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淺談中國水墨動畫的意境美論文
在社會的各個領域，大家一定都接觸過論文吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。那么，怎么去寫論文呢？以下是小編為大家收集的淺談中國水墨動畫的意境美論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
淺談中國水墨動畫的意境美論文 篇1
摘要：水墨畫是中國繪畫藝術的靈魂，水墨動畫片也稱得上是中國動畫的一大創舉。它將中國傳統水墨畫題材、審美情趣和意境引入到動畫的制作中，嫻熟巧妙的筆墨營造出輕靈優雅的畫面，它們之間有根深蒂固的傳承關系，本文通過對中國傳統水墨動畫片《山水情》的研究，探索了中國水墨動畫創作中的意境美，以此為切入點，來闡釋水墨動畫意境的審美特征，并呼吁經典藝術的回歸。
關鍵詞：水墨畫 水墨動畫 意境
五六十年代的中國水墨動畫是世界動畫界的珍寶，它突破了傳統動畫片線條結構慣用的單線平涂，運用了傳統中國水墨畫的表現方式，使動畫的各種造型具有水墨特色，形成了最有中國特色的藝術風格，開拓了動畫界新的審美領域，同時使水墨繪畫藝術有了更大的展示空間。與其他形式的動畫片不同，水墨動畫是沒有邊線的，水墨在宣紙上自然渲染，每一個場景都是一幅優美的水墨畫，也是一首流水潺潺的抒情詩。水墨的暈染特征有表達意境之美的優勢，它營造出中國畫深遠的意境，創造了“夢幻仙境般”的藝術美學。
水墨動畫的巔峰之作《山水情》，相較之前的作品已趨于完美，因為它將山水的意境表現達到了出神入化的地步。影片主要描述的是：—位神秘出現，又神秘離去的老琴師，他不幸暈倒在渡口，幸遇小漁童相救，悉心照料，老琴師無以回報，見漁童彈琴似乎頗有天分，就教之以琴。接下來展開的畫面是美麗的山水，閑暇之中，看老鷹飛過，浪花卷起，似乎隱藏著不安。江對面若隱若現的山河，老琴師將心愛的古琴贈給漁童，獨自走向山巔白云之間，漁童為老琴師彈琴相送。全片重在山水的表現，無論是靜景還是活物都完全融入國畫的寫意之中，這部動畫給觀眾留下更多的是深邃、悠遠的韻味美和登峰造極的意境美，加上古琴的渾厚音色，讓人心曠神怡，從而演繹了一個曠世知音的動畫。
一、意境的解讀
意境是什么?以通常的說法：意境就是情景的結合，或叫“情景交融”。盡管某些人在口頭上，把“意境”作為廣泛地解釋，而從欣賞的實際經驗或創作實踐方面來看，“意境”確有其特殊性能和特殊概念。一般來說，藝術是作者主觀意識對客觀現實反映的表現，但由于所表現的內容、題材、體裁、形式等等的不同，卻產生了不同的藝術性能效果。有的重抒情、有的重“境闊”、有的驚心動魄、有的絲絲扣入人心、有的以空間的景物來感人、有的有意境、有的沒有意境。因此，意境有它自己的性能和特點，意境不同于其他藝術的表現，也就是藝術具有一個空間的境象。這個空間境象，有的雖然不是直接的表現出來，也能間接的引人對它的聯想。所以當人們感受到一幅畫或一首詩有意境時，便會在眼前呈現出一片清新的，或寧靜的，或開朗的，或壯麗雄偉的等等空間感覺，仿佛自己親臨于大自然之中一樣�？梢哉f，意境的特點，主要是依據空間境象來表達作者思想感情。
二、水墨動畫創造意境的源泉是中國傳統文化中的詩詞
畫與詩都追求意境，意境與詩畫之間的關系表現為：詩產生意，畫產生境。詩和意是主觀情感，畫與境是客觀的景象。主客觀契合，即詩中有畫，畫中有詩。意中有境，境中有意。如詩句中“夕陽無限好，只是近黃昏”的描寫，將對美景短暫的`留戀與珍惜表現的淋漓盡致，黃昏下溫和的斜陽映照著一種凄婉、憂傷、悲涼的情景，詩人的瞬間感受留在了心底筆尖，這種色彩烘托的視覺圖像已形成了畫面的意境。
