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學鋼琴時如何提高識譜能力
在日常生活或是工作學習中，大家都不可避免地要接觸到鋼琴吧，學鋼琴最重要的就是識譜能力，怎么才能提高識譜的能力呢?以下是小編整理的學鋼琴時如何提高識譜能力，歡迎參考閱讀!
學鋼琴時如何提高識譜能力 1
1、背口訣
高音譜表一線mi二線sol三線si四線re五線fa(高音譜表中第一線是五線中最下方的那條線，依次向上是2345線);低音譜表(從上向下依次是 12345線)一線la二線fa三線re四線si五線sol。記住這個口訣，就會很快的找到所有線上的音了，那么在線與線之間的音也就是在間里的音就可以通過線上的音來找到了。
2、看音與音之間的距離關系及音的走向
通過背口訣我們可以知道，線上的音與跟它相鄰的線上的音是一個隔著一個的關系，因此我們可以通過這個關系來找到所有加線的音，比如在高音譜表，上加一線就是和五線fa相隔一個音的la，依次類推，你就可以找到其他的加線音和加線里間上的音了。
音與音的關系最基本的有三種，一個是線與線之間的音是相隔一個音的關系，二是相鄰的間與間之間的`音也是相隔一個音的關系，三是相鄰的線與間之間的音是挨著的關系。
通過這些音與音之間的關系，我們可以找到相隔任何距離的音，不管兩個音之間有多遠的距離，我們都可以把他們之間的線和間作為跳板，一個隔著一個的找過去，最后形成前面我們所說到的音與音之間的基本關系，然后通過這個關系找到這個音。
3、要上下對著看譜
鋼琴的五線譜一般是2行，有時是3行，如果是2行譜表，則一般上面那行是用右手彈奏的，下面那行一般是左手彈奏的。如果是3行譜表，則一般是中間那行用右手，上下2行用左手。
還會有單行譜表，一般當2行譜表變到1行寫時，則用音符的附干沖上沖下來區分左右手，一般是附干沖下用左手，沖上用右手。
看五線譜一定要先上下看再橫向看，幾行譜表對在一起看。而且雙手要同時進行才能夠看清音的走向和雙手的交叉點，也就是對位。
4、正確的思維過程
要做到(上下對著)看——想(用左手還是右手，用哪個手指，彈奏什么音，怎么彈也就是用哪種彈奏方法，彈奏幾拍，跟誰一起彈奏也就是對位。)——(想好了就用腦指揮手彈奏下去)彈——看——想——彈。
就這樣不斷的循環，讓眼腦手之間的配合越來越快，你的視譜能力就提高了，而且這樣練習還絕對不會有任何錯誤!!因為你是看清楚了，并準備好了之后才彈奏下去的，因此就不可能有錯誤!!除非你沒有用大腦去指揮手!
還有要做到3個要求：
1、眼要盡量的不離譜子，只有在手要做遠距離的跳動時用眼快速看一下，找到位置后馬上回到譜子上
2、眼要快于手
眼看的音總是要比手彈奏的音快一個音的速度，這樣，才能做到思維和行動之間的連貫和連續不斷
3、手指對鍵盤上音之間的距離一定要熟悉，只有這樣，才能做到不看手還能把音彈奏正確識譜能力不好的時候，記憶譜子就會越快!
靠機械的記憶去彈奏是很不好的習慣!
一定要用腦指揮手去彈奏，慢慢要養成看——想——彈——看——想——彈的循環思維習慣!
