初中美術說課稿(精選15篇)
作為一名人民教師，往往需要進行說課稿編寫工作，說課稿有助于學生理解并掌握系統的知識。寫說課稿需要注意哪些格式呢？下面是小編幫大家整理的初中美術說課稿，僅供參考，歡迎大家閱讀。
初中美術說課稿1
一、說教材
我說課的內容是人美版初中美術九年級上冊第5課的內容。在課程內容開始之前，我來談一談我對教材的理解：從學生的學習活動方式劃分，本課屬于造型·表現學習領域，主要內容是要求學生熟知素描三大面、五調子和素描關系，并利用明暗色調來表現物體的立體形象，掌握素描繪畫的方法。通過探究合作，以及對素描明暗知識的了解和創作體驗，加深對藝術的認知，加強對美術學習的興趣，進而提高對世界多元化的認知和理解。
二、說學情
九年級的學生有了一定的社會美、自然美和藝術美的廣泛體驗，產生了評價藝術作品的藝術性、感染力、表現力等藝術手段有關的情感體驗，審美觀念正逐步形成。初中生的興趣廣泛，精力旺盛，思維活躍，理解力，設計能力，動作制作能力都隨年齡的增長而不斷提高。對物體形狀、體積特征有更強的感受力，對于空間、運動、觀察等知覺過程有更好的判斷力。
三、說教學目標
根據本課的主要內容以及基本學情，我確定了如下三維目標：
知識與技能目標：熟知素描三大面、五調子和素描關系，并利用明暗色調來表現物體的立體形象，掌握素描繪畫的方法。
過程與方法目標：在欣賞、分析、討論中熟知素描關系，提高學生對事物的觀察能力和表現能力，增強他們的創作欲望。
情感、態度和價值觀目標：在體驗美術活動樂趣的過程中，加深對藝術的認知，加強對美術學習的興趣，進而提高對世界多元化的認知和理解。
四、說教學重難點
基于我的教學目標，我設置了以下重難點：
重點：利用明暗色調來表現物體的立體形象，掌握素描繪畫的方法。
難點：學會分析素描關系。
五、說教學方法
在教學中，為了更好的突出重點，突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生體驗過程，針對該階段學生的年齡特點，遵循“教為主導，學為主體”的教學思想。我主要采用情景教學、引導教學、演示操作的教學方式。
在學習方式上，我著重培養學生自主學習、合作與探究意識，主要通過欣賞、觀察、思考等形式，啟發誘導學生自主探究，鼓勵學生自主探究，發表自己見解，師生互動，形成和諧的課堂氛圍。
六、說教學準備
為了更好的達成本課的教學目標，突出教學重點，解決教學難點，我特意做了如下準備：多媒體設備、素描圖片等。
七、說教學過程
環節一：導入新課
在進入新課講授之前，我會分別播放兩組鵝卵石的線描與素描圖片，引導學生觀察，并提問：喜歡哪一組繪畫方式?為什么?利用直觀演示的方式，吸引學生的注意力，鍛煉學生的觀察感知能力，激發學生的學習興趣，使學生了解素描立體感，從而導入課題：《明暗與立體的表現》。
環節二：直觀感知
(1)導入之后，我將采用講授法與演示法相結合的形式，帶領學生一起做一個小實驗，首先拿出一張白紙，請同學們看這是一個只具有長和寬的二維平面，接著將紙卷起，在右側打了一束光，引導學生觀察并提問：除了紙張變為具有長寬高的三維立體外，你還看到什么變化?我的學生可能會從物體明暗深淺角度回答。通過初步的欣賞與觀察，使學生自主的感受光線照射物體上的變化，從而激發他們深入了解明暗的興趣。
(2)而后，我會引導學生認識三大面、五調子，并提出問題：怎樣區分三大面?我會根據學生的回答總結出：在同一光線下，受光的面會比較亮，就把它叫做亮面。背光的面由于受不到光照比較暗，就把它叫做暗面。平行于光線的面介于亮暗之間，就叫做灰面。這就是常說的三大面。明確三大面的目的是為了接下來學習五調子做鋪墊。
環節三：具體分析
(1)學生認識三大面之后，我會在此基礎上繼續引導學生，并提出問題：如果對三大面細分可以分成哪五調子?學生會回答：五調子分別是亮、灰、暗、明暗交界線、反光。在這過程，要求我的學生在素描作品中指出三大面、五調子。
(2)緊接著我會講解：光線的照射加之本身的結構和質地，使世間萬物產生極其生動有趣又迥然各異的'明暗效果，然后播放兩幅作品，引導學生思考：兩幅作品的表現手法有什么不同特點?這一環節我將采用小組討論的形式，引導學生觀察并思考問題，前后四人為一小組進行討論，鼓勵他們相互交流，大膽發言。通過學生討論教師總結得出：質感不一樣，都突出了三大面、五調子，使物體更有立體感，更寫實、逼真。通這樣的安排，讓學生在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。
(3)隨后，我會播放一組素描關系明確的圖片，引導學生分析它的素描關系，我的學生會從明暗和三大面、五調子的角度回答，這一環節我將采用生動有趣的教學手段，目的是寓知識于趣味之中，增強學生對藝術文化的感受能力，激發他們結合三大面、五調子創作具有立體感作品的興趣，進而升華課題。
(4)當學生對三大面、五調子有初步了解之后，我會演示如何運用所學三大面五、調子表現物體立體感創作的方法(步驟)，通過直觀的方式讓學生掌握素描明暗的創作方法，為學生獨立創作解決技法上的難點，并將繪畫步驟確定為：①勾出輪廓外形，完成平面形象組合;②確定三大面、五調子;③調整明暗，表現立體。
環節四：拓展延伸
1.課堂練習
教育家弗賴登塔說過：“學習唯一的正確方法就是實現再創造”。為此，結合學生的實際水平、課堂練習時間和教學重難點，我設計了這樣的練習：應用本課所學明暗關系與表現立體的知識，任意選擇一件感興趣的簡單物體進行描繪，盡量表現它的立體感。在此環節，我將巡視指導。作品完成之后，我采用自評、互評、師評相結合的點評方式，尊重學生個體差異性，優秀作品給予表揚，普通作品給予鼓勵和指導。
2.小結作業
課程最后帶領學生一起對本課知識進行梳理，通過對創作思路的整理，解決教學難點，鞏固本課所學知識，為學生建立創作信心，充分發揮學生的想象力，養成創新的好習慣。課程結束后我引導學生收集更多素描作品，分析它的素描關系，養成多角度觀察事物的習慣。
八、說板書設計
初中美術說課稿2
教材分析：印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。
本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。
本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么?并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么?使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。
教學目標：了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。
提高對西方繪畫作品的欣賞能力。
感受印象主義繪畫的形式美感。
教學重點：認識并了解西方印象主義繪畫的'藝術觀念與風格。
感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。
教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。
教學方法：欣賞法、討論法、講解法。
學習方法：上網查資料法、總結法。
教學手段：為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣;主動探索，強化獨立思考意識;點撥導思，激發學生自學能力。
教學過程：一、導入
繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。(實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。)
二、講授新課：
欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。
《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。
《酒吧侍女》色調明快而熱烈。
以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么?最后教師總結。
