高中音樂說課稿(合集15篇)
作為一名人民教師，總歸要編寫說課稿，說課稿有助于順利而有效地開展教學活動。說課稿應該怎么寫才好呢？以下是小編收集整理的高中音樂說課稿，希望能夠幫助到大家。
高中音樂說課稿1
各位評委老師：
大家好，我說課的內容是湖南文藝出版社高中音樂欣賞第二單元《音樂的美》中的第二節《悲劇美》，我將從說教材、說教法兩個方面進行說明。
一、說教材
1、教學內容的作用和意義
人類在創造歷史，開辟未來的的斗爭中經歷了無數的艱難困苦與奮斗犧牲，先進人物為探索真理而經受磨難，仁人志士為正義事業而獻身捐軀，人民大眾飽受壓迫和痛苦，這一切都是悲劇美取之不盡的生活源泉。悲劇美是在悲劇性的藝術表現中對美的肯定，它使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈的震撼，以其特殊的藝術感召力，給人以激勵和啟示。
音樂不同于文學和戲劇，它在表現悲劇性沖突的具體情節方面受到很大局限，然而它卻能以特別強大的力量表現悲劇所引起的心理感受，再現最深沉、最激越、最動人的悲劇性情感。
通過對《悲劇美》的學習，使學生了解，悲劇美是在戲劇性的矛盾沖突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定，而且往往與崇高和壯美相聯系，使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈震撼，并以獨特的藝術感染力，給人以激勵和啟示，引發學生深層次的審美感受。
2、教材分析
《松花江上》
作于1936年，“西安事變”前，詞曲作者張寒暉正在西安二中教書。當時呈現在西安街頭的東北軍官兵和大批東北逃亡者的慘痛的景象，深深觸動著他的心弦，于是便譜寫了這首感人肺腑的獨唱曲。他們飽含熱淚的如泣如訴的音調，憤恨哀傷的情緒，提示出當時因遭受日本侵略而背井離鄉的東北同胞的悲慘生活，傾訴他們對侵略者的無比仇恨�！拔靼彩伦儭北l前后，西安城里已到處可以聽到《松花江上》的歌聲。由于它唱出了全國人民的抗日心聲，所以迅速傳遍全國各地。
3、教學目的
�、僭谝魳沸蕾p中，能夠隨老師琴聲哼唱有關悲劇美的音樂片斷。
②能獨立或與同學一起探討悲劇美的基本概念。
4、教學重點
�、僖龑W生在傾聽悲劇美的音樂時獲得深層次悲劇美的情感體驗。
�、诶斫獗瘎∶赖幕竞x。
二、說教法
1、導入新課：讓學生談談對悲劇美作品的認識和看法，并舉例說出幾部了解的悲劇美的作品（如歌劇、戲曲、舞劇、歌曲等體裁的作品），調動學生的積極性。
討論完后：教師播放課外補充作品《等愛的人》，在欣賞的同時，讓學生們注意，旋律和音色在悲劇美作品中所起的作用。
這是一部現實主義作品，近年來小煤礦安全事故屢屢發生和層出不窮，在資源開采暴利的貪欲驅使之下，忽視礦工生命安全。這部作品旋律如泣如訴、婉轉低回、或暗淡深沉，或警號長鳴，這些都對于渲染悲劇美的氛圍，增強悲劇美感人的力量發揮著突出的作用。
2、欣賞《松花江上》
在整個20世紀，人類社會最大的悲劇莫過于第二次世界大戰，日本侵略者給我們中華民族帶來了無盡的痛苦，1931年9月18日，日本帝國主義入侵我國東北，發動了震驚中外的“九·一八事變“拉開了侵略中國的戰爭序幕，1936年，當時身為中學教員的張寒暉先生，目睹了日本帝國主義在東北大地犯下種種的滔天罪行和當地百姓四處逃亡的悲慘景象，他含淚寫下具有濃郁悲劇美風格的《松花江上》。此曲一經傳唱，引起了全國人民的強烈共鳴。產生了重要影響，下面先讓我們將這首歌完整欣賞一遍。并思考：在欣賞過程中，通過聯想，你頭腦中浮現出什么樣的畫面或場景：引發了你什么樣的情緒？
（學生思考發言）
3、分段欣賞
這首歌采用bE大調，3/4拍，是帶尾聲的二部曲式結構。
①歌曲第一部分有兩個長樂句，第二樂句是第一樂句的變化重復。旋律以反復詠唱的方式引伸展開，描述了東北家鄉的富饒美麗。第二樂句的結尾；旋律以“ ”下行級進到“ ”，加強了歌曲悲痛的情緒，表現出流亡者被迫與親人離散的慘痛心情。
②第二部分的前半部分，旋律在小調上展開。前兩個樂句基本相同，只在緒尾的三個高降低八度。旋律帶有呼號，哀傷的感情色彩。
③當尾聲“爹娘啊……”的呼于搶地似的旋律出現時，歌曲的情緒達到最高潮。在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著巨大的力量，它激勵人們起來戰斗，抗日救國，收復可愛的家鄉。
4、瀏覽性的聆聽欣賞《光榮犧牲》、《英勇就義》、《一個華沙幸存者》
我的說課完了，謝謝大家！
高中音樂說課稿2
尊敬的各位老師：
大家好！今天我要說課的題目是《鱒魚五重奏》第四樂章，內容來自人音版八年級第三單元《浪漫旋律》，下面我將從教材分析、教學目標、教法、學法、教學程序五個方面對本課的教學設計進行說明。
一、說教材
《A大調鋼琴五重奏鱒魚》是舒伯特在1819年根據他創作的一首同名歌曲改編的，它也是舒伯特最著名，最成功的室內樂作品。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架鋼琴的編制，打破了室內樂重奏曲多為四樂章奏鳴套曲的傳統模式。在結構上他采用的是主題+五次變奏+結束段
的變奏曲式，舒伯特運用器樂的各種特點與手法，將原歌曲中所表達的內容進行了深入的刻畫與描述�！禔大調鋼琴五重奏》又稱其為《鱒魚五重奏》，它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往會被奸詐和邪惡所害，同時借助于對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了其對自由的向往和對迫害者的憎惡，是一首典型的寓意深刻的作品。
二、說目標
1、引領學生了解浪漫主義時期的音樂風格及特點，懂得黑暗終將過去，善良永存的真理。
2、熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。
3、能初步了解室內樂、變奏曲式的音樂知識，嘗試用所學的變奏手法進行變奏練習。
教學重、難點：
1、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。
2、運用所學變奏手法進行簡單的變奏編創。
三、說教法
現在的學生大部分都只喜歡流行音樂，而對古典音樂卻不知如何去欣賞，所以教師的引領很重要。
為了讓學生更加直接形象地了解作品，幫助學生收到最好的學習效果，使他們更好地掌握和感受變奏曲、五重奏的知識，在學習中我引導學生實行五多，即多聽、多看、多唱、多思、多辨。具體采用了以下的教學方法。
1、視覺圖象法：展示五種樂器的圖片，讓學生對這些樂器有初步的印象，熟悉各樂器的音色，為后邊的聽辨音樂作好鋪墊。
2、多媒體輔助----視聽結合法：為了加深學生對這首變奏曲的了解與記憶，我利用電腦課件和教學平臺，把幾個變奏分別放給學生聽，讓學生們討論其變奏手法，使本來抽象的內容變得具體形象化。后邊加入聽辨音樂的環節，打亂變奏順序，提高了學生的聽辨能力。
四、說學法
本課為專題欣賞課《鱒魚》的第二課時，第一課時的內容是認識歌曲之王—舒伯特，了解什么叫藝術歌曲，學唱歌曲《鱒魚》。本節課作為第一節課的延伸，重點是了解室內樂及變奏曲的相關知識，在教師的引導下學生分組去感受、體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意，并能用所學的變奏手法進行變奏練習。
五、教學程序
一、首先，教師彈奏鋼琴變奏曲《卡農》導入：
提問：你知道這首曲子的名稱么？你能聽出它采用的什么曲式結構么？
用這首曲子導入是因為它是一首通俗的鋼琴曲，大家較熟悉，能夠拉進古典音樂與學生間得距離。同時它也是一首變奏曲，能為后邊變奏曲的學習做好鋪墊。
二、新課教學
1、首先復習歌曲《鱒魚》，讓學生隨伴奏唱詞，引出課題。熟悉音樂的旋律，為后邊聽辨幾個變奏作準備。
2、介紹室內樂的音樂知識并出示樂器圖片，介紹鋼琴五重奏里的五樣樂器：鋼琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其聲音特征。
�。ㄊ覂葮罚河址Q之為重奏樂，17世紀起源于意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的樂器分為“銅管重奏”、“木管重奏”等，其中最常見的形式是弦樂四重奏，分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。）
3、簡介作品后分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。
�。�1）結合書本，了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。
（２）播放主題，學生按照課件打出的譜例，跟隨主奏小提琴哼唱主題旋律。
（３）欣賞變奏一至變奏五。學生分成五個小組各自完成老師提前布置的任務。（問題提前下發）
教師作為向導提示引領學生欣賞，聽后請每個小組派一名代表來回答問題。
變奏一：主奏鋼琴使音樂發生了什么變化？誰在和鋼琴對話？鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的？（音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。）
變奏二：誰叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什么意境？（小提琴的演奏最為清晰，大提琴使人感到安詳、愜意。）
變奏三：教師提示：請你跟唱主題，別讓它溜走！主題的情緒變得怎樣？（陰沉、有些壓抑）哪件樂器促成了這種情緒？（低音提琴）是誰拉扯著你離開主題？它表達了怎樣的心情？（是鋼琴，快速的演奏，顯得很焦急。）
變奏四：將你的心貼緊音樂，你聯想到了什么？找出造成恐懼情緒的要素。（我仿佛看到了漁夫拼命攪渾河水，而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。ff的強音六連音造成的緊迫感d小調）
變奏五：說說你此刻的心情，音樂是怎么告訴你的？（傷感）
�。�、欣賞結束段，體會作者的創作初衷。
