高中美術說課稿合集15篇
在教學工作者實際的教學活動中，就有可能用到說課稿，說課稿有助于學生理解并掌握系統的知識。那么應當如何寫說課稿呢？以下是小編為大家收集的高中美術說課稿，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
高中美術說課稿1
各位評委老師好，今天我要說課的題目是《xx》下面我將從教材分析、教學目標、教學重點和難點、教學方法、學法、教學過程等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。首先，我對本節教材進行一些分析：
一、說教材：
1、地位、作用和特點：
今天說課的課題是贛美版高中——《xx》第xx課《xx》。（同時在黑板上板書課題）在此之前學生已學習了美術鑒賞知識的基礎，這為過渡到本節的學習起著鋪墊作用。本節內容是在課本中占據了比較重要的地位。以及為學生在以后的美術欣賞和生活中打下基礎。
2、教學目標：
根據《教學大綱》的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：
（1）知識與技能目標：提高物以致用、審美、創新的能力，引導學生關注生活
�。�2）過程與方法目標：通過教學初步培養學生認識美術，了解問題，欣賞古今中外的優秀美術作品，初步培養學生運用知識的能力，培養學生加強理論聯系實際的能力。
�。�3）情感態度與價值觀目標：通過的教學引導學生從現實的生活經歷與體驗出發，激發學生學習興趣。
3、教學的重點和難點：
�。�1）教學重點：
通過陸續授課過程中反復提出來突出重點。
（2）教學難點：
通過對范例的講解來突出難點。關鍵在于培養學生我鑒賞能力，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成就感。
下面，為了講清重難點，使學生能達到本節課設定的目標，再從教法和學法上談談：
二、說教法：（簡單敘述即可，主要是教學手段）
在教學中，為了更好地突出重點、突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生的體驗過程，我主要采用“啟發，引導”法，利用多媒體，實物的展示讓學生感受的魅力。并不斷的采用欣賞，啟迪，討論，展示交流相結合的教育方法，并注重個別差異，因人施教。激發學生的學習欲望。
三、說學法：（略述）
根據三中學生的實際情況出發，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過情景創設，引導學生主動探究，體驗學習的過程，培養自主學習主動探究的意識；通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力、提高學生的創造力。
四、說教學過程
第一個環節：創設情境，激趣導入。這個環節大概需要4分鐘的時間。
a、教學一開始，我會這樣問學生：小朋友們，見過xx嗎？喜歡xx嗎？把你見過的和喜歡的xx給我們大家來（描述一下/說一說）。
b、這種談話的形式，既培養了學生的口頭表達能力，又調動了他們的積極性，同時，也體現了“以學生為主體，尊重學生情感體驗”的基本教學理念。
第二個環節：欣賞圖片，深入了解。這個環節大概需要4分鐘的時間。
a、我借助多媒體，邊描述、邊展示，讓學生欣賞xx。
b、通過感官的視覺、聽覺以及想象，使學生深入情境之中，全身心地參與學習活動，并為學生把握重點、突破難點起到鋪墊的作用。
第三個環節：分組討論，研究方法。這個環節大概需要10分鐘的時間。
a、首先，抓住關鍵問題，啟發學生思考，并指導學生進行討論，如：講xx時，我啟發他們：“xxxx”
b、讓學會生在“思疑—質疑—解疑”的探究過程中，培養他們自主分析問題和解決問題的能力。
c、學完xx方法后，我借助多媒體進行演示，并讓學生觀察我用了哪些方法，引導他們通過比較得出結論，孩子們進而會在腦海里勾畫出各種創意。
d、這樣既培養了學生的形象觀察能力，又開發了他們的藝術想象力與創新力。
第四個環節：大膽創作，及時輔導。這個環節大概需要20分鐘的時間。
a、我會這樣說：“剛才咱們用眼看了，用腦想了，用嘴說了，現在我們就來動手做一做吧。老師希望大家在做的過程中，能夠互相幫助，共同來完成作品。
b、學生制作，我會進行巡視指導，并對學生的一些小失/筆誤，進行巧妙的引導，教會他修改的技巧，這一點對于任何一節課都是十分重要的。教育學生不要因為一點點的挫折便放棄努力，要充分發揮想象力。學生用自己的智慧改善作品，反而會有一種成就感。同時，對他們意志品質的培養也會起到積極的作用。
第五個環節：展示欣賞，評價作品。這個環節大概需要5分鐘的時間。
a、我先讓學生自評，每組請一位小朋友上臺來展示并介紹自己的作品，接著，孩子們互評。然后，我進行總體評價。
b、根據激勵性的原則。在學生互評的過程中，我相繼結合他們作品的不同特點進行點評，肯定孩子們的各種表現，保護他們的積極態度和創新意識。點評時，我注意給能力較弱、性格內向的學生更多的展示機會，找出孩子的優點，并發自內心的表揚他們，使他們擺脫自卑心理，相信自己。
第六個環節：課堂總結，拓展延伸，這個環節大概需要2分鐘的時間。
a、用“這節課，我們學做（畫）了xxx�！被颉傲私饬藊x”這種形式引導學生進行總結，并以課件的形式將相應的內容展示出來。
b、通過這種方式，既加深了學生對整個教學過程的印象和體驗，同時也對本節課的內容進行了總結和梳理。
五、說板書設計
最后，來談談本課的板書設計。（略）
本課我主要采用貼紙板書的方式進行教學，貼紙內容有三塊，一是課題，二是XX基本特征示意圖，三是作品展示區�？傊澱n給學生寬松的學習氛圍，讓他們充分展示自己的才能，使其對美術由興趣轉化為持久的情感態度，從而學會在生活中發現美、感受美、把握美、創造美。我的說課到此結束，謝謝！
高中美術說課稿2
一、說教材
1、教學基本思路
A、本課教學主要是幫助學生了解在人類特定歷史時期中宗教信仰對美術創作的影響以及由此而產生的一些重要作品。在教學過程中，我從一些比較有代表性的作品入手，結合一些宗教故事或傳說，激發學生的學習興趣，并運用圖表歸納的形式以及比較鑒賞法，對東西方宗教美術作品產生的宗教觀念、歷史背景、表現主題、藝術形式等方面做一個歸納，并進行橫向和縱向的比較，從而更好的理解這些作品。
B、教學材料分析：
教材內容主要包括五個方面的內容：
1、宗教信仰對美術的創作主題、風格樣式、物質媒介等方面產生過重要的影響。
2、中國佛教藝術的代表——石窟藝術的藝術形式與所體現的觀念。
3、古希臘、羅馬時期的神話對于美術創作的影響以及有代表性的作品。
4、基督教信仰對美術創作的影響以及有代表性美術作品。
2、教學目標：
a、理解在宗教流行的歷史時期，宗教對美術創作產生的影響。
b、了解東西方一些比較有代表性的宗教美術作品。
3、教學重點、難點
在中國宗教美術作品中出現的宗教形象本土化的現象。
4、三維教學目標及確定依據
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力
知識與技能：讓學生認識到宗教觀念與地域文化對美術創作的雙重影響。學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術欣賞活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
A、在制作的課件中采用“比較鑒賞法”與表格的形式，將觀察的內容如時代：性別：體態：面部特征：發型：著裝：通過圖片一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析，或找一些介紹本課內容的影像資料有選擇的給學生們觀看。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于佛教、基督教以及古希臘的神話故事，然后到課堂上與同學們分享。
二、說教學方法
1、學情分析：由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以我在教學中手段盡量多樣化。在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
2、心里調節的方法指導：學會尊重不同的生活方式、信仰及見解。
3、掌握知識的方法指導：引導學生查資料并進行分析綜合從而得出結論。教學過程主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法等。
三、說教具與學具
教具：借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
學具：作業紙、筆。
四、說課時：2課時。
第一課時主要分析中國佛教美術的各種形態。
第二課時主要分析國外的宗教美術形態。
五、說教學程序
借助圖像和問題創設教學情景導入、激發興趣誘發探究：
1、導入：教師展示云崗石窟的圖片以及巴黎圣母院的圖片，并且做一定的介紹。提問：這兩座建筑有什么不同？
2、學生思考并回答。
3、教師對學生的回答進行歸納總結，并指出
①上述兩座建筑是為了在世間的人們修建的。
�、诓贿^這些建筑不是為了供人們居住，而是為了那些有宗教信仰的人而修建的。云崗石窟（佛教）、巴黎圣母院（基督教）。
4、導入正題：介紹世界中有包括佛教、基督教在內的宗教。接著向學生介紹一下佛教的簡單情況以及中國宗教美術作品中出現的宗教形象本土化的現象。
5、學生初步閱讀并研究教材：閱讀教材的第28、29、30頁，然后分小組討論歸納教材內容，將內容填寫到作業紙上。
注意：教師在這個過程中要引導學生從如下方面進行閱讀。
�、俜鸾淌遣皇钦Q生于中國？
�、诜鸾趟囆g主要集中在中國的什么時代？
③為什么要創作這些美術形象？
④最有代表性的佛教藝術形式是什么？
�、菝佬g作品怎樣被用來傳播佛教？（如：1、修建石窟供教徒瞻仰與活動。2、塑造佛像。3、繪制壁畫表現佛教故事。）
⑥仔細觀察，佛教美術作品中的形象在中國流傳的過程中發生了怎樣的變化？
⑦當時的一些統治者怎樣看待佛教。
6、請同學們把從網上或者書中查閱一些關于佛教、基督教以及古希臘的神話故事，注意：教師可以分小組進行，請不同的小組把不同的內容，在教學中與同學們分享。）