學鋼琴時如何提高識譜能力 2
在兒童鋼琴學習過程中,良好讀譜習慣的養成和識譜能力的高低,直接影響著孩子鋼琴學習的進度和音樂素養的發展,他們因受年齡特點和認知水平的限制,對樂譜中的二分音符、四分音符、切分節奏等術語、概念感到十分陌生和難以理解,這嚴重地制約了兒童彈奏水平的提高,影響了作品的完整表現。有的孩子因識譜困難在彈奏時結結巴巴、錯誤不斷,音樂表現機械呆板,缺乏情感,甚至失去對音樂的興趣而被迫中斷了鋼琴學習。因而在學琴初期提高孩子的識譜能力是保持孩子濃厚學習興趣、提高鋼琴表現力和創造力的重要手段。
一、建立感性基礎
現代音樂教育要求我們必須從單純的知識、技能訓練轉化為對學生的興趣、能力、個性、創造性的培養,使學生在學習過程中充分感受、表現和創造音樂美,充分享受音樂帶來的快樂,改變學生被動地接受脫離生活體驗、缺乏藝術生命的知識技能的學習狀況。針對初學鋼琴的孩子,面對抽象的識譜訓練,首先應從“聽覺訓練”和“節奏感訓練”入手建立良好的感性認識。
(一)聽覺先于符號的感性訓練
音樂是聽覺的藝術,音樂的各個方面都涉及到聽覺的作用。良好的聽覺能力是音樂教育的重要條件和出發點,鋼琴識譜教學也是如此,必須重視聽覺能力的培養,使兒童通過聆聽、感受自然界及生活中的各種音響,鍛煉和培養其對各種表現要素精細而敏銳的感受力和反應能力,如在鳥語、蛙叫、雷鳴、風嘯、雨水的滴答、小溪的奔流、火車輪船的汽笛聲中去尋找潛在的二分音符、附點節奏等因素,從而建立起音樂的旋律、節奏、和聲、速度等表現要素與客觀現實依據的聯系,為鋼琴讀譜積累直接的感覺經驗、為準確表現音樂打下良好的感性基礎。
(二)體驗先于符號的節奏訓練
節奏是音樂的靈魂,是音樂美感的重要來源,在鋼琴識譜教學中,孩子對節奏的理解不應停留在數學關系上,也不應是從字面上認識了音符的時值、倍數關系就算掌握了節奏,實際上節奏源于生活。教師應該根據鋼琴學習進度和本課內容有的放矢地選擇適合孩子年齡特點的節奏游戲,讓孩子積極互動,體驗節奏、表現音樂。如運用最貼近兒童生活的語言來表現節奏,采用不同節拍、節奏型來念誦人名、朗誦兒歌,讓學生在感性體驗基礎上掌握單純音符、附點音符、休止符的準確時值和相互之間的關系;用人體動作,如拍手、拍腿、踏腳、捻指、走路、跑步、跳躍等游戲,全方位地從生理上通過整個肌體去感受音樂的節奏、節拍,解決教學中的識譜難點。如讓孩子口念“蘋果蘋果梨西紅柿”來區分和念準八分音符、四分音符、三連音。實踐證明,采用動感的教學方式不但符合音響、節奏的運動特點,使孩子的體驗先于符號,而且適應了兒童好動的天性,使兒童有興趣主動去感知、發現、創造節奏,理解音樂的精髓,并對提高兒童識譜能力,激發音樂學習興趣具有很好的誘導作用。
二、培養理性認識與感性認識的內在聯系
(一)建立樂譜線間與鍵盤音高位置的聯系
讓學生了解樂譜上音高標記的含義,通過恰當的比喻、游戲、歌曲等形式讓學生熟記各音符的線間位置。如通過《五線譜歌》、“給五線譜上的小鳥找鍵盤上的家”、“手指間的五線譜”、“音符二重唱、三重唱”等游戲理清相鄰線與線、間與間、線與間之間的內在聯系,在教師深入淺出的教學中讓學生將單音、音程、和弦在線譜中的位置與鍵盤、音響聯系在一起并逐步在大腦中建立起條件反射,使孩子做到初看新譜就能準確找到鍵盤上的音符位置。
(二)建立文字讀譜與鍵盤音響的聯系
