揚琴演奏中力度控制的方法及運用

揚琴演奏中力度控制的方法及運用

一、揚琴演奏中的力度要求 揚琴是中國民族器樂中代表性的樂器之一，屬擊奏弦鳴樂器，它既有擊弦樂器的一般共性，又有弦鳴樂器的個性。它主要由琴身、琴弦和琴竹三部分構成,它的音色清脆悅耳，悠揚動聽，音量宏大，剛柔并濟，音色具有顆粒性，藝術表現力非常豐富。揚琴的發音，是根據杠桿原理，依靠人體及其上肢各部分肌肉、關節的整體運動和擊發動作，通過琴竹將動能作用于琴弦，使琴弦得到充分振動，產生音響共鳴和聲波對流。揚琴的演奏是依靠手臂各部位肌肉關節的聯合運動產生彈擊力量，作用住下擊琴，使琴弦振動發音，并通過琴碼傳遞，引起面板和琴腔空氣振動，產生音響共鳴。這種聯合運動正確與否，對演奏的優劣起著決定性作用。演奏時，是在手臂配合下，以腕指關節為活動中心，采用拇、食、中三指持竹法，依靠手腕伸屈，轉動和手指捻動，上托相結合來完成。由于揚琴音色的特點，要想獲得純凈、明亮、圓潤、飽滿、顆粒性強的音色，在演奏過程中就需要演奏者對力度均衡的控制，根據不同的曲風來表現樂曲的剛勁與柔美。二、揚琴演奏中如何控制力度（一）、正確的演奏姿勢 演奏姿勢端正、演奏者要端坐入靜凝神、全身放松、含胸挺拔、兩腳與肩膀同寬、肩臂自然下垂、前臂曲肘平伸、演奏姿勢端正、動作表情大方，防止聳肩縮頸、低頭弓背、雙臂夾身、動作僵硬等不良現象。演湊時，揚琴要平穩、端正地放在琴架上，要保持適當的傾斜度，便于高音區的演奏。演湊者面對揚琴，坐于琴中稍偏左的位置，與琴的距離要以演奏高低音方便為宜。演奏者一般坐在椅子的二分之一處，上身端正、自然放松，大臂自然下垂，前臂向前平伸，兩臂與肘部既不要向內加緊，也不要向外張開。兩腳平放著地，稍分開或一前一后，這樣，演奏不同的音區時能夠移動腳的重心，保持用力的平衡。（二）、腕力的運用 當三指握住琴竹以后，上下彈奏的過程由腕子完成，要求腕子直上直下的轉動。這樣才能使竹頭正面擊弦，取得好的音色。腕子是個“萬向軸”，什么角度轉動都可以，而且非常靈活，但讓它直上直下轉動并非易事，訓練的方法是雙手合十，或半握拳合在一起，不得分開，上下轉動，才能達到直上直下轉動的目的。避免造成腕子轉動或向外或向內，給演奏造成了極大的困難。兩個手腕在上下轉動時力度要均衡，雙手要基本保持在同一個水平面上，避免一只手高一只手低。在下鍵的過程中，手腕要放松，自上而下自然的下落，力量由腕的重力通過琴竹傳到琴弦。在保持手臂各部位的自然放松下，上臂呈自然下垂狀態，前臂屈肘平伸，琴竹以腕關節為圓心，依靠手腕屈伸轉動和手指捻托琴竹的合力，輔以手臂的支持力，產生瞬間突發的擊彈力量，使琴竹順著空間扇形弧線，力聚琴竹頭擊弦。（三）、“彈性力度”的運用 在彈揚琴時，琴竹下去應有彈性，也就是常說的用“彈性力度”來演奏，如何訓練才能掌握彈性力度呢？假如擊弦時，琴竹距琴弦二十公分高，彈下去后，迅速回到二十公分的高度，而且是刻意通過腕子回到原來的高度，琴竹擊弦瞬間越短越好�！盎刂瘛笔钱a生彈性力度的關鍵。在演奏時，用巧勁把擊弦動作中必要的緊張度，壓縮到最小限度，所以就需要用彈力放松法，使鍵頭在瞬間既有彈性又有力度充實地彈到琴弦上，使兩只手在動態下求得放松。在“擊弦”與“回竹”兩個動作過程中，都要放松腕、臂、指的肌肉，只在鍵頭觸弦的一剎那，用巧勁有彈性地彈擊琴弦，然后立即放松。 在實際演奏中，琴竹頭在觸弦前的一瞬間，向下擊彈的用力狀態已變成彈性放松，琴竹利用慣性擊弦，這就是向下的擊彈動作。這種慣性擊弦的彈性放松，便于利用琴弦對琴竹的反向作用，迅速將琴竹反彈送回原先啟動的高度。