a、請一些同學來講述一些關于佛教的故事。
b、請一些同學來講述古希臘的神話。
7、教師總結：佛教的思想與古希臘時期的神話思想有著很大的不同，所以表現這些觀念的美術作品也有不同。教師展示古希臘的作品《雅典衛城帕特農神廟》和《雅典娜神像》。不過二者也有共同點，請同學們思考并解答。
8、教師總結：宗教的思想在當時的美術創作中（中國的佛教藝術、古希臘的藝術作品）占主導地位。人們用各種美術形式來表現對神靈的敬仰。在古希臘時期，人們的很多行為都是為了表達對神靈的尊敬。比如今天的“奧林匹克運動會”最初就是獻給奧林匹亞山上以宙斯為首的眾神的。
9、學生閱讀并分析教材：在上述分析的基礎上，學生閱讀第31頁古希臘的材料，并進行分析，分析內容寫在作業紙上。
◆注意：教師在學生閱讀與分析的過程中，可以提出如下問題：
�、龠@個時期最偉大的藝術作品是否都與神話有關系，為什么會出現這種現象？
�、谠谥谱鬟@些美術品的時候，希臘人用什么材料來制作它們？（最昂貴的材料）
10、教師總結：請同學回答上述問題，教師總結。
11、教師請一些同學起來講述關于基督教的故事。教師進行引導。
12、在此基礎上進一步請同學們閱讀教材的第32頁，并將內容歸納到作業紙上。
14、完成活動建議二。請研究、查閱基督教、佛教等不同宗教觀念的小組選擇一件作品來進行分析。
高中美術說課稿3
一、教材分析
1、教學基本思路
a、本課的教學主要是圍繞民間美術這一主題而展開的，在教學過程中，要讓學生從了解民間美術與普通人的生活之間的重要關系以及它所具有的重要意義入手，讓學生認識到在長期的歷史發展中，勞動人民創造出了豐富多彩的民間美術作品，這些作品的審美價值與其他美術作品相比毫不遜色。在此基礎上，讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。
B、教學材料分析
教材內容主要包括四個方面：
1.民間美術與人們的生活之間有著密切的關系。
2.民間美術的主要類別。
3.民間美術所具有的審美價值與社會價值。
4.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
民間美術在中國乃至世界的其他地區，都有著悠久的歷史和豐富的內涵。它是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。
本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學，目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值，從而能夠自覺地保護這一傳統。教材通過大量的圖片和一些深入淺出的論述，向我們分析了民間美術的內涵以及一些相關的知識。首先指出，民間美術扎根于人們的具體生活，甚至滲透到生活的每一個角落。它與人們對美的要求以及祈求幸福的愿望密切相關。在這方面，教材就民間美術的種類以及與生活的關系列舉了若干圖片，目的是讓學生對此有直觀的認識。在此基礎上，教材進一步指出民間美術的價值：
�、偎茄芯棵袼椎闹匾緩�;
②它體現著勞動人民質樸、自然的創造力，有著專業美術不可替代的價值;
③它影響著人們的生活，為人們帶來一些風格獨特的生活用品。
�、芩敲袼谆顒拥闹匾M成部分。
�、菟撬囆g家們重要的靈感源泉之一。
接著，教材又進一步深入分析了民間美術獨特的形式語言以及它們的內涵，列舉并分析了一些有代表性的實例。
2、教學目標
理解民間美術與人們的生活之間的密切關系;了解民間美術的主要類別;認識民間美術所具有的審美價值與社會價值;了解民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
3、教學重點、難點及確定依據
a .民間美術所具有的審美價值與社會價值。
b.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
結合學生的生活實際和生活經驗，可以找一些錄像資料來給學生觀看，尤其是關于本地民俗的資料片。或者找一些教材中所列舉的一些中國現代導演拍攝的電影中涉及到民俗與民間藝術的內容，使學生認識到民間藝術所具有的巨大價值。讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。在教學中，教師要引導學生認識到民間藝術是中國傳統美術的重要門類，也是中國文化重要的組成部分。我們要認識并且注意保護優秀的民間美術作品和形式。
可以建議學生分小組來完成，去圖書館查詢本地區的資料或者詢問一些長輩。如果條件允許，在本地區又有很有特色的民間美術形式被保留下來的情況下，教師可以組織學生以集體活動的形式來進行現場調查與體驗。在此基礎上，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。
二、學法指導
1、學情分析：學生對本地民間藝術耳聞目染較了解。但對其它民族民間藝術了解甚少。
2、心理調節的方法指導：，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。
3、知識建構的方法指導：了解民間美術也可以激發學生的創造思維，促使他們了解多種美術形式。引導學生制作一些簡單的作品，提高他們的興趣。讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要運用啟發式教學方法，激發學生的聯想和思考能力。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
高中美術說課稿4
各位評委、各位老師：
大家好！
今天我說課的課題是頭像作畫步驟，現在就教材、教法、學法、教學程序四個方面加以說明。
一、教材分析
1、教材的內容結構安排及特點
教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均采用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重 技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。
本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。
2、教學目標
根據教學大綱中要求：“堅持堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力�！薄端孛琛方滩闹幸惨螅骸耙耘囵B藝術的感知能力、掌握素描造型的規律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結構素描造型訓練，提高工藝美術專業所需的基礎造型能力。”結合平面廣告專業特點，參照學生的知識水平和理解能力，我把本節課的學習目標定為：
德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。
知識目標：掌握頭像寫生步驟并加以運用
技能目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力
3、教學重點和難點
根據頭像作畫步驟運用的重要性，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形
根據頭像在美術創作活動中的復雜性，把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現
二、教法闡述
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根據本節課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、任務驅動法等教學方法。
依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。
1、展示法：主要是指優秀作品的展示
2、實踐法：主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上
三、學法闡述
頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備采用以下學法：
1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分
2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用
3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力
4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然后提出難點、凝點，是一種能力的培養
四、教學程序
根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡回輔導、小結五個環節組成。
1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。
2、導入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術
3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。
�、贅媹D階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。
�、谛误w分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。復習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯系起來畫，還要準確地把握其透視變化�？捎幂o助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時好學教育 - 專業,權威,高效,分享 - 打造國內領先的終身教育平臺!
