論動畫角色造型設計中的美

論動畫角色造型設計中的美

　　動畫角色的形象可以說是一部動畫片的靈魂,優秀的動畫角色可以憑借其鮮明的性格特征,奇特、夸張的造型設計以及積極的人生態度和豐富的人文內涵而贏得觀眾的喜愛,因而帶來巨大的商業價值。下面是小編搜集整理的相關內容的論文，歡迎大家閱讀參考。

　　【內容摘要】動畫角色造型設計中對美的追求，源自人類創造活動潛意識的追求。美的產生要求對象必須具備至美元素，其中包括形態本質美、形式結構美等。對于動畫角色造型來說，更加強調表現技巧美。文章從形態本質美、形式結構美、表現技巧美三個方面，論述動畫角色造型設計中的美，并從動畫角色造型藝術的特征出發，探討其實用性和藝術性的雙重特性。

　　【關鍵詞】動畫;角色造型設計;本質;結構;技巧

　　美是人類參與的結果，動畫造型中的美同樣如此，它是人類心理和生理的共同活動，以及直覺與思維相互補充作用的結果。值得注意的是，欣賞者對美的感受能力直接影響著美的展現。因此，在對動畫角色造型設計中的美進行論述時，不能單純從美出發，更要從欣賞者的角度出發，這樣才能夠更加深刻、全面地理解美。

　　一、動畫角色造型設計的形態本質美

　　1.1觀眾在欣賞動畫影片時，首先會感受動畫角色的形象本身，再去感受動畫形象所體現出的內容和思想。這是大多數非本專業欣賞者對動畫角色造型的審美取向，他們更加關注動畫角色造型的形態本質美。筆者認為，凡是經得起時間考驗的優秀動畫作品都是以形態本質美為主的。形態的本質是反映人類本質力量的情態，也是事物內部各要素的高度綜合，它既包括主旨思想與形態的美學意義和美學價值，又包括作品呈現出的情趣與意境。例如，動畫影片《千與千尋》中的湯婆婆，作為一個反面角色，其造型設計仍展現出了獨特的形態本質美。湯婆婆造型夸張，但整體保持了基本的形似，欣賞者可以一目了然地看出這是一位年老的女人。她的穿著符合年齡特征，佩戴的首飾讓造型更顯生動，夸張的身體比例突出了人物的雙重性格。一方面，她對待自己的孩子溫柔慈祥，嬌小的身體讓人覺得這是一位可愛、善良的母親(圖1)。

　　1.2另一方面，她對待澡堂里的工人卻十分殘暴，夸張的頭身比例更加細致地展現出角色的五官。此時的湯婆婆涂著藍色的眼影、碩大的鷹鉤鼻子、干裂的嘴唇以及眉間凸起的紅痣，和主人公千尋站在一起時，她鼻子的大小和千尋頭部的大小相似，散發著令人恐懼的氣息(圖2)。形態本質美由形態激發出來，并利用形態來傳遞和表達情感。形態本質美讓欣賞者可以通過想象進入某種境界，如人的精神、意識、情感等。在動畫角色造型設計中，最重要的一點，也是最難做到的就是神似。如動畫影片《千與千尋》中，無臉男這一關鍵角色正是以神似打動欣賞者(圖3)。情感可以轉化為對應的物體，寄寓于形態之中，這是藝術感染力的重要特征之一。單調乏味的造型設計很難打動人心，也無法引起人們的情感共鳴。藝術創作要遵循情感活動的辯證規律，表現情感的對立統一，以及情感活動的變化，這樣才能達到撼動欣賞者心靈的目的。

　　二、動畫角色造型設計的形式結構美

　　2.1動畫角色造型需要進行變化，并設計成容易被觀眾感知的狀態。例如，動畫影片《惡童》中的人物造型，其整體風格雖然相同，但每個人物造型都有自己的特點，并且容易被感知。動畫角色造型中的美處于變化和統一的矛盾之中，兩個以上獨立部分構成整體時，通常處于對比關系的情況較多。造型的對比概念是相對的，造成對比的目的在于打破已存在的或將出現的單調，使創作設計更具美的形態。其中，形態各部分的對比變化需要有機統一的協調才能夠實現。