三、手臂運用在揚琴演奏中對力度的影響 (一）、手臂運用的基本方法 演奏的揚琴，是依靠手臂各部位肌肉關節的聯合運動產生的彈擊力量，作用琴竹下擊琴弦，使琴弦振動發音，并通過琴碼傳遞。這種聯合運動正確與否，對演奏的優劣起著決定性作用。演奏動作，是在手臂配合下，以腕指關節為活動的中心，采用拇.食.中三指持竹法，依靠手腕伸屈，轉動和手指捻動.上托相結合來完成。從臂、腕.指三者的關系來講，一般以手腕為主，手指以及手臂為輔。整個演奏是一個臂、腕、指節節帶動，有機配合的協調動作。其動力性力量和琴竹的彈性.重量及運動加速度構成的合力，最后集中于手指作用竹頭，形成一個力的聚集點彈擊琴弦。琴竹是以腕關節為圓心，演奏時，各部位應在保持整體感和自然松馳的基礎上，兩臂下垂，兩手向前平伸，自肘關節——手指一—竹頭呈直線狀態。肩、肘、指關節與其相鄰的骨骼之間應當形成方便演奏的最佳角度。 在演奏中：1.手臂主要負責調整手和腕的擊弦位置，配合手和腕作一些幅度較大，力度較強的彈奏動作。2.腕的伸轉可概括為類似于“甩”的動作。轉動幅度不宜過大，兩腕水平間距不宜過寬，動作要靈活有力，防止出現“擱弦”.“剜弦”.“前戳”.“后拉”.“平壓”和“斜劈”等現象。3.手指持竹，是以拇指第一節的中心部位，食指第一關節和中指第二節的中部觸竹，手型要自然。拇指和食指的感覺要敏銳，捻動應靈活，這對音質、音量、控制音色、力度和速度的變化均起著非常重要的作用。中指上托系由無名指和小指同步配合，該三指應自然彎曲，相互貼近，托竹富于彈性，并與擊弦運動保持頻率相等。在全部演奏過程中，要注意動作的連貫性，敏捷性和“甩”“ 捻”“托”的同步性，保持點的感覺，發音顆粒鮮明，并使這種點的發音產生有如弦樂器的線條流動。（二）、手臂肌肉的合理松弛肌肉放松與收縮，是一切人體連續性動作的生理特征和運動規律。揚琴演奏正是這種人體的連續性動作之一。因此，在揚琴演奏中，各部位肌肉放松靈敏與否，是整個手臂運動好壞的關鍵。它們相對的自然放松和合理的瞬間緊張，不僅是擊弦的基本要求，而且也是全部演奏活動的生理基礎。演奏成功的秘訣在于如何把彈擊力量傳給琴鍵。因此，手臂肌肉出現局部或整體出現持續性緊張，必將引起腕.指拘緊或僵硬，阻礙手臂的活動，導致演奏動作機械或停滯，帶來生理功能障礙或消失，最終造成演奏力量的浪費或枯竭，導致演奏部分或通盤失靈。如果在這種肌肉持續緊張的狀態下從事演奏，由于其新陳代謝障礙和供能不足，將會引起肌腱疲勞和肌肉組織損傷，致使演奏者不能更好的演奏。 演奏中肌肉放松是相對的，而不是持續的或成為僵硬。放松和緊張是一次動作中辯證統一的關系。放松是緊張的準備，緊張又是放松的目的。如果沒有演奏前良好的放松，則不可能出現演奏時合理的緊張，獲得協調的動作和良好的音響效果。因此，為了有效地利用手臂的力量，尤其要注意演奏前后肌肉和關節的放松。 在演奏中：1.不能絕對的放松，這樣會造成演奏的松懈；2.不能把合理的緊張強調到不適當的程度，這樣會導致手臂持續緊張。以上兩者均不可能求得任何演奏的力度和速度的變化，獲取良好音質。在演奏效果上容易出現，速度快不上去，力度強不起來或弱不下去，強奏音響發噪，弱聲音發虛，音色干癟，缺乏結實度，沒有顆粒性。所以在練琴時就不能忽視手臂松馳的基本訓練，逐步養成手臂下垂，肩.肘放松習慣。捏竹不要太緊，手型要自然避免手指僵直，關節緊張，導致指腕、臂在演奏前即呈緊張狀態。（三）演奏中正確的手臂運動對力度的重要影響 在演奏過程中，整個手臂必須呈自然下垂即手臂重量下沉狀態，并始終保持向下垂落的基本感覺。