高中美術說課稿【熱門】
作為一位無私奉獻的人民教師,常常要寫一份優秀的說課稿,說課稿可以幫助我們提高教學效果。優秀的說課稿都具備一些什么特點呢?下面是小編精心整理的高中美術說課稿,歡迎閱讀與收藏。
高中美術說課稿1
一、教學目標:
通過教學,使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點:
重點:美的觀念和形式法則是如何產生的?
美術作品的基本內涵是什么?
難點:如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。
三、教材分析:
教材內容主要包括三個層面:
1、審美觀念是如何形成的。
2、美術作品的基本含義。
3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路:
本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中,感受形式美的法則,從形式美的法則入手,提高鑒賞美術作品的能力。(本PPT的內容較多,教師可以根據自己的想法加以調整、刪除)
五、課時:
一課時
六、新課教學:
影視(溫州嫁具)導入揭題—第一課什么是美術作品
審美觀念是如何形成的?
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加"形式美法則",讓學生初步來認識"形式美法則"、
"美"并不是憑空產生的,源于生活實踐;
"美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果
彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)
美術作品的基本含義什么叫美術
什么叫美術
身邊的美術,
提問學生什么是美?什么是美術作品?
美術是以物質材料為媒介,塑造可視的靜止的,占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱"造型藝術""空間藝術""視覺藝術"、它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片
、诿佬g的特點:與音樂文學相比較
中國古代手藝、工藝、六藝:禮、樂、射、御、書、數
、、美術的性質
精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美
美術作品的形式美
意識形態形式與形式美
①形式與內容關系:內容存在與形式,是內涵,形式是內容物質化體現,是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
、谛问矫朗侵杆囆g語言的合規律與合目的組合,也就是符合美的與符合審美需要目的'的作品。外部形式結構。
馬克思說:"有懂音樂的耳朵,能感受形式美的眼睛。"
A、形式美法則
、俣鄻优c統一
美術作品個別形象,形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象,但必須高度統一,構成二種有機整體的形式。
例如:太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
、趯α⑴c和諧
對立:使一些可比成分特征更加明顯,更加強烈。
和諧:各個部分或因素之間相互協調。
例:黑白?
、郾壤c尺度
比例包括數學的秩序,尺度是標準規范,包含體現事物的本質特征和美的規律。(黃金比例1:1.618,1:0.618)
例:帕特農神廟、薩平婦女
、軐ΨQ與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點,兩側形成等形、等量的對立關系,它具有穩定和統一的美感。
均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。
例:邊防軍
⑤節奏與韻律
節奏:原指的天黑夜有秩序出現,有條理反復,交替或排列
韻律:動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復
例:巴黎圣母院、西斯庭圣母
實戰演習:(多幅圖片)學生選擇評判
美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。
馬克思說過"如果愿意欣賞藝術,你必須是一個有藝術修養的人"
、偈遣豢扇鄙俚默F代人文結構、美是人們長期積累形成的,也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。
從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯。(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)
情趣高尚,抵御格調低下,提高精神污染免疫力。
討論和思考:
講一講身邊事物的美
小結:
美——在我們生活中無處不在,人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境,所以我們要學會去認識這些美好的事物,才能更好地生活;我們要學會鑒賞美術作品,提高審美能力。
高中美術說課稿2
一、說課的內容
讓色彩呈現生命“平面設計”一節課。按結構可分為如下八個步驟
(一)、開場白:(說課題意介紹、教學形式介紹、自我介紹等)
(二)色彩平面設計課是高二年級美術特長班高考應試的中心內容,也是本章的重點課節之一。教學內容是在表現性色彩和抽象性色彩間學習與研究的思維方式,要從三維空間轉化到二維平面上,從主觀色彩表現至抽象語言,用色彩表現出情感的符號,是藝術審美、藝術品位的培養。導練學生學習設計色彩能力的訓練,是具象與抽象、有彩色與無彩色表現等豐富巧妙的構思表現手法。使其自然色彩經過分析概括和提煉成為設計色彩,從整體認識超越自我的隨意想象和色彩的印象效果。擺脫一切寫實強烈的主觀狀態,舉一反三地思索,集體參與配色練習,共同探討,師生對話互動,明確理解色彩的三屬性及其相互關系,把握理念走出應試教育教學誤區。為以后的學習設計色彩知識奠定堅實的基礎,并具有廣泛深遠的現實意義。本節課的特點之一是研究“色彩感覺”,對客觀事物的視覺心理印象,加以象征性的表達結構及其呈現生命節奏的色彩構圖,助于學生對藝術的高度概括與理念深入理解。特點之二是“色彩的心理”,用簡練概括的教學語言描述色彩給予人的心理影響,分析比較復雜的抽象化現象。特點之三,“色彩的象征性”,給視覺上體現色彩美的內涵與審美印象,運用科學有效的方法對學生進行傳授藝術美。特點之四,“平面設計的表現方法,配色步驟與綜合演練”,運用比較的方法協調色彩間的相互關系,指定領域補充內容,形式多樣的綜合實踐。倡導學生找到適合自己的學習方法和探究方式。
。ㄈ、通過課程的實施是以提高學生的設計思維,開闊藝術視野,突出學生實踐,體現學生主體,優化課堂教學效率。以“導”“講”“練”“評”并進的教學模式與具體方法,正確理解平面設計色彩的抽象性語言和互應關系,使色彩在形狀、構圖、圖形、風格、樣式等不同的要素中創造出和諧的平衡狀態。要求學生在課堂內領悟、分析、歸納、探究的藝術方法,掌握其本質特色,由淺入深地進行學習色彩關系與配色方法,學會研究問題,從整體素質角度去謀劃課堂教學的有效方法,主動地去激發,溶合學生“學的意識”。
。ㄋ模、如果能抓住色彩語言,色彩的表現形式,色彩的象征性與配色方法,也就把握了平面設計要素與變化規律。所以在本節課教學中,要把色彩語言,色彩的表現方法作為教學重點。充分發揮教師的主導作用,以科學的手法提高學生的設計能力和正確的操作過程。以群體教學與個別幫助為基本形式,開發學生的藝術潛能,改進教學方法,更新教育觀念,面向教學改革的趨勢探究藝術,發展藝術。
高二年級特長生思維能力較單一性,他們習慣表現于寫實性色彩,使學生感到有些困難。因此對設計色彩教學過程中讓學生多量分析、比較、探索、創新等各個環節的教學難點。要密切聯系新舊知識,利用演示和講解來完成范畫,活躍課堂氣氛,把突破難點的過程當成鞏固和加深對舊有知識的理解應用過程。同時培養學生分析能力的過程,從而全面達到預期的教學目的和要求。
。ㄎ澹W生學習設計的興趣正在從直觀——因果——概括認識轉化,他們的思維也在從具象轉化為抽象,三維立體轉化為二維平面。所以通過傳授使學生多觀察設計色彩,運用類比引導學生建立立體交叉模式討論平面設計的要素與變化規律,歸納出設計的根源,讓學生全面理解教材(課程)。于此這節課可采用綜合運用直觀演示、講授、自學、討論、點評并電教手段多種形式的教學方式。教學中教師要端正教學思想,跨越思維導練,激勵創新意識,優化課堂教學基本環節,以導練為起點重視教學過程,加強師生間的雙向活動,生生間展開討論。積極樹立起適合未來的藝術時代的多元化、多向量、多層次和高雅美的現代藝術教育設計觀,進而發展人的全面思維和審美情趣。由于本節課的內容較多,教學容量大,教師要嚴格控制教學進度,順利完成本節課的教學任務。
。、從以上分析,教學中了解到平面設計教學的內在因素,并向教師提供一些教學活動方式。滲透設計教學傳授藝術理念,要更加掌握藝術知識技能為中心,培養能力發展智力為方向,突出重點把握難點,目標明確,層次分明等過程,演示教學把“低能”轉化為“潛能”的一種教學模式。
教學程序:
1導入新課:(組織教學、鞏固知識、引入課程)。
——以創設學習環境,激發學習興趣為導入新課的指導思想,列舉生活、實踐、臨摹、寫生、創作、印象主義為例,引導學生觀察歸納他們的共同特征,再說明平面設計表現形式的重要性及現實意義。例如:可以稍加詳細地闡明電腦數字化設計色彩的優勢,將虛擬空間的現實性,復制修改的快捷性,設計制作的方便性等方面,使運用繪圖軟件Adobephotoshop來完成藝術作品,引發出新的視覺形式。即先從最簡單的基本形式開始,再逐步深入了解復雜的表現過程。強化平面設計知識,研究設計基礎,讓學生多觀察、體驗、分析、比較、創新等思維能力,進入新課的軌道。
2新課教學:(板書設計、示范作圖、啟發談話、組織討論)。
——現代教學論認為,設計課不僅具有傳授藝術知識的功能,而且還有培養能力發展智力其審美功能。是按照新課程改革要求運用合作、自主、探究的學習方法,引導學生演示操作入手,介紹復雜的技能過程。通過實踐、體驗、創新、民主、開放、以科學的課程理念開發潛能。增進師生之間的密切聯系,并發現問題,提出問題,分析問題,解決問題,創新問題等過程。
了解色彩的三屬性及相互關系、無彩色系和有彩色系表現方法、色彩的感覺、象征、聯想、調和等相關知識的掌握,不同國家、民族、地域、對色彩的喜愛與禁忌有所不同,對色彩基本上都是按照當地風俗習慣來使用的。面對實際把握特征,體現藝術風格。
配色的步驟:
1、根據配色目的由大色塊處著手(如基色或主色),通過大的色塊確定畫面主要色調的冷暖、明暗、華麗、樸素等氣氛。
2、當畫面大的色調確定后,再根據配色的目的確定一個適合的主色。
3、決定主色和基色之間的輔助色,使主色與基色之間有一個過渡的色彩,并在對比中達到協調。
4、決定賓色,這時應該根據所需營造的畫面效果與布局來考慮色彩的對比,均衡等關系。
5、我們在配色時,注意到色彩的流行性和地域的色彩嗜好的時候,不能被傳統習慣所限制,應該充分發揮個性,避免使用個人的習慣色,雖然個人常用顏色會令你信心十足,但更要拓展擁色的范圍到不常用的或者不喜歡的顏色,才能達到創新的色彩領域。
6、利用比較的方法,使色彩相互間的關系更加的協調,并且依照個人美感經驗和配色目的等,作細微的調整。
7、最后根據畫面的需要決定是否使用點綴色。此時,可按教室里每行或每組內找一名學生敘述。為了使學生進一步深入了解變化規律,教師引導學生一起完成設計內容,以提高教學效率。
并提出一些問題:★平面設計的作用是什么?然后啟發學生分析歸納得出結論。
