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五大技巧學好爵士舞
爵士舞本是來自民間的舞蹈,因此可隨心所欲地給它加入許多元素,諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具,但是也要注意你的歌曲風格,否則的話會出現適得其反的效果。想要跳好爵士舞并不難,那么關于爵士舞的練習技巧你知道嗎?下面是小編整理的五大技巧學好爵士舞,歡迎大家閱讀!
學好爵士舞技巧
技巧一:如何練習控制?
首先是肢體方面的技巧,比如手臂發力的時候通過肘關節略微彎曲以便使得力量能完全的蘊藏在身體里,并且保持動作標準性而不是把手臂伸直,將力量完全釋放出去。然后是肌肉方面的強化,這方面就比較簡單了。就是通過仰臥起坐、俯臥撐等練習來增強手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。
最后是比較靈魂層次的方面,就是通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發自身的理解與想法與舞蹈本身。完全是出于身體本能的對舞蹈動作的控制和歌曲意境的融合。
技巧二:如何練習爆發?
對于初學者來說,力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說,通過一些體能訓練可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天堅持用10到15分鐘練習仰臥起坐、俯臥撐和負重深蹲,次數可在15次到25次之間。相信一個月后的你就會感覺到區別的。并且大家不用擔心手臂會變粗,腿變粗等,我們需要練習的是"爆炸點",而不是將自己練成"猛男"或者"猛女。"
另一方面就是要知道每個動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急,總有個過程。
技巧三:如何調整張力與力度?
在張力與力度之間,個人認為張力比較重要。而張力越大,力度就越會受到影響;反之力度越大張力也會相對減弱。這就是為什么我很佩服外國舞者的原因,也是我一直在努力改變自己的原因。還有對于中國舞者來講,要把張力和力度同時做到比較困難,畢竟身體素質和外國人不一樣。只有不斷的練習再練習。強化肌肉素質,讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。
技巧四:如何增強律動?
首先多聽音樂,什么類型的都要聽。比如說HIP-HOP、R&B、POP、Reggae,House等。律動先是大腦對音樂的理解,然后是身體對音樂的感覺,最后再是律動(身體隨著音樂動)。但是總而言之就是要多練習(沒有捷徑)。不同的風格都要學習下,接觸下。讓身體接觸不同的舞蹈動作,以便讓身體靈活性與協調性得到提高。最后是情緒上的律動,舞蹈的最終表現就是情緒的表現。無論是什么風格,由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒!所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的情感,訓練自己的對于情感上的控制與律動。
技巧五:如何轉圈轉的穩?
要轉圈轉的穩就必須練習半腳尖站立,選擇一條你覺得轉圈相對來說較穩的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內側緊貼支撐腳膝蓋內側,上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好,練習自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉圈就會變得得心應手了!支撐腿要保持直立。也有屈腿轉的,不過我們先練好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在話下了!轉圈時要注意"留頭、甩頭"!
爵士舞的主要特點介紹
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。
爵士舞時身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素:頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉動、繞環、擺振,這些詞在字面上看不出絲毫美感,但把它們的動作銜接得如行云流水般流暢,爵士舞就讓你風情萬種。一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外,身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。
練習爵士舞對穿著沒有特殊要求,關鍵是要自己舒服。建議穿著較為貼身的衣裝,舞動起來更有美感。
隨著音樂,腿向前跨步或退步,彎曲膝蓋,將胯頂向一側,注意手的動作配合擰胯動作,以保持身體平衡與美感。踢、踢、踢―――踢腿組合
舉手投足要協調,除了手的動作要配合身體的扭動,腿部動作很重要。進退之間、前踢后抬、跳躍都會讓性感顯現。一起來搖擺―――擰胯組合
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏,擰胯、扭動身軀,在進退之間釋放婀娜多姿。
爵士舞教學特點
1、使用專業術語(外語)進行教學。任何舞蹈都有其文化性,文化性體現在舞蹈動作的名稱、特點、風格和音樂等等之中。爵士舞來自美國,它絕大部分動作是用英文和法文(芭蕾術語)命名的,使用專業術語(外語)進行教學,可以使學生們從語言的角度感受其文化性,方便他們更深入地了解爵士舞內涵,再經過長時間多方面的熏陶,動作的味道就會更純正。
2、爵士基訓舞蹈化。在爵士課前三十分鐘,我們都會進行基本功訓練。基本功訓練通常是很枯燥的,為了提高學生們的興趣,也為了豐富他們的表現力,我使用了完整的且風格多樣的音樂,更表演化地進行訓練。
