學好京劇的四個關鍵技巧

學好京劇的四個關鍵技巧

　　京劇是我國國粹，至今已有很久的歷史了。遙望京劇殿堂，俯視文化長廊，京劇中出類拔萃的人數不甚數，但在從古到今的京劇達人里，也有一些鮮為人知的高手，他們往往是京劇中的“翡翠”。下面是小編幫大家整理的學好京劇的四個關鍵技巧，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　要學好京劇首先要掌握它的基本演唱技巧。在學習京劇唱腔的過程中，要掌握四個要素：“字、氣、勁、味”。這里說的“字”就是咬字要準確清楚；“氣”，就是要在演唱過程中運用好氣息，科學、合理的用氣以達到演唱自如的效果；“勁”，就是我們常說的“勁頭”，也就是演唱當中的“抑 揚 頓 挫 輕 重 緩 急”；“味”，就是唱腔的味道，也就是特點、風格，學哪一派就要掌握哪一派的特點，這樣學出來才會有他的“味”。

　　學好京劇的四個關鍵技巧

　�。ㄒ唬� 字：演唱京劇需要“字正腔圓”，當然，如果字不正腔也就圓不了，唱出來就不好聽。京劇中的“字”要求的格外嚴格，需要有字頭、字腹、字尾三部分組成，三者缺一不可，同時三部分的位置的運用要合理，咬字時嘴里既不能太松也不能太緊，咬字太松了就會讓人聽不清楚，咬得太緊了就會把字咬死感覺很累，聽起來也讓人不舒服。京劇中的“字”是要用漢語拼音拼出來的，在拼音中的每一個音符都不能忽略，比如：“張”字是用（zhang）拼出來的，字頭就是(zh),字腹是（ang),那么字尾在哪里呢？在京劇中這個字的字尾，也就是收音就要收到（eng)上，就是(鞥）的音。再如：“見”字的拼音是（jian），它的字頭是（ji），字腹是（an），它的字尾如果落到（安）音上就不夠了，在京劇里它最后的尾音就應該落到（en)（嗯）音上。這就是京劇的咬字不同于其他之處，也就是京劇獨特的咬字特點。

　�。ǘ�） 氣：是說在演唱過程中要掌握好氣息的運用。其實，不光是演唱京劇，任何形式的演唱都是需要掌握好氣息的，大家都知道演唱時需要用丹田氣，但怎樣用好丹田氣卻是一般人不好掌握的。首先，要明白何為丹田氣，丹田分為三部分：上丹田、中丹田、下丹田，而我們一般所說的丹田主要指下丹田，在臍下三分。所謂“三分”，這里是中醫的說法，而不是具體的尺寸。由于每個人身體各個部位的尺寸存在差異，為了消除這些差異，中醫以人的自己身上的實際尺寸（如手指寬度）等作為近似測量的標準。中醫的“三分”，大概是自己三個手指的寬度。下丹田在臍下三分，就是將自己的手指平伸，放在肚臍下面三個指頭寬度與肚臍同在中線的位置就是下丹田的位置。 演唱時采用丹田運氣實際屬于“腹式”呼吸的一種，目的是為了達到演唱時氣息飽滿的效果。這指的僅僅是下丹田,還有中丹田和上丹田,中丹田是指出胃的上方,兩邊肋骨連接點的最下方的交界處.上丹田是指出兩眉中間即平常的印堂.。此外,氣功中有種說法,叫人身無處不丹田.具體的意思就不多做解釋了。我們在演唱時就是要把氣息吸到下丹田的位置（即小腹處），然后慢慢的像擠氣球一樣，用氣通過聲帶慢慢的把聲音托出來，同時，還要打開中丹田和上丹田，以及五官等各處的共鳴音，從而達到以氣帶聲，聲情并茂。用氣時切記要用韻，合理分配氣息，不要虛更不要砸。這樣才能演唱自如，不至于聲嘶力竭甚至把聲帶喊壞。

　　（三） 勁：一出戲的劇情是要靠演員通過演唱、念白、和身段表演來表達的，這就要求演員要有“勁頭”，這里我只說唱腔中的勁頭。在演唱中為了表達唱詞的內容和劇情的需要，要求演員用唱腔的音樂起伏、快慢、強弱等形式來體現，這就不能只用一種節奏來演唱，唱腔中就需要有“抑揚頓挫輕重緩急”，以此來表現人物的喜怒哀樂。一方面是通過唱腔的板式，再者就是需要演員根據唱詞自己決定哪里需要快、哪里需要慢，哪里需要剛、哪里需要柔，從而使得唱腔更加生動，更能表達劇情的內容。比如：京劇《紅燈記》中鐵梅的“仇恨入心要發芽”一段中“強忍仇恨咬碎牙”幾個字，就要唱出鐵梅發自內心對敵人的刻骨仇恨，特別是“恨”字和“牙”要咬住后牙槽唱才能表達出恨的程度來。再如《金玉奴》“非是我性倔強不肯從命”一段中，“想不到救他命暖不了他的心”就要把金玉奴對莫稽的失望、憎恨、悲傷、絕望等復雜的心情，通過唱腔的處理表現出來。