教師：雖然歌曲中敘述的故事已經講完了，但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什么呢？（黑暗終將過去，善良永存的真理）
5、復聽：變奏一、變奏四，體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。
（1）聽變奏一，請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性，感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。（主題移高八度、鋼琴明亮的音色，弦樂器六連音的琶音伴奏）
�。�2）聽變奏四，請學生用動作表現強音的節奏。（由D大調轉為同名小調d小調，強力度，節奏上有較大的變動。）
6、師生共同總結：此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。
�。ㄓ纱砘緲匪嫉囊魳分黝}及若干變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式，變奏中最初的呈現并作為以后變奏所依據的原型部分，稱為變奏的主題，其后的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為A+A1+A2+A3+…常見變奏手法:改變演奏、演唱方式；加入各種裝飾音；改變音色、速度、力度、節奏、調號等。）
7、完整欣賞由巴倫博伊姆——帕爾曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大師演繹的全曲。（出生在以色列的帕爾曼從小就患有小兒麻痹癥，是被公認為“小提琴的帕瓦羅蒂”、“輪椅上的小提琴家”，獲奧斯卡金像獎的電影《辛德勒的名單》的主題曲正是帕爾曼配樂的。）
三、學習檢測
師打亂順序播放《鱒魚》的五個變奏片段，讓學生判斷當前播放的音樂是變奏幾，考察學生的記憶力。
四、實踐與創作
學習了變奏曲，你能用改變節奏、節拍的方法將下面的旋律寫成一條變奏曲嗎？試試吧。（學生提前分好的五個小組創編兩個小變奏，學生寫完后教師作簡要點評，指出優缺點以便以后改進。培養學生的創造力。）
1＝C
115 5│665—│
五、小結：
先請學生自由發言談本課的收獲。
教師：舒伯特—音樂是生命之聲,音樂是生活之源。
在今天的這堂課中，我們初步感受了“變奏”，探索了音樂要素在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想，那么這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。愿你用實踐豐滿你的羽翼，我期待著與大家共同分享！
我的說課到此結束，謝謝大家！
高中音樂說課稿3
一、說教材：
本課題選自人音版高中音樂鑒賞模塊第十六單元第二十九節。所教的內容為冼星海聲樂作品《黃河大合唱》課時安排為一課時。
二、說教學目標：
以音樂課程標準的定位為依據，本著因材施教的原則，遵循學生的認知規律，結合本課特點，確定如下教學目標：
1 聆聽聲樂作品《黃河大合唱》感受，體驗其豐富的音樂情緒，進而認識這部作品的社會價值及藝術價值。通過作品的藝術感染力對學生進行愛國主義教育。
2 使學生了解什么是大合唱，并知道大合唱中常用的演唱 形式都有哪些？對《黃河大合唱》中各樂章進行分析。
三、說教學重、難點：
由于時間關系在課堂中重點聽三個樂章，《黃河船夫曲》《河邊對口曲》《保衛黃河》引導學生欣賞分析《黃河大合唱》情感發展。及演唱形式。
四、說學法
強調學生學習的過程和方法，學生不再只是被動地接受知識，而是通過集體演唱小組活動，積極參與到教學活動中，在活動中思考、來提高認識，獲得知識。
五、說教法
根據新的課程標準，采用了新的教學理念，教師的課堂角色由知識的傳授者變為學生學習知識的引導者、參與者和合作者。綜合運用多種教學方法，采用多種教學形式：
1、創設情景教學法能營造輕松、和諧的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。
2、采用啟發式、討論式、對比式進行教學，充分調動學生的主動性，激發學生的學習熱情，幫助學生真正的理解作品和掌握知識。
3、運用多媒體輔助教學，將視、聽結合起來，能高度集中學生的注意力，充分調動學生學習的積極性，大幅度地提高課堂教學質量并加大課堂的信息容量。
六、說教學流程
（一）導入：
先讓學生視聽一小段音樂，然后問題式引入新課。
（二）出示課題：
《黃河大合唱》（設計意圖 通過問題的設計推動課堂進入主題）
1、讓學生交談自己所了解的作曲家的生平及創作背景，和代表作品等。
2、教師小節之后讓學生觀看一段視頻《作品創作故事》來詳細了解作品產生過程。
3 教師提出問題，這部作品共分幾個樂章？大家最想聽第幾樂章？
（三） 新課講授
1 視聽《欣賞《河邊對口曲》
�。ㄔO計意圖 通過欣賞讓學生真正走進音樂，從分析作品的演唱形式入手，引導學生感受作品的情緒與情節的發展。）
師：很好！接下來我們就來欣賞《河邊對口曲》。大家邊欣賞邊思考以下兩個問題：a/歌曲的演唱形式是什么？b/歌曲的情節是如何發展的？
生：欣賞作品后回答：
a/演唱形式是對唱。b/歌曲情節是從兩個老百姓相遇，然后相互問答傾訴，最后一同走上抗日的道路。
師：我們再來聽下歌曲的最后一個部分（播放歌曲）。在這個部分里，只有兩個背井離鄉老百姓的對唱嗎？
生：沒有，還有合唱。
師：那為什么又要用到合唱呢？作者想借合唱這種演唱形式來表現什么？
生：表現遭受敵人逼迫而逃亡的不僅僅只有這兩個老百姓，中國還有千千萬萬這樣苦難的人民。大家一同上前線抗日殺敵救國。
師 ：找出兩位學生來表演。
2、欣賞《黃河船夫曲》
�。ㄔO計意圖 想通過層層設問來推動學生的積極思維，從歌曲的體裁入手，引導學生體會歌曲速度和力度的變化。并通過模唱把握歌曲的精神內涵。 在音樂中找出答案）
1、師：在欣賞這首歌曲之前，我請大家邊欣賞邊思考這幾個問題：
a/歌曲的體裁是什么？b/速度與力度的變化使你聯想到什么？
生：欣賞后回答
a/歌曲體裁是勞動號子。b/速度由快變慢再變快，力度由強變弱再變強，聯想到船夫與驚濤駭浪搏斗的情景。
師：大家說的很對！那船夫們不懼怕驚濤駭浪，勇敢頑強地一起與之搏斗，這表現出了一種怎樣的精神？
生：表現出船夫們團結一致、無所畏懼、永不放棄的精神。
師：對！這種團結協作、勇往直前也展現了中華民族的偉大和堅強。
2、師：這首歌曲的體裁是勞動號子，形象生動地描繪了船夫們勞動的場景。
生：按照老師指揮模仿勞動號子，體驗勞動號子便于整齊用力的作用。（模唱片段。）
3 欣賞《保衛黃河》
（設計意圖從分析演唱形式入手，引導學生體會作品情節與演唱的關聯關系，使學生對音樂作品中演唱形式與情感傳達的結合有一定的認知。）
師：很好！現在我們就來聆聽《保衛黃河》！會唱的同學跟著一起唱（播放歌曲的第一部分）。
生：欣賞并跟唱。
師：這首歌曲大家在初中的時候都學唱過這首歌，剛才大家也唱的很不錯�，F在我們來聽歌曲的第二部分，大家看看這里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。
生：演唱形式是輪唱。
師：為什么在第一段大合唱之后又要用輪唱這種形式呢？我們現在也來輪唱一下，各位同學看老師的手勢每個小組進入。
生：進行輪唱訓練。
師：好，剛才我們進行了輪唱練習。大家體會到輪唱這種演唱形式有什么特殊的表現意義？
生：一輪接一輪的，就像波浪一樣一層一層涌來。
師：很好！那在這首《保衛黃河》里，作者用到了輪唱這種形式就是要表現出全國人民萬眾一心，團結抗日，前仆后繼，勇往直前的抗日決心和斗爭精神，把敵人淹沒在抗日洪流中。
（四）知識的拓展和延伸：（選擇"拓展與探究"第四題的第2題）
1欣賞鋼琴協奏曲《保衛黃河》（設計意圖 這一環節可讓學生擴寬視野，對比出同一首作品不同的表現形式有不同的風格）
師：現在大家對聲樂輪唱曲《保衛黃河》有了比較深刻的印象，下面我們來欣賞下由著名鋼琴家朗朗和管弦樂隊合作的鋼琴協奏曲《黃河》中的第四樂章《保衛黃河》，大家來對比下鋼琴演奏的《保衛黃河》與聲樂曲《保衛黃河》，說說看你們喜歡哪個版本？這一樂章出現幾次主題，分別有什么不同？
生：欣賞后發言。
2、"大合唱"的概念
師：《黃河大合唱》這部作品由于時間的關系我們就欣賞到這里，現在我們一起以這部作品為例來歸納下什么是大合唱。
生：學生在老師的引導下進行歸納。（多樂章的聲樂套曲；演唱形式包括領唱、獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱等，有時穿插朗誦；用來表現重大的歷史或現實題材，內容富于史詩性和戲劇性；樂隊伴奏）
（五）總結
師：播放背景音樂《怒吼吧，黃河》
由于時間關系我們今天就欣賞到這里，下節課將繼續欣賞大合唱其他樂章并與鋼琴協奏曲進行對比找出他們之間的聯系與區別。
高中音樂說課稿4
一、教材簡析：
本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭。本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂。蘇格蘭風笛音樂原屬于戰爭音樂，用于行軍、召集高地人、哀悼亡靈。風笛音樂也屬于和平的音樂，用來跳斯特拉斯佩舞、與小提琴、手風琴和奏，用來慶祝、也用來表達愛意。愛爾蘭的風笛演奏方法與蘇格蘭有所不同；
羅馬尼亞一直保持用排簫奏樂的悠久歷史，并將排簫的演奏藝術提升到高超的水平，整個排簫有點向外拱彎，一般定成D或G大調音階。排簫音色圓潤柔美，抒情，略帶氣息。
排簫音樂：空靈、優美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡廳等休閑場所作為背景音樂使用。
保加利亞女聲重唱：采用自然、直接、開放的唱法，音色清沏、透明，在多聲部的重唱中常出現不諧和音程（如二度），旋律音域不寬，卻富有表現力，各種各樣的裝飾音、滑音層出不窮，十分豐富，給音樂增加了特殊的色彩；約德爾唱法：用真假聲迅速地交替演唱，并采用一些無意義的字音來演唱。如“依”、“哦”、“萊”、“咿呀”等。音域寬，旋律起伏較大。因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受。這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習。