要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。
�、坌误w塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。
�、苷{整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的'過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。
4、作業練習
寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。
教師巡回輔導：由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業后，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。
5、小結：總結本節課所學的內容，并對學生作業做簡單的評述。
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高中美術說課稿5
一、說教材：
1、地位、作用和特點
今天說課的課題是人美版高中課程標準實驗教科書——《美術鑒賞》第_____課《 》。（同時在黑板上板書課題）本節是在學習了之后編排的。通過本節課的學習，既可以對的知識,進一步鞏固和深化，又可以為后面學習打下基礎，所以是本章的重要內容。
此外，《 》的知識與我們日常生活、生產、科學研究有著密切的聯系，因此學習這部分有著廣泛的現實意義。本節的特點之一是：；特點之二是：。
2、教學目標：根據《教學大綱》,的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：
（1）知識與技能目標：（2）過程與方法目標：（3）情感態度與價值觀目標：
3、教學的重點和難點：
�。�1）教學重點：
（2）教學難點：
二、說教法：（簡單敘述即可，主要是教學手段）
基于上面的教材分析，我根據自己對研究性學習“啟發式”教學模式和新課程改革的理論認識，結合本校學生實際，主要突出了幾個方面：
一是創設問題情景，充分調動學生求知欲，并以此來激發學生的探究心理。
二是運用啟發式教學方法，就是把教和學的各種方法綜合起來統一組織運用于教學過程，以求獲得最佳效果。另外還注意獲得和交換信息渠道的綜合、教學手段的綜合和課堂內外的綜合。并且在整個教學設計盡量做到注意學生的心理特點和認知規律，觸發學生的思維，使教學過程真正成為學生的學習過程，以思維教學代替單純的記憶教學。
三是注重滲透數學思考方法（聯想法、類比法、數形結合等一般科學方法）。讓學生在探索學習知識的過程中，領會常見數學思想方法，培養學生的探索能力和創造性素質。
四是注意在探究問題時留給學生充分的時間，以利于開放學生的思維。當然這就應在處理教學內容時能夠做到葉老師所說“教就是為了不教”。
三、說學法：（略述）
學生學習的過程實際上就是學生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學習能力的過程，因此，我覺得在教學中，指導學生學習時，應盡量避免單純地、直露地向學生灌輸某種學習方法。有效的能被學生接受的學法指導應是滲透在教學過程中進行的，是通過優化教學程序來增強學法指導的目的性和實效性。在本節課的教學中主要滲透以下幾個方面的學法指導。
1、培養學生學會通過自學、觀察、實驗等方法獲取相關知識，使學生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。
本節教師通過列舉具體事例來進行分析，歸納出，并依
據此知識與具體事例結合、推導出，這正是一個分析和推理的全過程。
2、讓學生親自經歷運用科學方法探索的過程。
主要是努力創設應用科學方法探索、解決問題情境，讓學生在探索中體會科學方法，如在講授時，可通過演示，創設探索規律的情境，引導學生以可靠的事實為基礎，經過抽象思維揭示內在規律，從而使學生領悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結合起來的特點。
3、讓學生在探索性實驗中自己摸索方法，觀察和分析現象，從而發現“新”的問題或探索出“新”的規律。從而培養學生的發散思維和收斂思維能力，激發學生的創造動力。在實踐中要盡可能讓學生多動腦、多動手、多觀察、多交流、多
分析；老師要給學生多點撥、多啟發、多激勵，不斷地尋找學生思維和操作上的閃光點，及時總結和推廣。
4、在指導學生解決問題時，引導學生通過比較、猜測、嘗試、質疑、發現等探究環節選擇合適的概念、規律和解決問題方法，從而克服思維定勢的消極影響，促進知識的正向遷移。如教師引導學生對比中，蘊含的本質差異，從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣，既有利于學生養成認真分析過程、善于比較的好習慣，又有利于培養學生通過現象發掘知識內在本質的能力。
四、教學過程：（重點敘述）
（一）、課題引入：
教師創設問題情景（創設情景：
A、教師演示實驗。B、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關的事例。C、講述數學科學史上的有關情況。）激發學生的探究欲望，引導學生提出接下去要研究的問題。
（二）、新課教學：
1、針對上面提出的問題，設計學生動手實踐，
讓學生通過動手探索有關的知識，并引導學生進行交流、討論得出新知，并進一步提出下面的問題。
2、組織學生進行新問題的實驗方法設計—這時在設計上最好是有對比性、數學方法性的設計實驗，指導學生實驗、通過多媒體的輔助，顯示學生的實驗數據，模擬強化出實驗情況，由學生分析比較，歸納總結出知識的結構。
（三）、實施反饋：
1、課堂反饋，遷移知識（最好遷移到與生活有關的例子）。讓學生分析有關的 問題，實現知識的升華、實現學生的再次創新。
2、課后反饋，延續創新。通過課后練習，學生互改作業，課后研實驗，實現課堂內外的綜合，實現創新精神的延續。
五、板書設計：
在教學中我把黑板分為三部分，把知識要點寫在左側，中間知識推導過程，右邊實例應用。
六、說課綜述：以上是我對《 》這節教材的認識和對教學過程的設計。在整個課堂中，我引導學生回顧前面學過的知識，并把它運用到對的認識，使學生的認知活動逐步深化，既掌握了知識，又學會了方法。總之，對課堂的設計我始終在努力貫徹以教師為主導，以學生為主體，以問題為
基礎，以能力、方法為主線，有計劃培養學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創造能力為指導思想。并且能從各種實際出發，充分利用各種教學手段來激發學生的學習興趣，體現了對學生創新意識的培養。
我的說課完畢，謝謝各位老師，大家辛苦了！
高中美術說課稿6
教學目的：
讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義
重點、難點、及措施：
重點理解構圖知識和美術術語的含義
教具：
幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義;
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5、從繪畫傳統的角度分為;中國傳統的素描(白描)、西方寫實傳統的素描。三、素描的表現語言
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面;
1、感覺能力
2、知識(透視學、解剖學、色彩學)
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。
6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現。C、形體背景有空間感
D、物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。
十、課后作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
高中美術說課稿7
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
一、 教材分析
�。ㄒ唬┙虒W目標
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。
�。ǘ┲攸c：培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。
�。ㄈ╇y點：如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
�。ㄋ模﹥热萁Y構：本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
二、教法：
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
三、學法：
記錄、觀察、理解、記憶
四、教學手段：
多媒體課件
五、教學過程：