弄清不同時值音符的記寫方式、音符之間的數學關系;譜號與音高的關系;拍號與節奏、節拍的關系。如通過給簡單旋律編兒歌、講故事等方式在節拍的制約中精確地將節奏用口念、律動或視奏等形式正確地表現出來,使學生多方位、多角度地感受和理解音的高低、長短、強弱及其內在聯系。
(三)總結識譜規律,縮短讀譜時間
教學中應注意適時地將加線、加間及不同節奏音型的重難點進行歸納和總結,最好能讓學生自己去探究后得出結論。如幫助孩子總結小字一組的c音在大譜表中處于正中的位置上,從此音反向而行可以發現“C-c-(c1)-c2-c3”分別處在大譜表中與c1各自對稱的線間位置上,這一知識的掌握利于孩子在識譜時產生迅捷的反應能力;還有通過建立音型形狀與彈奏動作的條件反射聯系等,使學生在反復練習中不斷總結、積累各種音型的演奏技巧,逐步提高識譜能力。 談兒童鋼琴教學中識譜能力的培養推薦本文 □ 付曉玲 -
三、全方位地識譜
教學中我們�？匆娨恍⿲W生在彈奏作品時一個音也不錯,但音樂卻呆板,缺乏表現力。實際上識譜訓練不是單純、片面的音高節奏的認識,它包含了對各種記號及音樂表現要素的全面理解和表達。
(一)讀指法。準確、恰當而有預見性的指法是彈奏流暢的'根本保證。兒童最初對指法沒有安排和預見,彈奏時常常在一樂句中因手指不夠用而使音樂斷斷續續,極不流暢。因此,在識譜之初就應讓學生養成準確讀指法的習慣。
(二)讀彈奏方法。如連奏、斷奏、手臂的呼吸、手指的觸鍵要求、踏板的正確運用等記號,在識譜視奏時不能忽視,否則等基本熟悉了再去做糾正就難了。
(三)讀表情記號。教師一開始就要讓學生明確音樂表現也是識譜的一部分,每次讀譜都不要漏掉一個記號并盡可能地在視奏中仔細地、準確地表現出來。如對速度、力度、音色的變化要求,對情緒、風格的把握,對旋律進行、和聲、曲式、調式的感受和理解,裝飾音的正確演奏方法和時值等。
另外,教學中還應向學生傳遞讀譜的“超前”意識:手彈上一小節時眼睛提前看下一小節的意識,從音型形狀、旋律走向選擇彈奏動作的意識,使彈奏盡力流暢和精確。
鋼琴教學中每次用少量時間做循序漸進的綜合訓練,使學生養成整體感受音樂、全方位識譜的好習慣,逐步養成“眼觀六路,耳聽八方”“一心多用”的識譜能力。
四、結語
鋼琴識譜能力的訓練只是鋼琴教學中的手段之一。識譜能力的培養是一個復雜而漫長的過程,它必須通過教師深入淺出的教學和師生持之以恒的努力才能達到為鋼琴學習服務的目的。鋼琴識譜不僅是一種知識、一種讀譜技能,也是關系到學生主動學習、廣泛學習、持續發展、終身享用音樂的一個重要基礎,我們應該在兒童最初接觸音樂的時候打好、打牢這個基礎。
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一、為什么要唱譜
眾所周知，音樂是聲音的藝術，而我們在演奏樂器時總是看著樂譜演奏。樂譜是符號、圖形，是視覺不是聲音，如何把看到的樂譜變成聲音甚至音樂，唯一的途徑是唱譜。通過唱譜，才能真正把符號變成聲音，因此樂譜對學音樂的人來說有意義而對沒有學過音樂的人無意義。而演奏樂器是把已唱會的“內心音樂”提取出來，變成特定的樂器聲音，再通過耳朵的辨別、糾正，形成好聽的音樂。因此，唱譜好比安裝軟件，在演奏時打開軟件。如果不唱譜，直接從樂譜到演奏樂器的過程，其實心里是沒有音樂的，或者音樂是沒有真正深入內心的。