總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。
2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。
教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。
小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。
3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。
《靜物：蘋果與橘子》
該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。
《向日葵》
這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。
《塔希提婦女》
這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。
小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。
初中美術說課稿3
《巧用身邊的材料》是浙江人民出版社《美術》八年級第五課的教學內容。本節課所針對的教學對象是八年級的學生。因為是技法課再加上這個年齡段學生自身的一些特點，制定了本節課的教學目標跟教學重難點。
本節課的教學目標是：1、讓學生感受不同材料的質感，通過發現、巧用身邊的材料進行設計實踐，掌握設計制作立體裝飾物的基本要素和技法，并體驗設計制作活動的樂趣。2、培養學生美的感悟力和創造力，在提高審美情趣的同時，培養學生的環保意識。
教學重點是：學生感受、發現身邊材料不同的質感，并在設計實踐中巧妙運用，以表達自己的創作意圖。難點是：如何巧妙運用材料表達自己的創作意圖。
本節課我準備用1個課時來講解。主要的教學方法有：觀察法、討論法、演示法和講解法等。課前準備：（教師）課件、綜合材料造型作品，（學生）畫紙、筆等自備的材料。
主要教學過程是這樣的：
1、以“魚的.造型非常豐富，如果表現時不用筆畫，而是用其他材料進行造型，你會用什么材料來做”來突出本課的特點，導入新課。
2、出示各種材料的“魚”的圖片并提出問題：這些作品表現的都是魚，藝術家們使用了不同的材料。你能說出這些“魚 ”有什么不同嗎？它們各自有什么巧妙之處？
學生討論，抽生個別回答。
3、師總結：運用的材料不同，所制作出來的形狀、質感也有不同，他們產生的美感有不同。如果我們利用身邊的一些常見的材料就能做出很好的作品。
4、師：我們生活中經常用到的還有那些材料呢？
學生小組討論，可能出現（塑料、麥桿、紙杯、磁帶、牙簽等）
5、師：收集廢棄物品進行改造，可以培養我們環境保護的意識。愛護環境，保護環境，愛惜環境。還可以給我們的生活帶來豐富樂趣。甚至還可以成為一個小小發明家哦！
6、出示圖片，介紹制作方法：
�、僖渣c為主的制作方法 ②以面為主的材料 ③以線為主的制作方法A、構思 B、制作C、調整）
7、學生思考與實踐，課堂練習：利用紙張的特性，設計制作一件作品。
作品要求：a、充分利用了材料的特性；b、作品要體現自己的構想；c、作品要體現個性。
8、教師及時指導，對學生有創意的設計構思與造型制作可進行討論并鼓勵。
9、按小組完成作品，特別強調制作過程中的安全防護意識。
10、展示學生作品。比較、評價各小組的創作，引導學生自評并評價他人的作品，交流創作感受。（自評、互評）
11、教師總結。
初中美術說課稿4
今天我說課的內容是《民間美術剪紙》。
下面，我將從教材分析、教學目標、學情分析、教法學法、教學準備和教學過程七個方
面來匯報我的教學設計。
一、說教材：
本課節選自湘教版七年級美術上冊第五單元《喜慶吉祥的民間美術》活動一的內容，是第四學段設計應用學習領域的基礎部分。剪紙是我國民間傳統裝飾藝術，歷來被廣大勞動群眾所喜愛，學生對剪紙技法、運用也比較熟悉，所以本節內容要突出”喜慶吉祥“的內涵。以學生理解傳統剪紙藝術的圖形寓意為主，在鞏固小學階段的剪紙技法的同時，能通過借鑒傳統圖案進行一定的圖案創新設計。
重點：傳統剪紙圖案的吉祥寓意及剪紙中的常見裝飾符號。
難點：剪紙圖形及裝飾紋樣的組合變化
二、說教學目標：
1、知識與技能目標為： 學習傳統民間剪紙圖案的象征含義，初步了解剪紙圖形創造手
法，進一步掌握剪紙技法。
2、過程與方法目標為： 通過欣賞民間剪紙作品、討論傳統剪紙圖案寓意、分析南北剪
紙作品風格、制作剪紙等學習活動，使學生了解民間剪紙的特點和魅力，學會從傳統藝術中吸取營養并加以創新。
3、情感、態度價值觀目標為：通過學習使學生對中國民間藝術產生興趣，使學生 熱愛生活、在生活中發現美、創造美。
三、說學情
學生對剪紙這個貼近生活的教學內容并不陌生。但他們僅停留在小學比較簡單的幾何形
圖案制作上，在認識上也不全面。因此較精美的剪紙作品展示對他們還是有很大的吸引力。且剪紙的學習材料易得，對學生的繪畫基礎要求不高容易出成果，采用直觀性教學就能有很好的教學效果。
四、說教學法
通過欣賞認識—分析討論—提高認識—創新設計的教學過程，充分調動學生的學習積極
性，使學生自主分析材料、創新思維，成為課堂的主人翁。實現學生學習方式的轉變，即從被動接受的傳統學習方式轉變為一種自主、合作、探究的學習方式。
教師在整個教學過程中是學生學習的引導者和參與者。在教學過程中重視師生交流、生
生交流、生生合作的互動過程，應關注學生的能力培養，讓學生自主分析問題、解決問題，教師僅僅點拔學生的思維，實現創造。
五、教學準備
巧婦難為無米之炊，因此備好工具材料是上好本課的前提條件。
教師準備：多媒體課件 、剪紙作品、圖形剪影、工具材料等
學生準備： 剪紙工具材料等
六、說教學過程：
課前： 組織教學、檢查學具、學前準備情況
�。ㄒ唬�、 創設情境，激發興趣（3分鐘）
課前開始播放民樂《金蛇狂舞》營造喜慶氛圍，課件展示精美的剪紙作品，引導學生回憶嫁娶喜事時在彩禮上、門窗上都要貼上象征吉祥美滿的剪紙窗花。同時分組發放實物作品讓學生看、摸，通過真實的視覺和觸覺感受，營造吉祥喜慶的氛圍激發學生對民間剪紙的興趣。
�。ǘ┙處熞龑АW生探究（10分鐘）
利用營造的剪紙氛圍，通過教師引導欣賞，學生的自主分析，解決教學重點問題。
1、播放一段民間藝人制作剪紙的視頻，同時教師給學生講解剪紙的歷史、陽刻陰刻的剪法分類、及在生活中的應用。并用用表格列出南北剪紙的風格特點。請學生觀察老師提供的剪紙作品風格，把相應風格的作品貼在對應表格一欄。
2、學生觀察剪紙作品《三多圖》，辨認其中包含哪些植物？象征著哪三多？包含怎樣的祝福？
3、分組說說本組拿到的的剪紙作品中包含哪些植物，象征著什么。引導學生認識剪紙圖案中常用的移花接木組合手法。
（三）討論交流，啟發思維。（8分鐘）
通過學生的'合作討論、實踐探究，解決教學難點。
1、老師舉例：民間剪紙中常用的裝飾紋樣：月牙紋、鋸齒紋。
2、請學生根據教師的示范，結合自己小組拿到的剪紙作品，提取出其中較常用的剪紙裝飾紋樣、并嘗試組合裝飾紋樣。學生在組內交流，教師查看每組活動情況。
�。ㄋ模﹦撟鲗嵺`活動。（16分鐘）
教師提出要求：嘗試用所學的剪紙知識，為自己朋友或長輩剪刻一件蘊含吉祥喜慶意義的窗花。動植物紋樣均可，注意搭配適當裝飾紋樣。
學生體驗創作快樂，在制作過程中，培養學生學習能力、創作能力，同時播放喜慶的背景音樂，給學生創造情境，讓學生在情境氛圍中獲得創作靈感和快樂。
�。ㄎ澹┱故驹u比，加深理解。（5分鐘）
每組選出優秀作品展示，培養學生欣賞評價美術作品的能力。并請作者說明這幅剪紙的包含哪些動植物圖形？用他們表達怎樣的祝愿？
通過展示評比強化剪紙圖形寓意這一知識的掌握，突出教學重點難點。
�。┙處熆偨Y，課后拓展。（3分鐘）
我總結以問題形式出現，設計三個問題：
1、你學會了什么？2、剪紙表達了人們怎樣的感情？3、剪紙藝術就在我們身邊，從中我們發現美存在于哪里？
目的是通過學生回顧內容，課堂體驗，感受美來自于生活、生活創造美。要善于在生活中發現美，找到快樂。
2、課后拓展：請學生觀察生活中還有那些民間美術形式。