1 、導入： 隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》
提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？c你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。 那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？ 下面我們就來學習。
2、什么是美術鑒賞？
基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》
�。�2）、提出問題：a、看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的） b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、） c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？
（3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
（設計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區分不同美術形式的能力，2、培養學生勤勞善良的美好情感）
3、美術作品是如何分門別類的？
總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。
在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。
依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。
教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，
提出問題：A、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）
B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
4、美術鑒賞的意義
以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們為什么要學習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：
認識功能：通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現
教育功能：美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力
教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三個概念（3）提問說明以上三個概念的主要內容
學生活動：帶著問題思考并回答問題
總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結回顧：
這節課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
6、板書設計：
一、什么是美術鑒賞 ？
就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術作品是如何分門別類的？
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影
三、美術鑒賞的意義？
認識功能：通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現
高中美術說課稿8
一、說教材分析：
本課是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第一單元第二課。本課介紹了美術作品形式構成基本要素，如：點、線、面、明暗、肌理等等，但主要內容是美術作品的一種最基本的分類方法，即根據圖像反映物象的不同特點而分成的具象美術、意象美術、抽象美術三種類型。因此，通過對本課的學習，有助于學生打破那種以“像不像某物”來衡量作品的欣賞方法，使學生意識到美術除了可以表現我們眼中所見之物，還可以表現我們的幻想、夢境乃至內心感受。
二、說教學目標：
綜合單元教學要求和本課特點，依據新課標中“知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀”三個維度的要求，我將本課的教學目標確定為：
1：知識目標：學生通過對本課的學習，初步了解并熟悉美術作品分類的相關知識，在此基礎上，學生學會并能運用觀察，逐步培養和提高美術鑒賞的學習技能。2：能力目標：學生使用判斷思考，回答問題，比較分析等學習方法，按感受——分析研究——理解接受——審美獲取——主動表現的學習過程，完成三種美術形態劃分的學習過程。
3：情感目標：讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。
三、說教學重點難點：
1、重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。
2、難點：。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術)；從形象人手來理解三種美術形態的特點。如何運用邏輯語言講授藝術語言。
四、教學方法：
說學情：
經過初中三年的學習，高一年學生已有一定的美術感受力，對美術作品形式構成基本要素有初步了解，能欣賞一些具象和意象的美術作品，但是對于“肌理”的認識，對抽象美術的理解還相當有限，應該在本課教學中逐步啟發。
說教法：
本課宜采用討論法及多媒體輔助教學法。
科學合理的教學方法能使教學設計具備可操作性，能達到教學的實效性，有效促進教與學的完美統一�；诖�，我準備主要采用的教學方法是展示法，討論法。
說學法：
學法上，我的知道思想是把“學習的主動權還給學生”，倡導“自主，合作，探究”的學習方式，具體的學法有閱讀法，比較法，討論法等，幫助學生從形象的不同特點入手，比較辨析不同類別的美術作品。讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。
五、說教學過程：
1、導入新課：美術作品形式構成的基本要素。（5分鐘）
一件美術作品同樣需要很多元素構成，如點、線、面、體積等要素，（打開幻燈片圖1結合范畫，讓學生理解這些基本要素）。同時提問：什么是肌理？（物質組織的條紋。）為什么肌理是美術作品的要素呢？
�。ń虒W意圖：新《課標》要求學生學會鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語來描述、分析美術作品。所以上述教學活動就是運用直觀教學的方法，幫助學生理解美術作品的構成要素，同時讓學生帶著問題進入新課，提高學習興趣。）
2、講授新課：
1、肌理在美術作品中的作用。（5分鐘）
首先，同學們能說出“石頭”、“木材”、“不銹鋼”這三種材質的肌理？其次，看到“石頭”會想到什么？看到“木材”會想到什么？看到“不銹鋼”會想到什么？
最后用詞語形容這三種材料的肌理和特質，同學們會用什么詞呢？
教師歸納：因為石頭的堅硬、厚重、永恒，往往被作為紀念性雕塑的材料；木材的年輪使人看到歲月的滄桑，歷史的痕跡，而被用作歷史人物或佛像雕刻的材料；不銹鋼是新的事物，它的肌理給人以速度感、時代感，所以經常被用作城市雕塑的材料。
�。ń虒W意圖：新《課標》建議教師創造性地使用教材，根據學生、學校和當地的特點對教學內容進行選擇、改變。上述教學過程，就是教材及教參所沒有的，通過，教師啟發引導，學生討論分析，變抽象為具體，加深學生對肌理的理解。）
2、具象美術、意象美術及抽象美術的特征。（25分鐘）
1)具象美術；請同學們欣賞《重屏會棋圖》、《貴婦人像》、《劉胡蘭就義》，注意觀察這三幅畫的共同點，接著請部分同學發言，教師總結：具象美術作品再現具體可感客觀物象，但又不同于攝影作品，而是藝術家根據繪畫的主題創作出來。
2)意象美術：請同學們比較《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《圣維克多山》與前三幅作品的不同之處？請學生討論，并各組推薦代表發言，（比較簡約、不那么注重細節，但突出或夸張物象的某些特征）。再提問：美術作品除了表現我們所看到的事物之外，還能表現什么？學生思考、討論并回答，教師歸納：意象美術作品不拘泥于對客觀物象的再現，有時會對物象的某些特點進行夸張、變形或結構重組的處理，美術家主觀認識和情感性的因素會多一些。
3)抽象美術：請同學們欣賞《即興》、《紅黃藍的構成》這兩幅作品，能給你們什么感受？能從這兩幅作品中看到什么？請學生發言，教師歸納：剛才你們所見的作品就是抽象美術，作品中的圖像不能對應客觀物象，這類作品強調美術作品形式要素的獨立的審美價值，或線、或色彩、或光影，并以此表現作者對旋律、節奏、均衡、對比等單純視覺元素的感悟。但是也不難欣賞，這兩幅作品或直線、或曲線、或有秩序感、或感覺躁動，都與藝術家的內在情緒有關。中國的書法也是一種抽象的藝術，同學們認為書法最主要的元素是什么？（線條的形式美感）。