3、強調風格性地訓練。風格多樣是爵士舞的一大特點,在這兩年的訓練中,我們分別學習了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁風格) 、modern(現代舞風格)ballet(芭蕾風格)等,讓學生們更全面地了解和掌握爵士舞,而且他們的表現力也能得到更好地提高。
4、強調節奏性。爵士舞特別強調節奏的變化,尤其是那些小關節的動作,節奏的變化更是靈動突變。為了提高節奏訓練的質量,我先后使用了踢踏舞訓練法和聽力訓練法。另外,運用聽力訓練法有時也為了暫時休息,恢復體力。
5、輕松的課堂氣氛。爵士舞有一句口號Just for fun.(一切為了歡笑)非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易,使得他們被遣散在美國及世界各地,過著悲慘的生活。在新環境,新生活中仍未忘記他們的音樂與舞蹈,也沒失去他們對生活樂觀的態度。fun.也可以說是爵士舞的一個特點,我們在輕松有趣的學習過程中,也更體會到它的娛樂性。
6、啟發式教育。我不主張孩子們總是簡單模仿式地學習,雖然孩子們的模仿能力遠勝于大人,但是也要訓練他們的思維能力,啟發他們自覺思考。每一個孩子都是聰明的,他們有能力通過自己的理解把舞蹈跳得更好。具體方法下次再談。
魅力爵士舞 把身體交給舞蹈
爵士舞是一種充滿活力與創造性的舞蹈,伴隨著富有動感與節奏的音樂自由舞動,讓人從身體到心靈都得以充分釋放從《紅磨坊》到《芝加哥》,百老匯音樂劇在電影界大放異彩,爵士舞的獨特魅力應記一功。爵士舞其實是非洲舞蹈的延伸,由黑奴帶到美國。黑人吸取了踢踏舞的技巧,用身體扭動節奏代替原來的鼓點,在美國逐漸演變成一種本土化、大眾化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各時代風靡一時的新舞步摻雜一起,吸收了芭蕾舞、現代舞、表演舞、劇場舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民間舞蹈等元素,F今的爵士舞蹈,具有很大的包容性和很強的可塑性,可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞極具娛樂性并為大眾所接受。
爵士一詞本來是舞蹈音樂,音樂用語Jazz是在1900年以后才被使用;又因爵士樂在演奏上一向相當熱鬧,才會有喧鬧、狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現,直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭等肢體動作表達出來,就像我們聽到喜歡的音樂,從內心自然地流露出感情,身體就不由自主地隨著音樂節奏而舞動,如彈響手指、擺首頓足,時而興奮激烈,時而緩慢優柔地溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富有動感的節奏型舞蹈,它的表演主要體現在動作和旋律兩方面。跳爵士舞的目的既為娛樂別人更為娛樂自己,因此,它的表現一點都不虛飾,每個人都能完全充分地展現自我,舞蹈時所散發出的愉悅氣氛和快樂精神非常具有感染力。
相對其他運動,爵士舞的運動量不算很大,其中更注重運動過程的趣味性。爵士舞是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈,相對于比較枯燥的一般的雕塑身形的健美操,它的特征是可以自由自在地跳,講究隨意性,愛怎么來就怎么來,務求完完全全地釋放身心。
如今,很多女性已經不滿足于單純塑造身材,她們更注重提升個人氣質。Joey教練介紹說,有別于其他加入了大量有氧操成分的健身舞,他們教授的爵士舞藝術感很強,主要是鍛煉個人的表現力,著重培養一種感覺,一種姿態。而且,協調性在爵士舞中非常重要,除了手和腳的配合,還有頭、軀干和四肢的動作配合。學了爵士舞后,一舉手一投足都會更加協調,進退之間愈發時尚嫵媚,可以大大增強個人社交魅力。難怪項目一推出就受到眾多白領尤其是管理層女性的青睞。
雖說必須掌握一定技巧才能成為一名成功的爵士舞者,但幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步,而且爵士舞的表演空間很廣,個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
練習爵士舞對穿著沒有特殊要求,與一般的健美操相若就可以了,關鍵還是要自己舒服。建議穿著較為貼身的衣裝,舞動起來才更有美感。
有許多流行音樂都適合作為爵士舞的伴奏,而流行樂壇上較出色的舞蹈表演者有Paula Abdul,Madonna,Janet Jackson,Britney Spears等。
爵士舞的要素和特質
1、利用曲膝,使身體重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有彈性,而上半身的各關節則可保持松弛狀態,并可迅速做出節拍上需求的動作,使得在動作上獲取多樣性的變化。
2、快速的移動重心,特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。
3、讓身體各個部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨立的動作。
4、強調角形及線條性的動作。
5、運用有節奏性且復雜分割動作,表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中,我們把重拍放在頭部或手部上,在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做,不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍里就可完成,但我們現把它分割成四拍,動作也分割成四部份表現。
6、多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現。
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