其中導入3分鐘，引導探究10分鐘，嘗試體驗，創作練習24分鐘，評比展示5分鐘，總結拓展3分鐘。
初中美術說課稿5
一、說教材：
1.課程的定位與教學內容：
《美術課程標準》中七年級第三課《板報設計》，屬于設計應用領域�！霸O計應用”是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作。培養設計意識和實踐能力。
本課程主要學習字體，刊頭，標題的設計，版面的編排。把板報的設計、制作、欣賞、評說等知識和能力培養結合起來，激發學生對設計的興趣與研究，培養學生的審美情趣、設計能力、創新能力。
教材第14頁介紹《錢江晚報》，通過觀察它的結構、比例、編排方式、色彩，可以了解板報組成的基本元素，認識設計中體現的形式和規律。第15-16頁介紹了四種常見的字體、書寫方法、各種不同的變形美術字體。第16-17頁介紹了刊頭設計的范例、六種標題編排的方法。第17-18頁介紹了兩種版面編排方法。第19頁介紹了編排設計在板報中的重要性以及提供四種編排的樣式給學生作業時參考。
課程內容側重知識與技能，注重與學生的實際經驗相結合，通過學生的設計練習，提高學生獨立思考、提倡學生大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，體驗設計制作活動的樂趣。
另外我把黑板報的設計編排加入到這節課的教學中，原因是黑板報設計編排與板報設計同屬一個范疇，內容基本一致，而且黑板報更貼近學生的學習生活實際，更能激發學生的學習熱情。
2.教學重點：
字體，刊頭，標題的設計和版面編排的知識。
3.教學難點：
字體，刊頭，標題的.設計，版面編排形式和結構的技能。
4.教學目標：
國家《美術課程標準》中“設計應用”領域的學習活動，學生應達到以下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。根據此要求，結合本課程的教學內容特點，我設計本課程的目標為：
�。�1）了解和掌握字體，刊頭，標題的設計，版面的編排形式和結構的基礎知識。
�。�2）提高學生處理信息資源、獨立思考、大膽自由創造性表達的能力，學以致用。
�。�3）培養學生熱愛美術，熱愛生活的美好情感。
二、說教法：
通過提問與討論的方法來形成師生和生生的互動，通過展現與演示法使學生獲得基本知識，通過操作與練習法使學生技能得到鍛煉。
（1）展現與演示法：運用多媒體展現與演示指導學生獲取知識。并與其他教法有機結合。一邊演示一邊講解，一邊演示一邊討論回答。
�。�2）提問、討論與合作探究法：形成互動，懂得合作，并體會到探究的樂趣與成就感。
三、說學法：
鄉鎮中學由于缺少專業美術教師，課程安排不合理，經濟條件，重視程度等原因，造成學生長期得不到美術科學教育，美術素養得不到提高。但唯一可以肯定的是學生對美術的興趣熱情一點不亞于城市的孩子。所以教學中我利用學生對美術的這股子興趣與熱情，強調學生的自主探究，創意，大膽表達，動手操作。
�。�1）課前預習搜集資料法：學生在學習新課程前，根據教師要求，利用一切可利用的條件收集課程相關的資料（包括字體各種板報的圖片）以此提高課堂學習興趣和效果。
�。�2）欣賞、評說法：只有理解和掌握板報設計的知識，才能真正去欣賞和評說板報，只有學會欣賞、評說、模仿才能真正去創造。并在大膽自由的表達過程中得到鍛煉。
�。�3）操作練習法：練習才能使學生掌握合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力，才能使知識變為技能，學以致用。也只有不斷練習才能不斷產生新的創意、新的好的作品。
四、說教學程序（詳見教案）：
1.導入：（3分鐘）
2.教學步驟：
（1）第一環節：討論版報組成（3分鐘）
�。�2）第二環節：板報設計的要點（10分鐘）
（3）第三環節：實例欣賞分析（10分鐘）
�。�4）第四環節：學生作業練習（15分鐘）
�。�5）第五環節：小結布置作業（4分鐘）
初中美術說課稿6
一、說課標
（一）目標
美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。
學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。
美術課程分目標從“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定。
�。ǘ﹥热輼藴剩�
根據課程的總目標和分目標對7—9年級學段提出了相應的具體內容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。
1、目標是課程總目標和分目標的具體化。
2、學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可 操作的學習內容和學習方式。
3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。
二、說教材
�。ㄒ唬┙滩奶攸c：
本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插并行。
（二）編排體例：
是由課題—教學提示—圖片與范畫的欣賞—教學內容的設置—學習建議—思考與討論—學生作業等組成。
�。ㄈ﹥热萁Y構：
本教材在內容結構編排上改變了傳統的學科知識門類劃分課業的形式，各課內容彼此沒有非常緊密的聯系，因此，而采用了并列式、散點式排列而非單元式。在本冊教材中，四大學習領域所包含的課程內容所示，造型·表現學習領域共包含了5課，設計·應用學習領域共包含了6課，欣賞·評述學習領域共包含了1課，綜合·探索學習領域共包含了2課，由此我們不難看出造型與表現學習領域和設計與應用學習領域占全冊教材的80%左右，可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。
�。ㄋ模┲R整合：
本冊教材主要圍繞著色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝制作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。
1、教材重點
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
2、教材難點：
強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的.生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。
3、教育教學目標：
�。�1）知識和能力方面：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受并表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意愿的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創造能力。
�。�2）教學過程與方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。
�。�3）情感態度價值觀：
在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、說建議
1、教學建議
（1）要聯系學生的學習生活內容，通過引導學生看看、想想、畫畫、做做的游戲方式，讓學生充分體驗學習過程中的愉悅，激發學生的豐富想象，培養學生對美術的興趣。
�。�2）在指導學生制作方法時采用讓學生欣賞范作、動手體驗等一系列活動，讓學生自己分析思考，獲得制作方法、了解所需的材料。
�。�3）多在隨堂教學時提供給學生，重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。
�。�4）合理利用現代教學媒體補充教材。
�。�5）根據教材內容設置情景增強教材的趣味性。
�。�6）重視教師的示范。（教師的示范能清晰展示美術技法更能發揮教師的作用。）
2、評價建議
評價點：
