情趣,充滿美感體驗的學習活動是培養興趣的關
鍵。每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索,并表現出心馳神往的狀態。研究表明,如果一個人對某項工作有興趣,就有可能發揮他全部才能的80%-90%,并長時間保持高效率而不感到疲勞。相反,只能發揮出20%-30%,也容易精力疲勞。興趣還可以開發智力,是成才的起點。后來,我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。借鑒課標的理念,我幾乎把大部分的教材題目改成學生所感興趣又容易理解的主題,讓他們進行自由大膽地創作。有時還甚至先創作再引題,也就是說根據學生的作品自由取名。這樣的方式普遍受到各班學生的歡迎,效果也不錯,也可讓學生從中樹立自信,發展個性!
二、關注時間、地域以及個性差異。由于班級不同,學生性格各異,同樣的教學手段所顯現出來的效果也是大不相同
小學美術教學反思8
合作學習是指學生依不同性別或能力,混合編成若干小組,小組成員分工合作,相互扶持,彼此指導,共同努力達成教學目標。合作學習在教育領域中的研究始于20世紀中期的美國,結果發現,合作學習不但有利于兒童形成積極的同伴關系,而且對兒童的智力因素和非智力因素發展都有積極的作用!睹佬g課程標準》中這樣要求“教師應重視對學生學習方式的研究,引導學生以感受、體驗、觀察、表現以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流!
合作學習是美術課程改革中普遍采用的教學方式。美術創作活動提倡通過合作學習小組進行探究性學習。首先,小組合作學習的任務應有一點難度,問題應用一定挑戰性,有利于激發學生的自主性與小組學習活動的激情以及發揮學習共同體的創作性。第二,處理好集體教學、小組合作學習的時間分配。第三,每個學生自主性學習的質量是保證合作學習實效性的基礎。第四、注意適時引進競爭機制及激勵評價,使小組間通過競爭共同得到提高的同時,個人及小組群體分享成功的快樂。第五、小組研討的民主性、超越性是保證合作學習實效性的關鍵。
合作學習需要改變傳統的.整齊、標準化課堂教學模式,建立美術課堂中學生思維活躍,表現風格多樣的教學景觀。座位排放是合作學習的教室物理環境,教師可根據各種美術創作活動的需要來合理設置座位。積極的相互依賴是合作學習的基本要素,因此教師可根據學生認知差異,構建一個結構合理的合作群體,在生生互動中進行“幫扶”學習、互幫互學。合理的合作環境的營造,能使合作學習運作更加流暢、和諧、默契,合作的成果也會因此而水漲船高。
我所在的學校實施的是大班額教學,學生人數在50———60入之間,應該說大班制不利于合作學習的組織。我在需要組織學生進行合作學習時,經常采用四人一組的方式,即以上下兩桌為單位,只要上桌的兩位同學向后一轉,即可運作,即節約時間,又方便靈活,還可以使每一位組員都能在有限的合作時空里全員參與。例如:我在上一年級《奇妙的撕紙添畫》時,把上下兩桌合為一組,推選出一位小組長。發給每組一張白紙:讓孩子們把彩色紙隨意撕后貼在白紙上,然后進行添畫創作。并且告訴他們:每一張作品都應該有一個小故事。于是孩子們開始了分工合作,一邊創作一邊編故事,他們有的創作了《快樂的好朋友》,有的創作了《森林里真熱鬧》,有的創作了《有趣的海底世界》……最后,讓組長把自己組的作品展示給大家看,把編的故事講給大家聽。在這樣的合作過程中,每個孩子都有自己的任務,并且每一個任務都服從于小組即定的目標。個體與共同體的一致努力,讓每個孩子都分享到了個人與集體成功的快樂。