　　（四） 味：這里所說的的“味”不是指氣味，是說在戲劇中各個劇種、各個流派所不同的演唱特點。我們唱京劇就要有京劇的味道，唱梆子就要有梆子的味道，把京劇唱成梆子味就不是京劇了，反之，把梆子唱出京劇味來也就不是梆子了。在京劇中有許多的流派，如：“四大名旦”、“四大須生”等等。他們之中每個人都是根據自己的嗓音條件，經過自己精心揣摩，摸索出適合自己與眾不同獨特的演唱技巧，因而自創一派。我們在學習的過程中要掌握他的特點和演唱技巧，在繼承流派的基礎上還要根據自身的嗓音條件來學習演唱。我們每個人的嗓音條件是不同的，要清楚自己的嗓音適合學哪一派，只有適合自己才能充分發揮你的特長，你的唱腔才能有與眾不同的味道。聽說當年程硯秋先生就是因為嗓音條件不好，才根據自身條件創造出自己獨特的發聲方法和演唱風格。每個人只要自己能充分發揮自己的特長，都能唱出與眾不同味道來的。

　　以上是本人多年來對演唱京劇一點浮淺的體會與理解，但愿它能對喜歡學唱京劇的朋友們有所啟發，并希望懂京劇的朋友、老師、名家們多提意見，說的不對的地方敬請指導。

　　拓展：京劇旦角的化妝方法技巧

　　京劇旦角的面部化裝是比較細致的，像脂粉的輕重、眉眼口鼻的描畫，以及臉型的改變和美化等等，須要說得比較詳細一些。因此，下面著重把旦角面部的化裝技巧，加以敘述。

　　面部的白色粉，旦角的臉上要全部搽粉，粉底子要均勻，演員本人的真眉和嘴唇，要用粉蓋住(以便畫眉和涂抹口紅)。項脖上不要擦粉，但須撲粉(這里附筆說一下，手上也須要擦粉。但要比臉上的白色粉略輕一些，太白了就不好看)。

　　胭脂,各行角色的面部化裝，以旦角用胭脂最重，但也不可抹成紅臉。深淺的程度，要按照燈光照明的強弱來決定。在較強的燈光下，胭脂宜稍重；在較弱的燈光下胭脂官較淡。演員須要從舞臺實踐中求得經驗，靈活運用。

　　胭脂除了美化臉部和表現顏面紅潤外，還有調整和改變面部凹凸的作用，后面再加以敘述。

　　胭脂大致可以分為兩種：一種是桃紅色的，另一種是大紅色的。桃紅色比較艷麗嬌嫩，大紅色比較溫暖柔和，演員可自由選擇使用。

　　口紅,演員口型不一，涂畫口紅須按口型的不同分別處理。一般的抹法，是較演員本人口型稍小一點，下唇比上唇更小一些，下唇靠近嘴角的地方，要留出一小塊白色粉不畫。

　　對各人口型不同的處理：大體是口型大的涂小些，小的略涂大一些。厚的宜畫薄，薄的宜加厚。

　　女演員口型不大的，可以按照本人的嘴唇涂紅便好。但一般的畫法，不管何種口型，下嘴唇要比上嘴唇涂得小一些。這是—巳角抹唇的特點。

　　眉,眉的法可分為兩種：一種比較直長，另一種比較彎曲。一般是在真眉上涂松煙，眉的前半截(眉頭)蓋在真眉上；后半截(眉的尾部)逐漸離開真眉，至眉稍頭端，完全離開真眉的眉梢。因人的眉毛，末梢多略往下垂，故描眉時不能完全按照真眉的形態描畫(真眉的眉梢尖端，已被所擦的白色粉及胭脂掩蓋，露出的痕跡不很明顯。但如描畫得離開本眉太遠，脂粉掩蓋不住，臺下看來，便成了四個眉毛，很不好看)。眉的樣式可彎可直，粗細要與所畫的眼圈配合，眉粗的眼圈描的要大，眉細的眼圈描的要細要長，應相度得宜。

　　眼,眼的描畫，較其它角色要濃黑一些，式樣要取俏。一般內眼角描得窄細，外眼角描得要寬大細長，稍往上挑。眼圈要靠近睫毛涂描，不要露黃眼圈。上眼皮的黑邊(與眼皮交界的周邊)，接連上眼皮紅粉地方，略要柔和模糊一些，紅黑兩色不要截然劃分。