�。�1） 能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色；
�。�2） 能否認識和使用常用色和點線面，是否了解基本美術語言的
表達方式和方法；
�。�3） 學生是否參與各種美術活動，在過程中是否嘗試各種技法；
�。�4） 學生的視覺、觸覺和審美經驗是否得到提高；
�。�5） 是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想； 評價方法：（1）自評方法
（2）互評方法
�。�3）師評方法
（4）自評互評師評相結合方法
�。�5）作品展覽
3、課程資源的開發與利用
�。�1）教學設備與器材；多媒體教學設備；
�。�2）校外資源；剪紙、編制、廢棄物再利用等；
（3）利用網絡信息化；資源共享；
�。�4）自然環境資源；自然風光寫生等等。
初中美術說課稿7
一、教學結構與內容簡析
�。ㄒ唬┙滩牡牡匚缓妥饔茫�
"傲雪梅花"是初中美術第七冊第四課的內容，這一課內容屬于中國畫范疇中的一些基本的知識。作為學習中國畫的入門課，學習本課知識能使學生初步了解中國畫的分類、技法以及中國畫是怎樣運用筆墨進行作畫的。為以后學習、欣賞中國畫打下基礎。使學生能了解古代文人怎樣以物詠志抒發自己的情懷。
（二）教學目標：
1、知識目標：熟悉中國畫工具、材料、了解用線的表現方法，體會筆墨的韻味。能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。
2、能力目標：能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。
3、情感目標：培養學生的愛國熱情、民族精神和審美情感。
�。ㄈ┙虒W重點、難點：
中國畫是通過筆、墨之間的關系來表現畫面關系，從而達到以物詠志抒發情懷。所以把筆、墨的表現方法作為本課的重點內容。古人是通過筆墨的表現來抒發情懷，展現個性。每一幅大師的作品都是他們人格的寫照。但是怎樣通過筆墨來表現個性又是"只可意會，不可言傳的"。因而把"有個性的.表現筆墨的關系"作為本課的難點。
二、教學方法和手段：
1、采用討論的方式來解決"問題"，這樣體現了重教學過程，輕結論的教學理念。
2、運用計算機輔助教學的手段，利用課件進行教學。課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發學生的學習積極性，通過教師演示調動他們積極參與討論課堂中出現的問題。三、學法指導：要求學生善于觀察，積極討論，勤于思考。培養學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。
四、教學思路及設想：
整個教學過程以欣賞、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開。
第一課時：介紹中國畫發展史、表現題材、技法分類。演示用筆用墨的方法。
第二課時：選用梅花的詩歌及圖片設置情境導入，然后介紹梅花外型及所蘊含的寓意、及象征精神，接著示范畫法及技法講解、學生分析和嘗試。
第三課時學生自主進行練習、創作。
教學中始終貫徹美術教學的目的——培養學生的美術素質，而不是培養畫家。
即學生只要知道怎么畫、為什么這樣畫，并不要求"他們"一定會畫的方針。
教學中教師應把握得出問題的過程，注重使用學生討論（教師參與其中）這一方法得出結論。
五、教學程序：（教學環節設計）
�、賱撛O情景，引入新課
�、谔剿髑筮M，學習新知
③教師示范，引導觀察
�、苷归_討論，激發思維
�、輰W生體驗，鞏固提高
以上教學環節設計的依據是：學生感性到理性的認識發展規律；
教師的主導作用和學生的主體作用相統一；
傳授知識與增進民族情感相統一；
掌握知識與形成能力相統一等教學規律。
創設情景，引入新課通過王維的詩（謎語）引出新課，使學生認識中國悠久的歷史文化，培養他們的愛國熱情，增進民族自豪感。探索求進，學習新知
1、運用課件進行教學，激發學生的學習積極性。
2、講解中國畫的發展史，增加學生的知識面。
3、通過大量的圖片展示，提高學生美術的素養。
教師示范，引導觀察教師（示范）畫一張花鳥畫，讓學生觀察中國畫的用筆用墨。通過演示既可以讓學生感受中國畫是怎樣畫的，又可以通過觀察教師作畫，進行思考，進而領會中國畫的筆墨韻味。
展開討論，激發思維讓學生討論教師演示時使用的筆法和墨法，通過合作、探究的形式得出結論。從而激發學生的思維，體現重視解決問題的過程的教學方法。（學生自己通過探索總結的結論，比教師告訴的結果印象會更深，掌握的時間會更長。利于學生將來能自主的學習，利于學生綜合素質的發展。）
學生體驗，鞏固提高現今的美術教育的目的是為了提高學生的美術素質，并不是培養畫家。因此，本環節，只要學生能大膽的用手中的畫筆在宣紙上涂、抹、甚至亂畫都行。
學生在體驗筆墨韻味的同時，他們（小組）之間會互相學習，學生自己會發覺誰"涂"得好、誰的不夠好。而這些體驗教師是無法直接告訴學生的。
本緩解教師應該給予學生鼓勵與贊揚，進一步激發他們的學習興趣。通過體驗，學生能把掌握的知識轉化為技能或技巧。
初中美術說課稿8
一、課題：
《學畫山水畫》
二、課型：
新授課
三、教學目標
1、知識與技能目標：了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見方法。
2、過程與方法目標：通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色。
3、情感態度價值觀目標：培養學生對我國傳統文化山水畫的熱愛之情，進而提高學生的審美情趣。
四、教學重、難點
1、重點：通過欣賞中國畫作品，提高對中國畫的認識，了解中國畫的基本特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，并能表現一定的自然風光。
2、難點：如何靈活的運用用筆并控制好水和墨的濃淡干濕來表現山水畫。
五、教學準備：
1、學具？筆、墨、紙、硯等中國畫的必需用品以及自己喜歡的風景圖片等。
2、教具？準備中國山水畫范作、音像課件、示范用具等
六、課時安排：
1課時
七、教學過程
1、導入
�。�1）課件展示幾幅中國山水畫圖片讓學生欣賞。
�。�2）播放"一滴墨"的變化視頻，激發學生學習興趣和好奇心，同時讓學生在視覺沖擊中初步感知山水畫的特點。
�。�3）用導入語創設情境：提起美麗的'大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老師一樣，希望把美麗的風景盡收眼底。山水畫就是記錄這一美好形象的一種方法，今天就讓老師來帶大家走進意境優美，猶如人間仙境的山水畫世界里。
2、新授
（1）欣賞圖片，直觀感知
教師用PPT展示中國山水畫和西方山水畫的代表作品，提出問題請學生聯系實際回答：
a、中國山水畫給你的感受是什么？
b、西方山水畫給你的感受是什么？
c、你更喜歡哪一種繪畫風格？
（2）學生以小組形式展開討論與聯想：說出中國山水畫和西方山水畫給自己的感受，并用語言描繪出自己的想法和體會。
�。�3）教師總結講解
a、中國畫給人的感受——水墨效果、寫意具有韻味，有一種不可描繪的意境美。
b、西方畫給人的感受——色彩豐富、寫實。
多媒體展示：中國山水畫家展子虔的《游春圖》、范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》及西方寫實山水畫家的作品，講解其中不同，重點體會中國畫的韻味。
�。�4）示范講解
a、出示斧披皴與披麻皴等作品對比并提問：有什么不同的感受？
b、教師示范皴法的技法：筆的方向、染的層次及水墨暈染效果的變化。
c、出示不同的用皴法完成的的學生作業欣賞。
3、課堂練習
以水墨形式完成一幅山水風景畫，用筆墨和八開紙作畫，畫面的內容不限。
4、展示與講評
練習完成后收集全班學生作品，以長龍的形式貼在黑板上，師生共同欣賞，以學生自評、互評的方式，談自己在作畫過程中的心得體會。最后教師根據幾幅代表作業對整個學習進行總結評價，并根據學生的情況給予肯定和表揚。
5、小結
用拓展思考的范式進行小結：仔細觀察自己見過的山山水水、人家、田野等，大膽的運用筆、墨創作出一幅具有水墨意境的畫面。