二、如何唱譜
1.唱譜同時打節拍。很多學生只唱譜不打拍，造成節拍、節奏混亂，唱譜應跟打拍子同步，一般可用腳或手打拍子。動作應是上下動，即打下去是正拍，彈上來是反拍。每個拍子打成下、上，即分拍。這樣有利于學習半拍的概念，使附點、切分、弱起等節奏變得容易。很多學生之所以總是搞不清楚附點節奏和切分節奏就是因為只打拍點不打反拍。另外，我反對一開始就把分拍唱成拍數的做法，這樣雖容易搞清分拍數，但容易跟樂曲真正的拍數混淆，同時也不適用于時值較長的音符。所以我的做法是眼看譜、嘴唱譜、腳打拍、手演奏、耳聽奏。這才是真正的開發智力、協調發展。
2.唱譜要唱節拍數。很多學生唱譜只唱音，不唱拍數，那就很難搞清這個音到底多長。我的做法是超過一拍的音必須唱拍數，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 2 3，有幾拍唱幾拍，這樣無論時值多長都容易區分，尤其碰到延音線節奏容易搞清拍數。這對附點節奏也適用。例如：前附點節奏1.1就可以唱成Do2Do，加入之前拍子的.下上打法，很容易搞清附點節奏。
3.唱譜要加入樂譜中的各種記號。只是唱音符、唱節奏還不夠，音樂中有各種演奏記號、表情記號、力度記號等，唱譜應盡可能把各種記號唱進去，而不是等會唱音了甚至會演奏了再考慮這些記號。比如跳音就應唱得短些，重音就應唱得強些，連音就應唱得連貫。對于鋼琴和吹管樂器，我特別要求學生要把換氣也唱進去。因為歌唱是需要換氣的，對于鋼琴來說，換氣即意味著提手，有些學生彈琴老是不提手，一方面可能沒有意識到非連音彈法，另一方面可能就是因為唱譜不換氣。這如同太極拳，吸氣總是意味著身體的上提動作。而對于吹管樂器來說，本身就要換氣，唱譜中加入換氣就更規范了演奏時的換氣時機。而經常被忽略的重要一點是，換氣其實很多時候是音樂的樂句、段落，唱譜中加入合適的換氣即意味著能很好地理解音樂的句子和段落。
三、唱譜的好處
1.唱譜有利于提高學生對基本音、音高、時值的認識。對剛學習鋼琴的學生而言，很難理解鋼琴彈奏中的音符，節奏，速度，力度音樂術語等等，對于一個陌生的東西，學生有的好奇，有的不耐煩，而唱譜就能解決這些問題，比如基本音，先老師教認識這些音的位置，后經過學生的唱來加強對音的認識，在唱的同時也把速度，時值，節奏型讀學了進去，而且是在實踐中，所以唱譜是解決這些問題的好辦法。
2.唱譜對于演奏的重要性。
(1)唱譜對于“斷奏”的重要性�！皵嘧唷彼追Q跳音。指實際奏時值短于音符時值的音。這時候的唱譜，就不單單是把音給唱出來，它包括節奏、強弱、音準等都要很好地表現出來�？赡苡行├蠋煏X得這樣耽誤時間，其實不然。如果兒童在彈奏之前，真的唱譜唱得很到位，那么他的彈奏不會差到哪去。要是一個學生對曲子都不熟悉，那他該怎么下手去彈。在斷奏的彈奏中也是講究手腕的運用與呼吸的，而這個呼吸就要求能夠準確地將這個曲子彈唱出來，像理解歌一樣地去理解曲子，彈奏曲子也是一樣的道理。
(2)唱譜對于“連奏”的重要性。連奏又稱連音，是一種音與音緊密相連的彈奏方法，是樂曲彈奏方法的中心內容，是使用率最高的彈奏方法。先把斷奏唱好，再唱連奏也不遲。就像我們學琴就是先學斷奏，后學連奏。斷奏如果說是立手型、識譜的初級階段，那么連奏就是培養我們感情的階段。所以，我們在教授有關于連奏的時候，就可以先不讓孩子彈奏，而是要先大聲地將曲子中的每個音唱出來，掌握樂曲節奏的規律，唱熟練了再彈奏。