肩、指各關節松動自如。以腰部為基礎，全身都要自然放松。1.擊弦前，在上述松馳狀態和自我能夠感覺到手臂重量下沉的條件下，僅用拇、食、中三個指頭，以及輕徽的力量，沒有任何多余負擔地輕輕捏穩琴筧。2.擊弦時，腕.指以及臂部工作的肌.腱以不同程度的瞬間緊張一用力使琴筧彈擊琴弦。這時要避免非工作的肌腱出現不應該有的緊張。3.擊弦后，工作的肌.腱應立即回松即彈性放松，瓜越快越好。實際上，在筧頭尚未著弦的前一剎那，它們就已經松弛下來了。鍵頭著弦要富于彈性地一觸即離，以保證下一次擊弦的有效進行。 各部位的運用和調整為了利落地進行各種技法演奏，準確達到音樂表現中力度。速度及音色方面的要求，減少與避免手臂持續緊張，演奏者可在基本方法保持不變的基礎上，對各部位加以靈活運用和適當調整：1.強奏時，加強腕.指動作爆發性，快速下鍵。適度加大彈擊力量，擴大動作幅度。在可能的速度范圍內，要充分運用手臂自然重量和必要的臂部動作配合演奏。2.弱奏時，肩肘高度放松，充分運用手指靈巧捻，加上手腕的細徽配合。適當減輕絆擊力量，縮小動作幅度。力度極弱時，可減少工作部位，以達到控制力量目的，并力求控制性與自如性的統一。3.快奏時，一般運用手腕靈活的伸轉，加上手指以及小臂的密切配合。適度加強手指對琴竹的控制，縮小動作幅度以加快運動頻率，充分發揮肌.腱的彈性機能。速度極快時，則應以手指為主導，加上手腕的細微配合，以求得手腕力所不及的演奏速度。4.慢奏時，肩.肘高度放松，臂、腕、指動作應更加協調，避免松散無力。從舉筧到下擊的過程中，要注意動作有機貫穿和外觀形態舒展柔美。5.力度由弱漸強時，采用由手指手腕手臂層層屐順次加入的方法，逐步加強手腕主動性和擊弦力量，漸漸擴大動作幅度，力度由強漸弱時則相反。這時要注意肌肉快速瓜和大腦神經靈敏調節，命名肌肉從一定的緊張狀態中逐步松馳下來。6.速度由慢漸快時，一般逐漸加強手腕的主導作用和手指以及前臂的配合。逐步加強手指對琴筧的控制，縮小動作幅度以加快運動頻率。速度極快時要依靠手指的主導作用；速度由快漸慢時則相反。這時要注意動作的協調性。7.音區移位時，充分運用手臂的調節作用和身軀重心的適當轉移相配合。四、揚琴演奏中心理調節對力度控制的影響在揚琴演奏過程中除了自身等客觀條件制約著力度的強弱，還有心理方面也影響著力度的控制。因客觀環境條件或者演奏者心存雜念而引起技法或演奏不熟練而帶來的精神負擔和信心不足，因疲勞或興奮過度而帶來心理和生理上的反常狀態；心緒不佳或演奏時精神過緊張，一些消極的緊張都會引起演奏者大腦神經系統興奮與抑制失調，從而失去對手臂的控制能力，導致肌肉松緊關系紊亂。所以在演奏過程中一定要保持一顆平常的心態，能根據客觀環境的改變及時調節自己的情緒，根據不同的曲風特點調節自己演奏時的情感，在平時練琴的時候就應該加強心理調解的練習。綜上所述，客觀方面和主觀方面的各種因素在實際演奏中往往相互交織.彼此轉化，集中在技術上反映出來。因此，我們應該透過演奏中出現的各種表面現象，經過認真分析與鑒別，找出導致手續緊張、力度不夠內在的主要原因，對癥下藥，分別予以克服。就力度而言，用力大小是關鍵。就速度而言，腕指靈活性是關鍵。就音質而言，用力巧妙與適度是關鍵。它們均與手臂的演奏機能密切相關。因此，要做一名優秀的揚琴演奏員，必須具備嫻熟的演奏技巧.高深的音樂素養和廣博文化知識。 論文出處(作者):
淺論陶瓷山水畫的創作
揚琴的練琴方法

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