初中美術說課稿9
王國維在《人間詞話》中說："一切景語皆情語。"我想說："一切色彩皆情感。"《向日葵》這一課就是最好的印證。這一課需要2課時來完成，這里只介紹第一課時的安排情況。在教學中為了突顯并運用這一主題，我將從以下四方面進行闡述：眼中有課本，突出教材核心地位；腦中有目標，彰顯色彩情感魅力；心中有方法，實現自主合作探究；胸中有流程，達到授之以漁效果。
一、眼中有課本，突出教材核心地位
《向日葵》是湘教版的第三課。本課是以"色彩與情感"為主要取向的課程，選擇色彩表現為教學內容，通過引導學生欣賞觀察熟悉的景物進行發散思維，激發學生的想象力、表達能力和創作能力，讓學生在自主合作探究活動中了解色彩的象征意義和色彩使人產生的不同情感，并運用色彩進行個性化的創作。
二、腦中有目標，彰顯色彩情感魅力
本節課注重色彩、情感和意境的渲染，以豐富的色彩和生動的意境感染學生，激發學生的創作熱情。所以我把該課的教學目標確定為：
1、知識與能力目標：通過學習，讓學生體驗不同色彩給人的感受。
2、過程與方法目標：能夠嘗試運用色彩的情感特性、筆觸的表現力進行大膽表現；
3、情感態度與價值觀目標：讓學生獲得藝術創作的快樂，培養積極樂觀的生活態度。
根據課程要求和學生需要，教學重點確定為：
能夠嘗試運用色彩的情感特性、筆觸的表現力進行大膽表現。
根據學生的實際情況和以往的教學經驗，教學難點確定為：
讓學生理解藝術家作品中要表達的情感和學生的個性化的創作。
三、心中有方法，實現自主合作探究
根據七年級學生的學情特點：他們已初步接觸并嘗試過運用一些色彩進行搭配，以滿足自己的視覺需要和個人興趣，但對于運用色彩來表達情感方面還比較陌生。在教法和學法上要選擇能使每個學生自主去學習的方法，力爭在學生心中種下一個火種，點燃學生頭腦中的智慧和創作、生活的熱情。
因此，本節課以活動為載體，主要采用情境渲染法、觀察法、討論法、示范法、自主合作探究的方法。在整個教學過程中強調師生互動，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，更多地體驗學習的快樂和成就感，從而進一步激發他們強烈的創作欲望。
四、胸中有流程，達到授之以漁效果
本節課整個教學過程以情境導入-探究新課-創作體驗-展示評比-深化主題為線索逐步展開。
�。ㄒ唬� 情境導課入美境，燦爛葵花向陽開
1、伴著《太陽出來喜洋洋》的歡快的節奏，讓同學們欣賞多幅不同形態和顏色的向日葵的'圖片，并讓學生隨著音樂與向日葵一起舞蹈，感受向日葵亮麗的色彩和頑強的生命力。
2、出示課題《向日葵》和本節課教學目標。
設計說明：運用多媒體創設情境，給學習生動直觀豐富的視聽感受，使學生對向日葵的形象有一個初步的感性的認識，激發學生的學習熱情，吸引學生快速進入新課，充分調動了學生的積極性，導入新課水到渠成。
�。ǘ┨骄啃抡n尋美源，大家一起去闖關
向日葵以它獨特的魅力征服了我們，也征服了一位世界著名畫家。下面讓我們一起來了解這位藝術家，學習他運用色彩表現向日葵、表達情感的方法。
運用多媒體展示凡高自畫像，進入闖關1:
你知道這位愛畫向日葵畫家是誰嗎？請作以簡單介紹。
學生回答，老師簡要小結。
凡高是荷蘭人，世界著名畫家。他一生滄�？部�，在生活上經歷了很多苦難，但他在藝術上的追求卻非常執著，在他短暫的37年的生命里，創作了很多幅《向日葵》用來裝飾房間，還把整個房子都涂成了跟《向日葵》一樣的金黃色。
運用多媒體展示凡高的向日葵作品進入闖關2:
1、凡高的《向日葵》在顏色和用筆上有什么特點？
2、作品表達了畫家怎樣的情感？
（引導學生欣賞作品，分小組討論，然后由小組代表回答。）
根據學生回答情況教師作重點強調：
通過對作品的分析，我們能感受到凡高對向日葵的喜愛，對生活的熱愛。我們發現色彩和筆觸是表達情感的重要的手段。
出示圖片，進入闖關3:小游戲（你來選，我來猜）
出示一組不同色彩的圖片，欣賞比較，請同學們各自選擇一個喜歡的圖片，其他組同學猜猜為什么會選擇這個色彩的圖片，看誰猜得對！
�。ㄓ捎谏实牟煌�，我們對圖片的心理感受完全不同，這也說明：色彩可以表達情感。色彩于我們的生活無處不在，人們賦予不同色彩以不同的象征意義。）
然后與引導學生明確各種色彩的象征意義及給人的不同感受。
設計說明：《美術新課程標準》明確提出：要以活潑多樣的課程內容呈現形式激發學生學習興趣。因此，這一環節運用多媒體課件將畫面呈現出來，又通過闖關欣賞、討論、分析、游戲等多種形式激發學生的積極性，開啟學生智慧的閘門，了解藝術家經歷和作畫的背景，以此來引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，有助于學生理解作品，讓學生學會從作品的色彩中感受畫家的情感，明確色彩和筆觸是表達情感的重要的手段，進而形成健康的審美情操，提高他們的審美能力。
（三）老師示范我創作，色彩助我顯身手
1、老師示范創作能表達自己心情的向日葵。在創作過程中邊講故事邊畫畫，畫出特定情境中的向日葵。（注意：此環節不能以展示老師自己的繪畫能力為目的，要盡量簡單而又能表達自己的情感，讓學生感到畫畫其實挺容易的。）
2、學生練習：
〈1〉改畫凡高的《向日葵》，畫面造型構圖不變，只改變畫面色彩關系。
〈2〉任意確定畫面造型構圖，畫自己心中的向日葵。
〈3〉明確要求：a、個人獨立完成或與其他組員合作完成均可；
b、先擬定一個主題（如：熱情的向日葵、憂郁的向日葵、向日葵在沉思……），再嘗試用色彩來大膽地創作，力爭表達出自己獨特的情感。c、能夠給作品起一個合適的名字并向同學們介紹自己的作品。
3、播放音樂，請學生跟著旋律輕松自由地進行大膽想象和創作。
設計說明：考慮到學生的實際情況，運用個人獨創和組員間合作兩種方式讓學生把理論應用于實際，受之以漁，讓學生有所得，得之有法。這是打造高效課堂的良好途徑。要注意的是：現今的美術教學的目的是為了提高學生的美術素質，并不是培養畫家，因此，本環節只要學生能通過自主合作的方式大膽地用手中的筆在紙上涂抹，就應該鼓勵。
（四）互賞互評展風采， 多彩花兒放光芒
1、各小組選出優秀作品參與全班展示。
2、全班互賞互評，選出你心中的優勝作品。
注意：從色彩、筆觸、構圖、想象力、個性特點等多方面欣賞和評價作品。
設計說明：《美術新課標》指出：義務教育階段的美術教育中，評價主要是通過互相欣賞、討論、交流的方式促進學生的發展。因此這一環節應對學生抱以熱切積極的期望，并引導學生發現色彩的神奇力量，從多角度欣賞作品，尋找閃光點，體驗成功的樂趣，樹立自信心，鼓勵他們根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。
（五）、認識向日葵女孩，學習向日葵精神
展示"向日葵女孩"何平照顧弟弟的圖片，簡介何平的事跡，引導學生學習"向日葵女孩"的生活態度：要像向日葵一樣迎著太陽生活！
設計說明：此環節主要是為了進一步啟發學生感悟生命的意義，培養學生積極樂觀堅強的生活態度。這也符合《美術新課標》中提出的力求在美術課中體現素質教育，發展創造美好生活的愿望與能力的要求。
板書設計：
向日葵
色彩和筆觸可以表達情感
教師示范畫
設計說明：這樣板書，簡潔明了，形象直觀地突出了教學重點，對學生領會知識和自由創作能起到較好的輔助作用。
教育家夸美紐斯說過，"找出一種教育方法，使教師因此可以少教，但是學生可以多學。"這也是我對堂課的追求和努力的方向。以上是我對《向日葵》一課的設想，請老師們指正。我的說課完畢，謝謝大家
初中美術說課稿10
一、教材分析
本課是蘇教版九年義務教育八年級上冊"造型 表現"單元的第一課。本節課的主要內容是人物肖像速寫，要求學生在較短的時間內，以線造型，抓住人物頭部的比例結構，形象而生動的表現人物的特征。本課主要讓學生掌握人物頭部的結構比例關系，能在寫生練習注入一定的理性思維，提高造型表現能力，為下一課全身動態速寫作好鋪墊。
二、學生分析
本課的授課對象是八年級的學生，他們對人物肖像畫只有感性的思維，缺乏理性的觀察力及表現力。新課標要求美術課中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物結構比例關系的講解的環節中，我刪除復雜、枯燥的理論知識，選取最重要的部分結合啟發、演示等手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系，培養學生理性的分析能力。