二、教學目標：
1、通過鑒賞歐洲有代表性的民間音樂，了解風笛、排簫的音色特點及演奏方式；
2、通過比較聆聽、組合演唱等多樣的實踐活動，認識并體會歐洲典型民間音樂的風格特征；
3、通過文化與音樂結合講述的方式，使學生開闊視野，感受到歐洲民間音樂文化的豐富多樣性，學會尊重多元文化，明白歐洲藝術音樂和歐洲民間音樂的關系。
三，教學重點：
１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征。
２，初步知道歐洲民間音樂的餓概況，了解風笛。排蕭的音樂特點。本課的重點是；從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點。
四，教學難點是：
能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器。
五，說學法
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生年齡特點，【高二段的學生，有很好的想象力和判斷了，知識結構完整、有一定的藝術修養。】我在學法的指導時緊緊圍繞教學目教學重點。在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，通過運用圖畫、聽音樂等讓學生聽，看，等形式來實現我教學的目的。而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動�？傊�，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。
六，說教學過程
這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，本課以談話法導入，引發學生探索歐洲民間音樂的興趣：通過感受、體驗富有民族特色的器樂作品和民歌，引導學生了解、認識不同于我國的各種音樂文化，從中獲得美的享受。同時又拓寬視野，認識到人類音樂文化的多樣性。我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法。
�。保⿲耄何矣描F達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂。這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣。在這里我主要應用欣賞法與談話法。
�。玻┪艺埻瑢W們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點。這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題。在這里我應用的教學方法是談話法。
�。常┩暾シ牛鉴B兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點。他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同。完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法。在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象。
�。矗┩暾シ牛純炑牛静⑻釂枺哼@首曲子用了那種樂器啊？學生回答；風笛。下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識。完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛。通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別。最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器。這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙。
�。担┬〔寤�，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器。（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛）。教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學。當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰。在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣。
�。叮┩暾シ牛忌值亩嘁聊呛蛬D女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈。完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別。完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受。完了之后教師鼓勵學生并指出；每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言。再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現。
�。罚┳詈笳垘孜粚W生來讀一讀上了這節課之后對后面的餓音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充。
高中音樂說課稿5
一，說教材
這一節是第四單元《國之瑰寶—京劇》的第1個課時，它對于激發、培養、學生對傳統京劇藝術的興趣愛好，以及初步了解京劇的產生、發展及其主要代表人物，有著重要作用。
1、教學目標分析（三方面）
知識目標：初步了解京劇的產生、發展及其京劇大師梅蘭芳與“梅派”藝術
能力目標：掌握鑒賞京劇藝術的基本知識與技能
情感目標：激發、培養學生對傳統京劇藝術的興趣愛好
2、教學重難點分析
《京劇大師梅蘭芳》這一課，教學重點是認識了解梅蘭芳及其“梅派”藝術特征。
3、教學的難點
如何引導學生來欣賞京劇藝術魅力。
二，說學情說學法
大多數學生都對我國傳統京劇藝術了解很少，尤其是我們西北，他們不知該如何來欣賞京劇藝術。所以，在教學過程中，我會緊緊圍繞教學目教學重點注重引導、培養學生聆聽、鑒賞京劇藝術的能力，并讓學生能夠有尊重我國的傳統藝術的意識。
三，說教法
以點撥引導為主要教法，在學習的時候，我會盡量的結合作品，通過運用圖畫、聽音樂等讓學生聽，看，等形式來實現我教學的目的。而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。
四，教學過程分析
1、課題導入 采用問題式導入法
你們知道‘世界三大古老戲劇文化’是哪三大嗎？ 以著名歌唱家李玉剛引導學生認識京劇的無窮魅力。
2、介紹新課知識
先介紹介紹京劇藝術的產生、發展及基本常識
一是介紹京劇起源，二是介紹四大名旦。這兩個介紹都采用師生交流法。
再介紹介紹京劇大師梅蘭芳及其“梅派”藝術
這一部分是教學的重點環節，為了讓學生對梅蘭芳有充分的認識，我在教學上設計了三塊內容，分別是生平介紹、代表作品介紹、“梅派”藝術特征介紹。
首先，介紹梅蘭芳生平，我進行了2項教學設計。
第一項設計是采用談話法，‘讓學生談談自己對梅蘭芳先生的認識’，
第二項設計是觀看一段視頻，來讓學生認識人物，從而引出我想讓學生知道的兩個內容（1梅蘭芳不僅在京劇方面有特殊的造詣，他在繪畫方面也有一定的造詣。2梅蘭芳曾在抗日戰爭期間“蓄須明志”，表現了梅蘭芳崇高的民族氣節。）
其次，是介紹梅蘭芳先生代表作品。我同樣進行了2項教學設計。
第一項設計是讓學生回憶‘剛才視頻中提到了哪些梅蘭芳先生的代表作品’
第二項設計是通過看一組圖片，來加深對梅蘭芳先生代表作品的記憶。
最后，是介紹“梅派”藝術。我進行了3項教學設計。
第一項設計是讓學生聆聽作品《看大王在帳中和衣睡穩》和《海島冰輪初轉騰》，體驗感受這兩個唱段不同的音樂情緒及特點。
第二項設計是分析唱腔特點，引出“梅派”藝術唱腔特征。
第三項設計是學唱《看大王在帳中和衣睡穩》京劇片段，讓學生再次感受“梅派”藝術唱腔特征。
通過以上三部分內容的教學，學生就會對梅蘭芳先生有一個較全面的認識。
五、說知識拓展
介紹梅蘭芳在世界上的影響力。
第一項設計是采用講授法，介紹梅蘭芳在國外的一些演出經歷。
第二項設計是通過視頻資料，讓學生了解梅蘭芳在國外的一些情況。
第三項設計是讓學生談談‘對梅蘭芳在國外影響力’的個人觀點。
六、課堂總結
運用了著名戲劇家歐陽予倩贊譽梅蘭芳先生的'一句話“偉大的演員，美的化身”來結束本堂課。為的是創設一種課堂氛圍，使學生對梅蘭芳先生的尊敬之感得到升華
高中音樂說課稿6
各位考官好，我是應聘高中音樂教師的03號考生，我抽到的說課題目是《金蛇狂舞》，接下來，開始我的說課。我的說課從說教材、說學情、說教法、說學法、說教學過程、說板書設計六個方面進行。
說教材
這一課選自于人音版高中音樂鑒賞第十六單元。此曲是聶耳在1934年根據民間器樂曲牌《倒八板》整理改編并親自指揮錄成唱片的。樂曲以活潑跳躍的旋律和鏗鏘有力的節奏，表現出江南人民在節日的夜晚賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒，以鮮明的民族色彩，簡練的筆墨，勾畫了一副生動的民間生活風俗畫面。通過這節課的學習，能夠加深學生對我國民樂隊合奏曲的了解。
我將教學目標設計如下：
情感態度與價值觀目標：通過這節課的學習，學生的民族自信心和自豪感得到激發。
過程與方法目標：通過多種形式的參與欣賞，培養學生對音樂家聶耳音樂風格的感受力、理解力、表現力和創造力。
知識與技能目標：了解聶耳的生平及他對音樂的貢獻。
依據教學目標的分析，本課的教學重難點如下：
教學重點：感受《金蛇狂舞》的音樂形象。
教學難點：能夠為樂曲創編豐富的打擊樂器節奏。
說學情
高中階段的學生的抽象邏輯思維占主導地位，他們的自我意識和自我調控能力較強，在初中階段，他們已經具備了一定的音樂鑒賞能力，并有了大量的音樂素材積累，但是對音樂本體的組織形態以及音樂與相關文化的聯系還不夠了解。這些都將成為我組織教學考慮的因素。
