在美術教育中展現和培養學生的個性
論文關鍵詞：美術教育；個性；創造
論文摘要：美術教育的目的是為了學生的發展，在教學中我們要尊重并鼓勵學生在藝術表現方式、審美等方面的個體差異。在教學中發揮學生的主題作用。教師要處理好學生在繼承與發展、創造之間的關系。另外，要有培養學生個性的具體建議。
教育的目的是為了學生的發展，美術教育的目的也是如此。在教育教學中我們不但要教會學生如何創作出高質量的作品，而且要起到陶冶性情，宣泄情感、發展個性等多方面的作用。與其他學科相比較，美術的特征是很明顯的，比如，它對學生觀察能力、想象力和審美能力的培養是其他學科無法代替的。在美術教育中，我們不但要教給學生如何去繼承，更要鼓勵學生在繼承中發展。而我們如果在教育中限制了學生的想象力，禁錮了學生的個性，那么發展和創造是無從談起的，也和教育的目的是背道而馳的。
近年來，基礎教育改革在如火如荼的進行之中，教師對教育的基本理念、方法和對教育價值的認識已經向前推進了一大步，高等教育也不應該是這場改革的旁觀者。隨著美術呈多樣化的發展趨勢，美術教學也面臨著挑戰。單一、古板的教學模式，已經對藝術的發展和學生的發展，包括學生個性特征的發展造成了雙重障礙。正如靳尚誼先生所說：“這是一個需要我們的一書教育，能適應時代思想，并以新的方式培養和造就一代富有創造力的新型藝術人才的轉折時期。”
一、尊重并鼓勵學生在諸如藝術表現方式、審美等各方面的個體差異，在教學中發揮學生的主體作用。
教育的對象是學生，教育的目的是為了學生的發展。這一切說明教育的主題不是教材，不是教師，而是學生，而學生是一個個具有獨立人格的個體，其個性只有在自由的環境中才能得到發展。教師不能根據自己的審美喜好干涉學生的獨特的審美習慣。備課時應照顧不同學生的審美喜好。要多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品。上課時，切忌講解用語絕對化的傾向。對某家某派的作品進行分析時，應指出對一個作品的不同看法甚至是觀點相反的意見，以供學生選擇并形成自己的認識。學生在進行實踐時，應該以學生的感受出發，引導學生表達自己的感受，允許學生自由的表達他所選擇的對象。這樣，學生獨特的審美體驗和自我感受才會逐步發展起來，學生的自我效能感也會在藝術教學中得到強化和發展。
在尊重學生個體差異的前提下，鼓勵是培養學生創造性，發展學生個性的最好方法。在心理學中，著名的羅森塔爾效應說明了對學生進行鼓勵的非凡意義。當羅森塔爾等人向有關教師暗示這些學生“最有發展前途”時，教師會或有意識或無意識地關注這些學生，不斷的關注他們、激勵他們。而學生也會有意識無意識的體驗到教師對自己的關注和信任，他們會自覺地產生一種肯定的情感反應，從而樂于接受教誨，并充滿自信。而在美術教育中，鼓勵學生會讓他們感覺到自身的潛力和價值，在創作中大膽創新，勇立新意，從而促進學生個性的發展。
師生關系對于培養和發展學生的個性也是極其重要的。在傳統的教學中，教師往往是權威，在這種關系中，教學過程就表現為一種模仿和服從，這會必然的造成對學生自發性和創造性的束縛，嚴重的阻礙了學生個性的發展。而且，學生長此以往會逐步失去對于學習美術的興趣，最后學生的自信會因此而降低。在現代教學理念中，師生之間的關系是平等的、合作的、交流式、相互影響的關系，而在藝術教學中，這種關系可以表現為心靈與心靈之間的理解、欣賞和對話。教師的權威表現在教師的學識中，表現在教師可以給出學生多個視角、多種評判、多條思路以供學生選擇，而不是僅僅給出一種標準。
二、處理好繼承與發展、創造之間的關系
