舞蹈的美論文范文
洗好舞蹈的朋友們，大家知道怎么樣去書寫一篇關于舞蹈的美的論文嗎？以下是小編整理好的舞蹈的美論文范文，歡迎大家閱讀參考！
摘要：舞蹈藝術是一門極富形式美的藝術。舞蹈有類似雕塑的空間特征，造型正是壓倒于其他藝術形式的一個極其明顯的特征。舞蹈的絕妙構思、優美的姿態、嫻熟的技巧、精確流暢的畫面設計調度和舞蹈過程中所表現出來的心往神馳的風韻，塑造著、表達著舞蹈的本質美。人們獲得舞蹈美的藝術享受，正是從這些千姿百態的舞蹈外形動作開始的。
關鍵詞：舞蹈藝術；造型；形態美
舞蹈藝術是人體的造型藝術，它以人體自身為載體，以其獨有的直觀的形式表達人們的思想感情，成為人類藝術百花園中的一支奇葩。
舞蹈這種獨有的直觀的藝術形式，包括：美的線條、美的動作、美的形象、美的韻律、美的舞臺畫面，加之各種風格協調的舞姿造型，美的音樂旋律及炫彩各異的服裝、道具、舞臺美術等等。在有限的藝術舞臺上，這些個形式密切配合，相互輝映，恰到好處地運用時間和空間，抒發著自我的情緒，感染著觀眾的心靈，給人們以美的享受，陶冶著人們的情操――美是舞蹈的精髓，是舞蹈的本質。
舞蹈藝術是一門極富形式美的藝術。有人把舞蹈比作“活的音樂、動的雕塑”。這就是說，舞蹈除了有類似音樂的時間特征外，還有類似雕塑的空間特征，而這里，造型正是壓倒于其他藝術形式的一個極其明顯的特征。
舞蹈造型，大體上分為化妝造型（根據不同的人物性格所需的頭飾、發飾、服裝、臉譜等），靜態造型（亮相、相對穩定的畫面等），動態造型（在運動中的各種富于動感的造型，如長袖的波浪形、甩發、舞裙等）。在好的舞蹈作品中，運用好以上這些造型，可體現出舞蹈的情、形、韻、美、光、彩、色的高度協調統一。
第四屆全國舞蹈比賽的《繅絲女》就屬于這樣的作品，在大賽中同一個舞蹈節目榮獲音樂創作、服裝設計、舞蹈創作和演員表演的四個獎項，這在舞蹈藝術界是極其少有的。
人們獲得舞蹈美的藝術享受，正是從這些千姿百態的舞蹈外形動作開始的。舞蹈的絕妙構思、優美的姿態、嫻熟的技巧、精確流暢的畫面設計調度和舞蹈過程中所表現出來的心往神馳的風韻，塑造著、表達著舞蹈的本質――美。
本人從舞蹈演員到舞蹈編導工作二十余年，下面僅就舞蹈的形態美作一淺顯的分析與您分享。
一、舞蹈的造型美
舞蹈是一種通過藝術形象來揭示思想感情的藝術，造型美必然是舞蹈藝術的美感基礎，或許說離開了造型美就失去了舞蹈藝術的美。
如上所述，舞蹈是既占有空間（似雕塑和繪畫）又占有時間（似音樂）的，有“有活動的雕塑”之稱。它的動作造型絕不等同于生活動作，必須具備藝術加工的造型性，即“舞姿”。這些富有造型性的舞姿，按表達內容的需要，通過舞蹈步伐有機地連接起來，使之成為傳情達意的舞蹈“語言”舞者拿了這種不是文字的“語言”去與觀眾交流溝通，并在交流溝通的同時，描述某種情境，表達某種情感，傳遞某種信息，讓人們在觀賞之中觸發美感，在觀賞之余領悟出共鳴。
美的舞蹈藝術造型，如同文物中的舞俑，表現舞者的壁畫，以及今天的舞蹈攝影，舞蹈速寫。他們都是選取了舞蹈動作中最美、最典型的舞蹈造型鏡頭。
例如：獨舞《敦煌彩塑》，就是吸取敦煌高窟壁畫中靜態的舞蹈彩塑形象為編舞依據，藝術性地運用和改編了敦煌壁畫中的舞姿、手勢，集中突出女性“三道彎”的造型特色，創造出一幅絢麗動人的活動畫面，再現了我國燦爛輝煌的唐代敦煌樂舞藝術，不僅給人以美感，而且使人回味無窮。
二、舞蹈的動態美
舞蹈是動作的藝術，光有造型還不能構成舞蹈作品，必須靠人體動作的銜接變幻，形成動態美。
動態美著眼于舞蹈語言的組織和變化，作用于觀眾的心里，從而萌發和產生美感。雖然它首先表現的是每一個動作、每一個構圖，但主要體現都在于作品的整體動作和創造出的形象，體現于它們的內在聯系、內在含義和外在形態的統一之中，以虛構的、象征的詩化情態傳遞感情信息，構成舞蹈美的形象，讓審美者欣然接受舞蹈動作的內容和思想。