以傳統水墨畫的形式演繹的動畫片《山水情》充滿了中國式的優美前味，將中國文人長久以來的追求“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”用中國的方式表現。客觀上展現了文化的傳承精神，更是體現了傳統的人文精神。整部作品將筆墨情趣與優美的詩境融進了每一畫面里，通過繪畫性的水墨，表現了江水煙霧蒙蒙，山巒云起繚繞和人物的音容情感，讓人完全陶醉在水墨制成的山水之間。
三、水墨動畫意境的審美特征
意境作為中國藝術創作的最高境界，它具有審美特征。水墨動畫將水墨技法和電影技術相結合形成一個個“活”的流動的畫面，《山水情》中揉合了各種現代動畫手法，充分發揮中國水墨畫的特色，創作出中外藝術史上獨具中國特色的意境之說，具體來說它體現在三個方面：
(一)虛實相生的取境美
唐代劉禹錫說的“境生象外”，指出了意境所具有“象”(實)與“境”(虛)的兩個層面。虛與實，是中國繪畫中一對重要的理論范疇，它包括隱現、藏露、濃淡、黑白的對立統一。它顯示山川萬物的陰陽變化及創作主體的獨特感受，虛實相生，意味無窮。虛，指筆線不到的空白處；實，指有筆墨有物象的實部。水墨畫往往簡單勾繪甚至干脆省略背景，留下大片空白，以虛襯實，凸現主體，拓展畫面意境，增強表現效果�！渡剿椤分杏谩鞍脒叀睒媹D和空處留自展現煙云水氣的甜潤靈秀，清新飄逸；用“梅花點瓣”式的筆觸濃濃的刻畫出蒼茫山色，水的“白潤”與墨的“黑韻”交融在流動的畫面中，虛中帶實，實中帶虛，從而形成一個意中之境的藝術空間。
(二)民族音樂的朦朧美
在音樂中，我們常常會體會到一種朦朧美，因為音樂的形象具有不確定性。當音樂響起時，音樂之聲到底描寫的是山還是水，是青松還是翠竹，欣賞者不可能有具體的形象感受，正是在一片朦朧之中，在說不清楚美在何處的陶醉之中，才感受到了意境美的存在。
中國水墨動畫的一大特色就是民族音樂的充分運用，豐富多彩的民族音樂折射出中國傳統文化的方方面面，成為中國傳統文化的重要載體。中國傳統的世界觀即“天人合一”，崇仰創造萬物的大自然，又重視人的內心體驗，而音樂的產生正是源于人對大自然的感悟�！稑酚洝分杏涊d：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”古人認為：“音樂達天地之和而與人之氣相接”�！渡剿椤分械崖�、風聲、水聲、雁聲、鷹聲、等天籟之音與悠揚琴音遙相呼應而形成了一曲美妙的交響樂，久久不絕于耳，尤其是琴藝的升華為影片創造出了一種情景交融的意境，心靈與自然渾然一體的境界。
(三)深邃悠遠的韻味美
“韻味”是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的美的因素和效果，它包括情、理、意、韻、趣、味等多種因素�！渡剿椤分欣锨賻熍c小漁童惜別，傾吐對人生的贊美與祝福，老琴師便消失在茫茫山野。然而，老鷹、孤雁、江流這一意象的出現，將觀者引向了更為廣闊的、豐富的間接意象，使人們不僅看到了離別場面，而且深切感受到離別之情的深遠，正是直接意象中所引發的間接意象，構成了畫面的意境，并在意境中產生了一種韻味，離別的痛苦、友誼的深厚，一切都在這韻味之中。意境就是如此簡單而真實，其中的韻味卻是抽象、妙不可言的。
淺談中國水墨動畫的意境美論文 篇2