�。ń虒W意圖：美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行體驗、分析和判斷，上述過程從總結具象美術、分析意象美術到體驗抽象美術，由淺入深，激發學生的合作和探究意識，最后教師引導、歸納，幫助學生掌握比較法賞析作品，提高鑒賞力。）
3、知識和技能的鞏固
選擇多幅典型美術作品，由學生分析選擇，檢測學生學習效果。（10分鐘）下列三組美術作品，同學們能辨認出分別屬于那種類型的美術作品，每件作品的基本要素又是什么？
篆刻《白石》、《中國長沙湘潭人也》——抽象美術，基本要素為線、章法；肖形印《雞》、《鹿》——意象美術，基本要素為線、面、章法；
雕塑《構成》——抽象美術，基本要素為體積、肌理；
雕塑《人體》——意象美術，基本要素為體積、肌理；
繪畫《主席到安源》、《貝爾坦像》——具象美術，基本要素為色彩、體積、構圖、明暗；
繪畫《舞蹈》——意象美術，基本要素為色彩、面、線、構圖；
繪畫《即興》——抽象美術，基本要素為色彩、面、線、構圖；
中國畫《人物頭像
1、2》——意象美術，基本要素為點、線、面。
（教學意圖：新《課標》要求通過鑒賞活動幫助學生逐步提高審美能力。因此較多的美術作品讓學生辨別、比較，有助于加深學生對具象、意象、抽象美術的認識、理解，同時讓學生更多地了解美術的基本要素，完成本課的教學目標，為進一步上好鑒賞課奠定基礎。）
4、布置課后學習任務。
5、小結
美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
板書設計
為了讓學生清晰明了地掌握本課所學知識，我把黑板劃分為三個部分，一部分板書課題和主要知識點，一部分板書關鍵詞，一部分準備張貼學生的美術繪畫作品或一些美術作品。
結束語
以上就是我說課的全部內容，謝謝。
高中美術說課稿9
1、開場白：
各位好！今天我來說課有兩個目的，一個是不缺單位，另一個是因為我參加了全市高中美術新課程標準教學比武研討會，回來后我就寫了一個總結報告向學校教導處匯了報，在這里我準備把外面學習的經驗和收獲結合相關內容把我對高中美術新課程標準的理解和認識說出來，請領導、評委和同志們批評指正。
2、說教材：
《普通高中課程標準實驗教科書美術》是根據《普通高中美術課程標準》的基本要求編寫的，供高中學生選用，共有《美術鑒賞》、《繪畫雕塑》、《設計工藝》、《書法篆刻》和《現代媒體藝術》五個系列共計9本書，我校選發的教材是《美術鑒賞》，今天我說課的內容是《美術鑒賞》上篇第二單元第七課《新的實驗》，也是上篇的最后一課。它既是第二單元的收尾之篇，也起到承上啟下的作用。
3、說教學目標：
�、� 引導學生了解20世紀中后期出現和形成的一些新的藝術表現形態，并了解他們新的藝術創作理念和特點。
② 通過認知——討論探究——再認知的欣賞過程，培養學生的鑒賞能力（探究能力、理解感受能力）和創新能力。
�、� 拓展學生的視野，提高審美能力，形成多元化的藝術審美觀和價值觀，逐步樹立寬廣包容的人生觀、世界觀和創新精神。
4、說教學重點、難點：
先說教學重點：了解20世紀中期以來的藝術家的多種藝術“新實驗”（現代實驗性藝術），以及他們獨特的藝術創作理念和表現手法。
再說難點：大膽發表自己對“新實驗”的感受和見解，通過討論探究獲得對新藝術的再認知。
5、說教學方法
為了完成教學目標，突破重點難點，我準備采用如下一些教法和學法。
教法：引導法，演示法
學法：討論探究法，辨析法
教法和學法分別體現了教師的主導性和學生的主體性，在新課程標準中，教師與學生的角色與傳統教學的角色來了一個互換，教師始終是課程結構的建構者、組織者、開發者、設計者，而學生是整個教學過程的承載者、探索者、實踐者、創造者，學生才是教學的核心和教學的意義所在。
6、說教學準備
老師準備：采用多媒體設備和相關的ppt課件，湖南美術出版社《美術鑒賞》教材，教材，參考圖片和相關網頁。
學生準備：湖南美術出版社《美術鑒賞》教材、筆記本等。
7、說教學過程
教學環節 教學流程 學生活動及目標定位
一、課題導入 用多媒體出示波洛克“滴淌畫”的圖片，然后請同學們發言，波洛克在干什么？他的作畫方式與你以前所見的方式有什么不同？你能從他的畫中看到些什么？想到些什么？板書課題：《新的實驗》
從波洛克作“滴淌畫”中引起學生的好奇和學習興趣，引導學生思考和感受畫家的“新實驗”的與眾不同。
二、觀察、感受、探究 第一節：學生自讀全文，自賞每一幅圖片。 第一節：學生通過閱讀欣賞圖文，對20世紀中期以來藝術家的“新實驗”有一個粗略的了解和感受。
第二節：學生圍繞如下幾個問題以小組為單位展開討論，并以小組為單位總結發言。
1、你對現代藝術的看法如何？
2、你同意P51“思考與交流”里的一些評論嗎？
3、P50—52頁這么多作品中你最喜歡哪一件作品？最不喜歡哪一件作品？說出你的理由。 第二節：學生通過討論和總結交流 感受的同時，探究現代實驗性藝術的特點：
1、強調藝術的非理性和無意識，從而否定了藝術創作對客觀世界的理性把握；
2、主張藝術的本質在于制造新奇，追求所謂的原創性；
3、嘗試以現成品和自然物來代替藝術品的制作過程，從而取消了藝術與非藝術的界限；
4、企圖打破藝術博物館體系以及收藏制度，主張藝術向自然靠攏，以此來對抗現代資本主義商品社會對藝術的占有和消費。
第三節：老師引導學生將P50-52的每幅作品按現代實驗藝術的特點分類，可列出分類表。 第三節:主要是引導學生對現代實驗藝術作品的重新評價，再認知。
三、拓展探究 學生欣賞現代興起的一些新美術形式：沙畫和地畫 讓學生通過欣賞進一步了解現代新實驗性的藝術表現形式、表現手法、風格特點，提高鑒賞能力。
四、總結 正如德國藝術家博伊斯所說：“在這個多元的時代里，藝術是一個不斷擴張的概念，它與生活的界限正在不斷地模糊”。的確，在當代似乎什么都可以成為藝術。果真如此嗎？也許經過歷史的“大浪淘沙”能夠留下來的“真金”并不多。
高中美術說課稿10
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第8課所有的美術作品都一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程三個步驟加以闡述。
一、教材分析
這節課首先對教材進行分析，任何美術作品一旦產生就不再屬于藝術家，而是屬于整個社會和觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。
（一）教學目標
本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養審美的眼睛。
這樣設計教學目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。
（二）教學重點
有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關系，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。
（三）教學難點：
美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。
（四）這節課的教學內容主要包括四個部分：
第一部分作為引子說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題；
第二部分講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關系，即它的產生受當時的時代和地域的限制；
第三部分如何判斷美術作品的意義和價值？
第四部分如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？
二、教學方法采用的有講授法、探討法、展示法。
學法：
三、教學過程：
首先導入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。
教學內容一: 美術作品的時代性與地域性。
�、偈紫韧ㄟ^
羅中立的油畫《父親》，來了解美術作品的意義與價值與時代的關系。羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現實的深刻反思，從而激發起人們對現實特別是對廣大農民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現現實。作品一經展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明，美術作品的意義和價值受時代限制。
�、诿~解釋 ：時代性 地域性
以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術作品的意義與價值受地域的限制。
通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。
教學內容二: 如何判斷美術作品的意義和價值?