總之,創作中的合作學習調動了學生多種感官,提高了參與學習的積極性;促進了學生主動、全面發展,敢于創新探究;培養了學生的合作精神,健康心理得以發展;學生增強了交往,掌握了初步的社交能力;有效地激活了師生的創作激情,形成了愉快教學的良好氛圍。
對學生而言,未知的領域是無限廣闊的。當學生對美術創作有了探索的欲望和探究的能力時,僅靠課內是滿足不了他們的需求的。此時,我們應當引導學生把探究的領域擴展到課外生活中。
生活是知識的源泉,豐富多彩的生活世界是教材內容取之不盡、用之不竭的源泉。新課程的美術創作教學,應是知識內容與學生生活經驗的整合,課程內容只有與學生的生活經驗融會貫通、整合構建,才可能使學生獲得的知識技能深刻、牢固,讓學生獲得終身學習發展的能力。
小學美術教學反思9
新教材十分關注學生個性的發展,美術教師要認真領會教材編寫意圖,在繪畫中讓孩子畫出屬于自我個性的畫。繪畫對孩子來說,本身就是一種游戲,需要很強的想象力和創造性,這也是為什么人們常說繪畫能夠反映一個人的氣質,性格和愛好。讓孩子畫出有個性的畫,我覺得要注意下頭幾點:
尊重孩子作畫的權利,盡量不要去指點孩子作畫
不一樣個性的孩子會在繪畫中使用不一樣的繪畫語言。一般來說,活潑外向的孩子更喜歡用粗獷的筆觸來作畫,他們繪畫速度快,畫面連貫,流暢,有較強的表現欲;而文靜內向的孩子,他們的畫細膩,嚴謹,畫面一般都比較精致,緊湊,并且作畫的時間相對較長。例如,一個偏愛動物的孩子,通常能畫出動物身上的每一個細節;一個喜歡交通工具的孩子,則能把車輛的部件憑記憶畫出來。
什么個性的孩子就讓他畫什么樣的畫,這樣,孩子的原始創作熱情才會被激勵。您能夠問他畫的是什么,但不要去干涉他畫什么,怎樣畫。
選一個題材,讓學生畫不一樣的畫
同一幅繪畫題材在不一樣的孩子手中能夠畫出不一樣的畫,如果您想讓孩子的畫有個性,充滿創造力,不妨在平時讓他練習就一個題材,畫出不一樣的畫面。在繪畫的過程中,孩子的想象力和創造力都得到了豐富,他會學著從不一樣的角度思考繪畫的資料,從而也培養了發散性思維。
認真聽孩子介紹他畫上的資料
如果您拿到孩子的畫,覺得只是一堆顏色的涂鴉,那么就請孩子來介紹他的畫吧。他畫了什么,這個顏色代表著什么,那邊一團又是什么。聽了孩子的`介紹,您也許會驚訝,原先孩子的眼中,世界是這個樣貌的,它并不像您看到的畫面那么糟糕。多讓孩子介紹他的畫,能夠理清孩子的思路,讓他表達自我真正想要表達的繪畫資料。
鼓勵孩子大膽地去挑選自我滿意的顏色
孩子喜歡繽紛的色彩,有些在大人眼里看來十分難看的搭配,孩子卻十分喜歡。所以,如果您的孩子用色"大膽",您千萬不要對他的畫指手畫腳,抹殺他剛剛建立起來的對顏色的熱情
作為教師,我們應當要鼓勵學生大膽的去作畫,更要懂得去欣賞學生們的畫。
小學美術教學反思10
《畫夜景》一課是以“夜色”為主的創作繪畫課。屬于“造型表現”學習領域,即通過“看看、聽聽、想想、畫畫”等方法,大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來,體驗造型活動的樂趣。
美術課上,給學生提供大量的圖片和影像資料是必不可少的,能帶給學生直觀的印象。因此在教學中我出示了一系列的夜景圖:城市夜景、街道夜景、鄉村夜景等,通過“看一看”、“比一比”,讓學生感受不同場景下的美麗夜色,給學生一個感性的'認識,一下子就把學生的注意力吸引住了,為下面學習用油水分離法畫夜景做好鋪墊,符合小學生的心理認知規律,這一點我覺得做的比較好。
第二個亮點,我認為在整個教學過程中我充分發揮了教師的主導作用,通過啟發引導學生“看、想、說、做”,讓學生的主體地位得以充分體現,符合新課改理念,既培養了學生的觀察能力,語言表達能力和動手能力等,為學生的終身發展著想。