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1.掌握“關節”。
音樂有其自身嚴密的結構。一首樂曲好比人體的軀體，有無數關節。大的段落與大的段落之間，是大關節。小段落相互之間又有小關節，而樂句與樂句之間又有更多更小的關節。關節間的相互關系又好象高速公路的出入口。一旦走進另一個出入口，就會引向另一個完全不同世界。
2.重復之中的不同之處。
一首曲子都有很多重復的'地方，但并不是都一樣的，要發現這些重復地方的不同之處。
3.思在前。
每一樂句、每一動作都預先準備，不倉促從事。
4.心記默背。
5.哼唱樂譜。
彈得時候唱譜，不彈得時候心中要有旋律，能夠輕輕哼唱。
6.臨睡前聽曲子。
睡覺之前聽一下碟、磁帶或則錄音，加深記憶。
7.假象演奏。
在任何不發聲的物體上，假象地“演奏”樂曲，腿上，桌子上都行。
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一、“解剖背譜法”在高校鋼琴教學中的運用探析
1、樂譜識讀。正確的識讀樂譜是鋼琴藝術學習中的重要基礎。鋼琴學習過程中，學生必須先對樂譜的音符、樂譜符號及休止符等各種不同的符號信息進行認真仔細的審閱，然后再進行分析與具體視奏。這一部分的學習只是視覺上的記憶，但是作品樂譜中每一段落的分布、基本結構、細節等都會在讀譜的過程中印入學生的大腦中。因此，讀譜的學習過程中，教學者要善于引導學生分析作品的內在規律與邏輯聯系，讓學生運用適當的方法對樂譜有更深刻的記憶。
2、樂譜分析�！敖馄时匙V法”屬于記憶方法中的理解記憶方法，學生在鋼琴藝術的學習中，他們對于作品的理解記憶程度與其思維活動是緊密相關的。而“解剖背譜法”的運用就是建立在理解作品上的。鋼琴藝術是一門非常復雜的藝術，對于鋼琴彈奏者而言，鋼琴的彈奏是一種靈活且變化萬千的心智活動。其學習過程需要彈奏者長期對手指進行磨練，彈奏者的思維能力在此過程中也會得到很好的鍛煉。而在鋼琴彈奏中，彈奏者思想能力水平的高低影響著彈奏者的彈奏水平，因此，養成分析作品的良好習慣對于彈奏者而言是取得良好彈奏效果的重要保障。
3、作品回想�！敖馄时匙V法”中的作品回想也就是冥想，是學習者在無琴無譜的狀態下進行的一種練習。這種聯系方法要求學生首先要深刻的了解彈奏作品，并且能夠較為熟練的掌握樂譜。作品回想的聯系一般分為幾個步驟：首先，學生需要看著樂譜在鋼琴上進行彈奏練習；其次，以牢記樂譜為前提條件，扔掉樂譜在鋼琴上進行彈奏練習；再者，拋開鋼琴看著樂譜進行彈奏練習；最后，將樂譜和鋼琴都丟開，進入無琴無譜的練習。其中第三步和第四步的`聯系最能讓彈奏者的思維能力得到鍛煉，也是最為困難的階段，這需要鋼琴彈奏者對作品有深入的理解和深刻的記憶。
二、“解剖背譜法”在高校鋼琴教學中的具體應用
1、“解剖背譜法”與傳統的背譜方法進行科學合理地結合
