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淺析小號學習的基本功教育論文
摘要：文章從呼吸、節奏、長音、聽覺及音樂表現等方面論述了小號演奏基本功的訓練及其重要性。在呼吸一節中，主要對胸腹式的訓練方法加以論述；在長音一節中，著重論述了長音練習在基本功訓練中的重要性；在節奏一節中，則論述速度訓練和拍子強弱訓練的問題；在聽覺一節中，論述了如何調動聽力的積極性，解決音準問題；在音樂表現一節中，強調了音樂理解對提高演奏技術的推動作用，并指出如何更好地理解音樂；在時間、精力這一節中，就練習者對時間、精力的合理安排進行了論述。
關鍵詞：呼吸；聽覺；長音；節奏；嘴型
小號的基本功像金字塔的塔底，基礎打得扎實，塔底才能堅固。有些初學者對基本功的練習不夠重視，剛學沒幾天就找來一些較難的作品練習，這種練習方式是很不科學的，它會將練習者引入歧途。談到如何練好小號基本功，必然要涉及到小號的呼吸，發音原理、音準、節奏與技術等一些問題，而這幾方面基本功訓練非短時間能解決，所以筆者認為小號基本功的解決在整個小號學習及演奏過程中是非常重要的一部分，它的好壞直接影響到學生專業水平的提高和發展。
1 呼吸
小號是一件藝術表現力很強的樂器。而正確的呼吸是小號演奏藝術中的一個重要因素，所以，學習小號首先要解決的就是怎樣掌握正確的呼吸要領，胸腹式呼吸(也稱胸腹混合呼吸法)是目前公認的最適用最科學的呼吸方法，運用這種呼吸方法，能讓吸氣量達到最大值，能讓氣息的控制達到自如。能夠自如演奏從FFF(最強)到PPP(最弱)的力度，且強而不噪，弱而不虛。采用胸腹式呼吸，由于能夠最大限度地吸入氣息，使那些長樂旬的演奏有了氣息上的支持。
練習胸腹式呼吸方法最常用的辦法是：練習者自然站立，雙腳與雙肩同寬，腰下彎，雙手掐腰做深呼吸，感覺腰部像個氣囊被氣流充了起來，然后將氣息均衡呼出。彎腰是為了讓練習者容易感覺到吸進來的氣流到達的位置，通過反復的練習，當練習者站立后仍能感覺到整個腰部保持充氣的感覺，這就基本上掌握了胸腹混合式呼吸的方法了。
2 長音
小號長音練習對號嘴的位置、固定嘴型以及正確演奏姿勢的養成有非常重要的作用。很多練習者對長音練習不夠重視，覺得在練習時枯燥乏味、回避練習，長此下去就造成吹奏技術不夠穩定，不是出這樣的問題，就是出那樣的問題。這其中最重要的原因之一就是長音練習的缺乏。所以長音練習必須作為基本功練習中非常重要的一個內容，要有足夠的時間去練習。練習時要注意多聽自己的聲音，多體會自己的氣息與聲音是否平穩；發音與振動是否正常；吹奏狀態是否自然，在練習的過程中用“聽”和“體會”的方法發現問題、解決問題。
3 節奏與速度
基本功練習中對節奏與速度把握非常重要。在學生進行基本功練習時如果節奏與速度掌握不好，會直接影響練習的質量。在進行基本功練習時，筆者認為練習的速度一定要放慢，不能盲目求快。放慢速度練習可以讓練習者體會到練習中存在的問題同時可以在準確讀譜及音樂表達等方面做得更細致深入�？杀M管老師不斷的要求學生慢練，很多學生就是不喜歡也不會慢練，他們用根本無法勝任的快速一遍遍的練習，誤認為這樣練習會省力、省時間、來得快，但經過一段時間后，他們的問題就會完全暴露出來，不但沒有省力、省時間，反而影響了整個學習的進度。應該清楚的是，慢練不是最終的目的，慢練最終的目的是為了以后能夠準確、清楚地在原速上演奏，此外，速度中的強弱拍也要引起練習者的足夠重視，只注重速度而不注意速度中的強弱拍，就會失去音樂美感、音樂線條將遭到破壞。因為節奏是音樂的骨架，強調音樂中的強拍與弱拍是至關重要的。
4 聽覺