三、教學目標
1、知識、技能目標
�、僮寣W生了解人物五官的基本特征。
�、谧寣W生了解人物頭部的結構比例關系及繪畫步驟。
2、情感目標
通過徒手肖像畫的練習，培養學生理性的'觀察力及造型表現力。
四、教學重點、難點
教學重點：了解五官的特征，掌握人物頭部的比例結構關系。
教學難點：通過學習，能對人物肖像進行寫生。
五、教學過程
一、故事情景導入
�。ń處煟┩瑢W們，我們學校旁邊新開了家超市（歐尚），開業那天你去了嗎？人多嗎？
�。▽W生）去了，人特別的多。
�。ń處煟╅_業那天很多人都去了，有一位母親帶著她的女兒也去了，由于人特別的多，就出現了一點意外？這時，該怎么辦？
（學生）她們走丟了。到服務臺廣播女兒的長相以尋求大家幫助。
�。ń處煟┯捎谶@位母親當時很著急，表達的不是很清楚。于是，工作人員出示了幾張畫像：
你能幫這位母親認出她的女兒嗎？
�。▽W生）不能，我們不知道女兒的長相。
�。ń處熆偨Y）我們要從人群中找到一個人，首先要知道她的長相，也就是她的特征（特征：人與人之間的區別）。
�。ㄕf明：以身邊熟悉的超市開業，讓學生處理常見的突發事件導入，引起學生的共鳴，吸引學生的注意力。）
二、新授
1、理論新授
�。ń處煟┫旅�，我們看看這個女兒的特征：橢圓型的臉，大眼睛，雙眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有劉海，扎了兩個馬尾辮。找一找，這幾張畫像中有沒有走失的孩子：（具體分析畫像，教學生認識人臉部的幾種特征）
�。ㄕf明：緊緊圍繞"尋找走失的孩子"這條線索，讓學生在"尋找"的過程中不知不覺中掌握臉部五官的幾種特征。）
2、技法分解
這幾張畫像與這個走失的孩子不符合，那怎么辦呢？我們現場畫一張，請同學們仔細觀看，然后回答幾個問題：
1）繪畫的順序是什么？
臉型輪廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，頭發
2）其中輔助線的作用？
" "是中軸線，把臉平分為左右兩邊。
" "比例線。眼珠把人的臉平分上下兩半，鼻子在下半邊的一半偏上一點的位置，嘴巴在剩下一半偏上一點的位置。
注：這是一般人正常的比例結構，()當然也有些情況比較特殊，我們要具體情況具體分析。
�。ㄕf明：這是本課的重點，也是學生難掌握的地方，在這個環節的講解中，我選取其中最重要的部分，使之簡單化并結合演示的手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系。）
3、回顧熟悉的人的特征
1）運用所學的理論知識，分析大家都熟悉的明星的特征。如：劉德華 周杰倫 … … （可以展示一些大家熟悉明星的圖片）
2）說一說你身邊的親人、朋友、同學的特征… …
（能說出身邊的親人、朋友、同學的特征的同學很少，幾乎沒有。）
（教師總結）同學們對明星觀察的很仔細，而忽略了身邊的、最親近的人。
4、作業布置
寫生你的同桌
要求：仔細觀察你的同桌，抓住他（她）的特征，用線造型。注意人物頭像的比例結構。
反思：這在沒有任何現代教學設備的前提下上的一節公開課，剛拿到課題的時候，我真不知道該從何處入手，一般的"造型 表現"單元的課上起來就比較困難，更何況還沒有多媒體和實物投影儀。怎樣才能吸引學生的注意力，就成為我思考的重點，我將本課新課的內容貫穿在一個故事中，以學校旁邊的超市開業，幫助尋找走失的小女孩并為她畫像為線索，在如何畫像的環節中，教師遵循美術課上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，減輕技法的難度，結合啟發、演示等手段，引導學生對人物頭部的結構比例關系有了理性的分析能力。本課充分體現"教師為主導，學生為主體"的教學原則，增強學生的理性分析能力和造型表現能力，讓學生體會到"造型 表現"中的樂趣。
初中美術說課稿11
（一） 教材分析
1,教學內容：本節課是九年義務教育第三冊第十一課，是一節繪畫創作課。本節課的主要內容是通過游戲的形式去解瓶子的形狀，顏色等特點，并結合自己的審美情趣，把自己的裝飾瓶子的想法畫在紙上，并設計出色彩，圖案等，為下節課做準備。
2,本節課的地位和作用：本節課初步培養學生的設計意識，對學生的實踐，探索，動手制作能力的培養起重要的作用，為以后加強學生創造能力的培養，讓學生學會感悟，美化，想像生活作較好的鋪墊。
3,教學目標：根據二年級學生的年齡特征，心理特點，我確定本節課要達到以下幾個目標：A,認知目標：通過啟發引導，讓學生產生對瓶子的裝飾意識，解瓶子裝飾的手段與方法，并能用一些設計加工方法進行加工設計，在設計中體驗創造的樂趣。B,能力目標：培養學生的想象和設計能力，并能對藝術作品進行簡單的點評。C,審美目標： 通過學習，使學生們能夠保護環境，熱愛生活，樹立正確的審美觀，提高審美能力。
4,教學重點與難點：重點：在紙上能設計多種方法對瓶子進行裝飾，培養學生想象力，設計能力，并解美術表現的多樣性。難點：引導學生通過對瓶子的不同角度的觀察，感悟，想象，培養裝飾意識，能夠學會運用巧妙的手段進行描繪裝飾，并能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的'感受和理解。
5,課前準備：多媒體，裝飾瓶范作，各種瓶子和繪畫工具等。
6,課時：一課時
（二） 教法和學法分析
教法：遵循"教為主導，學為主體，實踐操作為主線"的教育思想，根據小學二年級學生的身體和心理特點，我將采用游戲導入法教學，即先用課件播放各種各樣的裝飾瓶，這樣激發學生的興趣，勾起學生主動學習的求知欲望，讓學生對本課所學內容有一個感性的認識，然后欣賞觀看教師準備的資料，進一步對所學內容加以認識，接下來，教師和學生一起探討研究，并讓學生操作實踐，增加學生理性認識，進一步突出本課重點和難點。
學法：遵循"學為主體"的思想，鼓勵學生獨立思考，及時提問，做到學與練相結合，領悟到重點和難點，發現不足及時改正，養成刻苦鉆研，認真細致的學習態度。
（三） 教學過程的設計
在整個教學過程中我將采用以下的步驟：
1,游戲導入，激發興趣
首先，教師出示課件，屏幕中播放"裝飾瓶模特秀",教師過渡 ,談話："看，這些瓶子多有趣，多漂亮。"讓同學們仔細觀察這些裝飾瓶，接著教師提出讓我們這堂課也來舉行一個裝飾瓶模特秀，這樣可以導入課文，引出課題，接著教師引導談話，這些瓶子不但好看，而且實用，讓大家想想有它有那些實用的地方，學生通過觀察很快知道可以用來裝飾房間，教室等，這樣引起學生想學的興趣，接著老師繼續激趣談話："要做一個漂亮的裝飾瓶并不難，大家都能學會，但大家做時要細心，認真，這樣，作出來的瓶子才美觀。"這樣既樹立大家"我能學會"的信心，又提醒一些粗心大意，馬馬虎虎的學生注意克服自己的缺點。
2,生活感悟，拓展經驗
利用課件播放人們在生活中亂丟，亂拋瓶子，污染環境的現象，啟發學生可以把這些瓶子收集起來，進行想象，設計，創造，就可以把廢舊物品變成一件藝術品，可以用來美化我們的環境。屏幕上播放博物館，家庭中，展覽館里的裝飾瓶，激發學生的創造欲望，然后，一起來欣賞，解書中和老師準備的有關瓶子的圖片，讓學生自己說一說它們的特點。這樣學生就更進一步解課本上的要求，對所學內容有一個整體的認識。
3,綜合實踐，形成認知
教師出示多只不同形狀的瓶子，讓學生解瓶子的造型，結構，質地和種類，從內到外，從上到下讓學生認識瓶子，解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，讓學生研究討論可以用什么材料進行裝飾，小組研究討論，教師總結可以用套，纏，兩瓶相拼等方法，材料可以用色紙，毛線，色水，橡皮泥等。教師告訴學生一些小技巧，纏毛線時為防止滑落可以先纏一層雙面膠。在瓶體上作畫時先涂一層肥皂水，這樣有利于著色，并讓學生交流自己所知道的技巧。
初中美術說課稿12
我認為教師上課其實就是一門表演藝術，關鍵是要讓學生能來聽你的課，看你表演。首先要讓學生喜歡你，然后才會喜歡你上的課，這是上好一堂課的良好開端。而且教師要調動學生的積極性，積極開展師生的雙邊活動，激發學生的興趣。