在分析操作過程中,學生的形象思維所面臨問題,一是學生習慣表現于寫實性分析操作,對抽象性分析感到有些困難;二是學生對單一性分析操作時表現效果良好。在引導學生討論問題時,按照作品本身的發展規律出發抓住本質特色,每一步討論有根有據,使學生分析操作討論問題的能力得以培養和提高。
3常規練習:(巡回輔導、教師總結為相結合)
為使學生所學知識掌握的牢固性、穩定性、藝術性、并把知識技能遷移到設計之中。此環節上進行鞏固和練習。具體做法是先留幾分鐘時間讓學生回顧本節課中所講解的內容。接著做另一個方面的工作:1打開本節課完成的作品,修改或添加文字及顏色,以便靈活掌握設計風格。讓學生分析討論,師生對話互動,運用自主、合作、探究的學習方法。2學生所設計的作品能分清寫實性與抽象性,并把握色彩變化規律,使之達到理想的教學效果。
4布置作業
為使學生系統全面理解和掌握平面設計原理,要求學生集體配色練習,分析色彩間的秩序和對比關系。選擇不同色調畫面,用色塊剪貼的方法做若干張色彩分解練習。此作業的目的是通過對現成品的構成要素的運用,培養學生開發性地利用現成品進行再構成的能力。其次,運用所學知識技能準備一幅抽象性平面設計素材,并預習下節課內容。
(七)、板書:設計版圖的直觀性,全面性和系統性較強,在電腦屏幕上保留的時間較長,對學生視覺的刺激作用明顯。將把虛擬空間設計成有聲有色的版面,虛實相應,色彩豐富的狀態。教學中新建畫面與打開的素材要按順序疊放靠左,以免影響作畫過程。作畫的顯示比例要大一些,必要時使用縮放工具,用導練的方式進行操作,使之把設計的稿件剪切并粘貼到另一個空文檔中,將某些環節留給學生分析作圖,這樣操作時效果較為理想,設計完成之后關閉所有的素材和不必要的畫幅,然后將成功的作品保存或打印輸出即可。
。ò耍、以上是讓色彩呈現生命(平面設計)一節課教學認識和對教學過程的設計,從提出問題到圓滿解決,教師通過以講解和演練啟發,同時引導學生回顧學過的設計知識,靈活運用表現風格。使學生的形象思維能力逐步深化,即要掌握知識也學會感性認識與理性認識的分析與研究方法。
我們已經學完了讓色彩呈現生命(平面設計)一節課,通過設計操作學到了一些設計色彩的特點和表現方法,對客觀事物視覺的心理現象。運用比較分析的方法協調色彩間的相互關系,指定領域補充內容,突出重點,突破難點。從三維立體轉到二維平面的抽象語言,優化設計效果,把“低能”轉化為“潛能”,形成一套新穎的藝術設計模式。積累了一些審美知識、技能、經驗,同時提高了學生的品德素養。初步具備了設計課程相關素材,雖然講完一節課程,但對設計的游歷應是剛剛開始,希望同學們的設計知識以理念為開端,在你們的一生中不斷去感受美,體驗藝術人生,豐富自己的情感與聯想,陶冶情操,提高心智領略出藝術的無限自由,做一名身心健全,健康向上的藝術人生。
高中美術說課稿3
一、課題:《泥土的生命--古代陶器與瓷器》
二、教學分析
學生分析:陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見,關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具,工藝技法等方面的特點便于理解,這是本課教學的一個有利條件;但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料,幫助他們加強認識與理解。
教材分析:本課內容量大,知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學,注重向學生滲透鑒賞的點,使學生學會方法,以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。
三、教學目標:
1.認識目標:了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。
2.技能目標:學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。
3.情感目標:感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。
四、教學重點:
古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯系;瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。
五、教學難點:
陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品,但古代陶瓷對于學生來講,又是陌生的,本課的教學直觀性較差。
六、教學設計思路:
從生活當中我們對陶與瓷的感受入手,導入本課。按照陶器與瓷器產生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的區別,用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學,加深學生對內容的理解,進而達到教學目標。
七、教學準備:
教師課前仔細搜集相關材料,有視覺圖片,有視頻資料,又有現代陶瓷的實物教具,從各個角度幫助學生理解相關知識。
八、教學過程:
(一)組織教學(略)
。ǘ⿲胄抡n:
教師出示生活中陶器、瓷器各一件
這兩件作品給你帶來哪些不同感受?
那么陶和瓷有又有什么聯系呢?有什么共同點呢?
《泥土的生命--古代陶器與瓷器》
。ㄈ┲v授新課:
1.關于陶器:
a.產生
b.材料
c.燒制溫度
d.特質
e.古代陶器的藝術成就
重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。(借助圖片了解彩陶的圖案,分析它們的藝術特色以及與當時生產、生活的聯系)
從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介紹。
2.關于瓷器:
a.產生
b.材料
c.燒制溫度
d.特質
e.瓷器相關知識的介紹:
借助現代瓷器的教學實物,了解其品類及不同特點,增強感性認識。
f.古代瓷器的藝術成就
重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮瓷器等。(關看視頻:現代人模擬的官窯和景德鎮民窯,以了解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因)
官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置,藝術成就;元代青花瓷的了解。
從造型、裝飾結合的方面,重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。
。ㄋ模┱n堂總結:
陶瓷藝術是中華民族的創造,是對人類的偉大貢獻。歷史悠久,品種繁多,優秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用,激起大家了解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與愿望!
。ㄎ澹┱n后作業與拓展:
選擇一些瓷片或陶片,觀察其胎、釉的差異;從觸摸中體會兩者的質感,從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。
宋元以來有哪些重要的瓷窯,其產品各有什么特色?
高中美術說課稿4
教材分析
《傳神寫照――人物畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第十二課。教材前面兩課是中國古代墓室壁畫和宗教壁畫,前兩課的鑒賞學生從另一角度對中國人物畫有了一定的感知,另外在初中美術教材中也曾經鑒賞過中國人物畫。內容設置主要是賞析幾件優秀的中國古代人物畫,讓學生在人物畫的鑒賞過程中,了解作品的內容、題材、表現手法、藝術特點,重點了解中國古代人物畫的創作理念,尤其是價值追求的核心理論──“傳神寫照”。
學生分析
高中的學生對中國人物畫有一定的認識能力,如從畫法樣式上能分出工筆,寫意,白描等,在題材分類中知道風俗,仕女等,但認識不夠全面,在本課的教學中可以讓學生有更全面的了解,但這并不是本課的重點。高中的學生具備了一定的美術鑒賞能力,有一定的文學歷史知識積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識,欣賞是需要一定的知識和修養的。同時,欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度,需要情感和借助想象。高中學生具有了這樣的能力,但顯得力不從心。這就需要教師引導學生正確地去欣賞作品,讀懂、理解特定歷史時期作品的內涵。美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在學生掌握美術作品欣賞方法的同時,也使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。
設計理念
新課程標準下的美術鑒賞,要求“高于一般的欣賞水平,……是對美術作品的鑒別與欣賞”,為了拓寬學生知識面,更多的展開自主學習、討論。本課拋棄了以美術史為線索的教學思路,對教材進行了一定的取舍,在教學中選擇與學生其它相關學科相聯系的方式(歷史、文學),激發學生學習興趣,啟發和引導學生主動參與美術鑒賞活動,提高學生自主探究的意識。
教學目標
知識目標:理解中國人物畫獨特的藝術特點,了解中國人物畫的創作理念。
能力目標:通過引導,掌握鑒賞中國人物畫作品的方法,提高學生的美術鑒賞能力。
情感目標:通過美術作品的欣賞,使學生開闊眼界,增長知識,陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味,樹立正確的審美觀點。
教學重點:引導學生著重理解中國人物畫的創作理念,尤其是價值追求的核心理論――“傳神寫照”。
教學難點:引導學生掌握美術作品的欣賞方法,提高美術欣賞能力。
教學方式
1、比較分析法:通過人物畫《古帝王圖卷》中人物的比較,學生能夠形象地分析并得出結論:畫家特別注意人物面部表情的刻畫來表現他們的心理狀態與性格特征,同時在構圖上用侍從襯托帝王的高大。
2、引導探究法:美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態,如果讓學生獨自找出審美的切入點,并展開欣賞,最后得到健康審美感受,是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導,所以我采用“引導探究法”賞析《幽篁坐嘯圖》。
3、分組分段賞析法:由于《洛神賦圖》長達近6米,是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷,因此采用分組分段賞析法進行局部欣賞。然后全班交流。
4、為了幫助學生提高獨立欣賞美術作品的能力,教給學生美術作品欣賞的方法:描述—感受—理解—評述。這是“授人以漁”的教學思想的具體體現。
教學場所:美術鑒賞教室
教學準備
教師準備:多媒體課件、《洛神賦》郵票
學生準備:中國古代歷史教科書,曹植的《洛神賦》文學賞析
教學過程
一、組織教學,導入新課 (2分鐘)
1、請學生展示課前從歷史課本上收集的古代人物畫,一起辨認是哪些人物。并談談為什么會在歷史書上出現這些人物畫。你把這樣的中國人物畫稱作什么?
設計意圖:歷史書出現這些畫的目的是給學生一個感性的認識,這正是作為肖像畫的最基本的作用――識別作用。學生在學習歷史的時候不一定從鑒賞的角度進行關注。但高中的學生已經知道這是肖像畫了。因此從這個角度導入水到渠成。從這里直接進入介紹肖像畫中的“十分像”。
2、揭題:傳神寫照――人物畫
二、發展階段,欣賞“十分面” (5分鐘)
1、出示《康熙帝》(與歷史書本上一樣)讓學生講講對康熙帝的認識。再談談這幅肖像畫傳達了康熙帝什么樣的氣質品格?
