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文藝美學中光與色彩的規范化運用
在文藝美學的創作過程中，隱性光線為大自然中的隱藏光線，必須通過色彩搭配來加以完善，下面是小編搜集整理的一篇探究文藝美學中光與色彩的規范化運用的論文范文，供大家閱讀查看。
一、光與色彩的規范化運用
光與色彩是大自然饋贈于人類的禮物，是世界上最美好的事物。學會與自然友好相處，并且善于發現大自然當中的美好，則是文藝美學當中最為推崇的。創作者們熱愛表現自然之美，并且認為這是最為直白、完美的選擇。在創作當中，創作者們喜歡融合自己家鄉的美景與回憶，以此寄托自己的思鄉之情，以這種方式來喚起更多人對大自然的保護意識，實現生態美學的真正意義。
(一)規范化的色彩搭配
文藝美學作品中的色彩搭配會直接改變其表達效果。創作者在構思設計的過程中，會以敏銳的色彩視覺來尋求最為恰當的色彩搭配，從而完美呈現出自身的創作思想。創作者們認為色彩是具有生命力的，是人類能夠共通的語言。因此，文藝美學能夠通過色彩搭配來詮釋出自身的設計思想。
與此同時，色彩搭配還需要和光線相結合，進一步地提升作品的完整性與空間性。在創作過程中，需要選定一個主色調，然后再將其他的色彩進行呼應搭配。這樣不僅能夠全面呈現出作品的效果，而且突出了重點。
在美術創作中，創作者采用了大量的色彩語言描述出了一幅具有豐富色彩單位的自然景象，使得欣賞者在閱讀美術作品的過程中，能夠迅速地融入到美術創作的背景氛圍當中，并在腦海中創建立體的畫面。翠綠的樹林、紅磚瓦房、黃土綠草、黑狗黃雞、藍天白云、綠湖紅花，五彩斑斕地映照在欣賞者的腦海當中。
(二)規范化的光線處理
在文藝美學創作過程中，創作者需要對光線進行規范化的處理，在與色彩進行完美搭配的同時，還需要關注重點。因此，對光線的掌握非常關鍵，會直接影響到文藝美學創作的效果。從文藝美學創作的光線處理角度來看，主要分為兩種。
一種為顯性光線的表達。顯性光線為文藝美學創作當中直觀表現出來的光線藝術，例如丁達爾效應、戒指反光、小院中、馬路上、窗臺邊等，都是顯性光線的表現內容。想要完美呈現出大自然的美，就需要對日常生活當中的顯性光線加以全面化、規范化、系統化的詮釋，這樣才能加強其美術作品的生動性、仿真性等特點，并且讓欣賞者能夠更為直觀地理解文藝美學所要表達的內容，迅速在頭腦中形成具體的畫面。
另一種為隱性光線的表達。在文藝美學的創作過程中，隱性光線為大自然中的隱藏光線，必須通過色彩搭配來加以完善。例如：火光、虛擬影像等，都需要創作者根據自己的創作思想來加以修飾。每個人心中的定位與欣賞重點都是不同的，創作者有自己的獨特見解，而這種創新化的思想就構成了隱性光線的表達。光線處理的兩種方式表現出創作者在美術創作中是非常重視光線與色彩的運用的。而在美術作品中，也因為光線與色彩的運用，使得美術創作整體的立體感更為清晰。協調的光線處理與色彩搭配使得美術創作整體的色彩基調更為突出，畫面感構建得更為斑斕有序。在創作者的美術創作中，欣賞者總能體會到各種各樣的美景，其色彩的搭配與光線的處理都讓人仿佛身臨其境，馬上就能夠融入其中一般。這種獨到的色彩搭配與光線處理風格也成為了創作者的創作特點之一，其不僅能夠豐富美術創作整體的風格，而且還能夠幫助創作者更多地傳遞自己對于人生的思考與自然的體驗。生命其實很簡單，一草一木、一蟲一蟻都是生命的象征，而這些生命與大自然的所有物質都是緊密相連的，小到一粒塵埃，大到河流山川，都與生命息息相關。創作者的美術創作一直都以平易近人的繪畫特點為主線，加之光線與色彩的豐富描述，使得美術創作整體的背景氛圍更顯立體，并且讓美術創作更具生命力。創作者以繪畫的形式展現出內心最想表達的情感，與萬千欣賞者一起分享和交流。