老師一進教室不應該立刻侃侃而談，不知學生在不在聽，只管自己講，也不注意學生有什么反應，所以要讓學生來聽你的課，一進教室在講臺上立定，目光循視全體學生一遍，確定學生都進入角色了才可以開始講。
一、 說教材
今天我說課的內容是九年制義務教育全日制中學美術課本第二冊第3課《形塊的分割與構成》，本課內容分兩課時完成。
a) 本課形塊的分割與構成聽起來比較抽象難懂，（初一學生比校難理解，通過演示創設情景把題目改為木散為器，帛裁成衣較易理解）其實也比較容易，指是將原有的形象打散成一個個美的、單一的'、變象的設計元素，然后將這些元素組合成全新的形態。這兩個看似獨立的步驟卻是現代圖案設計中的一個統一的過程叫變異過程，是現代圖案設計的基本原理。通過這個形塊的分割與構成的練習能基本了解圖案設計過程，為后面學習圖案設計打下基礎。
b) 前后知識聯系：本課內容是在第一章
教學難點：形塊的分割與構成，分割的規律，構成的方式。
二、 說教法、學法
學生分析：初一學生心理剛開始成熟但又不成熟，思維習慣于對客觀事物進行摹仿、再現。而且對圖案在頭腦中還沒有正真形成圖案設計過程的觀念。為開啟學生豐富的想象力，使學生實現從再造思想到創造思維的躍進，嘗試著用分割與構成的創作練習，使學生體會到創造過程的甘苦。
為了使學生激起更大的興趣與熱情，由被動變為主動，既鍛煉學生形象思維能力（腦），構成能力，創造能力；也可以鍛煉學生的表現能力（手）；同時提高學生的審美能力（眼）。真正體現眼腦手的協調并用的原則。
根據學生情況，我采取以下教學方法：
1、 情境創設教學法：
學生總是在一種情境氛圍中接受知識效果最好，通過創設與教材情感相符合的情境，使學生輕松的掌握知識。在導課的時候創設"桌面整理"的活動，看誰分塊布置合理，使桌面既美觀又便于使用，使學生初步了解分割與構成的觀念。
2、 觀察、發現法
觀察、發現法有助于發展學生的智力，思維的主動性，體現學生的主體，是學生有效的學習方法，體會象科學家那樣探索發現真理的滋味。讓學生觀察"花瓶與人頭"的圖案畫，使學生發現從不同角度觀察會有不同的畫面，激發學生進行分割練習的欲望。
3、 演示、練習法
這是在美術課中最常用的方法，演示"人"的圖案分割構成，教師演示只是讓學生掌握其中的分割構成的方法，而不是讓學生抄襲教師的想法，給學生建議，引導學生發揮自己的想象力，
學生練習，根據教師指導，對所學的知識用實際，先選定要構成什么圖案，再劃分為幾塊，概括成幾個幾何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成預定的圖案。可以展示學生豐富的想象力。
c) 本課教學內容：主要是分割和構成的概念，分割的規律，構成的方式，先臨摹，再通過分割與構成獨立完成一張作品。
三、 說教學過程
本節有三個高潮一開始導入和中間講解
（以學生自己動手練習引入）師生問好后，教師巡視學生桌面上的用品，桌面上只有書、作業本、文具盒、尺、筆、圓規等用具，讓學生在再短的時間內整理好，使"桌面"上即整潔、美觀，又要便于使用方便，看學生怎么布置這個桌面。（學生準備教師巡回指導講評）這是桌面的分塊與布置，再結合教室的布局，最后引申到課桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪與縫紉。
初中美術說課稿13
大家好，我是來自三十八中學的美術老師，今天我說課的課題是：蘇少版實驗教科書第15冊《角色游戲》，下面我將從教學策略、教材分析、學情分析、教學目標等幾個方面進行說課，請各位老師指導：
教學策略：我將從學生的生活情感出發，引導、指導、培養學生的學習和制作興趣。
教材分析：本課屬于“設計 學習”領域,重在提高學生的動手能力，形式美化生活。的意識。面具設計讓學生們走進面具，揭開面具的神秘面紗。讓學生在歡樂愉悅的氛圍中進行制作。
學情分析：本課教學面對的是初中八年級的學生，他們正處于青春叛逆期，他們的主觀意識逐漸增強，也已經具有自己的審美觀點和初步的手工制作技巧，但面對面具手工制作中所遇到的剪切、折疊、粘貼以及組合還不夠精細。
教學目標
知識目標：引導學生欣賞、評析、討論以及探究面具制作，學習面具制作基本方法.
技能目標：掌握面具的基本制作方法，能夠利用身邊的廢氣材料進行創意制作。
情感目標：通過欣賞面具作品，提高學生的審美觀點以及創作熱情，同時培養對美術的'持久興趣。
教學重點
掌握掌握面具的基本制作方法。
教學難點
面具的創意設計，多種材料的綜合運用。
教學準備
教具：各類分別的面具圖片，美術課件，美術教材。
學具：制作材料、剪刀、尺子、鉛筆、畫筆、各種顏料。
教學過程
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1.課前讓學生分頭準備制作工具，收集各種紙張和相關資料（材料：舊報紙、包裝紙、毛線、木片、麻繩、羽毛等。
2.友情提醒：條件允許，可鼓勵學生走進博物館或者上網查閱相關面具的知識在課堂上與同學交流。
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1.教師出示課前準備好的面具作品。
問：“這叫什么藝術？”
學生爭相發言：“面具。
2．教師接著鼓勵學生：“哪位同學愿意上來試戴一下？”
同學們好奇的爭相試戴，戴上面具的同學改變了尋常的模樣，有的可愛，有的俊美，有的怪異，有的親切，引起學生一陣驚呼。
【設計意圖】：通過提問引起學生的好奇心，通過試戴刺激學生的求知欲。
3.教師提問：“你們想親手制作一個富有個性的面具嗎？引入面具教學。
（三）探究教學，突破難點
1.媒體教學，放映形形色色的面具圖片。
提問：根據剛才的面具作品，想一想面具要采用哪些材料？你還能想出更好的材料嗎？
2.你自己收集來的材料和你的觀察，用自己的話說一說面具具備哪些藝術特點？
學生討論教師總結：面具造型夸張，制作精細，色彩艷麗，對比強烈等。
3.提問：重新觀察老師剛才帶來的作品，你能找出其中不足之處嗎？
學生大膽發言：從材料、顏色、造型、制作等方面。
繼續提問：你們有改進是方法嗎？
可以剪貼細節、豐富造型，可粘貼樹葉、麻繩等進行裝飾。
最后提問：你們認為做一幅成功的面具還需要注意哪些嗎？
學生發言，教師總結：點、線、面的結合。夸張變形突出總體，具有較強視覺感，富有自己的感情很重要。
【設計意圖】讓課堂氣氛更加活躍，了解學生的審美程度，從實際出發。
4制作方法：先構思畫稿，再剪貼形象。
5．制作技法：剪、切、卷、貼、折、畫等。
【設計意圖】讓學生把握步驟，在下面的順利進行制作。
6.作業：用各種紙材進行制作，借助多種材料輔助制作。
老師巡回指導，適時指導。
7.評價討論
互評：戴上自制面具上臺展示，并向同學介紹你的創意。擺出各種造型，舞動生活。
評選出你最欣賞的面具
說一說從同學的面具中學到了什么？
8.課后拓展
用面具裝飾美化你的生活起居。
以班級為單位組織一次化妝舞會。
9教學反思
根據學生心理素質和動手能力的不同，可能在制作上有許多不同，但只要能掌握基本制作方法，注重造型能力的表現和顏色搭配就好。
初中美術說課稿14
尊敬的各位評委老師：
你們好！今天我說課的內容是。
下面，我圍繞教什么，怎樣教和為什么這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法和教學過程七個方面來匯報我的教學設計。首先,我對本課題進行分析.
一、教材分析
本課是人教版初中美術第 冊第___單元__活動__ ，依據美術課程標準的理念,我明確了本課的課程類型屬于______________。（地位與作用:(1)欣賞評述領域: 有助于學生學習美術實踐能力的提高和有助于學生自身素質修養的提高。激發學生再創造的興趣和完善自身的創新能力；豐富學生的精神生活、樹立健康的審美態度、提高思想境界，幫助學生矯正當前一些不良的價值觀。達到提出欣賞?評述課在審美教育中應起到一種舉足輕重的地位的目的。設計應用領域:綜合探索領域:綜合探索領域學習領域提供了各類美術學習領域之間,美術與其它學科,美術與_________________________________________為其他學科和今后的美術學習打下基礎,因此,本節課在美術教育中具有不容忽視的重要地位.