第三個亮點我認為做的比較好的就是在傳授知識的同時,能始終滲透情感教育,讓學生不僅感受藝術之美,還能感受到生活之美,為從小培養高尚的情操打基礎。
此外,整堂課我放的比較開,充分給學生營造了一個民主、和諧、寬松的氛圍,給學生一個自由發揮、創造的空間。例如,鼓勵學生用自己喜歡的繪畫工具進行描繪,注意色彩的運用。并播放輕音樂,營造輕松的學習氛圍,讓學生在優美的旋律中展開思路、大膽表現,體驗造型活動所帶來的樂趣,激發學生創新欲望,使他們的個性得以張揚。在評價的環節,我采用了自評和互評的方式,鍛煉了學生的藝術鑒賞能力和表達能力。
不足之處,講課占用的時間有些長,學生在做作業時,時間有些緊,沒有很好的發揮自己的特長。
小學美術教學反思11
寓言故事文字淺顯易懂,幽默有趣,具有民族傳統特色,并反映深刻的道理,讀后耐人尋味。神話故事美麗動人,充滿神氣色彩,不僅可以豐富我們的歷史知識、提高文化素養,而且可以讓我們看到祖先們在征服大自然、與大自然抗爭的歷史長河中那種勤勞、智慧、勇敢的精神。
針對學生的年齡特點,我用了后羿射日這個美麗的.故事,再結合一連串的問題設計,將怎樣給“羿射九日”配畫具體化,極大地活躍了學生的形象思維,同時營造了良好的作畫氛圍,激發強烈的創作欲望。
通過給寓言、神話配畫,不僅可以形成各學科的知識對流,加強學科間的輻射,而且通過美術這一視覺形象,凝固藝術再現文學這一語言想象。流動畫面,做到圖文并茂。使學舌功能從小受到各種藝術的熏陶,從而活躍思維,拓寬視野,提高表現力和創造力,同時也為兒童畫創作開辟了另一新天地。<
小學美術教學反思12
這是一節繪畫課。為了讓學生更好地掌握繪畫中構圖的要求、遮擋方法、背景襯托及漸變的涂色方法,我示范畫了一只卡通造型的梁龍回頭看的姿態,添加了森林背景,這樣學生更直觀。通過學生的作業反映出,合理構圖、背景襯托都基本掌握。但是大部分的學生都是照著老師的范畫來畫,總是一只卡通造型的梁龍回頭的姿態,只有極少數學生能夠通過自己的想像來創作。
培養學生的創造能力是美術教學中重要的教學理念,學生一味地仿照,只能禁錮他們創作的思維,磨滅他們創作的火花。后來通過反思,我覺得在這節課中有兩點做得還不夠:一、學生收集恐龍圖像資料不夠,以至他們在繪畫恐龍時種類不多,出現依照的現象。二、教師對于學生思維的啟發不夠到位。于是在上第2個班的時候,我沒有進行范畫,我讓學生課前收集更多的恐龍資料和圖片,以及把恐龍玩具模型也帶到課堂上來,讓學生交流,仔細觀察五官、腳爪、皮、甲等。在學生繪畫前,我啟發學生思維,讓學生發揮想像,如我們通過時空隧道回來了恐龍生活的侏羅紀時代,會是什么樣的?如果恐龍來到了我們的城市里,會發生什么事等等,結果在學生的作業中,有的學生把恐龍擬人化了,畫了恐龍媽媽與寶寶在一起幸福生活的畫面;有的`給恐龍添加了裝飾圖案,豐富畫面;有的畫了不同種類、各種造型的恐龍,生動極了。
我想,在課堂教學中,教師的示范畫是給學生直觀了,掌握基本的繪畫方法,但有時也會給學生的思維形成了定勢,禁錮了他們的想像。怎樣才能兩者兼顧呢?還有待在以后的教學中不斷探究。
小學美術教學反思13
上學期低年級的美術是以培養學生對美術的興趣為主。主要方式是涂色、添畫。整個學期下來,孩子們的繪畫水平都有了必須的提高。本學期我是在培養學生對美術的興趣的基礎上,注重對學生知識經驗的積累,及培養學生的創新本事。我以指導為主,強調創造的過程,注意學生的情感體驗,并與其他教師在交流中要多了解孩子,主動觀察、分析孩子的各種情景準確把握,在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧,讓孩子畫出心中的畫,促進學生個性的發展。
