淺論音樂形式美的法則論文
[摘要]發現美、創造美是音樂藝術的起點和歸宿，透過音樂形式美的法則，借助音樂創作與音樂表演等環節來闡釋音樂形式中的和諧美，才能更好的指導人們發現和創造美。
[關鍵詞]音樂形式 美的法則
一、音樂形式美的法則
所謂形式。就是構成事物的各種元素之組織或安排，它雖是事物的外在表現，卻蘊含著內在的運動規律。作為音樂形式，它是構成音樂各種元素的組織和安排。音樂形式的構成包括基本要素、組織手段和形式美的法則三個方面。如圖所示：
形式美的法則不僅是音樂形式構成的一部分，更是連接音樂基本要素與組織手段的關鍵紐帶。世間美好的事物，展示給人們的是形式上的特征。盡管事物的形式組成的基本要素或質料不盡相同，但是在組合形式上有共同內在規律。這些體現形式要素組合方式的原則或規律，則稱之為形式美的法則。人們在長期的審美活動中，對美的形式進行了探索和概括，在不斷更新審美意識的基礎上形成形式美的法則。
二、音樂創作中形式美的法則
作曲家創作具有音樂美的樂曲是一種極其復雜的精神生產勞動，是藝術創新實踐。通常創作過程可分為相對獨立的三個環節，即感受、創意與塑形。形式美的法則始終貫穿于各個環節，起著關鍵的作用。
(一)感受
音樂創作之孕育階段。作曲家通過接觸現實生活的原始素材，再經過熟悉、認識、提煉等感性及理性活動，獲得深刻的審美感受和體驗，觸發自己的創作欲望。作曲家注重從生活中獲取感受與啟示，掌握生活的整體印象、氣氛及其運動的過程，領悟某種意境、神韻和魅幻。這是由于音樂難以直接表現具體形象而帶來的創作特點。同樣。作曲家也能從現存的音樂中獲得靈感而進行創作，因為這些是在已被典型化的生活在音樂中的具體反映。而獲取靈感的前提仍然是準確把握形式美的法則，作曲家的審美觀、個人修養和生活閱歷等對創作欲望的形成有決定性影響。音樂形式美的法則在整個創作過程中起著標桿的作用。
(二)創意
作曲家將創作欲望及感情轉化為音響的過程則是基本樂思的形成。音樂藝術的特點是以音響為其載體，現實生活、對象、情感、意境等等都將轉化為由樂音構成的音響。作曲家汲取前人的經驗，對前人的音樂表現手段與手法進行分析、判斷、提煉，通過自己的重新設計、編排、想象進行再創造，產生新的音響。因此。熟悉音樂的歷史，掌握音樂語言特點和領悟當代音樂潮流精髓是創作的重要條件。這是一個繼承與創新、借鑒與消化的關系。
現實生活中最典型、最概括且最富有的情感特征是作曲家感悟的結晶。這些構成了創作的主要樂思。將其轉換成音樂時，最初可能是一種節奏型、一種特定的和弦，但更常見的是動機或一個音樂主題。這些為整部樂曲奠定了基礎�；緲匪夹纬傻耐瑫r，體裁、樣式、曲式等也搭建起來。因此，音樂的內容與形式的創作難以分割。音樂形式美的法則正是貫穿和連接形式要素與組織手段之間必不可少的中介環節。
創作需要靈感，靈感是一種通過長期艱苦構思活動后產生的一種飛躍現象，使作曲家得到一種“頓悟”，這種“頓悟”便是美的法則的長期積累與運用的體現。這種法則的運用使得具體內容與實際音響的對應關系常處于最佳狀態，推動創造活動的進展。
(三)塑形
將內容音樂化是讓基本樂思以符合形式美的形式展開，運用適當的音樂語言創作出感人的作品。熟練的寫作技巧、豐富的表現手法是必要的。在塑形時，既須根據內容的'需要來確定形式，也需圍繞形式美對內容作適當的調整，兩者存在互相制約、互為因果的關系。創作過程是一個不斷修改、變易、豐富、潤飾等反復推敲的過程，形式美的法則具有重要的指導意義。塑造音樂形象，根據形式美法則的要求，就是要使音樂通過重復、平衡和遞進等手段取得和諧與統一。
三、音樂表演中形式美的法則
樂曲定型即創作的完成。音樂實踐包括音樂創作、音樂表演、音樂欣賞三個環節。這里包含了音樂藝術所謂的一度創作與二度創作的和諧。聲樂作品魅力的充分展現需要表演者深刻領悟作品的意境，深入挖掘作品的表達的內涵，全面掌握歌曲的風格，以及準確把握情感的基調。
音樂需通過表演這個中介環節把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。音樂表演是實現音樂作品審美價值、形成音樂審美鑒賞的中介環節。必須兼顧求真與創新。正確處理好作品的虛與實。音樂表演者需要高超的表演技巧將音樂作品的神韻充分演繹。
音樂表演作為音樂的二度創作，賦予音響動態結構以生命的形式，是充滿著豐富情態意味的音樂運動。這種從精神表現向物質表現轉化的形式美法則貫穿于整個音樂實踐過程中。從表演視角切入，關注音樂藝術從一度到二度創作，具有實際與理論的啟示和指導意義。自然而美妙的音樂是通過科學的美的法則來傳遞給人們聽覺感官的愉悅，從而觸及人們心靈、傳達某種情感。藝術是通過塑造藝術形象反映生活。表達藝術家的情感。需要極富創造的表演和卓越的審美對音樂作品予以豐富和升華，使作品煥發出新的光彩。這實際是賦予音樂作品以生命的創作行為。這就是音樂真正的力量。正是這種形式美的法則作為引導，人們在傾聽中得到美妙的享受，在音樂的世界里盡情暢游。
四、形式美法則的重要指導意義
音樂藝術是人們對社會生活，對自然的升華反映。音樂家在創作作品的時候，是以自然和社會中美的聲響、旋律作為基礎的。人聲、樂器聲是美的，語言節奏、舞蹈節奏是美的。人類歌喉、鳥蟲鳴叫的音調是美的，離開了這些生活與自然美，音樂將失去存在的基礎。因此。善于運用和諧美法則來發掘社會與自然中音樂美的作曲家更容易捕捉到音樂美的真諦。
音樂藝術形式表現在音調，音樂藝術內容融于表情。音樂藝術既要聲音悅耳，又要情感濃深。作為聽覺藝術，音樂形象需要采用比喻、通感、夸張等手法化作聽、視、觸和感渾然一體的鮮活的立體形象。無論是絕倫的交響樂還是簡單小曲，都無不例外滲透著音樂形式美的和諧魅力。
音樂形式美的法則不僅描述文藝作品的美的境界，更涵蓋了審美主體與審美客體之間的內在關聯。即表演者和欣賞者情感的共鳴。這解釋了緣何欣賞者能神游樂境，并從中獲得樂趣，釋放身心。自然是一首曲，生活是一支歌。和諧是一種美，只要善于捕捉善于聆聽，美的聲響、美的旋律就在我們的身邊。
結語
現代作曲法中所蘊含的規律性的研究正日益受到音樂界重視�，F代音樂中的形式手段在遵從音樂形式美的法則中顯得尤為突出，這種對美的法則的探索和研究對現代音樂的創作、演繹與傳播有著深遠的影響。
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