盡管發展學生的創造性是及其重要的，但對任何領域來說，扎實的基本功都是成功的一個必要條件，對美術來說亦莫能外。技能、技法的學習，是美術專業的必修課，是從事美術活動的基本能力。學習好基礎知識，熟練掌握各種形式的繪畫語言，是學生表達個性，傳達思想感情的語言工具。但是繪畫技能不是學生學習美術的目標，而是學生表達其思想情感、展露情懷、抒發胸臆的手段�；镜募寄芸梢圆顒e不大，但依賴于這些技能的作品卻可以千姿百態，儀態萬方。也就是說，必要的技能訓練是一定要下功夫的，但是學生卻不能僅囿于此，要力求超越這些技能。在技能的訓練和基本功的培養中，可以砥礪學生的意志。而在情感的宣泄和美感的表達中，則能夠張揚學生的個性。我們要理清楚培養技能和美術創作之間的辯證關系。
在當今的美術教學中，普遍的現象是把提高學生的技能擺在首位，設置把它作為唯一的目標，這是美術教學中的一個誤區，也是美術教學的弊端所在。要改變這一現狀，就要注意在傳授技法的同時，了解學生的個性，挖掘學生個體的創造才能，做到因材施教。在教學過程中，要根據他們不同的性格、喜好、個性特點，進行恰當的引導。在學校美術教學中，學生的個體意識得不到提倡，對其創造力更是談不上尊重，慢慢地他們自己也就放棄了。這是十分令人惋惜的。沒有個性的介入而只有技能，我們培養的學生只能是工匠而不能成長為大師。
自由是藝術的土壤�？v觀歷史上有所建樹的藝術大師，無論其作品風格如何，時代背景如何，他們所具有的共同特點，就是在藝術作品中充分發揮自己的個性，抒發個人的真情實感。其作品無不折射出藝術家思想和智慧的光輝，創造出具有獨特個人風格的偉大藝術。
在美術教學中，自由的氛圍使得學生敢于大膽創新，在創新的過程中展現和培養學生獨特的個性，這種個性表現在藝術作品中，便是創造性的藝術作品。因此，自由的教學氛圍，富有創造性的作品，學生的個性特點這三者之間是緊密的相互作用的。而對于教師來說，應該做的就是交給學生基本的只是技能的基礎上，給學生一個自由的、平等的學習和創作的環境。
三、在美術教學中展現和培養學生個性的一些具體建議
理論和實踐之間總是有距離的。在教學中要做到技能練好技能，又能發揮學生的創造性、使其完成富有個性的作品并非易事。要做到這一點，教師不僅要有深厚的美術理論功底和實踐經驗，還要有豐富的教學經驗，并且對學生的心理有一定的把握和了解。
教師要力求避免設立單一的標準，并且依此把某個作品定為好或者不好，對或者錯。須知對于藝術來說，風格不同甚至大異其趣正是在創作上具有藝術活力的象征，設定單一的標準卻扼殺了這種活力。教師對于某一幅作品，可以提出最普遍的觀點和看法，然后在說其他各家各派的評論，從多種視角來審視作品的風格特點和表現手法。當然，教師完全可以從自己的角度出發來進行評價，但是卻力求避免把這種個人的偏好強加給學生。這樣做的目的，是讓學生有多種選擇的余地。因為不同的學生在審美取向上往往大相徑庭，一種普遍被接受的觀點可能在另外的學生看來是荒誕的、不可取的。而且，學生也可以提出自己的觀點和感受，必要的話在課堂上可以就這些觀點展開討論。這樣，同學們廣開言論，各取所長，不僅有利于提高藝術能力，還可以形成自己的風格和藝術理想。當然，教師也不能夠片面的強調某種風格，而使學生失其自我。
教師在教學中要融入創造性理念。傳統的教學觀念根深蒂固，為摹寫自然而造型的觀點，在教學中的影響很大。因此，在掌握了學生心理特點的同時，還要引導他們擺脫這種錯誤的造型觀。教師要引導學生善于把自己的情感，與所要表現的客觀事物有機的結合起來。把隱藏在物象后的抽象因素揭示出來，以拓寬學生的創造性思維。同時引導學生使自己的思想情感、通過自己所創造的藝術形象傳達給欣賞者。這樣，每個人對客觀事物的所思所想、所悟所求、所喜所惡，便會通過實踐轉化為藝術創造的不竭源泉。以這樣的觀點引導學生的繪畫實踐，使他們不斷的提高對自我和客觀事物的認識，在實踐中學習和領悟不同的表現手法的長處，這樣才能創造出富有個性的、深入人心的、能引起普遍共鳴的作品。
人們常說，民族的就是世界的。我想說，個性的就是共性的。教學中給學生一個自由的空間， 使他們在無盡的空間中表達和發展自己的個性，學生的心理會更加健康，藝術的世界也會更加多姿多彩。
參考文獻:
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