舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程設(shè)計論文
在我國，舞蹈院校的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是一門新興的專業(yè)和學(xué)科，在教學(xué)實踐中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的概念、作用以及發(fā)展方向，尚處在探索和研究階段，實踐中，很少有專業(yè)的舞蹈院校把鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)作為一門獨立的學(xué)科進行教學(xué)及研究，甚至簡單地將鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與鋼琴伴奏混為一談。這種認識的誤區(qū)，極大地阻礙了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)科建設(shè)及發(fā)展，也必然會給舞蹈院校舞蹈教學(xué)理論及實踐帶來制約，認真、科學(xué)、深入地審視鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)理論，搭建有利于教學(xué)的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科架構(gòu)，是值得學(xué)界高度重視并深入研究的課題。
一、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科建設(shè)的現(xiàn)狀
上世紀九十年代初，美國著名鋼琴家薩穆埃爾森德斯（SamuelSanders）率先提出了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)，對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與鋼琴伴奏進行了區(qū)別，強調(diào)了鋼琴與其他合作者或合成樂器的平等地位以及藝術(shù)作品的團隊創(chuàng)作屬性而另立的名稱，他的理論被北美及歐洲廣泛采用，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)遂逐漸開始成為一個獨立的專業(yè)。美國新英格蘭音樂學(xué)院、波士頓大學(xué)、法國高等師范音樂學(xué)院等歐美國家的高校，為此設(shè)置了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)本科、碩士、博士層面的專業(yè)教學(xué)。近年來，我國的中央音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院等高校，也開始設(shè)立了本科及碩士層面的專業(yè)教學(xué)。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)科建設(shè)以及理論研究逐漸開始走上了學(xué)術(shù)研究的道路。然而，由于理論體系的不完善以及實踐觀念的局限，我國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)發(fā)展仍顯稚嫩，存在諸多問題，主要表現(xiàn)在：認識上的不到位。作為新興的學(xué)科門類，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)在我國各音樂專業(yè)院校中仍然處于和鋼琴伴奏界別不清，重視程度不夠，科研力量薄弱等問題，高校師生對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的認識，尚游離在伴奏與指導(dǎo)之間，科研力量和經(jīng)費的投入差強人意，不適應(yīng)新興專業(yè)的發(fā)展要求，制約和阻礙了學(xué)科建設(shè)的科學(xué)、規(guī)律地進行。專業(yè)特點不明晰。在已經(jīng)設(shè)立鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的高校，或多或少地仍然存在實際課程與專業(yè)設(shè)置發(fā)生錯位，知識結(jié)構(gòu)不自信以及視閾不廣等現(xiàn)象，國內(nèi)高校鋼琴藝術(shù)專業(yè)處于特性不突出，指導(dǎo)功能不強等淺層次的低位徘徊的狀態(tài)，與國外的同類學(xué)科建設(shè)存在著較大的差距。課程設(shè)置不完善。目前國內(nèi)高校的鋼琴藝術(shù)專業(yè)的課程設(shè)置大多以伴奏藝術(shù)和合作藝術(shù)為主，鋼琴仍舊處于從屬和配合的地位，專業(yè)課程設(shè)置缺乏科學(xué)、系統(tǒng)、獨立的設(shè)計，專業(yè)教材極度缺乏，教學(xué)的組織和實施，教學(xué)方法的運用，尚未形成專業(yè)的教學(xué)體系。社會調(diào)研不全面。筆者認為，高校的專業(yè)設(shè)置最終目的是需要社會及用人單位的檢驗，促進就業(yè)和實現(xiàn)學(xué)科發(fā)展以及服務(wù)社會，三者缺一不可。但就目前的高校鋼琴藝術(shù)專業(yè)的設(shè)置，普遍存在“欲設(shè)還羞”的半遮半掩的狀態(tài)。這是由于對社會需求的調(diào)研程度不夠造成的，沒有把握住社會對鋼琴藝術(shù)專業(yè)的`關(guān)注點和需求點，從而造成高校專業(yè)設(shè)置的固步自封，逡巡不前。
