最新素描基礎知識

2017最新素描基礎知識

　　素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。下面是小編為大家分享2017最新素描基礎知識，歡迎大家閱讀瀏覽。

　　一、何謂素描：

　　1、素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。 素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描——蕭如松)

　　3、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)

　　4、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

　　5、素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書)

　　6、在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影 、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖 或其中之一。

　　一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

　　二、素描的地位：

　　1、素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

　　2、素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

　　3、素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的 性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術準備。

　　到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質 和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。

　　三、素描的技法和種類：

　　1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。2、素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感�；⌒蔚木�條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展 成精致的素描。

　　3、在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清 整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

　　4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮 筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

　　四、素描工具：

　　1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

　　2、工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

　　3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

　　五、素描題材：

　　1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展 成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

　　2、至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。

　　3、在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。

　　4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

　　5、文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

　　六、素描線條的演變：

　　1、線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)(1)、在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。(2)、安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。(3)、對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。(4)、講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。

　　2、強調線條本身意義與表達的特質。

　　3、線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：(1)、一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。(2)、德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。

　　七、東方的素描：

　　1、西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯–瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。

　　2、我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。

　　3、中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。

　　八、藝術家對素描的態度：

　　不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。

　　以下是藝術家對素描的態度：

　　1、一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

　　2、興趣：林布蘭(REM.BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3、復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4、為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅、布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5、用素描作饋贈：米開朗基羅

　　九、常用的素描用語：

　　1、明度：色相明亮或沈暗的程度。

　　2、比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

　　3、構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

　　4、輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。

　　5、平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。

　　6、線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。

　　7、立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。

　　十、認識素描中的明暗:

　　1、何謂明暗：(任學生自由聯想發揮，喚起舊經驗)

　　2、明暗產生的原因： 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會產生明暗; 沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。

　　3、明暗的基本法則：(1)、光源直射處(向光)是明亮部。(2)、光源照射不到之處(背光)是黑暗部。(3)、反射光所形成的是中間灰色部分。

　　4、利用鉛筆表現明暗的方法：(1)、鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱 。(2)、筆觸的方向要整理才不致混亂。

　　5、鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：(1)、初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙 張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。(2)、當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。(3)、其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

　　6、畫面賓主表現：(1)、前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確;后面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。(2)、主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。

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