從所有獲得成功的舞蹈藝術作品來看，其舞蹈語言都不是對生活“取景”式的原型復現，而是帶有強烈主體感情色彩，富有想象力的審美創造活動，是生活美麗的升華，因此具有動態美的藝術魅力。
例如：舞蹈《海鷗》，一群矯健的男演員，以他們強壯有力的手臂動作，構成一組組海鷗搏擊大海的形象，讓人們欣賞到一種陽剛之美，一種力量之美，一種不屈不撓、充滿自信、積極向上的美。而舞蹈《踏歌》，則是一群青春年少的女演員，用她們千姿百態的柔韌舞姿，構成了一組組似風吹楊柳般的畫面，讓人們欣賞到一種純情之美，一種嬌柔之美，一種夢幻似的活潑、可愛、甜蜜的美。
三、舞蹈的節奏美
舞蹈從來就是與音樂分不開的，舞與歌相應，“歌主聲、舞主形”，因此任何一種舞蹈都有著極強的節奏美，中國的、外國的、現代的、古典的、民族民間的、芭蕾的等等，都無一例外。
舞蹈藝術是具有節奏性的、造型性的，人體動作姿態為主要表現手段來傳情達意的。盡管舞蹈表現手法上不像以語言文字為載體的文字那樣具體，但都可直接由意象、視象的舞蹈形體律動的節奏加以體現。用眾多不同的動作，連續出現于流動不停的時空過程中，并以運動著的造型來抒發人物的情感，從而引起鑒賞者的感情共鳴。
在舞蹈過程中，不論是跳、轉、翻、騰，還是扭、擺、進、退，甚至舞動中的一指、眼神的一動以及每一個呼吸都包含著舞曲的節奏，緊扣著音樂曲度，去表現舞蹈過程中微妙的節奏感，使審美個體從視覺到聽覺同時得到美的享受，發生感情共鳴，并為之感染。
我在這里需要強調一下這個“舞蹈過程”中的“過程”二字。大家常常會遇到這樣的個例――某某演員節奏感差，不是快半拍就是慢半拍，我覺得這樣說有點冤枉了該演員，他和她實際上不是合不上節拍，而是合得太呆板了，一二三四、五六七八，像是刀切豆腐似的，不是在跳舞，而是在做廣播體操，這樣才顯得與眾不同，合不上節拍。原因是他和她沒有領悟到“過程”的重要性。
這個“過程”是什么？我理解為“前一個舞姿與后一個舞姿的過度與銜接”。也就是大家通常所說的“舞蹈感覺”。這個過度和銜接掌握得好，舞蹈感覺就有了，否則就會不合拍、不合群、沒味道。語言文字特別講究“抑、揚、頓、挫”，我們的舞蹈語言同樣如此，舞蹈表演中的“欲前先后、逢左必右”的運動規律想必也是這個道理，遵循這個規律方能體現出節奏美。
四、舞蹈的神韻美
神韻美是最高的美感形態，它沒有造型美那樣穩定的雕塑形象，又不像動態美那樣浮蕩多變，而是一種感性的、鮮活的、漂移的，無明顯骨架的風采氣質，它雖然沒有具體的表象，但審美者可以感受體會得到。
神韻美通過不同的韻律和風格感染觀眾，它是舞蹈編導者與表演者用藝術的想象力進行高度濃縮、加工，并在作品的創造總體上表現出的超群脫俗的思想境界和藝術特色，這種由舞蹈家個性所構成的審美心理定勢，能影響和引導審美者按照既定的審美情趣去穩定的進行審美欣賞。
例如：楊麗萍創作并表演的舞蹈《雀之靈》，就是以美姿神態、靈氣妙韻和深情蘊意創造出“雀”之“靈”這一散發著無窮韻味的藝術形象，這一形象體現的不僅僅是雀，更美的則是“靈”，是人類真善美的心靈。
不是有這樣一種說法嗎――“詩歌無韻味同嚼蠟，音樂無韻失去和諧，建筑無韻雜亂無章，舞蹈無韻類似機械”。舞蹈正是憑借這種神韻的美，在藝術的百花園中散發出一陣陣幽幽清香，在藝術神圣殿堂里閃耀著燦爛奪目的光影。
以上所說的四種舞蹈美感形態，只是為了分析方便，實際上這四種美感形態并不是各自孤立或相互割裂，而是復雜而變化莫測的滲透在舞蹈動作、舞蹈作品中的。我們可以在藝術實踐中，逐漸地去認識它、理解它、掌握它、運用它，以求不斷創作和表演出更多讓人們喜聞樂見的舞蹈作品。舞蹈的美，與日生輝，與人類文明共存。
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