設計意圖:從學生熟悉的人物畫入手,學生會感覺古代人物畫離我們不遠,引起學生關注,同時可以從這張畫引出肖像畫的分類。
2、教師引導:作為紀念性的肖像畫分兩類,這類稱為“十分面”。(板書:十分面)介紹什么是“十分面”。
并出示《關天培》“十分面”作品。讓學生感受畫面中關天培的氣質品格,進行交流。
設計意圖:再次感受“十分面”作品。初步感受人物畫的主要藝術特點──傳神。
三、引導鑒賞《幽篁坐嘯圖》,學習鑒賞方法 (10分鐘)
1、教師引導:紀念性的肖像畫另一類是行樂圖,出示《幽篁坐嘯圖》,課件進行配樂詩朗誦王維的《竹里館》。(板書:行樂圖)
2、提問:這是誰的詩?詩的意境是什么樣的?與這幅畫中的景物是否吻合?畫面中這個人物是誰?請學生描述畫面內容。(要求學生帶著問題欣賞)(板書:描述)
3、再次欣賞,感受畫面的意境。(重放配樂詩朗誦王維的《竹里館》)(板書:感受)
4、分析:人物的用筆,人物與景物之間的內在聯系。得出結論:抒情性的作品借創造意境氣氛烘托人物情態。(板書:分析)
5、評述:從這件作品中,可以體會到古人獨特的藝術成就,畫面中人與景的結合,表現出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形傳神的杰作。此時,教師引導學生概括出中國古代人物畫的主要藝術特點:“以形傳神”。(板書:評述)
6、從《幽篁坐嘯圖》的賞析中,概括出欣賞的方法:描述—感受—分析—評述
設計意圖:結合文學,在聽覺和視覺上讓學生多維的感受中國人物畫,創設鑒賞情景,激發學生學習興趣。另一方面,教師運用美術鑒賞方法:“描述—感受—分析—評述”,引導學生賞析并總結方法。教給學生鑒賞方法,為下面的鑒賞打好基礎。
高中美術課說課稿四
一 說教材:
1《宗教壁畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第四課第二個課題。在此之前,學生已經學習了美術鑒賞的知識和方法,這位本課題的學習起到鋪墊作用。 另外學好這個課題為學好以后的《古代雕塑》打好理論基礎,在教材中起到承上起下的作用。因此本課題在《美術鑒賞》中具有不可忽視的作用。
2.根據本教材的結構和內容分析,結合著高中年級學生的認知結構及其心理特征,我制定了以下教學目標:
知識目標:了解中國古代宗教壁畫的豐富內容,文化意義與價值。
能力目標:通過鑒賞典型作品培養學生的審美能力,樹立正確的審美觀點達
情感目標:開闊眼界、拓展思維、陶冶情操。樹立正確的人生觀,價值觀
3. 本著美術鑒賞的新課程標準,在吃透教材的基礎上,我確立了以下的教學重點和難點:
教學重點: 講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材,體現的宗教意義。重點的依據:只有掌握了這一點才更客觀欣賞評價現代雕塑。
教學難點:對宗教壁畫的理解。以佛教為主 難點的依據:學生也沒有這方面的知識。
二 說教法 :
為了講清教材的重. 難點,使學生能過達到本課題設定的教學目標,我再從教法和學法上談談:
我們都知道《宗教壁畫》是一門培養人的鑒賞能力的一門課程。因此,在教學過程中,不僅要讓學生欣賞作品,還要讓學生運用已學的鑒賞方法討論評價宗教作品。
考慮到高中年級學生不重視美術的現狀,我主要采取學生活動的教學方法。激起學生對宗教壁畫的興趣,讓學生真正參與活動,在活動中得到認識和體驗,產生實踐的愿望。
當然教師本身也是非常重要的教學資源,教師本人應該通過課堂教學感染和激勵學生,充分調動學生參與活動的積極性,激發學生的求知欲,并能夠運用知識欣賞評價宗教壁畫藝術。培養學生以理論聯系實踐的能力。從而達到最佳的教學效果。同時也體現了課改的精神。
基于本課題的特點:我采用以下教學方法:
1直觀演示法:運用ppt. 圖片 等手段進行直觀演示,激發學生學習的興趣,活躍課堂氣氛,促進學生對知識的掌握。
2講授法:結合多媒體教學,運用講解的方式,介紹敦煌壁畫與永樂宮壁畫,教授欣賞墓室壁畫藝術的方法并給學生做個示范。這能夠使學生學習基礎性的知識和技能,明確的學習目的。讓學生更好欣賞評價宗教壁畫藝術,培養他們的鑒賞能力。
3 集體討論法:運用問答式,師生交談法等方法。組織學生進行集體或分組討論,促使學生在學習中解決問題,培養學生的團結合作精神。
由于本課題與作品的欣賞密切相關,學生已具備了直觀感受,可以讓學生閱讀課本并欣賞宗教壁畫圖片。在教師的指導下,進行討論,得出正確的結論,這樣有利于調動學生的積極思考的能力,培養發揮學生的主體作用。讓學生對本課題知識的認知更清晰 . 更深刻。
三 說學法
我們常說:"現代的文盲不是不懂字的人,而是沒有掌握學習方法的人",因而,我在教學過程中特別重視學法的指導。讓學生從機械的接受學習向思考學習轉變,從學會向會學轉變,成為真正的學習的主人。這節課指導學生的學習方法與培養學生能力方面主要采取以下方法:思考評價法. 分析歸納法 . 自主探究法 . 總結反思法。
四 說教學過程
1 導入新課:(2-3 分鐘)我首先會帶領學生回顧一下舊知識,引出新知識,溫故而知新。導入新課主要我會提出"世界上有多少宗教,你對敦煌壁畫了解多少?"這一問題。這是開放性題目,應該對學生沒有難度。我預見學生會給出"佛教.基督教等。 場面恢弘,色彩絢麗等似回答。這樣可以激起學生的學習興趣,調動學生的積極性。
2 我會花費35分鐘的時間講授新課,在講授新課過程中,我突出教材的重點,明了分析教材的難點。還根據教材特點,學生的實際. 教師的特長,以及學校設備情況,我選擇了多媒體教學手段吸引學生注意力,將抽象知識具體化,枯燥知識生動化,激起學生的學習興趣。另外結合講授法,講授敦煌和永樂宮壁畫的作用以及藝術價值。幫助學生對墓室壁畫的理解欣賞。還重視教材中的疑問,適當以題目進行引申,討論。如畫像石與畫像磚的區別等問題。這有利于學生知識的串聯 積累 加工,從而達到舉一反三的效果。
3 課堂小結 大概花 (2-3分鐘) 我會扼要簡潔的總結一下宗教壁畫的代表性壁畫以及藝術特點。這樣可以使學生更深刻的理解墓室壁畫在實際生活中的應用,并且逐漸培養學生具有良好的個性。
4 在板書設計方面,因為我主要采用多媒體教學,所以我的板書盡量做到簡潔、鮮明、條理、重點突出,
5 布置作業。針對高中年級學生素質的差異,我進行分層訓練,加強理論聯系實踐。
課堂作業是選擇一副你喜歡的壁畫進行賞析?
五 我為什么這樣說課
首先根據新課程標準要求 .知識的跨度.學生的認知水平,我對教材內容有增無減。
其次對于教材策略的選用,由于學生具有一定的欣賞能力,但缺乏宗教壁畫的歷史文化背景知識。因此我運用組織學生活動,進一步加強他們理論聯系實踐的能力,在實踐中融入自己的情感 態度價值觀,從而有助于實現知 情 意 行的統一。
還有我組織學生探究知識形成新的知識,從學生的能力入手,運用示范法,使在學生自主探索.合作交流過程中,發現問題,分析問題,解決問題。這樣有利于發展他們的創新思維能力,促進學生全面發展。
本節課我根據高中年級學生心理特征及其認知規律,采用直觀教學和活動探究的教學方法,以"教師為主導,學生為主體",教師的"導"立足與學生的"學",以學法為重心,讓學生自主探究學習,力求在愉快的課堂氣氛中提高自己的認知水平,培養美術鑒賞的能力,以促進自身的全面發展。從而達到預期的教學效果
以上就是我今天說課我所有內容,由于經驗不夠,教案準備的不是很詳細全面,希望各位評委老師對我的說課進行批評指正。謝謝!
高中美術說課稿5
一、教材分析
1、教學基本思路
a、本課的教學主要是圍繞民間美術這一主題而展開的,在教學過程中,要讓學生從了解民間美術與普通人的生活之間的重要關系以及它所具有的重要意義入手,讓學生認識到在長期的歷史發展中,勞動人民創造出了豐富多彩的民間美術作品,這些作品的審美價值與其他美術作品相比毫不遜色。在此基礎上,讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。
B、教學材料分析
教材內容主要包括四個方面:
1.民間美術與人們的生活之間有著密切的關系。
2.民間美術的主要類別。
3.民間美術所具有的審美價值與社會價值。
4.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
民間美術在中國乃至世界的其他地區,都有著悠久的歷史和豐富的內涵。它是一種自發性的美術形式,是人們在長期的生活實踐和積累中,為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望,而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。
本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學,目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值,從而能夠自覺地保護這一傳統。教材通過大量的圖片和一些深入淺出的論述,向我們分析了民間美術的內涵以及一些相關的知識。首先指出,民間美術扎根于人們的具體生活,甚至滲透到生活的每一個角落。它與人們對美的要求以及祈求幸福的愿望密切相關。在這方面,教材就民間美術的種類以及與生活的關系列舉了若干圖片,目的是讓學生對此有直觀的認識。在此基礎上,教材進一步指出民間美術的價值:
、偎茄芯棵袼椎闹匾緩;
、谒w現著勞動人民質樸、自然的創造力,有著專業美術不可替代的價值;
、鬯绊懼藗兊纳,為人們帶來一些風格獨特的生活用品。
、芩敲袼谆顒拥闹匾M成部分。
、菟撬囆g家們重要的靈感源泉之一。
接著,教材又進一步深入分析了民間美術獨特的形式語言以及它們的內涵,列舉并分析了一些有代表性的實例。
2、教學目標
理解民間美術與人們的生活之間的密切關系;了解民間美術的主要類別;認識民間美術所具有的審美價值與社會價值;了解民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
3、教學重點、難點及確定依據
a .民間美術所具有的審美價值與社會價值。
b.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能:學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法,學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法,來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法:學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論,豐富視覺審美經驗,發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀:學生能體驗美術活動的樂趣,獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神,陶冶高尚的審美情操,完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
結合學生的生活實際和生活經驗,可以找一些錄像資料來給學生觀看,尤其是關于本地民俗的資料片。或者找一些教材中所列舉的一些中國現代導演拍攝的電影中涉及到民俗與民間藝術的內容,使學生認識到民間藝術所具有的巨大價值。讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。在教學中,教師要引導學生認識到民間藝術是中國傳統美術的重要門類,也是中國文化重要的組成部分。我們要認識并且注意保護優秀的民間美術作品和形式。
可以建議學生分小組來完成,去圖書館查詢本地區的資料或者詢問一些長輩。如果條件允許,在本地區又有很有特色的民間美術形式被保留下來的情況下,教師可以組織學生以集體活動的形式來進行現場調查與體驗。在此基礎上,學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室,然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的.效果以及自己的感受。
二、學法指導
1、學情分析:學生對本地民間藝術耳聞目染較了解。但對其它民族民間藝術了解甚少。
2、心理調節的方法指導:,學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室,然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。
3、知識建構的方法指導:了解民間美術也可以激發學生的創造思維,促使他們了解多種美術形式。引導學生制作一些簡單的作品,提高他們的興趣。讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據:主要運用啟發式教學方法,激發學生的聯想和思考能力。
理論依據:〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出:倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手,培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
高中美術說課稿6
今天我說課的課題是《頭像作畫》,現在就教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教法學法、教學程序六個方面加以說明。
一、教材分析
本章節是高等教育出版社出版的中等職業教育國家規劃教材《素描》第四章第二節內容。本教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則,每章均采用基礎知識,技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合,由淺入深、循序漸進地展開訓練,充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求,具有較廣泛的適應性。
本教材是工藝美術專業的專業教材,是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材,一方面能掌握專業基礎知識,另一方面能強化技能,發展思維,提高素描造型的實踐能力。
二、學情分析
授課班級為中專一年級學生.由于地方教學條件的限制,美術教育認識的不足,美術教學受到忽視.學生的美術基礎知識薄弱,學習主動性不高,對本學科的學習目標模糊,偏離的現象普遍存在.
