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試析中國畫中水的運用
國畫一詞起源于漢代,漢朝人認為中國是居天地之中者,所以稱為中國,將中國的繪畫稱為“中國畫”,簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式,是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
摘要:歷代畫家對作畫中如何用水都很重視,當代中國畫的創作更是在傳統基礎上發展了沖水法、輔水法、點水法,并從水的溫性和冷性、清性和濁性、獨特媒介性質方面深入了解用水的技巧,研究和發展了水的獨特作用。
關鍵詞:水法 媒介 水性
一、水與墨的親密關系
中國畫有自己的一套獨特而細膩的表現方法,它含蓄深遠、雅意綿長,中國畫家將自己的感受和文化修養、智慧和才情借助墨與色輕落在宣紙上,而完成這一玄妙的媒介是――水,水與墨、色交融,才能使作品承載畫家的思想精神及種種意趣,把自然美升華到更高境界的智慧抽象。
在中國畫千年的實踐傳承中,歷代有成就的畫家都是善用水的高手,揚州八怪中的李鱓就曾言:“水為筆墨之介紹,用之得法及凝于神。”現代的黃賓虹、傅抱石等對水法的精研更有自己獨到的體會,黃賓虹提出用水用墨分積墨法、潑墨法、破墨法,是談墨色的運用,更指水的潑法等手法。傅抱石采用破筆渲染法,也是用大量水形成水氣漫洇的畫面氛圍。
這些認識歸為一句話:無水不能施墨,更無法彰顯色彩的輕靈或凝重。墨分五彩,靠的也是水拉開墨的輕重干濕變化。有水才能讓畫面有生機變化,所以才有種種“水法”。今天,我們用發展的眼光再次尋求用水之法,試圖讓中國畫的創新更向前一步,找到適應當代審美需求的新途徑。
中國畫的生成發展從自然之美到藝術美的傳神再造,畫家都在殫精竭慮地研究筆墨紙硯、技法意境和筆墨之道,而談用水的藝術方面很少,其實水中蘊含著運用技巧,在宣紙上會產生很多微妙的變化生機。筆墨的運用離不開水,如果不了解水性,不諳水法,筆墨就沒有生機韻味,這其中的原因,一是不能悟出水的妙用,把水只當做化色運墨的載體、稀釋劑,不能上升到“法”的高度。二是對水性的認識局限在表象,對微觀世界的體悟很有限。
二、中國畫中水的運用方法
我們翻閱歷代大師談論筆墨的記載時,可以看到他們總是獨具慧眼,把水放到很高的地位:
齊白石對用水非常講究,自言“白石用水五十年未能得其妙”,清代張式在《畫譚》里說:墨法在用水,以墨為形,以水為氣,氣行形乃活矣。所以古人言水墨二字有它的至理在。清代的石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中說畫有三勝:一變于水,二運于墨,三受于蒙。這也就解釋了畫要用水才生動有變化,并受制于生活和個人修為蒙養。高邁庵也說:作畫無水,如船擱灘,劃不得以漿。清代·李繟在《冷艷幽香圖卷》中題跋:筆墨合作生動,妙在用水。潘天壽在《論畫殘稿》中也提到:“墨非水不醒,筆非水不透,醒則清而有神,運則化而無滯,二者不可偏廢。”
在當前中國畫創作中,各種技法的研究探索比以往更多,也更重視對水的運用,更講究利用水產生獨特的作用,除了傳統用水調和稀釋墨汁取濃淡分五彩的方法,水調和各種色彩,和水破墨水破色形成豐富的效果,以及用墨用色互相沖破,取其變幻多端、意想不到的特殊效果,如張大千的山水常常采用潑色的方法,使墨色更沉著,后來潑上的石青石綠色彩更鮮明精神。除此之外還有一些較特殊的方法:
1、沖水法:在畫面色彩將干未干之時用筆在上面或點或潑清水,這樣畫面就會出現毛茸茸的煙霧一樣的水汽效果,如果畫面更干一些則會出現一塊塊斑痕硬塊色跡,形成豐富的肌理效果,如當代花鳥畫家賈俊春在處理芭蕉葉的時候有時使用這種點漬方法,淡淡細細的水漬別有一番美感。這種方法如果水用得得當可以增加畫面的表現語言,補充畫面不足的地方,讓畫面氣氛更添活潑。使用時一般是在畫快完成時一次性使用,這里要強調的是如果依賴這些特殊技法為主要表現手段,則會使畫面顯得制作痕跡太重,刻板或臟膩,失去高雅的意趣。