孩子從小就喜歡亂涂亂畫,他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。學生借助畫畫能夠充分施展自我的想象力,發揮自我的創造才能,但低年級孩子年齡小、控制力差,繪畫水平低,正處于涂鴉期,我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發學生美術活動興趣的關鍵。
1、豐富孩子的感性經驗。
春天,它蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。所以在開展美術教學中,我盡可能捕捉孩子感興趣的事物,讓孩子運用自我的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩,并在教學過程中,多給孩子觀察、欣賞的時間,引導他們進行細致的觀察,使孩子的`腦海中留下清晰豐富的印象,幫忙孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗,從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。如:在進行繪畫“小蝸牛”前,我們經過讓家長先帶孩子們一齊去觀察小蝸牛,先對蝸牛有個初步的了解,從它的形態、形狀,身體上的紋路。不但引起了孩子們的學習興趣,并且從中獲得了許多關于蝸牛的感性認識,為繪畫“小蝸牛”積累了豐富的經驗,從而更好地把它表此刻畫面中。
2、適當的示范。
孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段,缺乏相應的表現本事,若任憑孩子自由發揮,而沒有正確的示范、引導,那么就會出現空有過程而沒有結果的局面,從而使孩子失去學習的興趣,不利于孩子美術表現力的發展。為了避免學生對范例的機械模仿,所以我在向孩子示范時,并不要求他們模仿,而是經過把所要表現的事物進行分析,然后示范其主要的外形輪廓。在這過程中,我結合本班孩子的年齡特點,用自編的小兒歌幫忙孩子更好地理解和表現事物。
3、恰當地指導。
學生自我約束本事差,坐不住,繪畫活動中總喜歡自言自語,任我多次提醒、控制,但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來,他們的繪畫水平也較低,不能自如的用繪畫來表達自我的感受。因而,在作畫時,我總是鼓勵孩子邊說邊畫,盡情地釋放孩子自我的情感,大膽地表現自我的感受。為此我改變以前的這種做法,相反地在繪畫活動中引導學生放心地邊畫邊說,如:在繪畫在畫小朋友的身體時。學生邊畫邊說:“一條線是媽媽,一條線是爸爸,再畫一條線手拉手,”邊畫邊說,孩子們既掌握了繪畫的技能,他們自我的感受又能得到釋放,乍一看,活動室有點亂哄哄,仔細瞧,孩子們十分投入,一幅幅生動趣味的畫完成了。所以說,在指導學生作畫時引導學生“說”比較可行,每一次美術活動,我都允許他們繪畫的結束后與同伴交流、提問。如:請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友,“你畫的是什么?它們在干些什么事情?他們在什么地方呢?”孩子經過說,掌握了繪畫的技能,在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用,從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展,提高他們的繪畫水平,發展學生的口語表達本事。其次,在指導學生畫毛毛蟲的不一樣動態時,我嘗試使用“基本形”不變的方法,引導孩子讓自我的毛毛蟲從不一樣