但是,此階段的學生已具備一定的分析能力,漸形成一套認識,分析,判斷事物的方法,手段,對富有挑戰性的事物有極高的熱情.中專階段的學生在世界觀,價值觀方面可塑性仍非常大,因此,教師的正確引導對學生的成長,科學的價值觀,世界觀的形成具有積極的作用.
三、教學目標
根據教學大綱中要求:“堅持以全面素質教育為基礎,以能力培養為本位的思想為指導,注重提高學生的全面素質,培養創新精神和實踐能力!币约案鶕鲜鼋滩呐c內容的分析,考慮到學生的已有的認知結構、心里特征,我制定了如下三維教學目標:
情感目標:提高學生對各種物體造型的審美能力,陶冶情操,激發學生更熱愛本專業。 知識目標:掌握頭像寫生步驟并加以運用
能力目標:通過頭像作畫步驟的學習,培養學生的快速造型能力
四、教學重點和難點
結合所設定的教學目標,確定本節課的重點:形體分析階段的主要任務----定基本形 把難點定為:形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體,深入刻畫表現
五、教法與學法
下面,為了講清重點、難點,使學生能達到本節課設定的教學目標,我再從教法和學法上談談:
根據本節課的知識要點和學生特點,我主要采用提問法、欣賞法、展示法、教師示范法、討論法、實踐法、任務驅動法等教學方法。(啟發——引導法)
依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平,圍繞上述的重、難點,我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法,充分利用教具,以實例為主線,不斷采用賞、析結合的教學方法,要求學生聯系所學素描知識,在實例的引導下,充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲,使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成,從而突出重點、突破難點。 本課教學主要采用情境教學法。原因在于首先美術是一種視覺藝術,在發展學生的視知覺,
獲得以視覺為主的審美體驗,陶冶審美情操,提高生活品質等方面,具有其他學科難以替代的作用。其次,文藝復興無論在時空方面遠離學生的生活,只有采用鮮活的情境才能激發學生的學習熱情,學習知識、提高能力、發展情感。為了體現以學生發展為本,遵循學生的認知規律,體現循序漸進與啟發式的教學原則,我進行了這樣的教法設計:在教師的引導下,借助多媒體技術,創設生活化的教學情境,通過開放性問題的設置和比較分析來啟發學生掌握欣賞的方法,使學生能夠自主體會美術的文化價值,提高審美能力。
B學法闡述
頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的,要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此,本課教學活動中,教師應真正起到主導作用,在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中,從而體現學生的主體地位。因此,在整個教學活動中,我準備采用以下學法:
1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦,這也是學法中最重要的部分
2、“嘗試操作法”增強互動性,掌握頭像作畫步驟的實際運用
3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力
4、“觀察法”讓學生通過觀察分析,然后提出難點、凝點,是一種能力的培養
六、教學程序
根據素描課的特點,本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡回輔導、總結五個環節組成。
1、作業評講:評講前次課的作業,在互動中展開評價,采用多表揚、鼓勵的評價方式。
2、導入:展示歷屆美術高考優秀頭像作業,鼓勵學生學好美術
3、新授課:傳授新知識,引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例,講解頭像寫生的方法步驟。
、贅媹D階段(打基本輪廓):這時主要任務是觀察對象,打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像,引導學生去觀察對象。伏爾泰,18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家,多次被流放,我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像,雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景,寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀,但他目光炯炯有神,充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。(學生討論,教師引導)前額高而寬,面部瘦,嘴角露出似笑非笑,似乎是對敵人的譏笑。
②形體分析階段:這一階段的主要任務是在定基本形,這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則,運用幾何形體的歸納法,將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察,邊分析。復習頭部結構,人的頭部是對稱的,要將左右對稱的對應部分聯系起來畫,還要準確地把握其透視變化。可用輔助線(學生回答垂直線、水平線和傾斜線),尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊,畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練,作為單獨的重點的訓練課題,以提高對頭部形體結構的認識,提高素描造型能力和表現力。
、坌误w塑造階段:這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體,深入刻畫與表現;拘误w塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據,以暗部色調為重點,通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上,接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙的色調區域,必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中,不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到,主次不分。還要注意虛實變化。
、苷{整統一階段:這一階段的主要任務是回到客觀形象上來,恢復到第一印象的新鮮感,認真分析、提出問題,調整修改。這時要將作業放到頭像旁,退到一定的距離,整體的觀察比
較,提出幾個問題,在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題,多觀察、多比較、多分析、多思考,找準主要問題,找到解決辦法。修改的“點”一定要找準,否則將不可收拾。調整,要從整體出發,抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程,使畫面的形象更加鮮明、生動。
4、作業練習
寫生或臨摹伏爾泰頭像,讓學生進行素描打形練習,掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主,在四開素描紙上完成作業。
教師巡回輔導:由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊,在巡回輔導時,可以要求基礎好的學生在完成作業后,再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。
5、總結:本節課以任務驅動為主線,以學生的自主探究學習為中心,充分調動了學生學習的積極性,通過頭像寫生的基本步驟學習,提高塑造形體的能力。以欣賞,示范,實踐等方法完成了本節課的教學任務。
七、簡述板書設計
本節課的板書,我主要以頭像寫生的步驟為主,并在每個步驟中,注明要求和注意事項,然學生可以清楚的看到頭像寫生的基本步驟,在頭腦中形成一個簡單的系統,使學生更容易掌握。以上,我僅從說教材、說教法、說學法、說教學程序上盡可能說明白“教什么”和“怎么教” 以及“為何教”。這就是我說課的全部內容。希望各位老師評委批評指正,謝謝大家!
高中美術說課稿7
一、說教材
教材是溝通教師和學生的橋梁,因此我對教材做了以下分析:
我所說課的內容選自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊,本課是建筑藝術欣賞單元的開篇,分為四大部分進行展開,第一部分圍繞“什么是建筑藝術”展開,探討建筑藝術的基本屬性、表現方式和特征。第二部分圍繞“建筑有哪些類型”展開,即探討建筑所包括的種類。第三部分進一步深入探討“建筑藝術有哪些特性”,即建筑藝術的基本屬性。第四部分圍繞“建筑藝術有哪些語匯”展開。通過本節課學習,為之后的建筑藝術學習內容起到很好的先導作用。
二、說學情
深入分析教材后,合理把握學情是上好一堂課的基礎,高中階段的學生具有更強的探究精神,思維比較活躍,見解獨到,對生活有著較為豐富的感性認識,有部分學生對中國著名建筑有過參觀,也有很多同學通過各種媒體形式了解建筑,有著自己的印象與感觸。由此,對建筑藝術的學習表現出濃厚的興趣,具有很強的求知欲,但是并非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的采用教師引導,然后拋磚引玉的方式展開,聯系生活實際,鼓勵學生從不同角度欣賞建筑藝術,感受建筑藝術的魅力。
三、說教學目標
根據以上的分析和新課標的理念,我確定了如下三維教學目標:
知識與技能:了解建筑藝術概念和分類,能自主分析其藝術特征,學會使用建筑語匯進行欣賞,懂得欣賞建筑藝術的基本方法。
過程與方法:通過欣賞、描述、討論等方法,運用建筑語匯描述、評價建筑藝術作品,提高美術欣賞能力。
情感、態度和價值觀:開闊眼界、增長知識,培養健康的審美情趣,感受建筑藝術的魅力。
四、說教學重難點
為了課堂教學能夠達到最優化,我將教學的重難點確定為:
重點:分析建筑的藝術特征,歸納建筑藝術語言。
難點:建筑藝術的欣賞方法。
五、說教學方法
為了突出重點,突破難點,踐行新課標中“教為主導,學為主體”的教學思想。我將采用講授法、小組討論法等教學方法,從而引導學生以自主、合作、探究的方式進行學習。
六、說教學準備
好的教學準備能夠提高課堂的教學效果,為此我做了如下的教學準備:多媒體課件、網絡收集的圖片、視頻等。
七、說教學過程
為了激發學生學習的興趣,并且積極參與到本節課的教學活動中,我將教學環節設計如下:
活動一:激趣導入
興趣是學習美術的基本動力之一,為此課堂開始,我將通過PPT播放不同建筑連續動態圖片,請學生思考:看到了什么?有什么感受?
在學生回答后,我進行總結:金碧輝煌的北京故宮、曲徑通幽的蘇州園林、雄偉壯觀的古希臘神廟、高峻挺拔的哥特式教堂……這些中外著名的建筑,都各自記錄著一個時代的歷史,體現一個地方的特色,而它們獨特的造型和空間也深深的打動著我們。那么,究竟什么是建筑藝術?我們應該從哪些方面欣賞一座建筑呢?引出課題《探尋建筑藝術的特點》。
通過這種互動提問的導入方式,營造活潑的課堂氣氛,從而激發了學生的好奇心理并引起他們的探索欲望。
活動二:描述分析
此環節我將由淺入深依次展開:
首先,我將通過PPT播放視頻《建筑的發展》,請學生觀察,并提出問題:什么是建筑藝術?請說一說它的概念。
學生可能有如下回答:建筑藝術是由空間和實體構成的藝術,它蘊涵建筑形式美的規律,并通過視覺給人以美的感受,這和繪畫等視覺藝術類似。
我順勢總結:建筑是技術和藝術相結合的產物。建筑藝術創作不可能超越技術和經濟的合理承受,需要大量的財富、技術條件、勞動力和智慧才能實現,是一門綜合性很強的藝術。
接下來,我繼續追問,結合視頻播放內容再想一想建筑有哪些類型?可以滿足人們哪方面的需求?