2、輔水法:這種方法在山水畫和花鳥畫中常用,有些時候在人物畫的背景上也偶作使用,即在畫作將要完成時,刷上一層水,使畫面調和統一起來。在某些畫過了的地方可以減弱些,整個畫面顯得含蓄整體。實際上目前很多畫家在畫面完成時都需要洗一洗,將畫上的浮色洗去,使畫面看上去干凈統一,這種方法在南京的花鳥畫家中尤為常用,也取得了非常好的效果。對于不同的表現對象,水的控制是很重要的,如表現鳥毛時要待畫面六七成干時進行比較好掌握,表現一些特殊的強對比時要立即趁勢進行,另外在不同“性格”的紙上也要摸索進行,如果是熟宣容易掌握些,生宣紙上則要多試一試以積累經驗,水分大了容易泡得無法實現形色的目的,漫延無度,水分少了沒有什么效果,當然偶爾出來的意想不到的效果也是很有趣味的。
3、點水法:這種方法可根據情況在作畫前或上色后進行。如果在作畫前噴灑水珠,則后來的墨色不易滲入到生宣紙中,從而形成特殊的水珠斑斕效果。如果在工筆畫中往往是上色后噴灑,其中還可以加入一些媒介制作。使用時控制住筆上含的水分,水分太多會流淌,水分少了或者畫面干了則看不到想要的效果。
4、水拓法:對于生熟不同的宣紙,這種方法出現的效果也不同。這種方法就是在較大的容器上盛滿水,再在水上滴上墨水或者顏色,讓它在其中流動變化,然后將宣紙輕鋪在上面吸附,則可以將這種變化的效果保存住,接著就可以利用這種效果進行山水創作,達到用筆達不到的效果。有時可以將墨或者顏色涂在玻璃等光滑的物體上,然后用紙去吸附,如果是熟宣紙則會形成不同的水紋效果,類似于波光蕩漾的水景,這種使用辦法可以增強畫面的趣味效果,有時可以作為一幅畫的主要制作技法。
三、水性
作畫中,畫生于筆墨,筆墨生于水,而水生氣韻,氣韻生精神。水作為繪畫的媒介,要注入作畫者的精神氣韻才能生機勃發、靈動多變。水性我認為可以從以下三方面理解:
1、溫性和冷性。在繪畫中,對水的溫度的運用和筆墨效果的關系,畫家常常不注意,明代唐寅的《珊瑚網引》中有這樣的記載:“作畫破墨不宜用井水,性冷凝故也。溫湯或河水皆可。洗研磨墨,況筆壓開,飽浸水氣,然后蘸墨,則吸均暢,若先蘸墨然后蘸水,被沖散不能運動也。”為什么不能用井水,因為井水比較冷,不利于與墨色結合,容易凝重,難于化開。一般情況下我們習慣用自來水就可以了,但是我曾反復嘗試過水的溫度調試,發現熱水,就是溫度和人手上的溫度大致一樣或略高時,墨性柔和,溶解比較快,淡墨繾綣,別有韻味。溫水,溫度在20度到37度之間,不是冰涼的水,這時墨溶解較快,色彩也會調和生發得快些,適合水墨渲染,富于層次感。冷水,即水溫在4度到0度之間的寒涼之水,這時墨色溶解慢,凝重冷峻,色彩不易發開。具體作畫時需要什么樣的效果,需要畫家自己用心體悟,慢慢實踐摸索。
2、清性與濁性。畫畫的水一般都是用于調色、調墨、涮筆。對于作畫的水,大致可分為:清水、濁水與墨水。水質的清濁不同,筆墨效果也不相同。清水,水質清澈,能體現墨色的純正,顏色的鮮艷,墨與水混合后,水中只有墨,質地比較純粹,宜于表現墨色層次,顏色的輕重濃淡都能顯出很鮮亮的表現力;濁水,因為墨和多種顏料與水的混合,水質渾濁,此時作畫在生宣上容易出筆痕,利用好這種用筆的邊緣洇出的痕跡則會出好的效果。并且水中摻雜了多種礦物質,擱置些時間有雜質,適合綜合調劑墨色和顏色的質感。作畫時畫家都有自己的實踐經驗,用好了物質的特性就會達到想要的效果。
3、獨特的媒介特性。在墨中或色彩中加入一些特殊的材質,可以抑制或增強水與色墨的交融,由此可以達到獨特的畫面效果。這種強化水的特性的用水之法由來已久,如徐渭的大寫意花鳥就在墨水中參加膠液,F當代畫家在水中加入的東西更是讓人開眼界,如加膠礬、鹽等,產生的效果豐富了畫面的表現元素。說明當代畫家勇于實踐,不斷創新摸索水的載體作用。
除此之外,還有一些對水的運用,都是根據對水的控制和時機的掌控完成,這些方法需要多做試驗,大量積累經驗才能掌控得當?傊褪撬鄤t水墨淋漓、朦朧柔和,水少則干枯硬健。在畫論中有云“干裂秋風,潤含春雨”,即枯而能潤比較好。在實際運用中一定要學會控制水分多少和水的外形、痕跡,水多的地方往往是虛的地方,是畫的松活放松之處,要結合實的地方進行,正所謂虛實相生、骨肉相宜、松緊有度。
當今隨著時代進步,對水的研究使用將呈現出更多的手法和面貌。水在畫里的作用看似簡單不明顯,但每一個畫家都要花大力氣體會水分的作用,只有反復嘗試才能自如地使用好它實現自己的主題意圖,體現出自己需要的畫面感覺。
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