說教法
針對教學目標和學生的實際情況，在教學中主要采用以下幾種教學方法：欣賞法、評價教學法等。
說學法
從本課的教學目標出發，根據學生的學習情況，確定如下學法：合作探究法、實踐練習法等。
說教學過程
我將我的課堂順序設計為4個步驟：
1.導入
讓學生談一下對聶耳的了解，并告訴他們聶耳除了寫出那些大家耳熟能詳的那些音樂以外，還有很多專業性很強的音樂作品，以此激發學生興趣，引出新課。
2.新授
�。�1）學生初聽《金蛇狂舞》，感受音樂基本情緒，之后我會講述該曲的背景知識以及聶耳的生平與貢獻 。
�。�2）引導學生結合之前學習的民樂合奏音樂，嘗試歸納該音樂形式的特點。
�。�3）分段聆聽樂曲，并對樂曲的曲式結構、配器以及旋法進行講解，引導學生更加理性的感受樂曲。
3.鞏固練習
�。�1）給學生以視頻的形式介紹中國傳統打擊樂器的音色和節奏特點，并抽出常見節奏型進行練習。
�。�2）播放一首被去掉打擊樂器的民樂曲，讓學生分小組討論如何給曲子編配打擊樂，并進行實踐。
4.小結
（1）每個小組展示編配成果，之后以師生共評的方式進行探討。
（2）師生共同總結本節課學習內容，并介紹一些其他優秀的聶耳作品供學生課后欣賞。
說教學體會
為了使課堂的氣氛更加的適合學生學習，我將我的板書設計如下：我的板書主要分為主板書和副板書，主板書內容以譜例為主，譜子寫在黑板上方便學生了解音樂的旋律組織形式，副板書的內容以知識點為主，方便學生了解本節課的重難點知識。
以上是我的說課內容，謝謝各位考官。
篇三：《鱒魚》說課稿
各位評委好，我是應聘高中音樂教師的1號，我的題目是《鱒魚》，我將從說教材、學情、教法、學法、教學過程、板書6個方面進行我的說課。
說教材
這一課選自于人音版高中音樂鑒賞第九單元�！恩V魚》是舒伯特1817年夏天寫成的一首藝術歌曲，音樂形象鮮明生動，整體氣氛輕松活潑。這一節課的學習為學生了解浪漫主義時期藝術歌曲乃至整個浪漫主義音樂風格打下基礎。
我將教學目標設計如下：
情感態度與價值觀目標：通過這節課的學習，學生對音樂的興趣得到提升。
過程與方法目標：聆聽《鱒魚》，感受歌曲情緒，能夠 隨音樂哼唱，理解記憶音樂主題。
知識與技能目標：初步了解舒伯特的生平及他對音樂的貢獻，知道“藝術歌曲”、“聲樂套曲”的音樂知識。
依據教學目標的分析，本課的教學重難點如下：
教學重點：聆聽舒伯特藝術歌曲，感受其風格特征。
教學難點：體驗三首歌曲的音樂情緒和審美價值。
說學情
高中階段的學生的抽象邏輯思維占主導地位，他們的自我意識和自我調控能力較強，在初中階段，他們已經具備了一定的音樂鑒賞能力，并有了大量的音樂素材積累，但是對音樂本體的組織形態以及音樂與相關文化的聯系還不夠了解。這些都將成為我組織教學考慮的因素。
說教法
針對教學目標和學生的實際情況，在教學中主要采用以下幾種教學方法：欣賞法、評價教學法等。
說學法
從本課的教學目標出發，根據學生的學習情況，確定如下學法：合作探究法、實踐練習法等。
說教學過程
我將我的課堂順序設計為4個步驟：
1.導入
以舒伯特的一些趣聞軼事作為導入，激發學生興趣，并讓他們對舒伯特有一個初步印象。
2.新授
（1）學生初聽《鱒魚》，感受音樂基本情緒，之后我會講述藝術歌曲的特點以及該曲的背景知識 。
�。�2）引導學生結合之前學習的浪漫主義時期的音樂，嘗試歸納該流派風格特點。
�。�3）分段聆聽樂曲，并對樂曲的曲式結構、配器以及旋法進行講解，引導學生更加理性的感受樂曲。
3.鞏固練習
�。�1）聆聽《鱒魚》的鋼琴五重奏版，應到學生跟隨樂曲哼唱旋律。之后讓學生談一下聆聽不同版本的感受。
（2）把學生分為幾個小組，討論貝多芬和舒伯特的音樂風格的同異。
4.小結
�。�1）每個小組派代表上臺展示討論成果，之后以師生共評的方式進行探討。
�。�2）師生共同總結本節課學習內容，并介紹一些其他優秀的舒伯特作品供學生課后欣賞。
說板書設計
為了使課堂的氣氛更加的適合學生學習，我將我的板書設計如下：我的板書主要分為主板書和副板書，主板書內容以譜例為主，譜子寫在黑板上方便學生了解音樂的旋律組織形式，副板書的內容以知識點為主，方便學生了解本節課的重難點知識。
以上是我的說課內容，謝謝各位考官。
高中音樂說課稿7
尊敬的評委老師：大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX號考生，今天，我說課的題目是《鐵蹄下的歌女》，接下來我將與各位分享一下我的教學設想。
一、說教材
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《鐵蹄下的歌女》是花城版高中音樂全一冊第三單元第1課的一節鑒賞課。全曲旋律悲痛、深情，但又富于強烈的戲劇性。整個作品蘊含著催人淚下的悲劇力量，被譽為我國近代音樂史上抒情歌曲的典范之作。通過本節課的學習，學生可以了解作品創作特點，感受聶耳表達對舊社會底層人民的同情，激發學生的愛國情懷。
二、說學情
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
三、說教學目標
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：
情感態度價值觀：通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發愛國熱情。
過程與方法：通過對歌曲的賞析以及對《風云兒女》片段欣賞，體會處于社會最底層的歌女的凄楚生活。
知識與技能：了解歌曲創作背景，體會歌曲旋律特點。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發愛國熱情。
難點是了解歌曲創作背景，通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發愛國熱情。
五、說教法、學法
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。
教法：多媒體演示法、提問法、探究法。
學法：聆聽法、討論法。
六、說教學過程
接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分。這一部分主要分成五個環節，分別是新課導入、整體感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會采用多媒體播放《義勇軍進行曲》的方式進行導入，并提問：每當國歌響起時，你會有一種什么感受?
通過學生自由回答，教師總結順勢引入本課課題。
這樣設計，目的在于通過一首耳熟能詳的歌曲激發學生學習興趣，吸引學生的注意力，為新課的教學做良好的鋪墊。
第二環節是整體感知環節
感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，我會先播放《鐵蹄下的歌女》并提問：聽到這首曲子，你們感受它表達的情緒是怎樣的?
通過學生自由回答，我總結得出音樂情緒是非常悲痛的。接著我會簡單介紹電影《風云兒女》。其次，再次播放全曲，請學生們為全曲劃分段落，最后得出共分為三個部分。
通過這樣的方式，學生能夠將作品從整體入手，由淺入深，循序漸進的學習本首作品。
第三環節是分段賞析環節
對于作品細致、精準的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點、突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先播放歌曲第一部分，提問大家的感受，音樂的情緒是怎樣的?表達什么樣的內容?通過學生回答。我進行總結：第一段前兩句為氣息悠長的抒情性旋律，表現了歌女們不甘痛苦生活的心情;后兩句節奏緊湊的朗誦性旋律，表現了歌女們心中的不平和對黑暗社會的質詢。
其次，我播放音樂第二部分，提問歌曲第二部分與第一部分又有哪些不同，它又表達了什么?讓分小組進行討論。通過學生回答我進行總結：第二部分與第一部分相比，第二段轉入字字血淚的敘述，音調中充滿了辛酸與凄楚。這一段的音樂處理剛好和第一段相反，節奏緊湊的朗誦性旋律挪前，氣息悠長的抒情性旋律移后，使“嘗盡了人生的滋味，舞女是永遠的漂流”兩句更為突出，更為感人。
接著，我會請學生根據前兩段欣賞步驟總結第三段。通過學生的回答我進行補充總結：第三段綜合了前兩段的音調和節奏的因素，前兩句仍是不平的吶喊，隨后，節奏突然拉長，音樂到達了最激動人心的高潮，表現了“被鞭撻得遍體鱗傷”的歌女不可抑制的憤懣之情。
最后我會播放全曲，請學生說一說整首歌曲它所表達的情感和內容。通過學生自由回答，我總結：這首歌的語音、聲調、語氣和情緒的變化，同音調、節奏的結合非常貼切，音樂的處理與塑造的形象十分吻合，裝飾音的運用富于女性的特點，樂句從弱拍上起的手法，突出了部分歌詞的內容及柔中帶剛的表達方式，恰如其分地表現了弱者不平的吶喊。通過這樣的設計，巧妙地圍繞本節課重難點循序漸進地進行學習。同時充分以學生為主體，提高學生的思考及探究能力。
第四環節是拓展延伸環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放《風云兒女》電影片段，提問：大家通過這段影片以及歌曲，談一談聶耳創作這首歌曲對社會的影響。這樣做這樣有利于學生能主動參與到課堂活動中，也能夠引發學生的深思，激發愛國情懷。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，課堂小結時我會提問學生通過這一節課所得到的收獲。為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會讓學生們課后觀看《風云兒女》整部電影，然后相互交流觀后感。
通過這樣方式，不僅回扣本節課知識點，也有利于鍛煉學生的思考能力從而激發愛國情感。
七、說板書設計
最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
最后，是我的板書設計環節，著重的體現了本節課的重難點，情緒、情感等內容，學生可以通過板書直觀的了解本節課的核心內容。
以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!