的方向爬過過來。經過多次的示范、指導、練習,孩子們對此有了初步認識,孩子們都能從不一樣的方位變出自我想象中的毛毛蟲。所以在繪畫中對孩子們要求要高一點,這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不一樣程度的發展。
總之,在今后的美術教學活動中,還有許多的地方值得我們去探究,值得我們去反思。我將努力探索適合學生年齡特點的教學方法,讓他們在進取愉快的情緒中,獲得經驗和知識,使每個學生都能在不一樣的水平上有所提高。下學期我將讓孩子們嘗試了其他不一樣的畫法,如滾畫,吹畫,染紙畫、刮畫等,大大激發了學生的興趣和創造力。以學生為本,決不能把自我的意志強加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子,挖掘他們的閃光點,呵護他們的創造潛能。
小學美術教學反思14
教學反思:通過課件出示紅色的物體、紅色的畫,讓學生充分地感受到了紅色給人熱烈、歡快、溫暖的感覺。通過讓學生比較兩張優劣不同效果的畫,使其在色彩與構圖方面有明確的概念。通過比較兩張畫,使學生感受到了紅色的鄰近色的美麗,知道了畫紅色的畫不僅要使用純紅色,而且還要嘗試運用紅色的鄰近色;在構圖上要注意物體在畫面的組合,使物體組合有聚有散,并使畫面物體有主次之分,使畫面看上去完整美觀。通過以上的比較分析,很有效地培養了學生的自主探究能力。另外,紅色的畫不單單只用紅色來表現,其實可以用不同程度的紅色表現,也可以適當地加一些其它顏色作為點綴陪襯。但主要還是以紅色為最基本最主要的顏色。
本課第一課時主要是新授,而第二課時內容讓學生們在感受紅色系列的沖擊后再次加深對三原色的`了解。教學中,最精彩的環節是我讓學生們來說說對紅色的感受,他們竟然運用了那么多的詞匯:大紅的熱情、紅火、喜慶、快樂,粉紅的溫馨、浪漫、溫柔、美麗……可能是奇妙的故事給學生帶來的聯想吧!對于紅色的主題,學生也能想出許多:如《過年了》、《果子豐收了》、《貼春聯》、《著火了》、《夕陽晚霞》等等。只是考慮到三年級教室這邊水池很少,調配顏料很不方便,所以我允許學生使用各種材料來表現,那些使用油畫棒、水彩筆、彩色鉛筆的,不能現場調配出各種不同的紅,有點小小的遺憾。
小學美術教學反思15
五年級《哆來咪》這一課是巧妙的將音符、色彩、形體的漸次推移融合在一起,借助音樂旋律讓學生更好的感受、體驗到生活及藝術作品中,由于形和色漸次變化所產生的一種韻律、節奏的美感;顒右坏膬热菔亲寣W生利用編鐘的原理,制作一組簡單的水平琴,并利用色彩漸變的規律來畫出線描圖案。。學生將形狀大小相等的瓶子內裝入逐漸變化的不同量的水,然后在水中放入同等量的顏料調勻,這時,七個瓶子中的水量借助漸次變化的有色水清晰地顯現出來,并在敲擊時發出漸次變化的音高,還可以敲出簡單的音律。學生在制作水平琴時,放入水平琴的顏料多少有時候把握不太準,需要在老師指導下完成。
表現色彩簡漸變的效果可采用方法有:烘染法、疊暈法、點繪法等。本課主要講解疊暈發,這種方法學生易于掌握,節奏、秩序感強,它從一種顏色開始,按照一定的遞變順序,逐塊涂另一色而產生階梯漸變效果。引導學生學習并疊暈法調出色彩的'階梯漸變效果,完成簡單調色和涂色。學生在制作漸變色卡這一環節,我在演示時演示的不夠充分,以至于作業完成的不夠好。在這一環節,不能過于高估學生的能力,老師應給與充分的示范及指導,在作業時出現的問題可以讓學生之間進行交流,并且一起研究解決的方法。
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