水墨動畫把對審美意境的追求作為筆墨語言和電影藝術語言表達的目的。所謂意境是來源于客觀外界,在畫家頭腦中的反映,自然界四季的景物變遷,生活中的遭遇及順逆,都會觸動著畫家的心靈。藝術家不滿足于對客觀事物單層地平面地自然表現,而是完成一個空間的構建,視覺表現往往是激起感情波瀾的觸發劑,在真摯情感的激發下,畫家的主觀和畫面結合在一起達到“情與景會,意與象通”的意境。
一、中國水墨畫的發展根基在于傳統文化
中國墨畫的意境衍生來自中國傳統文化,沒有傳統文化就不能有獨特藝術表現形式與藝術風格的中國水墨畫。中國傳統文化主要由儒、釋、道三家學說構成。儒家學說給國人帶來的是倫理道德規范,釋道兩家學說則使人進入一種超凡脫俗的境界。儒家文化對中國水墨畫發展的影響為“人品即是畫品,畫品即為人品”不但表現出中國畫家對繪畫的態度,也表現了中國畫及畫家深受孔孟學說的影響進而形成了對繪畫作品的評價準則。佛學文化對中國畫發展的影響:佛學理論中的“色空、中道、圓融”等思想,對中國水墨畫發展影響頻深,中國古代畫家受佛學影響,對繪畫創作更加注重作品表現的內涵和深度。唐代畫家以佛學《唯識宗》主張的“心境相依”的理論創立了中國畫意境之說,將中國畫的藝術推向一個講內涵、講深度空靈無我的更高境界。道教文化對中國水墨畫的影響:道家學說主張天、地、人合一的思想,老子、莊子把“自然、虛無”視為萬象的源泉。根本,萬象皆從空虛中來,向空虛中去。中國畫技法及構圖理論中所說的“師法自然”氣韻生動都出自道家之理。
二、水墨動畫繼承表現了水墨人物畫的意境
我國優秀的水墨動畫影片的美術風格都來自于中國傳統的水墨畫,在水墨畫中,將淡泊、清雅、恬靜、虛無、飄逸、簡遠、寂寥空靈、飄渺疏曠發揮到了極致,世界上沒有一個民族或地區的繪畫在意境達到的高度深度能夠與中國傳統水墨畫相媲美。
何謂意境,意境即主體與物象碰撞時形成的一種心理狀態,是主體心靈突破意象域限所再造的一個虛空靈奇的審美境界,藝術家創造形象是“實”,引起我們想象的是虛,形象產生的意象境界就是虛實的結合。傳統的水墨山水畫、人物畫等講究虛實結合,以虛帶實,以實帶虛,虛中有實,實中有虛,這是中國美學思想的一個重要問題,中國畫很大特點是重視留白,空白之處更有意味,畫家在“空白”中賦予人們無限的想象空間,使觀賞者能啟動人潛意識中迸發出的認識事物的超然想象力,與繪畫作品一路順風融為一體,以表現水墨人物畫為特點的國產優秀水墨動畫《牧笛》中的重要場景,牧童騎在水牛背上,在河塘中嬉戲,畫面中沒有一絲水紋,倒影波光。水牛與少年徜徉在水中,無比悠然愜意的情景。水牛的頭和身只畫一半,另一半在空白處,這里充分體現了傳統繪畫對虛實運用的精彩絕妙之處,畫里畫外是無盡的氣韻生動,可謂“虛生相生,無畫處皆成妙境”。此場景體現了水墨動畫創作者對水墨人物畫虛實的理解,這無畫處空白正是老莊宇宙觀中的“虛無”。
思想家認為客觀現實是個虛實結合的世界,所以反映為藝術,也應是虛實結合,才有生命。思想家還認為藝術要主觀和客觀相結合,才能創造美的形象也是化景物為情思的思想。從我國以寫意為主的文人畫的創作傾向來看,在立意、筆墨、氣韻的審美意識上都崇尚、弘揚主體和情感的表現。水墨動畫《山水情》把人物作為主體,對人與自然的關系做了和諧的結合,山水即是人物活動的自然環境,又是借以傳情的導體,在借藝術天地,動畫筆墨來表比山高,比水長的人間情誼時,就運用了帶情入景,情景交融。影片江峽送師的段落,高山野嶺,霧氣迷茫,水急濤喧,渲染了離情之不安。此時,景物正是心緒的寫照。琴師在最后離開少年走向茫茫前途時,除了水墨畫出的重重山巒,還有呼呼的風聲響徹耳際;表達了化景物為情思的深沉意味。最后少年一曲古琴將動畫推向高潮�！渡剿椤穼σ饩车臓I造,趨于完美。無論是靜景還是動態都是完全融入水墨畫的寫意之中,讓人心曠神怡。