學生的回答有:巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等;巢穴、民居等滿足人們基本生活需求,廟宇、陵墓可以滿足精神需求,宮殿兩方面都可以滿足。
學生回答后,我進行總結:建筑的類型是隨著人類社會的發展而增加的。隨著社會不斷進步,類型還會不斷增加,體現人類文化的不斷進步。
為了進一步探索建筑藝術特點,此環節我將播放《故宮》《科隆大教堂》《蘇州園林》等建筑圖片,設置小組討論,請學生結合課本內容分析:建筑藝術有哪些藝術特征?
學生小組討論后回答如下:科學性,如科隆大教堂的飛扶壁使得建筑高聳、輕盈;適用性,如我國南方民居防潮;藝術性,如蘇州園林是詩情畫意的結合;文化性,如故宮集科學、藝術、文化等為一體。
我進行總結:建筑史上有三句名言“建筑是凝固的音樂”“建筑是石頭的史書”“建筑是居住的機器”,每句都涵蓋了建筑的一個重要特征。因而建筑藝術不僅符合一般藝術的形式美法則,還在文化內涵、科學技術等方面能做出許多獨特的創新。
接下來,進一步引導學生探尋建筑藝術語言,請學生結合收集資料觀看課本,設置開火車式問答:建筑從表現手法和技巧上與其他藝術品既有相通之處,也有它獨特的個性,那么建筑藝術依靠哪些語匯表現個性特點呢?
學生依次回答有:形體、比例、尺度、均衡、節奏、色彩與質感、環境等。
學生回答后,我進行總結:無言的建筑便是依靠上述種種語匯奏響著動聽的旋律。我們對建筑藝術的內涵、類型、特性和表現語匯有了初步的認識。藝術源于生活,只有在生活中不斷觀察和體悟,才能培養出一雙懂得欣賞建筑之美的眼睛。
通過這樣分步驟的提問,逐步引導學生合作、探究建筑藝術特點和相關語匯,不僅可以鍛煉學生的探究性思考能力,還能營造良好的學習氛圍。
活動三:總結解釋
此環節將引導學生梳理欣賞建筑藝術的方法,為此我將設置自由問答,請學生依次發言:可以從哪些方面去欣賞建筑藝術?
學生回答后,我進行總結:在欣賞建筑藝術的獨特魅力時,被當作合乎形式美法則的藝術品,具體欣賞的角度可以從類型、造型、功能等方面入手,運用建筑藝術語言進行描述、分析、解釋、評價,感受建筑藝術。
此環節可以幫助學生梳理思路,為他們解決欣賞建筑藝術的方法,形成自主學習的良好氛圍。
活動四:欣賞評價
深入分析之后,我設置了“學以致用”的環節,主要是讓學生對所學知識進行遷移運用,理解本課的精髓,說出自己的收獲。故此我將播放當地建筑圖片,請學生思考問題:觀察身邊的建筑,使用相應建筑藝術語言進行欣賞評價。引導學生從時代背景、造型、功能、價值等方面進行分析建筑的內涵、類型、藝術特點。
通過對當地建筑的欣賞,進一步鞏固建筑藝術欣賞方法,使學生對建筑藝術有了進一步的了解,從而激活學生思維,拓展視野。
活動五:小結作業
課程即將結束,我會請學生主動分享本課重點知識,并升華情感,激發學生參與欣賞活動的興趣,開闊眼界、增長知識,培養健康的審美情趣,感受建筑藝術的魅力。
最后布置這樣的練習:深入調查課堂上討論的當地經典建筑藝術,分析建筑的成功之處,寫出調查報告,并給出合理的建議。
請學生分享收獲,真正踐行“教為主導,學為主體”的教學理念。課后的作業是為了讓學生以課堂為中心進行知識的延伸拓展,感受建筑藝術的魅力。
八、說板書設計
為充分體現課程內容,以便于學生能夠理解掌握,我的板書設計簡潔、清晰、重難點突出。
高中美術說課稿8
一、教材分析
1、教材內容
學生開始接觸到人物畫,捉到人物畫,學生并不陌生,他們在小學時兒童畫曾多次接觸,到了五六年級,又學習過人物結構和一般的比例關系,具有一定的正確性認識和經驗.但這種認識往往還停留在感性的認識上,還不成熟,幾乎還帶有強烈的兒童畫的痕跡.本課將就人的面部特征進行初步研究,并通過人物頭像的寫生訓練,使學生在了解整體的基礎上,進一步對人物面部形象、結構和表情有所接觸,掌握分析、比較的觀察和描繪方法,形成較為完善,成熟的人物畫。
本課教材主要通過傳統的“八格圖”和“三停五眼”等方法,向學生介紹人物面部的基本規律,包括頭型特征、五官位置和表情變化等.按大綱要求,本教學內容為兩課時,第一課時為講授課,第二課時為技法練習課.但為了更好的讓學生掌握人物畫的畫法,在第一課時我也安排了人物畫的寫生練習,但不是對真人的寫生訓練,而是面對照片進行練習,這一方面降低了寫生的難度(對象可以保持不動),另一方面更利于對人物頭像畫的步驟進行更直觀的講解.這將為下一課時的真人頭像寫生打下基礎。
2、教學目地
、偈箤W生了解并掌握人的臉型特征和五官的位置關系,以及人物面部表情的變化規律.
、诔醪秸莆杖宋镱^像的觀察方法和描繪方法。
3、教學重點
掌握人物頭像的寫生方法和步驟。
4、教學難點
、倥囵B學生觀察和表現人物的形象特征和性格特征,掌握人物頭像的相關知識。
、谡莆杖宋镱^像的寫生方法和步驟。
5、教具準備:
多媒體教學
二、授課部分
<引入新課部分>
在上課之前,播放一部影片片斷。目地:讓學生在休息之余觀看影片,并對影片中出現的人物發生興趣,為后面的引入新課埋下伏筆。
點擊圖標,打開演示文件。在屏幕上首先出現了一系列大家熟悉的電影明星的圖片,然后向學生提問,認不認識屏幕上的這些人,答案肯定是認識,并能說出他們的名字。讓大家回憶上課前看的影片,讓同學們講出影片中有哪些人物。此時,同學們的注意力已經回來了課堂,這時提出問題:既然大家都認識這些人,或者說能記住影片中的人物形象,靠的是什么來加以判斷的呢?引導學生思考,這時同學們會得出答案:是通過人的樣子及人的臉來判斷的。這時候就可以告訴大家:人的臉是一個人的標志。所以在我們進行人物繪畫時,往往就得從人物頭像開始。要畫好人像,首先要對人臉的一些基本知識有所了解,所以今天這節課就讓我們共同來學習與我們人臉有關的知識。
<講授新課部分>
點擊“開始”,進入首頁。首頁分四個部分:臉型特征、五官位置、表情變化、作業演示,它們分別鏈接到不同的章節。
一、臉型特征
在我們身邊有很多不同樣子的人,這些人最大的區別就是臉有一樣,我們要認識一張臉,首先得從他的臉的輪廓開始,既人物的臉型。
點擊“臉型特征”,進入《臉型特征》,屏幕上出現了一張由若干人物頭像組成的圖片。這圖片一方面吸引學生的注意力,另一方面引導學生思考下面這個問題:這么多的臉,他們的臉型有沒有規律呢?
點擊圖片,出現“相之大概,不外八格”。講解。
點擊“八格”,出現“田國目用,由甲申風”。
用鼠標指向“田、國、目”三個字,請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點? 然后分別點擊三個漢字,出現相對應的臉型,結合漢字,再分析不同臉型的特征。
用鼠標指向“由、甲、申”三個字,請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點? 然后分別點擊三個漢字,出現相對應的臉型,結合漢字,再分析不同臉型的特征。
用鼠標指向“用、風”兩個字,請學生觀察這兩個字從形狀上講有什么特點? 然后分別點擊三個漢字,出現相對應的臉型,結合漢字,再分析不同臉型的特征。
完成臉型特征的講解后,為了讓學生加深鞏固,再在學生中選出一部分臉型比較明顯的同學站起來,讓其他同學判斷他們的臉型。(這樣可以讓學生更直觀的認識這八種不同臉型的特征,在學生回答問題的同時,老師要針對大家回答的情況,加以進一步和分析)
二、五官位置
。ㄟ^濾)提問:掌握了人物的臉型以后,我們的人物畫就邁出了第一步,這個時候我們就可以想像在畫面中已經畫了一個臉的輪廓了,哪么接下來又該畫什么了呢?(學生一起回答:五官)。
點擊“五官位置”,進入頁面,出現一個人頭像。
要畫五官,首先得確定出它們不同的位置,這個很重要。引入傳統的“三停五眼”。
1、三停
就是把我們的臉從上到下分成三份,這三份就叫“三停”,是如何分的呢?請大家看圖:
、偈髽诉M入發際區域,出現“發際”二宇,點擊,鼠標進入眉弓區域,出現“眉弓”二宇,點擊,出現“上!;
、谑髽诉M入鼻底區域,出現“鼻底”二字,點擊,出現“中!;
③鼠標進入下頦區域,出現“下頦”二字,點擊,出現“下!;
(講此節內容時,還應適當的結合自己的面部進行講解)
注意: (提問)請同學們觀察圖中的眼睛的位置在什么地方?
(回答)基本上在臉的中間部位. (在確定五官位置時,這點非常重要)
2、五眼
就是我們的臉(正面)寬為五個眼睛長。
點擊鼠標,出現幾條線,把臉橫向分成五份。同時有兩只轉動的眼睛,可以移動到每一份中,大家會發現,這五份的寬度是相同的。(一方面吸引大家的注意力,另一方面直觀的讓學生看到五眼的關系)
“三停五眼”古代畫家根據成年人的面部五官位置和比例歸納出來的。如果某人的五官不同于這一標準,則成為其明顯特征。因此,“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的準繩。但是,兒童與成人不同,年齡越小,眼睛位置越偏下,五官位置顯得越緊湊。
(過渡)人是有生命的,同時也是有感情的,而人們的感情往往都是寫在臉上的,比如我們常說的“喜形于色”等都是說的這個意思,那么這種寫在臉上的感情,我們)通常就叫他表情,人有喜,怒、衰,樂等豐富的感情,也就有了今天我們要講的豐富的表情,人們把感情寫在臉上,今天,我們就把表情寫在紙上。
(點擊“下一節”)出現標題“豐富的表情”,同時在屏幕上出現一面磚墻,在墻上畫有三種具有不同的表情簡筆人像畫,還有一個小丑。
(三)豐富的表情
今天這里也來了一個非?蓯鄣男〕,他已經捺不住了,就忙著在墻上畫了起來,我們看他畫的是什么?哦,原來他畫了三個人像,還不一樣呢?