教師在鋼琴教育教學中首先要從意識上重視“解剖背譜法”在教學中的運用。關注學生對音樂作品樂譜的識讀，引導學生掌握正確的音樂作品樂譜的背譜方法，并且在教學中將“解剖背譜法”與傳統背譜方法中的科學有效部分進行結合。注重培養與提高學生的視奏能力，促進教學效果的提高。此外，也不能因為太注重背譜練習而忽視看譜學習，二者要科學結合，交叉聯系，以此提高練習者的理解能力與記憶能力。
2、背譜過程中了解學生的心理特征，進行遞進式教學
學生對于“解剖背譜法”的掌握和靈活運用是一個長時間的學習和訓練過程，因此，高校鋼琴教學中，教師要按部就班逐步進行，不可一味的求速度、求結果而忽略訓練過程�！敖馄时匙V法”的學習與訓練大致要經過四個階段，也就是感知階段、理解階段、積累階段與運用階段。教師要善于根據在學生讀譜階段中產生的不同的心理特點采取由淺入深的教學方法，以期達到更好的教學效果。
3、掌握學生的記憶規律并“因材施教”，進行合理運用
“解剖背譜法”在高校鋼琴教學中的運用，教學者要對學生的記憶特點進行了解和掌握，針對不同學生的心理特征將形象記憶與邏輯記憶方法有效的結合在一起，加強學生的心理素質訓練，以提高學生的心理素質及心理適應能力。此外，加強學生注意力集中方面的訓練，加強學生對音樂作品的記憶力培養，穩定其音樂情緒，讓學生在進行音樂作品分析時能夠做到冷靜細致的好習慣。使得學生在進行鋼琴彈奏的過程中做到心無旁騖、不驕不躁，不免不良的情緒或者心理因素出現記憶斷片的問題。
三、結語
綜上所述，作為鋼琴藝術學習中的重要內容，音樂作品的樂譜背誦對學生有著重要的作用，而背譜方法則對音樂學習效果產生著直接的影響。因此，科學的、正確的背譜方法在鋼琴藝術教學中的運用是十分重要的�！敖馄时匙V法”的運用，一方面引導鋼琴學習者有效的進行樂譜背誦，另一方面也讓學生明白掌握合理有效的記憶方法，才能提高學習效率，才能提升自己的音樂素養。
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記憶在人的整個心理活動中處于突出的地位。不僅是知覺，任何其他一個心理活動和心理現象，從認知到情緒情感以至個性都離不開記憶的參與。記憶屬于心理學范疇，在大量的研究基礎上，人們提出了兩種記憶說，即認為記憶不是一個單一的東西，存在著短時記憶和長時記憶兩種不同的記憶，它們彼此獨立又相互聯系，形成一個統一的記憶系統。短時記憶容納有限的幾個項目并保持短暫;長時記憶則是一個信息庫，可以長期儲存大量信息，因而又稱永久記憶，在視唱練耳的訓練中，較為簡單的節奏或旋律聽記等聯系便是屬于短暫記憶的范疇，而比較復雜的大中型樂曲的演奏者則需要長時記憶來維持。
1、視覺記憶
視覺記憶中首先應該是讀譜，讀譜的正確與否，是樂曲舒暢練習演奏的前提。視覺記憶是視覺器官在大腦中留下的一種符號影像，其特點是具有相當突出的無序性、整體性和抽象性，它必須經過大腦的分析處理才能變成聲音，繼而產生生動的音樂形象。人們在演奏任何一首古典或者浪漫時期的鋼琴作品時，首先需要看清楚樂譜為自己提供的拍號、譜號、音符、休止符、速度記號等，各種表情記號以及其他說明性符號等信息，才能進入有序的深入分析和實際視奏，在反復看譜閱讀的過程中，人們雖然處于無意識的記憶中，但也會潛移默化地集注樂曲各個段落的分布，印刷排版的順序，樂曲的基本結構，段落中的情緒甚至某些音樂細節。這也就是所有的視覺記憶的部分。大多數有極好音樂素質的.演奏家都具有這種背譜方法演奏時頭腦就像有一本樂譜，樂譜中的所有符號都能清楚地映現出來。以至在彈奏中出現了哪些錯音，之后都能全部想起來。在讀譜過程中合理、有效的利用視覺記憶的積極方面，無疑對樂曲的快速記憶有很大的促進作用，所以，在演奏的預備階段就應該有意識地加強視覺記憶，使它真正地服務于樂曲的全方位準確記憶。