　　演員的眼型，各有不同，化裝時宜分別處理。眼睛大的，眼圈描的不可過寬；眼睛小的，眼圈可以描得寬大一些。眼睛圓的，稍加長；眼長的，不必過于加長。

　　另外，有兩眼距離過寬的，可將內眼角描寬些，略往鼻梁的方向描畫。過窄的，內眼角黑色不可向鼻部描畫，以免使兩眼距離更近。如雙眼睛的距離過寬，演員的內眼角在B線上，化裝時黑色往內描，內眼角尖，畫在兩條A直線上。A直線的距離，假定是寬窄適當的，這樣就顯得兩眼的距離不寬，而是適當的了。如雙眼睛的距離太近，演員眼睛的內眼角，本來就在A線上，勾眼圈時，內眼角所描的黑色，不可再向鼻梁方向描畫，以免距離更近。同時外眼角的描畫也須要相對的加長些。這是利用了人的錯覺，使觀眾感覺這兩雙眼睛的距離，都是一樣的。還有一種肉眼泡、雙眼皮的人，眼皮的折紋很深。畫黑眼圈時，上眼皮的黑色，要涂得很寬，略超過眼皮上的折紋，臺下才能看見眼圈的黑色。插圖是一只閉著的眼睛，上眼皮黑色的寬度，幾乎有全眼的面積那樣大。這樣的寬度，當睜眼平視時，臺下才能看見黑色眼圈，如附圖所畫的情況。又有些人的眼型，外眼角是向下垂的。這種眼型與藝術造型的要求相反。可以將內眼角的黑色，往下多畫一點。再將上眼皮的黑色，在外眼角的地位多往上畫一些。這樣，就變成外眼角向上挑的眼型了。然后，經過吊起眉眼，就和一般的眼型一樣了。鼻梁上的紅粉 前面已經說過，紅粉有調整面部五官凹凸的能力。這對于彌補鼻梁過低或較低的人，幫助很大，‘可以用紅粉把鼻梁增高。方法是在擦胭脂的時候，輕輕在鼻梁兩旁涂些胭脂，顏色要淡，鼻梁上的白色粉不可涂抹，這樣鼻梁就顯得增高起來。但是紅白交界的地方，不可過于整齊，應當柔和模糊。如果胭脂涂得很重很整齊，正面看去是個白鼻梁，側面看又是個紅鼻子，這是很不好的。貼片子 片子是前額及兩鬢的短發，分大小兩種。大片子貼在兩頰，小片子貼在額上。片子的貼法很重要，它是美化和改造演員面型的藝術手段。一般的貼法，是額上共貼七個小片子，正中一個，左右各三。大片子從額頂上交叉，左右順鬢邊垂下，貼在兩腮上面。使臉型成為瓜子的形狀，所謂“瓜子臉“。這是一般旦角比較理想的面型，是對稱的貼法。

　　另外，還有一種貼法，是左右不對稱的，一邊只貼大片子，做出波紋形狀。另一邊貼小片子和大片子。這樣，就比對稱的有變化，俏皮一些。這種貼法可用于花旦、花衫。青衣不宜采用.

　　還有一種，只在正中貼一個小片子，兩邊貼大片子�；蛉�貼大片子不貼小片子(從前化裝多用此法)�；ǖ┯袝r在正中加齊眉穗(現在已不多見)。

　　貼片子的另一個作用，是可以彌補演員面型的缺欠。面型過胖或過寬的人，大片子可往前貼，可以縮減兩頰的面積。面型過窄的人，大片子略往后貼，就可以較多的露出兩頰的面積(參看附圖)。面型過長的人，小片子略往下貼，以縮短面部的長度。面型短的人，小片子略往上貼，以加大臉型的長度。但對上面的說法不能簡單的理解，應該在用小片子調整面型的長短時，同時要按照整個面部眉眼口鼻等各部比例加以考慮，才能達到美化的效果。如果簡單化的使用小片子來調整面型的長短，反而會弄得不好看�？傊�，片子的貼法要看演員的具體面型，演員要善于利用片子來調整面型的輪廓。小片子排列的形式及小片子或尖或圓、各個片子之間的距離，以及整個排列的形式，都應當按具體面型來分別對待。大片子更為重要，寬窄長短，貼前貼后，以及其彎曲斜度，波度大小，都對面型的改變能起很大的作用。演員必須從實踐中獲得經驗。

　　總之，旦角的面部化裝，是比較細致的。脂粉的輕重、眉眼口鼻的描畫、以及臉型的改變等等，一方面應當注意到各部相互的配合，要考慮到美化；一方面也必須要從具體的角色出發，才能塑造出性格鮮明的人物形象。

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