以西方歷史上不同時期三位雕塑家創造的三個《大衛》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。
教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛》，米開朗基羅的《大衛》，貝尼尼的《大衛》
多納太羅的《大衛》表現的是少年大衛殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。
米開朗基羅的《大衛》塑造的是臨戰前鎮靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛體內的巨大力量。
貝尼尼的《大衛》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛，更具有生活的真實性。他的大衛更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態下，藝術家得以表現人體旋風般的運動和人物激越的感情。
通過鑒賞三幅作品，了解藝術創新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。
實踐練習：
學生作品賞析：《吹笛少年》 《艱苦歲月》 《吹笛女》
讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。
教學內容三: 如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？
這部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。
美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。
教學內容四: 我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：
�。�1）品評式或品鑒式批評
�。�2）形式主義批評
�。�3）歷史批評
�。�4）社會學批評
�。�5）心理學批評
四、知識總結
五、板書設計：
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術作品的時代性與地域性，如何判斷美術作品的意義和價值? 何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環節，講解與探究結合，并穿插部分美術品圖片介紹。
高中美術說課稿11
各位專家、老師：
您們好！我是xx號選手，今天我要說課的題目是人教版《美術鑒賞》第一課《學些美術鑒賞知識》。我將從教材、學情、教學目標、教學方法、教學過程等幾個方面來進行闡述，首先是教材分析：教材分析：
《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
�。�1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，各門類的特點及中外美術發展的大體脈絡。
�。�2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
�。�3）讓學生充分利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
學情分析：
大部分同學在初中時根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。教學目的分析：
通過這堂課，我力求使學生了解美術范疇，建立“大美術” 觀念。
在能力和情感上達到以下目標：
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。 情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。 教學重點、難點分析：
我認為本節課重點是培養學生的學習興趣，讓學生掌握鑒賞的基本方法。難點是應用該方法進行練習。
教學過程：
我對教學過程的處理分為以下四步：
首先第一步是導入
同學們在小學和初中都學習了美術，我讓學生暢所欲言，說說都喜歡哪些美術作品，并談談自己喜歡的原因。學生此時回答可能有：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬.奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。
不管啥樣的回答，都以調動學生學習的積極性為主。
接著我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。
我設計了以下問題，引導學生看書：1、鑒賞僅僅是欣賞嗎？ 接著講述什么是美術？它和藝術的關系是什么？并板書： 美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。
第二步、新授部分
首先通過對比的方式引出美術的真正定義。
接著講述美術的范疇并板書：
繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚ 建筑工藝 ﹙編織、染織、刺繡等﹚書法、篆刻
我對于美術的各種類型讓學生舉例，然后讓學生分小組討論以下問題：
�、艢v史上中外有哪些著名的流派及代表人物？
⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？
學生簡單表述后，我結合圖例，采用多媒體進行教學。
第一幅：《放牧》
第一是藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。
第二是年代：古代
第三是畫面內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。 第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》
戰國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。
第三幅：《人物御龍帛畫》
此處我設置了三個問題：a你從畫面中看到了什么？b構圖上有何特點？c根據男子的動作猜測他想做什么？ d 該帛畫用什么造型手法？
分析的第四幅是《奔馬》
我首先介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。
承上啟下，我接著講美術理論的基本知識。
我首先簡單介紹“六法”理論,氣韻生動、應物象形、骨法用筆、
隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫.
接著講解美術鑒賞基本方法
對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（并進行板書）
然后讓學生自己觀察，選擇一副插圖進行鑒賞，2分鐘后，讓學生談自己的看法，強調他們個性。
第三步是小結
美術鑒賞的能提高學生的審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
第四步是給學生布置作業一個課后練習題
高中美術說課稿12
�。ㄗ鹁吹模└魑辉u委、老師：
大家好！今天我說課的題目是《美術是人類文化的造型載體》。
轉身板書《美術是人類文化的造型載體》。
回到原來位置
一、說教材
《美術是人類文化的造型載體》是人民美術出版社美術教材第15冊第1課的內容。本課屬于“欣賞●評述”學習領域，本課的設置突出體現了美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印。從而形成一種良好的思維習慣和發展綜合思考能力。教材選擇了若干中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑和攝影等。引導學生理解在人類的歷史進程和社會的不斷發展變化中，美術是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。
二、說教學目標
本課的授課對象是初中二年級學生，所以我會注意學生的學情。針對他們的年齡及已有的知識經驗進行把握。由于他們的認知領域已經比較完善，對知識的掌握程度也開始向多維度發展。針對學生已有的知識經驗進一步的來啟發引導，結合他們的學習能力足以很好的完成本課的學習活動。
1.知識目標：對一些代表性的作品欣賞、比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。
2.能力目標：將歷史、地理等科學知識與美術能力結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
3.情感態度價值觀：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
三、說教學重難點
（1）重點：理解“美術是人類的文化造型載體”這一基本知識。
�。�2）難點：美術作品與特定時代文化的聯系。
四、說教法學法
在教學方法中我先說教法，根據本課的性質和學生對象的情況特點分析，以“學生”為中心，進行講授法、討論法、直觀演示法，欣賞法和情景教學法。
接下來我說學法，為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體網絡查找資料，實施創設情境，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；引導點撥，激發學生自學能力。
五、說教學過程
在教學過程這一環節，我將分為導入，教授課程，共同探究，最后小結這幾個步驟：
1.導入：展示一組圖片：出示作品——壁畫藝術.《舞馬銜杯紋銀壺》（唐）和《三彩駱駝載舞俑》（唐），欣賞《韓熙載夜宴圖》提出問題思考與討論。我在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是有美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。
2.教授課程
我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。
A欣賞圖片：我會利用媒體展示圖片：《簪花仕女圖》以及時代背景。在欣賞的同時我會穿插提出問題：
（1）比如在看《簪花仕女圖》整體場景的時候，讓學生再仔細觀察過后說說自己的對這幅畫的理解。從作品中，你能看出表現了什么樣的生活場景？
�。�2） 在欣賞局部的時候，我會引導學生從作品仕女的華美服裝和精美的首飾中入手，觀察討論唐代紡織技術與工藝水平如何？