高中音樂說課稿8
一、教材
我今天說課的內容是花城版高中選修課歌唱的第二單元的一首抒情歌曲《共和國之戀》。歌曲為二段體結構，旋律優美深情，深受廣大青少年朋友喜愛的優秀歌曲。歌曲選自電視劇《共和國之戀》的主題歌，由劉毅然作詞，劉為光作曲。歌曲以優美的旋律，簡練的語言，表達了一群有志學子對祖國的眷戀之情。本節課從歌唱技巧入手，根據氣息和咬字吐字解決歌唱的發聲技巧。
二、學情
八年級的學生已經具有初步的音樂審美、感知能力，對音樂的學習大多建立在興趣的基礎上，故本課從學習如何發聲入手，激發興趣，層層深入。通過創設良好的音樂氛圍，拉近和同學們的距離，使我們教與學在音樂活動中相識、融洽、和諧。
高中生已經過了變聲期，而且具備了音樂的鑒賞能力，但是這時期的學生對歌唱技巧的學習還處于初級階段，對氣息和咬字吐字的歌唱技巧還不能掌握，因此如何培養學生對歌唱技巧的學習是我們面臨的一個重要的任務。
三、教學目標
根據新課標以及學生的實際情況出發我將設計以下教學目標：
【情感態度與價值觀】
挖掘歌曲表達的思想感情，激勵自己作為新一代中國知識青年必須繼承前輩不渝的愛國熱情和在科學道路上奮勇攀登的精神。
【過程與方法】
通過集體訓練，個別示范和才藝展示，學生自學和集體討論，歸納，提高歌唱技巧。
【知識與技能】
理解、掌握的歌唱中的氣息與咬字、吐字的有效結合方法，正確的使用氣息，咬字吐字，能更好地進行科學的演唱。
四、教學重難點
基于以上教材、學情、教學目標的確立，我設置了一下教學重難點：
【重點】通過歌唱實踐，學生能夠提高音樂表現力和審美能力。
【難點】理解、掌握的歌唱中的氣息與咬字、吐字的有效結合方法，正確的使用氣息，咬字吐字準確。
五、教法、學法
(一)說教法
教學有法，但無定法。考慮到高中學生的現狀，我主要采取設置欣賞法，運用現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體，形象性強，信息量大等特點，為學生創設了一系列優美的情境，激發學生的對音樂作品情感的掌握，活躍課堂氣氛，促進學生對知識的掌握。采取練習法鞏固學生的演唱技巧，探究法培養學生的創編能力。
(二)說學法
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極的學習，方法是很重要的。根據大綱要求及教材內容，我在學生學習指導時，圍繞學習目標，主要通過聽、練、唱等方法，讓學生去感知歌曲的吟唱形式及歌唱技巧的表現。讓學生嘗試，討論分析，編創，演唱等方法融合在一起。以興趣促練習，以學練求鞏固，在展示樹榜樣的教學中輕松愉快的達到教學目的。
六、說教學用具
為了更好地學唱《共和國之戀》，我采用鋼琴、多媒體以輔助課堂教學的展開。
七、說教學過程
本節課教學過程的主要環節是：新課導入--初步感知--討論探究--擴展延伸--課堂小結五個環節組成。教學過程具體設計如下：
(一)新課導入
在導入環節，根據高中生的特點，我采取對比聆聽的方式，引導學生感受內蒙民歌《牧歌》和湖北民歌《龍船調》運用不同的氣息和咬字、吐字的方法，從而導出本節課的內容--氣息與咬字、吐字。學生通過對比欣賞，渲染氣氛，營造氛圍，讓學生放松心情，調動了學習的積極性，也為接下來氣息和咬字吐字的發聲練習做好了鋪墊。
(二)初步感知
情感是歌曲的靈魂，所以學唱歌曲《共和國之戀》之前我引導學生欣賞歌曲，感受歌曲表達的思想感情。之后引導學生自學，為歌曲劃分段落，從旋律、歌詞等音樂要素感受兩段歌詞表達的不同音樂情感。最后學生在了解了歌曲的意境之后由老師范唱，高中生自學歌曲，有助于發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心。
(三)討論探究，教唱歌唱方法
歌唱教學主要是學習并逐步掌握歌唱的基本技能，運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現力地歌唱。所以在歌唱之前我引導學生進行發聲練習：第一步根據課前搜集的材料引導學生明白歌唱中的氣息、咬字和吐字的知識進行目的性的討論與總結，解決相關知識問題。第二步教授學生練習的正確方法和引導學生練習發聲練習曲，第三步引導學生自主探究，根據歌曲的咬字吐字選擇合適的練習曲，第五步學生在練聲之后，自己用正確的歌唱技巧演唱歌曲。學生通過練聲曲的練習，使學生具備放松穩定的喉頭和口腔的開度，訓練聲音連貫統一，注意呼吸、發聲的協調配合，體會腹部的力量感。
歌唱技能的學習和訓練應盡可能地融于歌唱實踐活動中。接下來在歌曲演唱的階段，首先我彈琴，學生演唱歌曲，檢驗歌曲的學習情況，之后老師根據學生出現的問題注意糾正：
①氣息通暢自然。
②喉嚨打開，腹肌跳動，第一遍先用練聲“來”把旋律哼出來，第二遍唱歌詞。
�、垡ё滞伦智逦蓛�，努力唱好每一個字。
④每一小節中的強拍要有圓舞曲的特點，使音樂流動起來。
⑤充滿感情、真摯地表達對祖國的熱愛，在樂曲的高潮部分把激情表現出來。
�、藿Y束時氣勢宏大、磅礴，用飽滿的情緒演唱全曲。
學生通過發聲練習，采取正確的歌唱技巧運用到歌曲的演唱中，同學之間相互聆聽發現問題、解決問題，最終將正確的演唱技巧運用到歌曲中，既培養了學生合作探究的能力，更能依據自己的聲音特點，自信地、有表情地歌唱歌曲。
(四)鞏固提高，成果檢驗
在鞏固提高環節，為了檢驗本節課的學習成果(歌唱技巧和情感的運用是否到位)，我彈琴，個別學生演唱《共和國之戀》或其他樂曲，演唱結束后讓學生主動發言，談談在唱這首歌的過程中，學生的心得體會(呼吸、吐字、感情表達等)，學生在演唱和評價中找出自身的優缺點，激發學生歌唱、表演的熱情，熱愛祖國積極健康的心態，面對生活，快樂成長。
(五)課堂小結
課堂的最后，我會去總結教學方式，引導學生認識到呼吸和咬字吐字的重要性。呼吸是歌唱的動力，字正腔圓是最基礎的要求。我們要在不斷的歌唱實踐中，學會和掌握呼吸的方法，并運用到歌唱中。歌唱是內心情感的抒發，我們在歌唱中要有感情演唱，把歌曲的意境和感情表現出來。
高中音樂說課稿9
一、說教材
1、說大綱 新課標中指出高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生樹立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。
2、教材分析：本課內容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內容時，我設計了以非洲音樂的節奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現、創作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。
3、說教學目標本課的教學目標是：初步了解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。
4、本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節奏特點。
5、本課的教學難點是理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。
二、說教法與學法
高一的學生，有很好的想象力和判斷力，知識結構完整、有一定的藝術修養。根據教材的內容和學生年齡特點，緊緊圍繞教學目教學重點，我選用的教法是參與互動式教法，在講授音樂理論知識的時候，盡量的結合作品，通過讓學生聽，看，參與體驗，互動交流等形式來實現我教學的目的。在導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動．總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識．
三、說教學過程
這節課的教學過程共包括了：聽辨導入，欣賞與探討，創編與表演，拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課教材的內容和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流，節奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創編等教學活動，通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。
課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動，如簡單的非洲節奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創編與表演環節，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。
課堂最后設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分，學生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產，共享人類文明的優秀成果，樹立平等的多元文化價值觀。
四、說反思
在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現領域更體現了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現能力的培養，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。
但在本課的教學過程中，學生所表現出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。
高中音樂說課稿10
一、說教材
1、教材分析
本節課選自高中課程標準實驗教科書《音樂與舞蹈》第二單元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少數民族民間舞的重要組成部分，傣族人民以舞蹈這種特殊的語言，直率、真摯的反映了他們的生活、勞動、風俗、娛樂場景及思想感情，是實現他們精神生活的一種藝術形式，優美的舞姿把人們帶入了詩一般的境界。
2、教學目標
(1)調動學生興趣，積極、有創造性地參與音樂與舞蹈活動，使學生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、風格及動作韻律等特點。
(2)在欣賞、模擬、表演、創編等活動中，廣泛積累舞蹈素材，提高自身鑒賞和舞蹈表現力，并具有一定的創編能力。
(3)引導學生感受樂舞交融所產生的美感和魅力，培養和激發學生熱愛少數民族舞蹈的情感。
3、教學重點、難點
舞蹈是肢體動作的藝術，不僅僅是做做而已，更重要的是體現一種民族風格特點，所以本節課的教學重點是讓學生掌握傣族舞蹈的體態風格，靈活運用傣族舞蹈的基本動作。難點是要求學生根據舞蹈音樂來進行創編。
二、說學法
課堂標準關注的是學生學習方式的變革。在樂舞交融的教學活動當中，我根據教材內容和學生的興趣特點，在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，充分發揮學生的自主性和創造性，用視覺來觀察模仿老師和圖片中所給出的動作，用聽覺來把握傣族舞蹈的音樂風格特點，引導學生根據自己的理解去表現音樂，并用交互式的學習方法，創設學生互動的教學氛圍，培養學生創編舞蹈作品的熱情和信心，讓樂舞交融裝點學生豐富多彩的生活。
三、說教法
遵循“以學生發展為本”的原則，在教與學的問題上，從重教師的“教”為主轉變為以學生的“學”為主;在傳授知識和培養能力的問題上，要重點關注對學生的全面素質和學習能力的培養。因此，為了讓學生在本節課的學習中達到教學目標，我主要采用了圖像觀摩法、情景模擬法、比較鑒賞法等，從而使學生獲得感受與鑒賞、模仿與表演、創編及交流合作的能力。
四、說教學過程
1、情景模擬，親近藝術。
課伊始，教師身著傣族服飾，伴隨優美的音樂跳一小段傣族舞蹈，接下來以導游的身份帶領同學們來到具有“動植物王國”之稱的云南，開展一次豐富多彩的“舞蹈采風活動”，期間采用“傣族文化”知多少的提問方式，揭示課題《傣族舞蹈》，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，引發興趣，激發學生的求知欲。