(提問)請同學們觀察這三幅不同的人像畫,看看他們有什么不同?
(一起回答)表情;
(提問)再請同學們觀察他們表情的不同是如何表現的呢?
(回答)通過五官的不同來表現的,主要通過眼、眉,嘴的不同形態來表現的。
好了,大家都看到了,在這里,我們可以通過這樣簡單的變化就可以把人物的表情表現出來,哪么究竟小丑是怎樣把人物的喜、怒、衰、樂畫出來的呢?有什么絕招嗎?
我們來問問他?
點擊鼠標,出現“畫人笑,眉開眼彎嘴上翹;畫人哭;眉掉眼垂嘴下落,畫人怒;垂眼落嘴眉皺掉!边@就是畫人物表情的基本方法,請同學們跟我一起來念一念,在念的時候,希望大學能記住這幾句口決。 (與同學們一起念)。
當然,今天我們講的只是一點基本的方法,所以也只能通過這樣的方法,畫出簡單的人物表情,但這又是其它表現方法的基礎,其它的表現方法都是在這樣的方法基礎之上展開的。
(過渡)我們講了這么多了,可能很多同學的手也開始癢了,也想在你的紙上畫出你的同桌或者朋友,但究竟怎樣畫,大家的心里可能還沒有底,哪么我們的人物畫該怎樣畫呢?(點擊“下一節”)
(四)步驟演示
屏幕出現一張白紙.
請同學們把紙拿出來,今天畫什么呢?今天我專程為大家請來了一位模特,大家請看: (點擊鼠標)出現一女子,這就是今天我們要畫的模特。哪么我們該怎樣來畫呢?
首先,我們要仔細觀察對象,在觀察的時候就要運用到我們今天講的這些知識,主要從人物的臉型、五官的位置及表情變化,例如:我們觀察這位模特,(提問)這位模特的臉型是屬于什么臉?五官的比例有什么特別的?她的表情是怎樣的? (回答)她的臉型是屬于“甲”字型臉,中停要寬一點,表情是在微笑。
步驟演示,分別點擊每一步的按鈕,出現每一步的步驟演示圖。
在這里,根據學生的掌握情況和基礎水平,設計了兩種方案。一是,如果學生基礎較差,就一步一步的講,邊講邊畫,二是如果學生水平較高,可以先講步驟,再播放演示過程,讓他們能自主的觀察對象,表現對象。 <小結>講評學生完成的作業,同時根據作業情況復習鞏固講的知識點。
結束。
高中美術說課稿9
一、什么是說課
隨著教學改革的深入發展,為了提高美術教師的業務素質,在教學研究活動中,增添了一個新的課題——說課。什么是說課?我們認為,說課就是教師在備課的基礎上,在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地說出這一節課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理,包括教學程序的設計,教學方法的選擇,教學手段的采用,學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流,共同切磋教學的一種好形式。它有利于推動美術教材教法的研究,有利于提高美術課堂教學質量。
二、說課說什么
說課的內容包括以下六個方面。
。ㄒ唬┱f教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說:
。1)本節課的教學目標、教學重點和難點是什么,確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什么。
。2)說本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯系。
。3)怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理:
、俳滩膬热莸挠^點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯后性怎樣進行處理。
、跒榱耸菇虒W具有更強的邏輯性,對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。說教材,實質上是分析教材,這是教師進行課堂教學設計的基礎,也是教師說課的重點內容。
(二)說教法。說教法就是說這一節課將采用哪些教學方法進行教學,并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的,但其中一種是最主要、最基本的。說教法時,首先說出這一節課選擇哪一種方法為基本教法,理由是什么。其次說出在哪些教學內容或教學環節上將采用哪些教學方法。
。ㄈ┱f學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法,即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中,不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握,說課時,根據本節課的教學內容,說出其中一至兩種指導學生學習的方法。
(四)說教學手段。說教學手段就是說這一節課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用,要根據教材內容和教學目標的需要,要恰當地有機地使用,電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據學校教學設備條件的實際。
。ㄎ澹┱f訓練。說練習就是說這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯系實際。說訓練時要簡明扼要,切不可把零碎的東西都一一作介紹,應擇其要者而述之。
。┱f教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節課的各個教學環節的設計思路。說課教師應在有限的時間內,說明應如何導入新課,傳授新知識,如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最后說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容,它最能體現教師的教學基本功。因此,說課教師必須花大力氣去研究,說好教學過程。
高中美術說課稿10
一、教學目標
【知識與技能】
初步了解和認識什么是意象藝術,如何來辨析意象藝術。
【過程與方法】
通過比較分析,初步掌握什么是意象藝術,通過對意象藝術的藝術形象和藝術語言的分析,以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特征。
【情感態度與價值觀】
理解意象藝術的創作構思,提高審美素養,開闊眼界,理解多元化藝術。
二、教學重難點
【重點】
意象藝術的藝術特點。
【難點】
感受意象繪畫所表達的藝術家主觀的精神世界。
三、教學過程
環節一:設置情境,導入新課
教師展示一組繪畫作品,分別是《布羅格利公主像》《帶帽的婦人》,引導學生觀察其中的不同。并說一說自己喜歡哪一組,為什么?引出馬蒂斯的一句話“夫人,那不是一位女士,那是一幅畫”,帶著疑問揭示課題。
環節二:欣賞作品,探究意象藝術
。ㄒ唬└兄之
多媒體展示一系列意象藝術的作品,引導學生并談一談對這些作品的第一印象是什么?(怪異)
繼續追問:這些作品為什么會產生“怪異”的感覺?
學生回答,教師總結:造型與色彩夸張
。ǘ┓治龉之
1、展示蒙克的《吶喊》,引導學生觀賞并思考:作品描繪了什么內容?給你以什么感受?
學生回答:一個受到驚嚇的人,給人一種神秘不安的感受。
2、繼續引導學生欣賞作品并小組討論:蒙克是如何描繪這種不安的?試從色彩、形象、線條等方面進行分析。
學生交流探討,教師總結:
、僭煨汀俭t般神經質的人物;
、谏省t色與深藍、墨綠形成鮮明了對比;
、劬條—直線與曲線形成對比
3、教師點名蒙克會描繪不安是與他的生活經歷分不開的,有哪位同學分享一下蒙克的相關資料?
學生自愿分享,教師總結:蒙克,1863年出生在挪威一個知識分子家庭,然后相繼經歷了父母與姐姐的死亡以及妹妹的精神分裂,這一系列的打擊使蒙克深深的感受到了恐懼與不安。
。ㄈ┙忉屢庀笏囆g
意象藝術到底是什么?怎樣理解意象藝術?有什么特點?
學生總結回答,教師總結:意象藝術是對客觀世界的主觀表達。
環節三:交流探討,辨析意象藝術
1、討論問題:意象藝術的“怪異”與藝術家的觀念是怎樣的關系?你能舉例說明嗎?
意象藝術的怪異源自于藝術家對客觀世界的主觀表現,美術作品不僅可以再現客觀世界,而且可以表現藝術家的個人情感、觀念和意識。
舉例:《星月夜》表現的是一個被高度夸張變形并充滿強烈震撼力的星空景象,運用的平直、粗短的線條,表現出一種寧靜;而上面的這些則是運用了一種彎曲的線條,這樣形成了強烈的對比,表現了梵高當時意象的一種特點,體現出了抑制的強烈感情。
2、展示一系列的意象藝術作品與具象藝術作品,并且設置辯論活動:你是否認為意象藝術比具象藝術更有表現力?為什么?
學生辯論,教師總結:意象藝術更傾向于心理真是而不是眼見的真實的傳達,盡管它可能“怪異”甚至“丑陋”,但它在藝術上卻更集中、更典型,因而形成它突出的長處,從整體上超越了具象美術在形象和時空上的限制,延伸了我們對事物和現實的認識,使我們對事物和現實有了更為全面和宏觀的把握。藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用,使我們看到或者感受到了現實中沒有也無法呈現出來的東西。
環節四:小結作業,拓展提高
1、總結回顧意象藝術的特點。
2、課后作業:觀察自己身邊的藝術形象,說說哪些是屬于意象的造型。
高中美術說課稿11
教學目的:
通過本課教學,使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統,有所了解,有所認識,達到開闊眼界,增長知識,陶冶情操,培養健康的審美趣味,懂得如何領會和感受藝術的美,提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點:
引導學生著重理解獨特的藝術傳統。
教學難點 :
如何理解"意境"?追求意境的創造,既是的重要藝術傳統之一,也是中國古代美學思想的重要方面。
教學時間:1課時
教具準備:圖片、錄象資料、自制課件。
教學過程 :
一。組織教學: (常規)
二。引入新課:
今天學習第十課。 (出示課題,開始使用課件)
本課內容為欣賞。通過對典型的名作的賞析,了解的性質、畫法,各種藝術風格和獨特的藝術傳統。
1. 的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位:
上兩節課我們已經了解到,中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。 的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美,而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識,甚至從側面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚,但它在中國繪畫史上得到了突出的發展,并且在長期的發展中,形成了多種畫法和藝術風格。主要的有:青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠,用這種顏料作為主色的山水畫稱作"青綠山水".其中又有大青綠、小青綠之分,前者多勾勒、皴筆少,著色濃重,如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色,如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上,敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法,用筆簡練奔放,強調水墨效能的發揮。
1. 名詞解釋:
"外師造化,中得心源"—— "造化"是指自然,"心源"指心靈感受。"外師造化,中得心源"的大 意是,山水畫家創作既要以自然為師,同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則,對后來中國畫的發展有深遠的影響。
"南北宗"——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗,來解釋自唐至明數百年的繪畫發展,他按繪畫的創作方法和畫家的身份,將唐以后的山水畫也分為南北二宗,將水墨畫法的文人畫家比作"南宗",將青綠畫法的職業畫家視為"北宗".例如,唐代的王維、李思訓,后世稱為"南北宗".