�。�3）從畫面上的人物動物在唐代就已經被描繪的如此栩栩如生細致入微，而在當今社會卻甚少佳作。對這一現象你有什么感受？我想通過本問題的設置使同學們明白在當今社會中繪畫教育的利與弊，從而深化本課的情感價值目標。
3.共同探究
為了進一步論證“為什么說美術是人類文化的造型載體？”同時也為了更好的完成教學過程和教學目標。我會要求學生運用新學的欣賞評述方法對本組作品進行簡單分析和評價：
分別展示“青銅文化”、“唐代人物畫”、“西方繪畫”、“建筑與文化”、“服裝文化”五個方面的圖片。師生共同探究證明“為什么說美術是人類文化的造型載體？”通過同類美術作品來反映當時的歷史。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
4.課堂小結：
通過本節的學習，讓我們更進一步的認識到了美術作為人文學科的深刻魅力和內涵，我希望我們以后再欣賞美術（藝術）作品的時候，不要僅僅只從審美價值的方面去做審視，而且還要善于發掘其背后所蘊含的文化內涵。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
5.作業布置
�。ㄎ抑饕鶕䦟W生情況的分析布置作業，拓展延伸發散思維）
如：欣賞淡彩畫作品《春》，并試著分析作品蘊含的人類文化，有不懂的地方下
次上課大家一起討論。
探討：除了美術外，其他藝術，諸如音樂，戲劇，電影，文化等是否也是人類文化的載體？為什么？
六、板書設計
美術是人類文化的造型載體
我的板書線索明確、邏輯嚴密、層次清楚、簡潔明了。由于時間關系板書展示不完整，不足之處，請各位老師指正。謝謝！
高中美術說課稿13
各位評委、老師 大家好
我研說的教材是人美版七年級美術下冊，我研說的過程是：說課標---說教材---說建議。說課標包括課程目標和內容標準；說教材包括教材特點、編排體例、內容結構和知識整合；說建議包括教學建議、評價建議和課程資源的開發與利用。詳細內容如下：
一、說課標
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美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。
學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。
美術課程分目標從“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定。
（二）內容標準：
根據課程的總目標和分目標對7—9年級學段提出了相應的具體內容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。
1、目標是課程總目標和分目標的具體化。
2、學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可 操作的學習內容和學習方式。
3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。
二、說教材
�。ㄒ唬┙滩奶攸c：
本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知
識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插并行。
�。ǘ┚幣朋w例：
是由課題—教學提示—圖片與范畫的欣賞—教學內容的設置—
學習建議—思考與討論—學生作業等組成。
�。ㄈ﹥热萁Y構：
本教材在內容結構編排上改變了傳統的學科知識門類劃分課
業的形式，各課內容彼此沒有非常緊密的聯系，因此，而采用了
并列式、散點式排列而非單元式。
在本冊教材中，四大學習領域所包含的課程內容所示，造
型·表現學習領域共包含了5課，設計·應用學習領域共包含了6課，欣賞·評述學習領域共包含了1課，綜合·探索學習領域共
包含了2課，由此我們不難看出造型與表現學習領域和設計與應
用學習領域占全冊教材的80%左右，可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。
�。ㄋ模┲R整合：
本冊教材主要圍繞著色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝制作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。
1、教材重點
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
2、教材難點：
強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。
3、教育教學目標：
�。�1）知識和能力方面：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受并表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意愿的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創造能力。
�。�2）教學過程與方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，
培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。
�。�3）情感態度價值觀：
在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、說建議
1、教學建議
�。�1）要聯系學生的學習生活內容，通過引導學生看看、想想、畫畫、做做的游戲方式，讓學生充分體驗學習過程中的愉悅，激發學生的豐富想象，培養學生對美術的興趣。
�。�2）在指導學生制作方法時采用讓學生欣賞范作、動手體驗等一系列活動，讓學生自己分析思考，獲得制作方法、了解所需的材料。
�。�3）多在隨堂教學時提供給學生，重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。
（4）合理利用現代教學媒體補充教材。
�。�5）根據教材內容設置情景增強教材的趣味性。
（6）重視教師的示范。（教師的示范能清晰展示美術技法更能發揮教師的作用。）
2、評價建議
評價點：
�。�1） 能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色；
�。�2） 能否認識和使用常用色和點線面，是否了解基本美術語言的
表達方式和方法；
�。�3） 學生是否參與各種美術活動，在過程中是否嘗試各種技法；
（4） 學生的視覺、觸覺和審美經驗是否得到提高；
（5） 是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想； 評價方法：
�。�1）自評方法
（2）互評方法
�。�3）師評方法
（4）自評互評師評相結合方法
�。�5）作品展覽
3、課程資源的開發與利用
�。�1）教學設備與器材；多媒體教學設備；
�。�2）校外資源；剪紙、編制、廢棄物再利用等；
�。�3）利用網絡信息化；資源共享；
�。�4）自然環境資源；自然風光寫生等等。
以上是我對七年級第二學年段美術科目進行的“三說一看”的學習研說，請各位評委老師給予建議和指導。
高中美術說課稿14
一、說教材
1、內容、地位和作用
中國民間美術選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。
2、教學目標
(1)知識目標：了解民間美術與生活的密切聯系，以及它獨特的形式語言。
(2)能力目標：提高學生對民間藝術的鑒賞能力，豐富和發展學生的藝術創造力。
(3)情感目標：培養熱愛民間美術的情感，增強民族自豪感。
3、教學重難點
(1)重點：民間美術與我們生活的聯系；繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，增強民族自豪感。
(2)難點：民間美術獨特的形式語言的理解以及其中的寓意。
二、說學情
高一的學生已經有一定的欣賞水平，對美術作品也有了自己的了解和偏好。對于民間美術，他們在生活中已經有了一些接觸，但大部分學生對民間美術這一主題缺乏深刻的認識，甚至有學生認為民間美術就是簡單粗糙的代名詞，又或者認為在現代社會中，已經不需要民間美術等等的狹隘想法。因為有了這些想法，有的學生在學習時可能還會有抵觸的情緒，所以教師在教學的過程中內容不宜講得過于理論化，而應當多結合生活實際和生活經驗，讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。學生在學習的過程中可能對圖片更感興趣，所以本課注意從圖片本身出發，便于學生得出較為直觀的結論，而不傾向于簡單知識的傳授。
三、說教法學法
1、教法指導
根據本課性質及學生狀況，主要采取“激發啟發--引導分析”的方法。充分利用多媒體教具和實物教具，采用欣賞、啟發、歸納相結合的教學方法。通過提問與組織討論，培養學生的作品分析能力，啟發學生的思維。
2、學法指導
引導學生采用欣賞觀察、實踐、討論、歸納等方法學習。通過視頻或實物的展示，引導學生自主探究、親手創作，了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。
四、說教學過程
(一)組織教學：檢查學生準備情況。
(二)導入新課(1分鐘)
利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術”作為開場。播放視頻《中國民間美術》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術有直接的感受。
請各組根據課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。小組討論后結合書本知識，推薦一位評委上臺講評。
(三)講授新課
1、設置問題，引領學生欣賞
講解民間美術的定義，并提問：民間美術有哪些特點？民間美術大體有哪些種類？加強學生對民間美術的理解。學生回答問題后，對答案進行分類、歸納總結后提問：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？激發學生的學習熱情。
2、講解
選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作為素材，介紹相關藝術作品的產生背景、發展歷史和目前的發展狀況。同時解析不同民間藝術形式的所表示的深刻含義。
(1)年畫(12分鐘)