2、視頻鑒賞，領悟風格。
通過多媒體輔助式教學，請學生欣賞相關的視頻與圖片，鑒賞后請同學們來談一談：你聽到了什么?看到了什么?還想知道什么?讓學生在互動交流中了解傣族舞蹈的風格特點，知道傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納等地區，人民普遍愛好歌舞，舞蹈形象生動，感情細膩，許多動作多為動物的模擬與美化。頭、肩、腰身、胯所形成的弧線，俗稱“三道彎”，舞蹈造型具有“雕塑性”。
3、自主探索，領悟動作。
教師首先播放電腦合成的影片，呈現傣族舞蹈的基本動作——手型、手位及腳位，讓影片所表現出優雅、柔美的靜態舞姿，深深吸引著同學。抓住這一切入契機，教師向學生提出：請同學們三人一組來模仿手型、手位及腳位，讓他們自己去感悟動作的要領，再讓學生看教師示范，啟發學生發表評議，加強手型、手位及腳位動作要領的領悟，然后出示課件：借鑒觀賞由舞蹈家楊麗萍表演的傣族舞蹈《雀之靈》，使學生通過影視欣賞——交互模擬——教師示范——借鑒欣賞——師生評議等過程，既避免了枯燥的說教形式，使原本抽象的內容更加形象化、生動化，又較好地掌握了傣族舞蹈的風格特點。
4、聆聽音樂，感受情緒。
首先教師給同學介紹云南特有的民族吹管樂器葫蘆絲，讓同學們對它的外部結構有一個直觀的印象，然后教師來演奏一小段音樂片斷，讓同學們了解此樂器的音色特點，然后完整的來欣賞葫蘆絲獨奏曲《月光下的鳳尾竹》時，主要采用聆聽——討論交流——感受情緒等三個環節來組織教學。讓學生感受、體驗：夜幕下的傣族村莊、鳳尾竹下的青年男女、村莊恢復寧靜進入夢想的情緒，從而更好的揭示音樂的主題和結構特點。
5、想像創編，體驗成功。
根據剛才欣賞過的音樂《月光下的鳳尾竹》，讓學生靈活的運用傣族舞蹈的基本動作，開展創編活動。首先由學生自主創編動作，初步感知，再把學生分成三組分別創編音樂中的一段，注意學生強弱搭配，然后以小組為單位選派代表表演創編的作品，并進行自評與互評的交互式學習，同時為舞姿優美的學生頒發獎品——金孔雀的掛飾，最后在歡樂的音樂旋律中讓
學生跟隨教師盡情的舞動起來，表達樂舞交融給人們帶來的歡樂，把這堂課推向輕松、愉悅的高潮。
6、課堂小結，藝術升華。
我會告訴同學們：我國是一個多民族的國家，每個民族都有豐富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花園中的一朵奇葩，需要我們更好的學習和發揚光大，使這朵奇葩光輝燦爛。
五、教學反思
本節課從學生進入教室的那一刻開始，教師就為學生創設了一個輕松愉悅的音樂舞蹈環境，使學生經過：情景模擬，親近藝術、視頻鑒賞，領悟風格、自主探索，領悟動作、聆聽音樂，感受情緒、想像創編，體驗成功、及課堂小結，藝術升華等過程，逐漸熟悉了解舞蹈音樂的旋律，而且在樂舞交融中體會到自己親身參與掌握知識的情感，最后學生與老師共同表演創編作品，體驗成功的喜悅。在這種創造性的音樂舞蹈實踐中，由于學生積極參與，課堂始終保持著高漲的氣氛，達到了“師生互動，共同發展”的教學效果。
這堂課只是一中嘗試，不當之處，希望得到個位專家、老師的幫助與指導!謝謝!
高中音樂說課稿11
各位老師，你們好，我今天說課的題目是《音樂—從古典走向浪漫》（板書），下面我將從教材、教法、學法、教學過程四個方面進行說課。本課安排一課時。
首先，我先要說教材
《音樂—從古典走向浪漫》是湖南文藝出版社高中音樂鑒賞教材下冊的一個章節，本節以欣賞和討論為主，學生通過欣賞《第九交響曲》《c小調練習曲》《芬蘭頌》這三首音樂作品可以大致了解從古典主義到浪漫主義的音樂越來越表現人的個性和情感，作曲家追求的詩意理想的生活。
根據本單元要求和本課特點，依據新課標“知、情、過”三個維度，我確定如下教學目標：
知識與技能：
貝多芬在音樂史的地位及浪漫派的代表作曲家，
知識與技能
了解19世紀歐洲的音樂，感性地知道浪漫派作品的特點，能夠辨別浪漫主義音樂作品。
過程與方法：欣賞音樂作品，同學分組討論發言浪漫派作品的特點。
情感態度與價值觀：幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。
在此目標的指導下，我確定了本節課的教學重點和難點：
重點：欣賞音樂作品，講解代表作家及作品。
方法：聽選段，教師提示音響的旋律，請同學哼唱。請學生上講臺介紹作曲家及其作品
難點：辨別浪漫主義音樂作品
方法：多媒體輔助，小組討論交流并發言，教師指導并進行總結。
其次，我要說教法
教有常法，但無定法，貴在得法。為了達到教學目標、突出重點、突破難點，我本著以教師為主導的原則，采取了情境設置法，將音樂作品與相關情境結合，以加深學生對作品的理解。
點撥法，參與學生討論，適當進行引導和點撥。多媒體輔助教學等方法。
再次，我要說學法：
根據高中生理解力鑒賞力比較高的特點，突出學生的主體地位，我本著自主、合作、探究的學習方式，引導學生采取網上學習、合作探究等學習方法。
課前準備：學生預習好本課所涉及的作曲家的簡介及代表作，教師準備好多媒體課件。
最后，我要說的是教學過程，我準備按如下五個環節展開：
1.導入：（2分鐘）
我的導語是這樣設計的：同學們，上節課我們學習了音樂從宗教走向世俗，我們具體介紹了古典音樂的代表作品和作曲家。而今天我們學習的內容是音樂—從古典走向浪漫。
浪漫主義音樂和古典音樂究竟有什么不同呢？它表現了當時人們什么樣的思想感情呢？運用提問的方式引入講課內容，激發學生的興趣，調動學生學習的積極性。
2.檢查預習情況：（5分鐘）
請學生上講臺介紹貝多芬，肖邦，西貝柳斯，并運用多媒體補充介紹作曲家，這樣可以集中學生注意力，節省課堂時間。如有疏漏和不準確的地方，教師補充或糾正，為進一步學習掃清障礙。
3.整體感知，課本研讀：（25分鐘）
新課標要求：在欣賞音樂的基礎上，了解浪漫主義音樂的特點播放樂曲，請同學整體感知，邊聽邊思考，培養學生的音樂感覺和概括能力，是教學中的重點，我設計了這樣幾個問題：
�。�1）聽完第九交響曲，它帶給你什么樣的精神享受？貝多芬想表達什么樣的感情？
（2）聽完C小調革命練習曲，你感覺肖邦為我們描述了一個怎樣的波瀾壯闊的世界？
（3）芬蘭頌表現芬蘭受到帝俄的殘暴統治，受壓迫的人民的反抗力量和對自由的強烈渴望。由此你可以試著總結出浪漫主義時期的音樂特點嗎？
學生分組討論并派代表發言，教師適當點撥，最后歸納總結并板書。
4.拓展延伸（5分鐘）
播放古典主義時期和浪漫主義時期的音樂作品片段各一首，請同學辨析其時期這個問題可以使學生鞏固新學的知識，并增加了實踐的經驗。
5.教師小結：（2分鐘）
今天我們學習了音樂從古典向浪漫的轉變，我們通過欣賞和分析討論音樂作品得到了很有意義的結論，希望同學們在課下可以多聽音樂，喜愛它，與它產生共鳴。
我的說課到此結束，謝謝！
高中音樂說課稿12
尊敬的評委老師：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX號考生，今天，我說課的題目是《御風萬里》，接下來我將以教什么、怎么教以及為什么這么教為思路，闡述我的教學流程。
一、說教材
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《御風萬里》是人音版高中音樂·音樂鑒賞第十七單元第三十一節課的一節鑒賞課;作品為C大調，八七、八六、八五拍，情緒激動的快板，全曲曲式結構為引子+A+B+A1+尾聲，樂曲以激情奔涌的快板開始，表現中國人民振奮和喜歡的情緒;中段慢板，用復調技巧將不同民族的民歌融為一體，表現五十六個民族間的團結和睦，表達了作者對祖國昌盛和世界和平的祝愿。
通過本節課的學習，學生可以了解我國民族器樂創作的作品，感受民族化音樂魅力，從而獲得審美體驗，提升鑒賞能力。
二、說學情
要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
三、說教學目標
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的教學目標如下：
1.通過聆聽《御風萬里》，感受五十六個民族永遠一家親的信念，產生對民族的熱愛。
2.通過對《御風萬里》的賞析，并配以討論，判斷主奏樂器，感受音樂風格，從而提高音樂鑒賞能力。
3.通過對該樂曲的聆聽，能夠認識音樂情緒和音樂風格，了解中華民族音樂的元素。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是聆聽該樂曲的音樂情緒和音樂風格。
難點是分辨《御風萬里》中的漢藏蒙等民族音調主題。
五、說教法、學法
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：
教法：聆聽法，小組討論法。
學法：視聽結合法。
六、說教學過程
接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分;在這一部分主要分成五個環節，分別是新課導入、整體感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用播放香港回歸儀式圖片方式進行導入，并提問：圖片中是我國發生的什么歷史事件?通過學生的回答由此順勢引入本課課題。
這樣設計，目的在于通過歷史圖片激發學生學習興趣，吸引學生的注意力，為新課的教學做良好的鋪墊。
第二環節是整體感知環節
感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我播放《御風萬里》，并提問歌曲開頭音樂情緒是怎樣的?學生自由回答。教師轉述學生的回答并且總結得出：情緒激情奔涌。此時我再次播放歌曲，并提問該作品的整體結構是什么?讓學生試著劃分一下。
教師根據學生的劃分總結得出這首樂曲的結構為引子+A+B+A1+尾聲。
通過這樣的方式，學生能夠將作品從整體入手，由淺入深，循序漸進的學習本首作品。
第三環節是分段賞析環節
細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我先分別播放《御風萬里》的不同段落并提問學生從創作技法上分別有什么特點?通過學生自由回答。
教師轉述學生回答并且總結得出：A段和A1段采用主調音樂的寫法，B段中使用復調的手法將漢蒙藏、哈薩克民族的民歌融為一體;
其次，我引導學生聆聽B段主題，提問：該段先后出現哪些民歌音調，表達了怎樣主題思想?學生討論后回答
總結：先后出現《黃河船夫曲》《嘎達梅林》《囊瑪》《哈薩克族民歌》，表現了不同民族間的團結和睦。
然后，我會引導學生聆聽整體樂曲并提問：整首樂曲先后出現了哪些主奏樂器?學生自由回答
總結得出：先后主奏樂器有雙簧管、圓號、小提琴、短笛等;最后，我會再次引導學生聆聽整首樂曲并提問：該樂曲表達了怎樣的感情?學生自由回答
總結出：樂曲以激情奔涌的快板開始，表現中國人民振奮和喜歡的情緒;中段慢板，用復調技巧將不同民族的民歌融為一體，表現五十六個民族間的團結和睦;在結尾樂曲表達了作者對祖國昌盛和世界和平的祝愿。
通過這樣的設計，巧妙地圍繞本節課重難點循序漸進地進行學習。同時充分以學生為主體，提高學生的思考及探究能力。
第四環節是拓展延伸環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會在這一環節我會以“新中國的器樂創作”為主題，請同學們來分享不同民族化的作品。
這樣做有利于學生能主動吸收和了解不同器樂創作作品，同時也進一步提高音樂審美能力。
第五環節是小結作業
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會提問學生通過這一節課所得到的收獲。為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會讓學生們搜集關于更多的民族化器樂作品下節課進行分享。通過這樣的方式，保持他們對音樂鑒賞課的興趣，也充分體現出學生學習的主體性。
七、說板書設計
最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!