二、舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)原則
早在1949年，泰勒在《課程與教學(xué)的基本理論》中就提出：課程開發(fā)是基于社會的需求為導(dǎo)向，社會對人才特別是專業(yè)人才要求的增高的基本維度，必須立足于社會需求、學(xué)科發(fā)展以及學(xué)習(xí)者自身需求的層面上。使得傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)受到了挑戰(zhàn)。另一方面，舞蹈和音樂（節(jié)奏）本身，就是一對孿生姐妹，離開任何一方，都不能完美地展現(xiàn)藝術(shù)的魅力，藝術(shù)表達也會顯得界線不清。在舞蹈教學(xué)中，鋼琴以其交響樂般的多層次聲部、超廣音域等獨特的音樂表現(xiàn)力，廣泛地應(yīng)用在舞蹈課堂教學(xué)中。這為舞蹈院校設(shè)置鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)提供了基礎(chǔ)與可能。舞蹈院校的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課可以充分利用音樂和舞蹈的藝術(shù)特點，結(jié)合鋼琴學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，提高學(xué)生對音樂藝術(shù)的有效認知，對舞者能更加完美地塑造和表現(xiàn)特色鮮明的舞蹈藝術(shù)形象，起著越來越重要的作用。惟其如此，也才能使舞者不僅僅是人體關(guān)節(jié)技能的節(jié)奏型勞動者，更是有綜合藝術(shù)修養(yǎng)的復(fù)合型藝術(shù)人才。筆者認為，舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課的組織和實施應(yīng)該把握好以下幾個原則：同一原則。堅持同一性原則，首先在舞蹈基訓(xùn)課上，要徹底摒棄鋼琴單純地只是為舞蹈教學(xué)伴奏的觀念，將鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與舞蹈基訓(xùn)課同設(shè)計、同實施、同教學(xué)，在課堂上將鋼琴所展現(xiàn)的舞曲，不僅從節(jié)奏上，更要從音樂內(nèi)涵和音樂表現(xiàn)上進行分析，使舞蹈基訓(xùn)課真正體現(xiàn)“音為舞之聲，舞為音之容”的舞蹈藝術(shù)形式和藝術(shù)狀態(tài)，以課程體系為目的，以鋼琴教學(xué)和舞蹈訓(xùn)練為主要的內(nèi)容，構(gòu)建起科學(xué)實用、目的明確、有機統(tǒng)一的課堂模式。交際原則。舞蹈是一種肢體藝術(shù)的表演形式，但又不是純粹而機械的肢體動作的組合，舞者通過舞蹈語言與受眾（欣賞者）進行交際，同時又是對音樂內(nèi)涵的深刻詮釋，從這一方面來說，和音樂也進行著交際。而掌握舞蹈藝術(shù)最有效的途徑就是通過交際實踐。形式為意義服務(wù)，工具為目的服務(wù)。舞蹈藝術(shù)的交際能力包括準確接受信息和發(fā)出信息的能力，這里的接受信息，顯然是接受音樂所傳導(dǎo)出的內(nèi)涵信息，舞蹈藝術(shù)交際能力的培養(yǎng)意味著全面培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)技能和音樂表現(xiàn)能力。舞蹈院校的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，則應(yīng)以交際原則為目的，確定課程內(nèi)容和教學(xué)方法。文化原則。文化意識的培養(yǎng)，是舞蹈教學(xué)的一個重要組成部分。
舞者不僅需要熟悉不同民族、不同地域的舞蹈文化，也應(yīng)該對該民族和地域的音樂特點、節(jié)奏風(fēng)格、甚至風(fēng)土人情和風(fēng)俗習(xí)慣都應(yīng)有相當(dāng)?shù)牧私夂褪煜�。另一方面，一首音樂的旋律、速度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性的不同，甚至傾向性上的差異，都會影響音樂的內(nèi)涵意義和表現(xiàn)張力，如果舞蹈習(xí)練者沒有對音樂背景知識、相關(guān)歷史時期的文化準確的把握，顯然是很難通過舞蹈準確表達音樂的深層含義的。這就要求在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程設(shè)計中，須刻意強化文化理論知識、音樂以及舞蹈的背景、風(fēng)格、歷史和專業(yè)分析能力。