　　2.2造型設計中的節奏有漸變、交替、重復等。節奏所呈現出的趨勢和情調主要依靠推動、節制和強化來體現。比例尺度能夠使設計者在進行角色造型設計時，尋求協調統一，正如筆者在形態本質美中提到的湯婆婆的比例關系。而在形式結構美中，強調的是形體及局部大小與角色本身用途相適應的程度，以及與周邊環境特點相適應的程度。例如，在《動漫畫人物設計》一書中，關于角色造型設計的造型基礎時提到，先剖析人體的比例、體型及人體的各部位，可利用建立角色造型設計的素材庫或是動物的素材庫的方法，達到在角色造型設計上的形式結構美。左右對稱存在于自然形態與人工形態之中，是形態構成美的基本法則。對稱會讓造型達到一種均衡狀態，視覺上的均衡是一種意識上的感覺。對于造型藝術來說，視覺的均衡可以保持秩序。但是，均衡較之對稱更具有尋求變化秩序的特性，可以在視覺世界中創造出更多復雜的均衡狀態。

　　三、動畫角色造型設計的表現技巧美

　　3.1動畫角色造型的形態可以表現出設計者的設計水平及審美情趣，包含了設計者精湛的技藝和巧妙的構思。例如，動畫影片《幽靈公主》中的幽靈公主——珊(圖4)。為突出人物性格和成長經歷，設計者讓角色佩戴面具、身披狼皮。其中對于色彩的運用和表現，讓人物形象具有相對獨立的美，不僅體現出形式美、結構美，更具有表現技巧美。表現技巧美是科學和經驗的共同結果，想要達到造型的精確和完美需要具備一定的條件。首先，必須提高設計者自身的審美水平，即具備科學認識、理解事物本質的世界觀。

　　3.2其次，必須提高設計者自身的表現技能，通過積累設計創作活動的經驗不斷完善技巧。美的形象造型設計，應從設計角度和表現角度兩個方面去認識和理解，兩者是分不開的。設計源自于生活，要求設計者對事物變化具有敏銳的感知，并做出相應的判斷及反應。這是對于內在的技能而言，這些內在技能可以通過外在的表現觀察出來。所謂巧妙是指設計者運用的方法或技能靈巧、高明，超乎尋常。對于動畫角色造型設計來說，設計者應具備敏銳的觀察力，發掘設計對象的本質形態，并利用自身所掌握的表現技能，巧妙地刻畫出角色的本質。應注意的是，不能過于刻意地追求技法，否則會有拼湊之感、斧鑿之痕。對角色造型設計而言，如何達到自然天成是對設計者的挑戰。

　　3.3設計師要在透徹研究所表現對象的本質規律后，再進行設計創作，這樣才能做到胸有成竹，一揮而就。在造型設計的過程中，設計師還要具備整體空間意識，把靜與動辯證地結合起來，消除觀察認識的片面性，從而沖破表象，還物以真實本性。設計師要把不同時空甚至不同思想意義的內容結合在一起，以抓住事物的本質。同時，要以大觀小，把事物放在整體環境中表現，從而正確地把握對象。這樣作為表現素材，所得到的不局限在形上;作為創作構思，自然就是具象和抽象的結合。古人對空間事物的理解，無論是就形論形，還是就形論神，總是以感受為主。

　　3.4對事物內部的審美經驗能夠利用形態的意義而擴大形態的美感，具體表現為借物抒情，以感情為基礎、以抒情為主旨，在感情中抒情、在抒情中托物，從而使人與物相融合、情與景相融合，追求境生象外之意境，寓意雙關。同時，利用諧音與聯想激發和啟迪欣賞者的想象思維，使人們根據表象創造出新的形象，喚起藝術的情感。以上均是造型藝術美感體現的基本特點。從中可以看出，造型設計的素材十分廣泛，它不限于具象的形、色等，還包括局部形、純粹形、運動過程和抽象意義等。對素材的取舍、整理的基本思路是理解，同時要從審美者的角度出發，才能更好地達到角色造型美的釋放。

　　結語

　　本文從對美的認知出發，論述了美的產生必須具備至美元素。在至美元素這一概念中，主要包含形態本質美、形式結構美和表現技巧美。為了讓動畫角色造型展現出美感，設計者必須清楚認知事物的本質，這樣才能突破界限，從而創作出兼具民族性與國際性的優秀動畫作品。

　　參考文獻：

　　[1]葉正華，葉鳳華.動畫角色造型設計[M].長沙：湖南師范大學出版社，2009.

　　[2]史立新.動畫角色造型[M].沈陽：遼寧美術出版社，2014.

　　[3]于朕.動漫畫人物設計[M].上海：上海人民美術出版社，2009.

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