高中音樂說課稿13
各位評委老師大家好，我是蘋中分校音樂老師張冠，今天我說課的題目是：“欣賞《鱒魚》”我將分為以下幾個方面對本節課進行說明。
（一） 指導思想、理論依據
�。ǘ� 教學背景分析
�。ㄈ� 教學目標
�。ㄋ模� 教學重難點
�。ㄎ澹� 教學過程
�。� 特點預設
我設計本課的指導思想是：
�。ㄒ唬� 指導思想：
音樂欣賞是以審美教育為核心，用興趣激發學生學習動力。面向全體，同時鼓勵學生的個性發展。并且融合相關多元文化知識。把基礎知識作為切入點，立足于學生本身，以學生為主體，重視音樂實踐，實踐是獲得音樂審美體驗的基本途徑，通過藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，鼓勵音樂創造，開拓學生思維，培養學生良好的欣賞習慣，對學生進行多方面，多角度的藝術熏陶和音樂教育。從而真正達到審美水平的提高。
此指導思想，來源于初中新課程標準中的要求。
初中新課程標準中提出：音樂教育以審美教育為核心，以興趣愛好為動力，豐富情感體驗，培養音樂興趣、提高審美能力、陶冶高尚情操、尊重藝術、理解多元文化。
本著以學生為主體的教學理念，我對教材做了以下分析。
�。ǘ�
1、教材分析：
《鱒魚》是《北京市義務教育》第15冊第三單元的一首欣賞歌曲，是一首舒伯特寫作的鋼琴五重奏，屬于西方音樂體系中的浪漫主義時期一首作品、在初中三年的課本中，從巴洛克時期到20世紀音樂，共被分別分在了5個學期中，在西方音樂中，浪漫主義時期音樂作為西方音樂的重要時期是不可或缺的。從本學期來看，本單元是學生接觸西方音樂唯一的一個單元，所以應當適當聯系上學期的內容，使得學生對西方音樂有正確、整體的認識。本節課也是本單元的起始課程，起到基礎性的作用。本首作品選自鋼琴五重奏《鱒魚》第四樂章。是一首典型的變奏曲。明顯的變奏曲式是本曲的特點之一，是學生了解曲式的較好途徑。
2、學情分析：授課的班級為我校初二年級（4）班學生，這個班級是新組建的普通班，整體來講對音樂有一定的興趣。愿意欣賞，能聽辨小二度與大二度，能較為準確的模仿節奏型。模仿音高。但對于識譜，識別節奏，有一定的困難。對作品所表達的情感能有大致的定位、但不夠細膩。對音樂細節的關注不夠。音樂理論知識較差。所以，本節課要把音樂基礎作為切入點，讓學生在興趣中，切實學會相關音樂知識，把音樂內涵作為著力點，提高學生審美水平。把音樂與創作背景結合，挖掘其中的情感，從而達到學有所得，學有所用，受益終身。
在新課標的指導下，基于我對教材的分析和對學情的分析，我指定以下教學目標
�。ㄈ� 教學目標：
（一）“情感態度與價值觀” 目標
1．學生愿意繼續了解西方音樂、并對其感興趣。（因為在課標中提出，興趣愛好是學習音樂的動力，并且要尊重多元文化）
2．學生能理解歌曲所表現的意義。并能理解作曲家在寫作時的想法。（課標中要求：通過對音樂作品的感受和理解、培養積極向上的審美情趣）
3. 學生會欽佩舒伯特的才華、并能鼓勵自己繼續努力。不斷前行。
�。ǘ斑^程與方法”目標
1．學生能夠運用之前欣賞音樂的方法，通過對比、體驗、聽辨、模仿等方法欣賞本曲
�。ㄈ爸R與技能”目標
1．學生能夠聽辨不同樂器的音色、以及判斷他們在演奏中的作用。
2. 學生能夠哼唱樂曲的“主題”
3．學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用。
在達到目標的過程中，基于對學生的分析，我預設了教學的重難點：
�。ㄋ模� 教學重點難點
�。ㄒ唬┙虒W重點：學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用于分析其他音樂。
�。ǘ┙虒W難點：對于本曲中調式的感受和理解。
為了更好的完成我的教學目標，我如下設計了我的教學過程：
�。ㄎ澹� 教學過程
1、復習引入
2、欣賞音樂
3、演唱主題
4、聽辨樂器
5、分析段落
6、分析情感
7、檢測擴展
8、運用創作
9、總結升華
�。� 教學設計的特點：充分了解學生的基礎上，對教材進行總體把握，和深入挖掘，站在學生的角度，設計問題，設想回答情況，形成自主探索，自主發現，自主總結的教學模式，并且注重情感教育，能力培養。這樣有助于學生今后的音樂學習，不依靠教師，而是依靠自己，真正具有可持續性，可發展性。讓學生終身受益。
高中音樂說課稿14
課題：《走進金色大廳 》
二、課時：1課時
三、教材的地位及其作用：
本節課為第四單元的《音樂與社會》中的第一節“音樂的傳播與交融”中的第二個主題“走進金色大廳”。主要通過中國民樂走進維也納的金色大廳，在這個公認的權威的大舞臺上向全世界展示了中國民樂的民族性文化，讓世界了解中國，同時在傳播和交流中與世界其他各國優秀的民族音樂文化進行了融合與發展，進而證明音樂是人類共同的語言，即使跨越了國度、語言甚至時代，人們還是可以通過音樂來加強彼此的認識和理解。音樂成了文化傳播與交流的重要形式。
四、教學內容：
賞析《娛樂升平》（廣東音樂）；
《花好月圓》（民族管弦樂）；
《大胡笳》（琴、塤、簫三重奏）。
五、教學目標
1、知識目標：認識、了解金色大廳與中國民樂的相關知識內容。
2、能力目標：
�、僬J識琴、塤、簫三種中國的古代樂器，能分辨出它們的音色，并感受中國古代音樂的韻味；
�、谑煜ぁ秺蕵飞健贰ⅰ痘ê迷聢A》的音樂主題；
③能對西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊的演奏風格作出簡要的對比、評價。
3、情感目標：熱愛中國民族音樂文化，認識并理解中國民族音樂走進“金色大廳”的意義和作用，并作出自己的評價。
六、教學重點：
了解、掌握金色大廳與中國民樂的相關知識內容，認識琴、塤、簫三種中國的古代樂器。
七、教學難點：
熟悉《娛樂升平》、《花好月圓》的音樂主題；引導學生能對西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊的演奏風格作出簡要的對比；認識并理解中國民族音樂走進“金色大廳”的意義和作用，并作出自己的評價。
八、教學過程：
�。ㄒ唬�、組織教學：課堂禮儀、檢查出勤、穩定情緒、準備上課。
�。ǘ�、導入新課：
上節課，我們以維也納新年音樂會為主題，介紹了金色大廳這個世界公認的頂級、權威的大舞臺，還有約翰·斯特勞斯家族的相關知識內容。今天，我們來講講讓我們引以為豪的中國中央民族管弦樂隊走進金色大廳，為全世界愛好音樂的人們送去中國的祝福。
接下來，我們先來對比欣賞《拉德茨基進行曲》的兩個片段，請同學嘗試評價一下西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊的演奏風格有什么不同？（相同的作品，不同的樂器，不同的音色，音樂表現的風格給人與眾不同的感受。）
【引導、對比、分析，培養發現問題、分析問題、解決問題的自主學習能力，并借此導入課題�！�
�。ㄈ�、講授新課：
1、中國民族管弦樂隊：
主要構成：“吹、拉、彈、打”
吹管樂器組：笛子、嗩吶、簫、塤等；
拉弦樂器組：二胡、高胡、板胡、京胡等；
彈撥樂器組：琵琶、古箏、揚琴（擊弦）等；
打擊樂器組：鑼、鼓、镲、響板、木魚等。
2、琴、塤、簫三種中國的古代樂器；聽辨琴、塤、簫的音色。
塤：陶土制而成的吹奏樂器。其歷史久遠可追溯到遠古的新石器時代。外形圓鵝蛋狀，其音色圓渾而深沉、凝重而古樸；適宜抒發哀怨、悲切、郁悶、凄楚的音樂情緒。
簫：竹制豎吹，是我國古老的吹奏樂器。其音色圓潤恬靜，幽雅飄逸，具有超凡脫俗的音樂氣質，適宜表現清新幽雅、恬靜安詳的音樂內容和表現哀怨凄涼的音樂情緒。
琴：又名“古琴”，在我國西周時期就在上層社會廣泛流行，到了漢魏時期就有了大批的琴家，“琴”的藝術達到全盛的時期；宋元時期，撫“琴”乃成為文人雅士和大家閨秀的必修之物。其音色沉渾而清雅，厚重而幽冷，使人聽后肅穆、神往。遠可凌云飄逸，近可清純聲和，重如泰山巍峨，輕如游絲飄忽，有極強的表現力。
【開門見山，師生交流，直接講解概念，為下面的自主探究學習做好鋪墊。】