認知原則。在舞蹈院校的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課中，一方面要充分考慮學(xué)生原有的舞蹈基礎(chǔ)知識，有意識地強化鋼琴伴奏與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的異同，加深學(xué)生對新的專業(yè)的認識；另一方面應(yīng)該充分考慮學(xué)生學(xué)習(xí)策略和記憶習(xí)慣的作用，比如有的學(xué)生認知特點傾向于場依賴型，有的學(xué)生傾向于場獨立型，而且，不同思維習(xí)慣、動作習(xí)慣和記憶習(xí)慣的人對同樣的學(xué)習(xí)任務(wù)有不同的學(xué)習(xí)策略。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師應(yīng)注重引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自己的主觀能動性，創(chuàng)造性地培養(yǎng)學(xué)習(xí)方法和習(xí)慣。
三、舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程設(shè)計
目前，我國大部分鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)，并沒有專業(yè)的教材，多是按照一般鋼琴演奏專業(yè)，必修和選修部分課程，教學(xué)目的、教學(xué)計劃和教學(xué)內(nèi)容均顯得不專業(yè)，特點也不甚突出。以武漢音樂學(xué)院鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的課程指導(dǎo)為例，該專業(yè)的必修課為樂理、視唱練耳、曲式、和聲、音樂史論等，選修課為鋼琴合奏、合唱、鍵盤和聲、即興伴奏、鋼琴伴奏藝術(shù)、復(fù)調(diào)音樂分析基礎(chǔ)、鋼琴演奏賞析等課程，由此我們不難看出該專業(yè)的核心課程，更多地體現(xiàn)在伴奏藝術(shù)、合作藝術(shù)教學(xué)方面，仍然沒有走出單純地為聲樂和少部分器樂學(xué)生伴奏服務(wù)的定位，藝術(shù)指導(dǎo)的特點仍舊不突出。如何科學(xué)合理地設(shè)置課程，突出專業(yè)特點和學(xué)科特色，則是擺在舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師面前的一個亟待解決的課題。讓我們先看看國外的情況，就鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)來說，美國新英格蘭音樂學(xué)院的課程大致有鋼琴課程、歌曲伴奏、總譜改編、數(shù)字低音彈奏、不同歷史時期歌曲學(xué)習(xí)等。法國高等師范音樂學(xué)院的課程有器樂與聲樂伴奏、總譜改編、和弦低音發(fā)展、移調(diào)、作品風(fēng)格賞析等。兩家音樂學(xué)院都把總譜改編納入了專業(yè)課程，同時也重視鋼琴技巧和文化內(nèi)涵以及背景知識的設(shè)置，這為我們國內(nèi)高校也帶來一些啟示。以筆者所在的舞蹈院校為例，舞蹈基訓(xùn)課上普遍存在鋼琴伴奏教師僅僅是為舞蹈教師和學(xué)生，提供一段合適節(jié)奏的音樂，而舞蹈課上，似乎對鋼琴伴奏教師的要求，也僅僅是一個帶有音樂節(jié)拍器。縱觀全國舞蹈院校，舞蹈課上鋼琴伴奏沒有統(tǒng)一的教材、沒有科學(xué)的設(shè)計、沒有規(guī)范的鋼琴伴奏音樂則是普遍存在的問題。
當(dāng)歌劇總譜擺在教師面前，如何在不改變總譜上鋼琴織體的基本面貌的情況下，編配適合舞蹈課堂教學(xué)的伴奏音樂，其實是鋼琴老師的二度創(chuàng)作，這也恰恰就是總譜改編課研究的問題，換言之，這也應(yīng)該是舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)課程設(shè)置之一。美國楊伯翰大學(xué)舞蹈系教授黃嘉敏提出：“舞蹈教育應(yīng)肩負起通識和精英教育兩方面的責(zé)任。兩者之間雖然有不同，但也不能完全對立�！苯逃吭�2001年《全日制義務(wù)教育音樂課程標準》中也明確規(guī)定：“課程綜合化是當(dāng)今教育的主要教改問題�！泵鞔_表示，未來課程建設(shè)與發(fā)展的重要理念，是多學(xué)科知識和基本技能在實際專業(yè)教學(xué)之中的不斷融合滲透。舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)是集舞蹈與鋼琴藝術(shù)為一身，具有較強的綜合藝術(shù)特點，因此，這一專業(yè)的課程設(shè)計，必須充分考慮專業(yè)特點以及各門學(xué)科的特性，科學(xué)設(shè)置，合理設(shè)計，充分展示這一新興學(xué)科藝術(shù)魅力及實用價值。Candlin認為，課程設(shè)計（coursedesign）主要是對學(xué)習(xí)的性質(zhì)、目的、過程、評估和學(xué)生的作用等問題作出一般的闡釋。