對于小號練習者來說，應該把自己的耳朵當成自己的貼身老師。在進行基本功訓練的時候，頭腦必須保持清醒，練習者應仔細聆聽自己吹奏的內容，辨別優劣，正確的要聽出來繼續保持，存在的問題更要能聽出來以便改進。比如音色。有些練習者每天練習很刻苦，可幾天下來，筆者發現他的聲音不如以前了。退步了；還有練習者普遍存在的音準問題(拋開樂器本身的音準)，音準不好的主要原因也是平常練基本功時不注意聽，搞不清自己吹奏的音是對還是錯，把音準完全交給了手，只要指法沒錯就認為音是準的。完全丟掉了自己的耳朵。如何提高小號練習者的聽力呢?首先是將平日里的聽力訓練與基本功訓練結合起來，用聽力來分辨發出的聲音及音準是否正確。吹奏者可預先以自己內心的音樂聽覺來想像需要的音高，然后在吹奏中用耳朵鑒別是否有偏高或偏低的現象，并加以調整，這樣不斷的運用耳朵，耳朵也在運用中對音樂、音準的辨別能力不斷提高，再用辨別能力不斷提高的耳朵繼續監督自己的整個練習過程，筆者認為這樣就能形成一個良性循環，練習者的學習效率將會不斷提高，進步的速度將不斷加快。
5 音樂
不厭其煩地反復練習基本功確實很枯燥，但如果帶著音樂、帶著理解去練就不會有這種感覺了。音樂理解能力也要在練習基本功時就注意培養。不同的年齡對音樂有不同的理解。同樣的基本功的練習，不同的人在每個階段對作品的內容理解上會有差異。不能將基本功練習變成無樂感的訓練。音樂是抽象的音符具體化，按照結構、形式、感情、內容、意境所表現，音樂的樂符和文字一樣，每一個樂符都有其一定的含義，學者要帶著樂感去練習，并體會它的意境美。
6 時間與精力
在小號基本功練習中，對時間、精力的合理利用是很重要的。練習小號消耗的腦力和體力是巨大的。而基本功練習消耗的體力和精力又相對要多。沒有健全的體魄和充沛的精力難以作長期的、足夠的基本功練習�；竟毩晻r間的多少，首先應當取決于自己精力和體力的維持程度。因此，這就存在一個年齡的問題。初學者大都是未成年的小孩，這時候的小孩，身體還沒有發育成熟，體力較弱，再加上嘴唇剛剛接觸小號號嘴。唇部的肌肉比較松軟，對吹奏沒有形成支撐力，所以在這個階段的學生每次吹奏的時間要短，基本在15 min～20min較合適，每天吹奏3～4次，每次吹奏的間隙應當有2～3 h。隨著年齡的增長以及吹奏水平的提高，逐步可以增加吹奏的時間。但也切忌毫不間斷地練習幾個小時，這樣下去是會影響健康的，甚至會導致唇肌的拉傷。影響以后的學習。在練習時，如果感到自己精力不足、體力不支時。必須馬上休息。一般情況下，練習1h左右就應當有間歇，散散步或從事一些適當的體育活動。哪怕就一刻鐘也好。因為這時嘴唇上失去了彈性，大腦也對自己吹奏中的問題處于麻木狀態，即使再繼續練習也不會有好的效果，甚至適得其反。有些學生認為在吹奏狀態非常勞累的情況下，繼續練習可以增加自己的耐久力。筆者說這是極不可取的，嚴重的話可以使自己失去吹奏的機能。
通常，基本功練習的效果和基本功練習的時間成正比。但如果精力不集中、體力不能支持往往會事倍功半。如何合理的安排基本功練習的時間，如何合理的調配自己的體力和精力是每一個學習小號的學生必須考慮的問題，只有解決好這個問題才能事半功倍，達到預期的目的。這就好比制造一部機器。首先要制作好所需的各種部件，然后才能組裝一樣。因此，為了今后能完美地吹奏樂曲，首先應該先把各種基本功練習當作生產機器的各種部件，只有合格、精良的部件才能組合成合格、精良的機器；同樣，只有合格、過硬的吹奏基本功，才能將藝術作品高水平地演奏出來。
大部分小號學員經過幾年的努力。其基本功也奠定了一些基礎。但或多或少還存在著一些不盡如人意的地方，尤其是長期的基本功訓練往往被認為是一種枯燥無味的練習。因此，初學者要努力克服掉小號基本功的枯燥期，這之后將是柳暗花明又一村!
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