3、聽賞《大胡笳》（琴、塤、簫三重奏）
簡介《胡笳十八拍》的由來。
思考：該樂曲表達怎樣的一種意境？談談你對中國古代音樂的認識。
《胡笳十八拍》的意境再現：深沉悠長、低回婉轉；
怨恨悲壯、跌宕起伏；
沉思平靜、凝思聚神；
沸騰熱烈、激越奔放。
樂曲為六聲羽調式。作品情緒悲涼激動，感人頗深。全曲以多樂段的形式展開，并始終貫穿一個主題，令人不禁感懷蔡文姬的悲苦身世和她思鄉別子的傷感情懷。
中國古代音樂注重人格美和意境美。中國古代音樂，具有極強的人文性質，是由我國歷代有文化修養的知識階層創作或參與創作、完善和傳承的傳統音樂。它是歷代文人們崇高信仰的音樂藝術表現，是文人們對天地，對人生，對社會的一項價值觀察與評判，更是他們心境與靈魂的藝術折射。它主要包括琴樂和詞調音樂兩方面。
【學生討論、交流，教師適時參與引導、小結，體現新課改以人為本的教學理念。】
4、賞析《娛樂升平》（廣東音樂）；
�、�、簡介廣東音樂：擅長對生活小景的描摹，關注傳統的生活情趣，通過對自然景物絲絲入扣的描寫，表達熱愛生活的愉悅感受。
�、凇⒙犢p作品，感受作品的音樂風格特征。
提示注意樂曲的兩個主要段落，引導學生熟悉音樂主題，并嘗試視唱旋律；引導學生關注音樂中典型的鑼鼓點節奏。
③、該作品作為20xx年維也納“羊年春節中國民族音樂會”的開幕曲,充分體現了中國民樂熱烈、喜慶的歡快氣氛。全曲結構短小，以海南《婚禮曲》為素材，表現了喜氣洋洋、歡騰熱烈的場景，充滿濃郁的地方特色。主題一，以廣東民間舞獅中常見的鑼鼓點做節奏，運用對稱出現的作曲手法表現了舞獅時的活潑、詼諧的動態。主題二，運用旋律的音調的上揚，推動了樂曲的情緒逐漸走向熱烈，樂曲在反復時速度的突然加快，更渲染出喜慶、熱鬧的氣氛和場面。
④、嘗試敲擊出舞獅的鑼鼓點，體驗和感受《娛樂升平》中主題旋律的特點。
5、賞析《花好月圓》（民族管弦樂）；
�、�、聽賞作品，感受作品的音樂風格特征。
�、�、思考：該作品體現了怎樣的一種音樂風格？可以分為幾個段落，各有什么樣的特點？【培養學生對音樂變化的感知能力�！�
�、�、該作品是一首帶再現的單三部曲式的民族管弦樂曲。全曲在熱烈的快板引子中開始，管弦樂隊齊奏出行進般的號令，表現出一派歡樂的景象。A段，笛子柔和明亮的吹奏，轉入高胡和二胡的變化重復，音樂節奏歡暢、舒展，上升的旋律線開朗而向上，描繪了一幅輕歌曼舞的畫面。B段，運用“魚咬尾”的旋律變化和舞蹈性的節奏型，生動地表現了人們在月下花叢中盡情載歌載舞的場面。A1段，樂隊以快速的加花變化再現主題段落，是樂曲在熱烈歡騰的情緒中結束。
�、堋⑹煜げL試哼唱《花好月圓》的主題段落與對比段落的旋律。
【學生討論、交流，運用探究式的學習方法，有針對性地解決教學的重點和難點問題。教師適時參與引導、小結，體現新課改以人為本的教學理念�！�
（四）、課堂討論：
通過以上的三部作品的聽賞，我們思考以下的問題：
中國為什么要在金色大廳舉行春節音樂會？有何意義？
【圍繞本節課的主題，進行探究學習，學生討論、交流，教師適時參與引導、小結�！�
1998年，促使中國中央民族管弦樂團走出國門，登上維也納金色大廳的舞臺的人是吳澤州。
維也納是舉世公認的音樂都城，數百年在音樂領域的輝煌和影響，世界上沒有哪一個城市可與之媲美�！敖鹕髲d”被譽為“音樂圣殿”，并非只因歷史悠久和金碧輝煌，是其歷史積淀起的崇高聲譽和身價使然。
中國音樂蘊涵著東方的美學情趣和人文理念，最能深刻表現中華民族的心緒與情思。同時，我們那些結構精巧的民族樂器，亦能描摹自然萬象與演繹人類共同的心聲。把中國古老的音樂和世界著名的殿堂聯系起來，借助這個世界性的大舞臺把中國的民族文化散播到世界，讓世界認識了解中國，同時讓中國音樂和世界音樂能有融合、交流的機會是我們共同的心愿。
�。ㄎ澹⒄n堂小結：
本節課，我們通過聽賞三部中國民樂的作品，欣賞中國民樂走進金色大廳的精彩演出，了解了世界對中國民樂的認可和喜愛。其實除了中國民樂外，我們的優秀的歌唱家們也曾放歌金色大廳引起極大的轟動，如20xx年的宋祖英；20xx年的譚晶；20xx年的王瑩；20xx年的廖昌永。這一切無不證明中國的高雅藝術不遜色于世界的其他幾個著名國家，中國的藝術繁榮世人有目共睹。
【小結，強化本課教學目標，達到教學目的�！�
（六）、布置作業：
但是，事物發展順應一個規律：物極必反。在金色大廳的背后，并不是總是鮮花和掌聲，20xx年2月在人民網有一篇文章： “人民觀察：民樂頻繁走進“金色大廳”的尷尬”， ——贈票使中國民樂“掉價”、勿盲目理解“金色大廳”、掌聲不代表“巨大成功”。
讓我們反思，請寫一篇你自己對此現象的認識或者感受。
【引導學生多方位的思考，提倡學習的開放性，鼓勵學生有自己的見解獨立的思考�！�
�。ㄆ撸�、下課禮儀：再見！
九、教學反饋：
高中音樂說課稿15
一、說教材
1、教材分析：
本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第十五單元《新音樂歌聲初放》第二十七節《蕭友梅與黃自》。本課將主要欣賞學習歌曲《問》和《漁陽鼙鼓動起來》�！秵枴芬魳肥嬲棺匀纾H切淳樸，全曲結構嚴謹，情緒深沉，壓抑之中蘊含著激動�！稘O陽鼙鼓動起來》是清唱劇《長恨歌》的第三樂章。
（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）
2、教學目標：
�。�1）引導學生感受體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實。
�。�2）引導學生了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
�。榱烁玫耐瓿梢陨夏繕�，我的教學重點和難點為）
3、教學重點、難點：
引導學生認識、了解清唱劇《長恨歌》；初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
二、說教法說學法
高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。
學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。
�。ㄏ旅嬲f一下我的教學過程）
三、說教學過程
�。�1）導入部分：復習上節課內容，清末民初，學堂樂歌的興起。之后在五四運動的影響下，專業音樂活動開始興起，一些音樂社團，音樂教育機構紛紛建立，出現了一批著名的音樂家，蕭友梅、黃自等人。
�。�2）下面欣賞由蕭友梅作曲的《問》，聆聽之后提問學生：歌詞有什么特點？從速度情緒上可以把音樂分成幾部分？再次聆聽《問》，引導學生跟隨音樂一起唱，深刻感受樂曲的情懷。之后介紹作曲家蕭友梅：（①書上182頁）
�。�3）接下來欣賞清唱劇《長恨歌》的第三樂章《漁陽鼙鼓動起來》。首先給同學們介紹《長恨歌》：《長恨歌》原為唐代詩人白居易的一首長詩，1932年詞曲作者韋瀚章、黃自根據此詩及元曲《長生殿》創作了清唱劇《長恨歌》，共十個樂章。）下面播放第三樂章《漁陽鼙鼓動起來》，之后繼續介紹清唱劇《長恨歌》的創作背景（“九一八”事變后，日軍又向華北地區進犯，而蔣介石采取不抵抗政策，因而引起中國人民的極大不滿。作者創作了清唱劇《長恨歌》，以諷刺時政。）復聽歌曲，引導學生體會歌曲所表達的情感。之后介紹作曲家黃自：（②書上183頁）
�。�4）最后和學生一起討論總結清唱�。呵宄獎“霜毘�、重唱及合唱，用管弦樂隊做伴奏。清唱劇與歌劇相比，它沒有布景，不需要歌劇演出時的服裝、道具，也不需要戲劇式的表演，清唱劇多在音樂會上演出。
四、拓展
在網上查找③“清唱劇”的界定，再聆聽第八樂章《山在虛無縹緲間》。請把第三樂章與第八樂章進行對比，談談你的感受。
五、總結
通過欣賞《問》和《漁陽鼙鼓動起來》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
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