北宋的山水畫,雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想,但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨
首先映入眼簾的,是占據畫面約三分之二,聳立在中的主峰,右側有深谷瀑布,另一邊矮小的側峰。中景與主山間,被云氣阻絕,烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜,細部的描寫卻很仔細,顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然,而且合乎自然的規律。 范寬運用深黑的墨色,和扭曲顫動的筆觸,畫山石的輪廓和皴紋,分出巖石的塊面,然後用濃淡層不同,雨點般的短線,順著石塊組織的方向,逆筆皴擦,產生明暗深淺的立體感,而且加強了由皴紋引導的山石的動勢,賦予山石強韌的生命力。
《 溪山行旅圖 》中,山的地位遠遠超過人物,它顯示了中國傳統的宇宙觀:大自然生生不息,恒古不滅,人類則如同山中行旅,只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同,突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意,如寒江獨釣、風雨歸舟等。()著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到,中國古代畫家善于運用空白的藝術手法,稱之為"以白當黑".南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了,但由于極力追求詩的意境,善于進行大膽的藝術概括,運用以少勝多 的藝術手法,作品的意境更為濃厚、鮮明,顯示了中華民族美學傳統的重要特色。
元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
。2) 其次,在空間的處理上,采用"以大觀小"、"小中見大"的手法。
就是把山水畫家自己看作是一個巨人,面對自然,就象人觀盆景狀。這樣,千里江山也可盡收眼底,或用長卷的形式表現,如《千里江山圖》,長達11米;蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構圖方法,畫十分繁復的山嶺,如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等,其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法,既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法,同時也蘊含著中國民族的審美胸襟,體現了中國人的自然觀。
。ǚ庞充浵螅
(3)此外,中國山水畫在長期的發展中,形成了許多行之有效的表現程式。
如表現各種山石就有各種皴法,什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上,主張靈活運用,不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上,也更為豐富多變,如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等;墨法中濕者為"染",干者為"擦",還有"破墨"、"積墨"等等?梢,也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。
。ǚ庞充浵螅
三。小結 (課件使用完畢)
高中美術說課稿12
一、教材分析
1、教材的地位和作用
中國畫從題材內容來分類,分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中占有重要的地位。本節內容屬于民族文化傳統類教材,對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義
2、教學目標
、僦R目標:讓學生對中國繪畫的藝術特點作基本的了解和認識。
、谀芰δ繕耍和ㄟ^引導學生掌握欣賞美術作品的方法,提高學生的美術欣賞能力
、勖烙繕耍和ㄟ^美術作品的欣賞,使學生開闊眼界,增長知識,陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味,樹立正確的審美觀點。
3、教學重點難點
教學重點:引導學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識
教學難點:涵蓋面比較廣,無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法,提高美術欣賞能力。
二、教學方法
教學方法是教育觀念的具體體現、是實現教學目標的重要手段。我根據“教師為主導,學生為主體”的教學原則,采用以下教學方法
1、比較分析法:通過中國作品《朝元圖》與外國作品《蒙娜麗莎》的比較,學生能夠形象地分析并得出結論:中國古代人物畫生要的造型手段是“線條”。
2、引導探究法:美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態,如果讓學生獨自找出審美的切入點,并展開欣賞,最后得到健康審美感受,是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導,所以我采用“引導探究法”。
3、運用投影儀輔助教學
三、學法(主要培養其思維能力)
美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時,也應使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉,比如:
1、描述:形象思維為主。
2、感受:由形象思維轉為抽象思維為主 感性認識 理性認識
3、理解
4、評論:上升為創新思維。
四、教學程序
教學過程
導入探究課題:由祖國燦爛文化,優秀繪畫傳統導入課題“形神兼備遷想妙得”,講解關鍵詞“形”、“神”。
新知探究:
環節1:
我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫
重點介紹我國古老的帛畫《龍風仕女圖》,了解中國畫基本形態確立時期的繪畫水平和藝術風貌。
請同學們迅速瀏覽課本1—2段,請第一組的一位同學回答,同組的同學補充,教師總結講述。
《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡,反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中,描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景:畫面右下方有一位側身行進的婦女,發髻高盤,闊袖長袍,雙手合十,其上方有一龍一風正騰空飛舞,引導仕女前行。此畫以毛筆繪成,畫法為線條勾勒兼平涂著色,構圖主次分明,造型生動。
環節2:
敦煌莫高窟壁畫
了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節。對學生進行道德教育
環節3中國古代人物畫
《步輦圖》:閻立本 這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往,具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特征的刻畫。
《文苑圖》韓晃 描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當,設色淡雅,筆法細勁流利,衣紋略作顫筆,人物刻畫細致入微、動態各異、形神兼備。
《采薇圖》:畫中人物刻畫生動傳神,森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利,以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡,墨色濕潤。
《張卿子像》:明代肖像畫的代表作,畫家對人物面部的刻畫細膩,富有體積感,衣紋用筆簡潔,人物比例適度,體態自然,栩栩如生,體現出畫家非凡的觀察與表現能力。
《漁翁漁歸圖》:清代畫家黃慎的作品,畫面人物動態生動,富有生活情趣。此圖為水墨大寫意,水墨交融,畫家以狂草入畫,畫風粗豪奔放,氣勢貫通,別具一格。
環節4
中國古代山水畫
重點欣賞:(北宋、南宋、元代的山水畫作品)
1、設疑、討論、解疑
剛才的欣賞對中國山水畫的發展有了初步的了解和感受,看到同學們有種意猶未盡的感覺,很想再進一步去理解山水畫的內涵,好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。
2、圖片:北宋范寬《溪山行旅圖》
南宋佚名《深堂琴趣圖》
元代倪瓚《六君子》
3、小組討論搶答
屏幕出示:(1)這3幅在選材和表現手法上有什么異同?
(2)這3幅畫分別表現了怎樣的意境?
。3)你比較喜歡哪幅作品,為什么?
小組代表發言:
小結:同學們說的很精彩,觀察的也很仔細,能夠說出一些內涵的東西,老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。
范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛浴、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象,真實的畫出北方山川的壯美,使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺,往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢,又用碎而堅實的筆墨皺出富有質感的山石,山麓畫以叢生的密林,成功的刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚,勢壯雄強”的特色,被譽為“得山之骨,與山傳神”。
《六君子》圖是倪瓚的作品,三段式平遠構圖,近處有六棵樹,中隔大片湖水,畫上端有一疊遠山,以渴筆畫山石樹木,山石作折帶,皴間用披麻效,樹木頗具姿態,景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子”也就是畫中的六棵樹。畫家為這些樹木寫照,另有寓意,黃公望的題詩己點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡,絕少有設色者,甚至連圖章也不用,畫中多長詩,作楷書,力求樸素清雅,其畫風在元明兩代中也獨具特色。
《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作,但從畫面中可看出畫風嚴謹不茍,水墨設色兼工,皆精而不冗,洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出,表現悠遠的空間及濃郁的詩意。
環節5
中國古代花鳥畫
中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥,而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系,借此抒發白己的情感,間接地反映社會生活,體現一定的時代精神。
讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品,請一位同學回答,同組的同學補充,教師總結講述。——
《芙蓉錦雞圖》:體現了趙估所倡導的觀察物象要細致入微,寫實表現要精準傳神,畫面構成要有詩的意蘊的美學思想。
《榴技黃鳥圖》:所繪黃鳥造型準確,富有生趣,畫面渲染精妙,富彩鮮潤,體現出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度,融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。
《荷花水禽圖》:畫面上孤石倒立,殘荷斜掛,一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上,顯得極其冷落孤僻,很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練,畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛,正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。
五、課堂小結
這節課我們欣賞和分析了中國古代繪畫作品,中華民族的祖先為我們留下了豐富多彩,輝煌燦爛的繪畫藝術瑰寶,而我們通過從帛畫、壁畫、人物畫、花鳥畫、山水畫中領略到中國古代繪畫的風采。下節課我們將要學習外國古代繪畫擷英,請同學們提前預習。
高中美術說課稿13
我說課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書一美術鑒賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述:
教材分析
一、本課的內容、地位、作用
本課的教學內容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術樣式,了解民間美術與民俗的關系,欣賞課文圖板中優秀的民間美術作品,來理解民間美術的特征。本課知識容量大,因此我根據教材把握住它的基本精神,以便更有效的傳授各知識點。理解相關概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結構中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關美術作品進行教學,這樣可以使學生有更形象的認識,而不致陷入概念之中。
二、教學目標:
1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。
2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
3、使學生明確民間美術的重大意義,豐富和發展學生的藝術創造力。
三、教學重點:讓學生了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系,理解民間美術的特征。
四、教學難點:是第二部分“如何界定民間美術?”和第五部分“如何理解民間美術的特征?”這兩部分內容理論性較強,其中還有一些專業名詞。
教學方法:
依據本課的性質及學生狀況,我主要采取“激發啟發—引導分析”的方法,充分利用多媒體教具和實物教具,不斷采用欣賞,啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下,調動學生的積極性和自覺性,由感性認識上升到理性認識,使每個學生都能參加到動腦的積極思維中,真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞,實物觀察和觸摸,激發學生興趣,優化課堂教學,提高課堂效率。并提問學生,組織討論,這樣多法并用,即培養了他們分析作品的能力,又啟發了學生的思維。
學法指導:
引導學生采用觀賞、觀察,實踐,討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關視頻,并巧妙導出本科課題。要有新意,有氣勢,有激情,使學生產生躍躍欲試的心志,。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術作品并自主探究、親手創作,了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義,豐富和發展學生的藝術創造力。