我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。
引領學生欣賞桃花塢年畫的制作過程，展示作品�！兑粓F和氣》是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。請學生看完后談自己的感想。
桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上�；疖囌尽肪褪欠从钞敃r新事物的一幅風俗畫。同學們看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品
(2)刺繡(9分鐘)
分別介紹中國的四大名繡：江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。蘇繡有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？
[播放一段介紹蘇繡的片子][同學們互相交流感受]老師示范刺繡的制作。
(3)風箏(1分鐘)
放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動。同學們介紹自己看過的風箏及放風箏的感受。
(4)玩具(2分鐘)
每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。請學生生回憶兒時的玩具，并介紹以前最喜歡的玩具是什么？為什么？
(5)編織(1分鐘)
在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]
(6)剪紙(2分鐘)
[放背景音樂《喜洋洋》]
[通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]
僅僅靠一把剪刀在紙上剪刻，就能創造出豐富多彩的生活(老師邊剪邊展示)。
3、賞析比較
教師展示一幅中國文人畫作品和一幅剪紙作品，請同學們比較二者之間的不同。思考：二者的題材內容是怎么來的？形式方面有什么不同？(注意：教師引導學生從作品的材料、形式以及創作者和作品的服務對象等方面進行比較。)學生分組討論后請代表講評。
教師總結：剛剛大家分析得很好，文人畫重視主觀意趣和筆墨情趣，以筆墨直抒胸中的自我成為文人畫家的主旨，而民間美術是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味。
教師：民間美術影響了我們的生活，為我們帶來一些風格獨特的藝術品，它豐富了我們的視覺藝術，是民俗活動的重要組成部分，要好好保護，繼承和發揚等。學生相互探討民間美術與生活究竟有哪些關系？
[設計意圖]：通過畫面的比較，使學生初步認識民間美術與其他美術作品的不同，直接感受民間美術特有的美。通過學生對民間美術與生活關系的探討，讓學生體會到民間美術與我們生活的密切聯系。
(四)總結(1分鐘)
本節課，我們通過學習，了解了民間美術是人民群眾在生產、生活中創造的，用以美化環境、豐富民俗活動美術。它遍及人民生活的各個領域，有其獨特的藝術語言，是中華民族幾千年來歷代傳承與創造的珍貴財富，蘊含了中華民族最深層的文化內涵。我們既要自覺保護它，更應結合現代社會的需求有選擇地將其繼承、發揚廣大。最后同學們觀看了創意剪紙作品及視頻，拓展了學生的思維。在學習后，學生進行了課堂練習，在剛剛完成的作品中，有很多同學都有自己的創意，很不錯。
課后活動建議：
�、僬{查你所居住的地方有哪些民俗，嘗試用文字或繪畫的形式記錄下來。
�、谑占阕钕矚g的民間美術作品，嘗試用它們來布置你的房間，談談從中有什么體會并與同學交流。
高中美術說課稿15
一、教材分析：
《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
�。�1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。
（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
�。�3）學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：
大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：
使學生了解美術范疇，建立"大美術"觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。
情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。
四、教學重點：
培養學習興趣，掌握鑒賞方法
五、教學難點：
應用該方法進行練習。
六、教學方法：
激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七．教學過程與內容
一)、導入
提問：
1．鑒賞=欣賞？(引導學生看書)
2．美術=藝術？
講解：
1．假設有這么兩個人評價同一幅作品：
甲說："這幅作品我不懂得欣賞"。
乙說："這幅美術作品我鑒賞不了"。這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區別？
�。淄庑�，乙具備這一專業知識。"欣賞"強調一個"賞"，表示看，可以是走馬觀花似的；"鑒賞"則強調一個"鑒"字，有鑒別之意，要對美術作品和美術形式進行評價。）
2．美術、藝術：源于古羅馬拉丁文"art"，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把"美術"和"藝術"這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。
二)、新授
1.有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。這其中的爭論也歷來為教育專家所關注，從美術的符號語言來說，他是姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表述的一門學科。從鑒賞的角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加工的生活原型，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。(讓同學們說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義)
美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。
2．美術的范疇：美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等。在中國還包括書法和篆刻。
A．繪畫：在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。（如油畫、國畫、素描、水彩等。）
B．雕塑：又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。（如石膏像、木雕等。）
C．工藝美術：也叫實用美術，以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。（如陶瓷、刺繡、編織等）
D．建筑藝術：是以建筑的工程技術為基礎的一種造型藝術。
用"眼高手低"引入美術鑒賞的重要性。（結合學生觀展等進行講解）
讓學生用比較的方法結合課文圖例說出作品的年代、內容以及藝術表現形式。
三)、藝術欣賞活動中所要涉及到的幾個因素
影響欣賞活動的第一個因素就是──感覺。
必須有后面的一個重要因素的支持，這就是──知識。
第一點：為美術范圍之內的知識。
第二點：為美術范圍之外的知識。
還需要第三個重要的因素的參與，那就是──情感與想象。
思想與觀念──這是影響藝術欣賞活動的第四個因素。
第五個因素為──評述
第一幅：《放牧》
藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活，以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。
年代：古代
內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。
第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》
作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。
第三幅：《人物馭龍帛圖》（提問三個問題：
a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）
b構圖上有何特點？（飽滿）
c根據男子的動作猜測他想做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）
d該帛畫用什么造型手法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）
第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。
簡單介紹"六法"理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）
氣韻生動-即-氣質，作品的精神內涵(作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。)
應物象形-即-形象（指描繪的形象要形似）
骨法用筆-即-用筆（指用筆力度）
隨類賦彩-即-色彩(指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。)
經營位置-即-構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）
傳移摹寫-即-臨�。ㄅR摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）
四)、課堂總結：美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
五)、作業：書后練習(六大類：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻。關系：藝術來源于生活，美術也不例外，表現生活，表達作者的思想感情，它隨著社會現實生活的變化而演變。）
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