(三)形象顏色化
在文藝美學當中，其光線與色彩的搭配非常關鍵，需要呈現出形象化的狀態，才能全面提升文藝美學的質感與空間性。如何提升文藝美學創作中的形象顏色化也成為創作者們非常關注的問題。
對于創作者而言，在構思與設計的過程中，在自己的內心已經擁有了一幅影像，而在創作過程中，只是在不斷地將自己的影像還原為真實。這個過程非常關鍵，需要創作者擁有熟練的繪畫技巧與色彩敏感度，才能全面地反映出自身所想。創作者經常會因為一種特別的顏色無法調制妥當而冥思苦想很長時間。由此可見，文藝美學創作中的形象顏色化狀態的呈現并不容易，需要長年的繪畫練習積累。在文藝美學創作過程中，創作者以自身的見解與技巧來合理化、創新化地表現自己的構思，以獨到的形象顏色化特點來引起欣賞者的共鳴，從而提升文藝美學創作的大眾化效果。以特別的形象顏色化方式闡述日常生活當中的自然之景，也可以烘托出創作者自身的思想態度及價值取向。
二、文藝生態美學的開放性
在文藝美學創作中，創作者的靈感大多都來自日常生活當中，并且與大自然緊密相連。人類有一個共通點，便是對家鄉的特殊情感。每個人都對自己的家鄉有著不同的情感，或快樂，或悲傷，但都是獨屬于自己的一份珍貴回憶。因此，創作者在創作過程中，希望將自己的家鄉情懷充分地展現出來，并且希望引起欣賞者的共鳴。這種創作起點也是文藝美學當中非常推崇的自然美學，其不僅能夠全面地表現出自然生活當中的特別之美，而且能夠有效地增強欣賞者對于自然的保護意識。對于文藝美學的創作而言，開放性的創作思想非常關鍵，只有擁有發散性、創新性的創作空間，才能發揮出文藝美學的最佳創作效果。
文藝美學創作在開始之際，就顯示出充分的色彩元素。映入視野的黃色槐樹葉、銹跡斑斑的大鐘、秋意盎然的鄉村景象等，類似于這一類型的色彩語言在美術創作中隨處可見。不僅如此，創作者還在原有的色彩語言的基礎上，對其描繪形象進行顏色化。美術創作中的每一章節幾乎都有色彩融合的描述形式，色彩語言更是數不勝數。除了人物形象的色彩化，在文藝美學創作背景環境描述中，也少不了色彩描述。背景色的搭配需要與主題相呼應，突出主要內容，避免喧賓奪主。因此，在作品的背景處理過程中，需要選取層次分明、色調一致的主色系，與主題內容相對應，形成強烈對比，表現出創作者的真實情感，實現文藝美學創作的最初意義。
三、結語
光線與顏色的描述是文藝生態美學的特色所在，色彩與光線的結合運用使得作品充滿了生命力，宛如一幅幅美妙絕倫的畫作。本文以文藝生態美學創作為研究主體，通過對顏色與光線的運用情況進行詳細的分析，從而進一步探討運用顏色與光線的文藝生態美學的真正需求以及創作者想要表現出來的真實情感，以強烈的顏色對比來強化自身的思想呈現，從而縮短欣賞者與創作者之間的距離，讓欣賞者能夠快速進入到創作者的內心世界當中，并且與創作者產生共鳴，真正理解創作者想要表達的文藝美學內容，為整幅作品賦予新的意義。
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