教學內容:
一、導入探究課題(時間:5分鐘)
。ㄒ唬┙處焺撛O問題情景,導入探究課題
播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節晚會,以唐山皮影藝術為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛,以皮影舞蹈的形式烘托出春節歡快喜慶愉悅的氛圍。
皮影是融音樂、舞蹈、美術、戲劇等民間文藝于一體的藝術形式,廣泛流傳于民間,皮影又是民間美術的一個重要組成部分,民間美術是中華民族的藝術之根。共同走進中國民間美術。
。ǘ⿲W生領會新課意圖,愉快接受課題
1、感受音畫氣息由此產生共鳴,并激發學習興趣。
2、交流本課探究的意圖、必要性。
二、新知探究(時間:16分鐘)
(一)根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇,民間美術的界定,民間美術的多種形式。
。ǘ┚兔耖g美術的三種最具代表的藝術樣式作深入探究:
剪紙:學生討論回答是否見過剪紙作品,反映的是什么內容。教師作詳細講解:剪紙可以用來表達喜慶與祝福,剪紙還是最普遍最單純的民間美術,剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品,可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外,剪紙不僅可以用剪刀,還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣,北京地區俗稱花樣子,使用刀具在紙上刻成,內容有花烏蟲魚各種題材,巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示,總結剪紙的種類:分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺紛:中國有四大名繡,分別是:蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應用范圍很廣,我們來看能用在什么地方?學生思考回答:可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價:“縷云裁月,苗女巧奪天工,蘇繡、湘繡比之,難以免俗。”教師說明:少數民族中蘊藏的民間美術種類繁多,風格各異,它是中國民間美術中最重要的部分,應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家,民間美術也是多樣的,要學會尊重少數民族文化,學習優秀的民間藝術遺產,不斷豐富民間美術的寶庫。
欣賞“五毒的小布鞋”,提問:民俗中是如何體現民間美術的?民間美術總拿民俗做文章,他們之間究竟有什么樣的關系呢?學生思考并回答:民間美術和民俗活動有極為密切的關系,是伴隨民俗活動而發展的。民間美術的題材與語言多有民俗依據,它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求;民間文化也離不開民間美術,許多民俗活動都是通過民間美術增加了色彩和情趣;民間美術既是民俗文化的造型載體,更是民族精神的視覺象征。
年畫:提問為什么春節時家家戶戶都要貼年畫?學生思考回答:為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多,題材內容異常豐富,當然如今已不常見了,但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述:中國不僅有四大名繡,還有三大年畫產地分別是:天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品,感受中國民間美術的親切和生活的美好。
三、創設互動探究平臺(時間:16分鐘)
(一)欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品,讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性,并回答:就作品的內容和采用的美術形象而言,民間美術有寓意和象征的特點,在造型上,特別概括和質樸、大方;在色彩上,較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色,對比明顯,鮮亮而富有喜慶氣氛。
(二)欣賞民間美術作品并讓學生給這些作品起名字,教師給與評價
四、歸納總結:系統知識,德育滲透。(時間:3分鐘)
教師闡述:從這堂課中我們了解了民間美術的種類及藝術特征,以及怎樣欣賞民間美術作品。有一句話這樣說:“只有民族的才是世界的,只有文化的才是永久的!币粋民族沒有自己的民俗文化是非常可悲的,希望同學們從自身做起,共同關注生活,關注民間美術,讓民族文化傳承下來。
教學的主要功能是教會學生學習,本課通過教師啟發、引導、點撥,調控探究方向,及學生自己合作探究,在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動,讓學生在盡最大學力能夠到達的區域內學習。知識是能力的基礎,能力是知識的升華,升華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合,讓學生運用本課所學知識,立足實際,活學活用,回歸生活,使學生感到學有所獲。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況,更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。強化內在的激勵作用,弱化評價的甄別與選拔功能。
高中美術說課稿14
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑒賞第19課《中外園林藝術》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。
一、教材分析
(一)教學目標
園林是人與自然緊密結合、相互交融的產物,園林是建筑藝術的一朵奇葩,創作素材廣泛,創作手法豐富、靈活。我們極有有必要將中外優秀園林藝術介紹給學生,開闊他們的眼界,提高審美品位,感受園林藝術“巧奪天工”的魅力,尤其值得一提的是我們中華民族園林藝術的特殊地位,也是我們學生必須了解的。因此確定本課教學目標如下
通過本課的教學,使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓,體會中華文化的博大精深,增強民族自豪感,同時拓寬眼界、兼容并蓄,領略外國造園藝術的成就,不能故步自封,這樣才能對中外的園林藝術概貌有一個總體的認識,從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值,更好的理解民族傳統,將其發揚光大。
(二)重點
園林藝術的發展過程中,形成了風格迥異的分支,各有其獨特的文化傳統、審美追求、造園手法和藝術風格。無需爭辯他們之間藝術水平的高低,而應包容的看待藝術的多樣性,因此確定本課重點是:
幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征,建立對園林藝術概況的認識,培養初步的鑒賞能力。
(三)難點
園林藝術表面看來五光十色,而形形色色的風格其實都是不同的表現形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因,復雜交織在一起。這種相互關系及其內在規律,是我們在學習藝術史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為:
探索不同園林藝術流派的產生原因及發展脈絡,從而學會分析藝術現象背后的本質原因和決定因素。
二、教法:講授 、演示、討論
三、教具:
四、教學過程
(一)導入
通過提問同學們曾經游覽過或者通過電視、雜志等媒體了解過那些園林建筑,其中說出學生們最喜歡哪個來導入本課
教師活動:展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹,綜合了解一下園林藝術,激發學生的學習熱情。
學生活動:感受、欣賞、簡單回答,產生認識和欣賞的強烈動機,從而進入良好的學習準備狀態。
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這節在本課做重點介紹,分皇家園林和私家園林兩方面介紹,讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的,有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。
教師活動:多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林
提出問題:a、中國園林大致分為那兩類?B、它們在表現上分別有什么特點?C、蘇州園林有什么獨特風格?有那些典型代表??
學生活動:觀看多媒體展示,通過了解課本內容回答老師提出的問題。
總結出:中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色
(三)日本傳統園林“枯山水”
枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源,但通過其發展演變又不同與中國山水而獨具特色。
教師活動:多媒體展示日本東京龍安寺方丈園,提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。
學生活動:欣賞討論,明確枯山水的獨特風格。
師生共同總結出:枯山水的園林藝術是與宗教哲理相結合的藝術,善用沙石創造氛圍,闡明日本園林與中國園林的淵源和發展演變過程及對西方園林的
影響。
(四)西方三國古典園林
意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術,他們有相同的文化背景而又各有特色,在這里我們并在一節通過比較的方法來了解西方的古典園林,通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多,通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括,盡可能的達到言簡意賅。
教師活動:
1、展示圖片,意大利《法爾奈斯莊園》、法國<<維貢府邸花園》)、英國《布倫海姆風景園”
2、展示講解過程中適時提出問題:A、分析比較三國古典園林各自的特色。
B、他們與中國古典園林相比有何不同?
學生活動:
1、伴隨多媒體展示,欣賞各國優美的古典園林藝術精品,感受至高無上的審美情趣。
2、參考概括課本知識,同時完成相關問題
最后總結出:三國不同的造園風格,英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。
(五)現代景觀園林
這一節作為欣賞輕松的環節,用多媒體展示豐富多彩的現在園林藝術,讓學生繼續開闊視野,了解現代園林藝術的實用、多樣性和開放性。
回顧總結:這節課我們欣賞和比較、分析了中外古典園林藝術重要作品及其風格、特點,認識到園林藝術和人類生活的密切關系和他的獨特意義
五、板書設計
本課采用多媒體展示
高中美術說課稿15
一、說教材
下面來談一談我對教材的理解,本節課選自人民教育出版社高中(美術鑒賞)的第九課。在新課標的學習內容中,屬于五大學習系列中的美術鑒賞模塊,本節課的主要內容是了解中國民間美術的種類和藝術風格,即通過欣賞、解釋、評價等方法,結合學生已有生活經驗,逐步提高學生對民間美術的認識,增強對中華傳統文化的崇拜,提高審美情趣。
二、說學情
接下來是第二部分——學情分析。高中生已經具備了一定的鑒賞能力,有一定的文學修養和歷史知識的積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識,欣賞需要一定的知識和修養,高中生具備了這樣的能力,但卻力不從心。因此,需要教師的正確引導,使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。
三、說教學目標
知識與技能目標:明確民間美術的基本概念,了解我國豐富多彩的民間美術的表現形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
過程與方法目標:通過對我國不同地區、不同習俗的民間美術作品欣賞,形成對中國民間美術作品的初步欣賞能力。
情感、態度和價值觀目標:了解我國豐富多彩的民間美術形式,養成健康的審美情趣,從而了解家鄉本土的美術,進而熱愛鄉土美術,并逐步提高傳承鄉土美術的意識。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析和教學目標的設立,我確定本課的重點和難點是:
重點:理解民間美術的基本特點以及民間美術與人們生活之間的密切聯系。
難點:了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。
五、說教學方法
新的美術課程提出要特別關注學生個性和創造精神的培養,幫助學生建立符合各自個性天賦的視覺思維方式,這就決定著學生要具有豐富而自由的創造力。
因此,我采用的教學方法是直觀演示法、討論法、情境教學法、欣賞法、聯想法等。
六、說教學準備
俗話說“巧婦難為無米之炊”,好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。為此,我做了以下準備:課前布置學生搜索相關材料、預習了解本課知識點、多媒體課件、有民間美術特征的實物等。
學具準備:民間美術相關資料收集、剪刀、彩紙等。
七、說教學過程
環節一:設置情境,音樂導入
采用音樂的導入方式,開展本節課的教學活動。為此,我將播放民俗音樂《喜洋洋》,并且提出問題:過年有哪些傳統習俗?中國傳統春節有哪些民俗活動(東北、西北、南方)?(小組討論回答)引導同學們說出自己的感受,從而自然的引出今天的課題:《美在民間——中國民間美術》。
環節二:欣賞圖片,講授新知
為了培養學生自主學習和探索的能力,我設置了小組討論的環節來引導學生進行新課的學習。我會出示圖片《對猴團花》《大阿!泛汀锻脿敗纺嗨埽儐枺耗男┳髌肥敲耖g美術?如何來界定民間美術?說出理由。針對這節課的重點,我將采用小組討論的形式,引導學生合作探究,尋找答案,目的是鼓勵他們相互交流,大膽發言,使本節課的重點得到解決,培養了學生獨立學習的能力。
環節三:拓展延伸,情感表達
考慮到學生的實際水平和課堂練習時間,并結合本課的教學重難點,展示作品提出問題:目前,很多民間藝術由于民俗活動的消退而逐漸消失,有人認為傳統的民間美術已經逐漸脫離了我們現代生活的需要,你如何看待這個問題?是否有必要保留民間藝術?讓學生以小組為單位進行討論并發表自己的觀點。在學生討論的過程中,我會巡視檢查討論的結果,讓學生在輕松的氛圍中體驗民間美術的樂趣。
小組討論并選代表發言,由教師總結民間藝術與現代設計的應用,如服裝紋樣、家居等方面相關知識。
環節四:小結作業,動手實踐
在課程即將結束時,以提問式的方式引導學生對本節課的重點加以回顧并逐步形成良好的價值觀,學生可以對本節課的知識有一個更加系統的認識。
最后,為了使學生能有更高層次的提高,我會給學生留一個拓展延伸的作業:
1、學生回憶民間美術的定義、種類、特點及其寓意等知識。
2、布置課外作業:實踐——剪窗花。
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