民間舞教學與藝術傳承

民間舞教學與藝術傳承

　　一、民間舞教學地位、作用和價值

　　在舞蹈教學的整體訓練中，民間舞教學偏于應用范疇。要培養具有高技術及技巧的演員，單看訓練固然不行，但是民間舞教學對訓練演員的表現力，以及肩、頸、臂、腰、胯、膝、踝甚至手腕、手指等關節和韌帶的張弛、各部位間對抗和協調、發力和波及等方面，有很好的基礎訓練價值。

　　實踐證明，民間舞教學對于培養舞蹈演員的身體機能，對形成富有民族特色的體型特征、氣質和風韻，有著潛移默化的作用，特別是對于舞蹈演員的靈活性、協調性、應變性、爆發性、含蓄型和韻律感的實效，是其他任何基本訓練都無法代替的。因此，如果沒有一套由淺入深、由簡到繁、由單一到組合、科學的、系統的訓練過程，要使演員的身體機能達到掌握民間舞豐富的動律變化、復雜的節奏處理、微妙的動態轉換以及在“起法兒”、連接、延伸中自如的支配形體是很難想象的。

　　民間舞是勞動人民世代相傳的藝術珍品，富有傳統性和自娛性，散發著強烈的生活氣息、民族氣質和藝術魅力。但是民間舞的發展基本上是自發的，停留在口傳心授、約定俗成的狀態。對民間舞素材進行科學的分析整理，根據規范的原則進行探索和研究，制定出一套既適用于培養和提高舞蹈演員藝術素質，又有利于保護和發展民間舞的一套教材，是一項嚴肅而重要的工作。

　　二、素材和教材

　　如果我們逢年過節深入到民間，投身參加到民間舞蹈的熱烈場面中去，就會被一種樸實的激情所感染，感受到他們的藝術價值和魅力。

　　那些神奇美妙的民間舞素材又不能原封不動的搬到課堂上來教學。首先，每個具體的民間舞素材，因歷史的、社會的種種局限性，除了精華部分也包含糟粕成分。其次，民間舞蹈本身是活的、多變的藝術，每種具體的民間舞素材都不是死板的程式，原封不動的搬到課堂，只會把活的藝術變成僵死的教條。

　　所以，素材不能同教材劃等號，素材再豐富再優美，也只能是教材的原材料，不能直接拿過來當教材，必須在保存素材風格特色的前提下，經過分析整理、歸納提煉，達到規范化、系統化的科學要求，源于素材又高于素材。教材要比素材更集中、更準確、更美化，不能一經規范，反而“味”沒了，“神”沒了，成了一堆沒有生命的零件。對民間舞學深學透，不是單純從外部形態去模仿，而要從內到外身心并用、形神統一的去研究、鑒別、體驗、掌握。無論是形體理論的變化，還是節奏的轉換，都絕不是單純的技巧，而應該是韻化了的、為內心世界提供準確的外在形象的、形神高度統一的情感表現藝術。我們通常所說的風姿神韻和激情是民間舞的精髓所在，就是這個道理。

　　三、教學目的和方法

　　民間舞教學的最高目的是通過“動力定型”使演員和學生身體產生的各種感覺準確、有效，能夠隨心所欲用肌肉“說話”，而不是單純掌握一些技巧和風格，即使達到再現和神似的程度。比如，民間舞的“小法兒”和一些細膩的附隨動作，還有“起法兒”、突然和停頓的力度上、節奏的對比以及動作的反襯等等，都是最調皮、最有魅力、最吸引人的“火花”。與其把這些妙不可言的“火花”和閃光處視為一種純真的技巧，倒不如把他們比作豐滿甜美的內心世界的微妙顯露。

　　要使演員和學生通過訓練達到這種理想的“自美感”，必須明確技巧只是解決美的一種手段，更要有豐富的潛在意識和良好的自我感覺。演員的自我意識決定著身心結合、力度變化、分寸掌握和氣的運用。太夸張了，勁都使在外頭，就超出美的范圍和界限，變丑了。尤其是腰、胯、臀部扭的幅度和力度一定不能過分，更不能單一，要“扭”中有“搖”，“搖”中有“繞”，“繞”中有“錯”，“錯”中有“飄”，“飄”中有“沉”，“沉”中有“挺”。一句話，要講求內在的“勁兒”。要“心勁”帶“身勁”、以“情”帶“形”。這樣，舞蹈就活了，復雜動律的高級技巧就出來了，氣質風度、韻味、意象自然就不一樣了，動作的風格就出來了，就美了。

　　四、民間中來到民間中去

　　為了使民間舞教學不斷豐富和發展，保持其生命的活力，這種從民間的藝術土壤中生發出來的民間舞教材，還要有一個回到民間去的過程。人民不僅是舞蹈的欣賞者，而且還要親自去跳，在輕歌曼舞或歡快的舞蹈中抒發自己的情懷，因此對民間舞教材最有發言權。我們的民間舞教學、教材是否合乎人民的口味，還必須拿到人民中去檢驗。

　　可以表演給老藝人和當地群眾看，并征求他們的意見，也可以直接“下場”表演，使之直接成為民間舞蹈中的一部分。這是兩種深受群眾歡迎的可行辦法，有益于保護和發展民間舞。

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