Nunan則提出，課程設(shè)計的主要內(nèi)容包含教育項目的計劃、實施、評估、管理和行政工作。舞蹈院校的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的課程設(shè)計，同樣應(yīng)該遵循這一概念，合理地設(shè)計課程，以達到培養(yǎng)復(fù)合型舞蹈人才的目的。筆者認為，舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程設(shè)計應(yīng)主要包括以下幾個階段：調(diào)研階段。即對影響舞蹈藝術(shù)實踐的各種社會因素進行調(diào)查，其中主要包括：社會上舞蹈從業(yè)者的基本情況及工作和生活狀況；社會對舞蹈的需求方向，舞蹈學(xué)習(xí)背景、社會和個人對舞蹈從業(yè)者的認知態(tài)度，以及國家政治環(huán)境和民族環(huán)境的調(diào)查等，調(diào)查的結(jié)果可以幫助確定鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)的基本環(huán)境；確定目標階段。課程設(shè)計者在對舞蹈的社會及個人需求進行分析后，結(jié)合課程要求和大綱設(shè)計的理論和實踐依據(jù)，可以有的放矢地確定切實可行的教學(xué)目標；制定大綱階段。教學(xué)計劃是教學(xué)目標的具體細化，教學(xué)目的和內(nèi)容，是教學(xué)計劃的主要構(gòu)成，對教學(xué)目的、內(nèi)容、形式和方法做出選擇，就是大綱制定的具體內(nèi)容，對教學(xué)的內(nèi)容進行選擇和分級，則是大綱制定主要任務(wù)。編寫教材階段。在前期準備的基礎(chǔ)上，準備教學(xué)材料，組織專業(yè)人員，編寫專業(yè)教材。教材編寫顯然需要與一定的教學(xué)目標相結(jié)合，選擇恰當(dāng)?shù)牟牧�，再根�?jù)學(xué)習(xí)者的特征和學(xué)習(xí)方式等因素，對材料的編排順序和方式進行控制或者分級，從而保證教學(xué)質(zhì)量以及激發(fā)學(xué)習(xí)者的興趣和動機，最終實現(xiàn)教學(xué)目標。由此我們不難看出，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的課程設(shè)計過程，也是基于整個教學(xué)過程進行計劃，同時對計劃的實施情況進行監(jiān)督和干預(yù)的過程。Bell指出，調(diào)節(jié)式系統(tǒng)（adaptivesystem）是一種理想的課程模式，其實質(zhì)就是在實踐過程中不斷完善、不斷進行調(diào)節(jié)。
顯然，這種調(diào)節(jié)的過程，是在教學(xué)實踐基礎(chǔ)上反饋內(nèi)容影響課程設(shè)計方案再次修訂、完善的過程。下圖中“輸入”表示教學(xué)材料、素材的選擇以及學(xué)習(xí)者的選擇等；“過程”表示實際教學(xué)實施和培訓(xùn)過程；“輸出”是指經(jīng)過此次培訓(xùn)后的學(xué)習(xí)者；“接受系統(tǒng)”是指社會及目標用人單位。“測試1”通過學(xué)習(xí)者和教師提供信息反饋，包含課程的受歡迎程度和實際成績情況。“測試2”通過社會及用人單位的反饋，主要包括應(yīng)用性程度以及社會影響。從這種課程設(shè)計模式，不難看出，有兩種測試向課程設(shè)計者提供反饋，課程設(shè)計者通過這兩種測試的反饋信息，不斷修正和改進組織模式。因此，不斷總結(jié)已有的經(jīng)驗教訓(xùn)、借鑒新的、科學(xué)的理論和方法，不斷調(diào)整和改進課程設(shè)置的每一個環(huán)節(jié)，是優(yōu)秀的課程設(shè)計者應(yīng)該具備的基本素質(zhì)和科學(xué)態(tài)度.顯然，這種調(diào)節(jié)過程絕不是自我完善的，自我修正的。從輸入到輸出再到接受系統(tǒng)，經(jīng)過理論及實踐的測試，又會反過來影響課程設(shè)計的目標、大綱和教材的編寫內(nèi)容。這種循環(huán)過程不斷地重復(fù)和完善，最終為具有科學(xué)指導(dǎo)意義的課程設(shè)計既提供了鮮活的實踐素材，又具有了較高的理論水平。隨著時代的進步，社會和個人對舞蹈表演藝術(shù)的需求是多方面和多層次的，舞蹈院校的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的課程設(shè)置切忌主觀性、隨意性和盲目性，教育管理者不但要做大量的有關(guān)課程設(shè)計理論方面的研究工作，還需要建立起一套完善的課程設(shè)計審查制度，惟其如此，才能使舞蹈院校的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)走上內(nèi)涵化、學(xué)術(shù)化、實用化的發(fā)展軌道。
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