二、學情分析
現代學生處于科技發展迅速的信息時代，獲取信息的渠道眾多，眼界較為開闊，思維較為活躍。一個問題的提出會有多種想法和創意，但是由于對。經過正確引導，以學生為本的自主探究，有利于知識的積累和運用，采用直觀性教學更貼近學生實際，從而激發他們的.創作靈感并遠離誤區。
三、教學目標
根據上述教材分析,考慮到學生已有的認知結構心理特征,制定如下教學目標:
1、知識與技能目標為： 學習，初步了解并掌握 。
2、過程與方法目標為： 通過（如欣賞作品、師生對話、同學討論等不斷遞進的互動探究學習，使學生，學會。
3、情感、態度價值觀目標為：使學生形成，培養學生思想情感（或審美或創新創造等）。
四、通過以上分析，根據學生的知識結構和能力，我確立本課的教學重點為：
根據學生平時的作業表現確立本課的教學難點為：
五、教學準備
巧婦難為無米之炊，因此備好畫具是上好本課的前提條件。
教師準備：多媒體課件 畫具等
學生準備：網上資料收集 畫具等
六、教法學法
通過初次設計—比較分析—提高認識—再次設計的教學模式，充分調動學生的學習積極性，使學生成為課堂的主人翁，知識的“發現者”。在“體驗中感悟，在感情中成長”，從而實現學生學習方式的轉變，即從被動接受的傳統學習方式轉變為一種自主、合作、探究的學習方式。
教師在整個教學過程中是學生學習的引導者和參與者。
現實社會等方面相綜合的活動,旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現的能力.）
教學過程是師生交流、共同發展的互動過程，應關注學生的能力培養，與學生共同分析問題、解決問題，以此來點拔學生的思維，實現創造。
七、根據“以生為本”、“先學后教”的新課程教學理念，我的教學過程設置如下：
�。ㄒ唬﹦撛O情景，導入新課
（二）自主學習，探究知識
1、自主學習課本，快速完成初次作業。（目的一，體現“先學后教”新理念；二是培養學生的自主學習能力；三是檢測學生通過自主學習后所掌握的知識情況摸底。）
2、教師出示圖片，學生賞析并結合自己初次作業進行比較研究，發現并歸納出新知識。通過問題式導學，比較式研討、教師糾正補充等師生、生生的互動環節，解決本課的重難點。
為了突出重點，突破難點，我是這樣引導學生學生進行探究的。
�。ㄈ⿲嵺`創意，展示點評
考慮到學生的實際水平和課堂練習時間，并結合初次作業，我設計了這樣的練習 1、 2、
3、 ，供不同層次的學生選擇完成，提高課堂作業效率，并增強學生量力完成作業的自信心。
展示點評中，我尊重個體差異，注重學生的體驗過程，鼓勵為主，自我點評，而評價對方多從建議性出發，讓學生敢于接受別人的“指正”。
�。ㄋ模┙處熆偨Y，課后拓展
我總結以問題形式出現，設計三個問題：
1、你學會了什么？2、你的體會是什么？3、你喜歡今天這堂課嗎？
目的是通過學生回顧內容，尊重其個體感受，從而實現本教材人文性特點，同時又起到鞏固今天所學知識的作用。
課后拓展
其中導入2分鐘，自主學習，探究知識10分鐘，實踐創意，展示點評25分鐘，教師總結，課后拓展3分鐘。
八、本課的板書我是這樣設計的：
目的是再現過程，突出重點，加強學生對本課知識的學習。
我的說課完畢，謝謝！
初中美術說課稿15
一、教材分析：
本課是“造型表現”學習領域的重要內容。通過認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，嘗試描繪物體的立體感，提高學生對身邊物體的關注，并能運用多種工具材料去記錄身邊的物品，更好地發揮學生的主觀能動性和創造欲望。理解用不同的工具表現任何物體都可以表達自己的感情。
本課與單純的素描技法教學有明顯不同，以往大多畫石膏幾何圖形，明暗更強調同一表現方法，同一種工具，同一角度。而本課最大的不同則將物品當作有生命的物質，工具材料只是用來表達自己對物品情感的一種手段，同時也是表現自己個性的手段，它更注重學生的觀察能力、表現能力和合作能力、創造能力的培養，更關注每個學生的發展。在教學中，結合課本的文字和圖片，充分利用現代化教學手段，用直觀的教學方法，調動學生學習的興趣，鼓勵學生以自己獨特方式去觀察、探究與表現。在表現技法上以線條為主，適當加以明暗，盡量在透視上淡化，免受透視束縛；在表現內容上，以學生身邊可取物為主的組合；在表現形式上具象、抽象、粗曠、細膩均可；在表現材料上不做統一規定。不能把自己的意志和模式強加給學生，更不能上成純技法素描課。
1．教學目標
�、偻ㄟ^對靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，能夠理解藝術家通過靜物畫的創作，表達一定的主題，傾訴自己的情感。
②通過讓學生合作擺一組靜物，了解靜物畫的構圖組合方法，并能嘗試運用各種工具，從多種角度表現物品，掌握一定的繪畫表現方法。
�、厶岣邔W生的觀察能力、合作能力、創造能力，發展有個性的.表現能力，培養學生善于發現美、感受美的能力，提高學生的審美情趣。
2．教學重點
①了解靜物畫的多種表現方法，重點了解線造型、明暗造型的基本表現方法。
�、诹私忪o物畫的構圖、靜物的選擇與搭配關系，嘗試用多種視覺角度來觀察和表現物體。
3．教學難點
在靜物素描表現過程中如何體現個性和情感。
4．課前準備
多媒體課件（各種不同表現風格的靜物范畫）、水果、文具用品
二、教學過程：
第一課時
1．引導階段
欣賞和分析:
從古至今許多畫家都把描繪身邊的物品作為記錄生活的一部分，嘗試用各種不同的方法來表現它們，并借助這些靜物的表現來抒發自己的內心情感。舞蹈紋彩陶盆上刻畫了新石器時代人的生活情景。
�。ǔ鍪痉懂嫞趯υ捴姓f明這些作品的時代和不同的表現方法，逐漸把學生的思維引導到物品的外觀造型、色彩、材質、圖形等方面，師生共同進行討論，學生評述。
生活中的物品千姿百態、造型各異，把自己喜歡的物品當作繪畫對象畫下來，我們就稱它為“靜物”。
2．體驗階段
�、耪故径鄰堃圆煌牧�、不同內容表現的靜物圖片、請學生在欣賞、評價自己喜歡的靜物畫作品的同時，嘗試去理解藝術家所表達的情感。
�、平Y合范圖分析歸納：線在繪畫中被廣泛運用，是最原始、最基本、最概括、最富有表現力的手段。如：線可以概括物品的外形輪廓、特征動態，也可以表現對象的內在結構，也可以用變化的線，通過線的粗、細、虛、實、剛、柔、深、淺等變化，表現物品的質感、透視、空間關系等。
請學生就手邊現有的工具，如鋼筆、圓珠筆、鉛筆、彩色水筆等，用線造型的方式，分組寫生課桌上的文具盒、教科書或者各種水果，注意物品之間的位置、比例關系。巡視指導，發現問題及時糾正。
�、蔷�的表現便于我們捕捉對象的形體結構，加一些明暗則能增強靜物的體積感，結合范圖分析明暗產生的原因，明暗變化的規律，明暗造型在靜物表現中的作用。請學生根據自己的感受和體驗來評述明暗造型表現靜物的方法。
3．實踐探索
請學生根據所學的明暗造型知識，在線造型靜物練習的基礎上，按照靜物的光源，依據明暗變化的規律，給其上簡單明暗（上明暗的工具不限，上明暗的方法不限）。
4．評價方式
�。�1）通過小組互相交流作業，各自提出不同意見。
�。�2）師生共同評價具有代表性的作業。
5．小結
第二課時
1．引導階段：
多媒體出示各種物品，讓學生選擇出幾組最適合擺在一起的物品，并說出理由。引出本節課學習內容――靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配。
2．體驗階段：
�。�1）請每組學生根據自己所帶的物品，以合作的方式來進行組合擺放。
�。�2）根據每組擺放的情況，請學生代表先作點評，教師再作分析總結，如何根據主題選物；如何擺放；如何構圖等。然后再由小組共同作適當調整。
�。�3）每組學生根據調整好的靜物組合，選擇自己感興趣的內容、自己喜歡的角度進行表現。表現工具不限，表現形式主要以線造型為主，可適當添加一些明暗。
總結歸納階段：
以小組為單位，相互交流各自的作品，重點是如何采用不同構圖，不同觀察角度和不同工具去表現物體的，作品反映了怎樣的個性。
3．實踐階段：
（1）每班分組是，可分成4－6人一組，擺放的物品不宜太復雜，否則會降低學生表現的欲望和積極性。
�。�2）學生根據自我的能力大小，由選擇地表現對象。
4．師生評價
�。�1）學生能否通過欣賞和思考，表達出自己對靜物作品的獨特感受和體驗。
�。�2）學生能否借助線來表現自己對身邊的觀察和理解。
�。�3）學生能否較完整地把握物品的前后、大小、高低、構圖等關系。
�。�4）學生能否彼此合作，共同完成靜物組合的擺放。
5．小結
三、教后感：
學生，是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現形式。素描寫生，是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現的三大要素是：形體、色彩、空間。
靜物的種類很多，初學者在剛開始靜物寫生時，要選擇比較簡單的物體作為訓練對象。一般說來，形狀單純、表面平整、色彩單一、近似幾何體的物體較為簡單，例如茶杯、紙盒、雞蛋之類。隨著學習的不斷深入，可以添加比較復雜的物體，例如玻璃器皿、竹編器、毛皮等，還可以將石膏幾何體與靜物布置在一起，使兩者產生強烈對比，以增強畫者對人造物與自然物的不同感受。
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