2、聽覺記憶
聽覺記憶是鋼琴演奏中最可靠的裁判和督導。音樂是聲音的藝術，而第一個欣賞和評價音樂的人就是我們演奏者自己。音樂又是遺憾的藝術，任何演奏者都會在演出后對樂曲中某些段落或細節感到某種程度上的遺憾。這是非常普遍的現象，也是必然的結果。要想在演奏中及時修正正在彈奏失去控制的樂句，以及其他可能的錯誤表達，細心的傾聽自己琴聲發出的音樂史最基本的先決條件。聽覺把感受到的聲音重新反饋到大腦處理，得出的結果往往又是以新命令的形式及時的出發，指揮演奏中忙碌的雙手更細致的控制演奏。這個過程需要一定的時間才能完成。有種說法：在你開始演奏之前，其實音樂已經開始了，也就是說，在演奏者的內心音樂史自始自終在歌唱的，不論你是否在琴上。所以當有人問奈貝爾通常每天練多少小時的琴時候，仍然從內心聽見自己所演奏的音樂。他們彈琴的音響，那不斷追求理想境界的音響，已經深深印入內心記憶。有琴的時候，讓音樂領著走進音樂的本質。
3、觸覺記憶
觸覺記憶放在鋼琴的彈奏中也可以說是彈奏動作的記憶，指主要依靠動作重復形成的記憶。動作記憶有著保持長久，不依賴大腦過多思考的下意識動作等優點。良好、合理的動作記憶有賴于正確的指法編排和演奏習慣。不良的練習方法導致從頭至尾的機械練習，直到樂曲能夠順手背出為止。這種記憶多半依賴人類小腦對動作的記憶，無法再短時間內記住所在的樂句，而只是依靠小腦指揮手臂與手指的下意識進行記憶。演奏動作進行無數次的重復，會由生疏變熟練，由有意識變無意識，這種無意識的動作的連續，也非常有助于記憶。不過在此我想說的是，動作記憶建立在下意識動作上，不應該成為背譜的最重要出發點。有的人從不依靠理性分析來背譜，而僅僅在不斷重復的練習過程中，使肌肉產生“記憶”�？考∪獾摹叭詣印眲幼鱽肀匙V，這種方法很容易出毛病，我們在背譜的過程中應該正確、科學的把它和其他記憶法結合起來運用。
4、邏輯記憶
音樂邏輯記憶主要有兩方面的含義：一是指樂句之間的音樂邏輯關系，二是指樂段、樂章之間的音樂邏輯關系。通過對作品曲式結構方面的理性分析研究，對每一段樂譜進行細致的對照，比較分析。找出樂段分句的共同與不同之處，找出每一段樂譜進行細致的對照，比較分析。找出樂段分句的共同與不同之處，找出樂曲中的規律進行巧記，這種背譜是理性化的，記憶相對比較牢靠，而且花費時間相應較短，在演奏過程中也不易忘譜，即使偶爾因為記憶模糊而出現差錯也容易及時接上。例如，奏鳴曲式的呈示部與再現部，三部曲式的A段與A段都是完全相同的重復部分的開始，通過一個不同的連接樂句，或者是一個不同的和弦轉向另一個不同于前調的調性，于是有兩個“不同”處就特別容易出錯。其一，如何過度，要掌握住轉調的和弦或樂句;其二，在轉調后，盡管音樂可能完全相同，但是調卻不同，因此要正確把前調和后調區分清楚。俗話說：欲要記得，先要懂得。沒有理解的記憶是枯燥機械的記憶，理解是高水平記憶的基本條件，理解越深，記憶就越好。
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