三、用心去營造意境,來主妙造自然
以意造境是中國傳統繪畫的本質,也是中國民族特色的一個重要標志,畫家面對自然山水,煙云流水,一草一木,人物花鳥等,不是將其如實的描繪,而是要心領神會,取舍提煉,憑意來主宰“物、象”與“神似”。所謂“外師造化,心中得源”,說的是要用心造意境才能妙造自然。水墨動畫《山水情》、《牧笛》、《鹿玲》等,都以其完美的藝術語言營造了人與自然的和諧場景,體現的意境深遠完全是中國風格的'動畫片。
藝術是種創造,所以要以實為虛,把客觀真實化為主觀的表現,清代畫家方士庶說:“山川草木,造化自然,止實境也;畫家因心造境,以手運心,此虛境也,虛而為實,在筆墨有無間�！币簿褪钦f,藝術家創造的境界盡管也取之于造化自然,但他在筆墨之間表現了一個有生命的活的,世界上所沒有的新境界。這種新境界讓觀者的思維走動于藝術家的主觀精神意象之中。觀者自身的感情與藝術家筆墨圖像中的情感合一,形成心靈共振,從而遨游于意境美當中。
通過以上的分析我們可以看到,對審美意境的追求一直是水墨動畫各種語言的表達核心,筆墨之間的情趣使觀眾得到平面內的審美感知,電影語言的加入進一步在多維空間里營造一個人與自然,情景交融的詩化境界,水墨動畫表現出的中國水墨人物山水畫的唯美意境,體現了對民族審美理想的追求,是傳統文化的體現和反映。
淺談中國水墨動畫的意境美論文 篇3
1、傳統水墨動畫的視覺意象藝術表達
�。�1）留白的運用。
中國的水墨畫在空間的表現上有著“留白”的傳統，利用留白可以形成虛景，增加觀看者的想象空間。繪畫當中的“留白”，就是說在繪畫當中忌構圖太滿，畫面如果太滿，就不能給觀眾通暢的空間來體會繪畫的虛實之感，也就沒辦法營造水墨畫的畫外之境，限制了意境的傳遞和畫面的詩意表達。其實，所謂的“白”也并非指的是一無所有，而是“計白當黑”，用“白”來襯托主體，正如詩中所說“風韻皆在琴瑟中，情致盡灑留白處”。在繪畫中，就畫面的布局來說，講究“實布”與“虛布”的結合，所謂“虛布”就是指無像之象，它和畫面構圖中的“實布”之間，形成了一種虛實對應的關系，實現了“留白”體現“實”的用意，通常這種表現手法，要相當有經驗的畫家才能收放自如的運用，在畫面中選擇合適的“留白”之處，讓觀賞者在欣賞的同時，營造空靈的體驗。留白在水墨動畫中是常見的表現手法，在《牧笛》中運用了大量的留白，牧童騎著水牛，走到墨跡邊緣，水牛四下張望然后繼續前進，然后四肢和大部分身軀都消失，僅剩下水牛的脊背和頭部以及牧童，水牛的四周點綴了幾條水紋和魚，讓人可以自然感到水牛在水中的游動。
�。�2）構圖方式的表達。
對水墨動畫來說，其本身就是傳統水墨畫的表達，構圖和語言同樣重要。對動畫有了好的選材之后，從構思到畫面的布局，讓觀眾理解和接受你的美感，首先最重要的就是構圖。水墨畫在構圖當中，講究不拘泥固定的時間和空間，大多數是歲創作者的創作需要和內心感受，打破了時空的限制和傳統的構圖模式，將不同空間中的人和物全部收到需要的畫面當中，創作一個畫家心中的時空境界。在透視上，也打破了“焦點透視”的束縛，運用新的“散點透視”進行創作，具有極大的自由度和靈活性。這種構圖在《牧笛》中運用廣泛，影片運用移動的視角進行觀察，自由的進行取景和創作，讓畫面主觀的'表達創作者的主觀情感，讓重山的幽遠以及瀑布的宏大都能夠完美的展現。在片尾的夕陽下，牧童騎在水牛背上，吹著動聽的笛聲慢慢地消失在田野之間，展現了“牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹”的美妙意境，整部影片畫面唯美，意境深遠。
�。�3）色彩語言的運用。
除了構圖之外，作為動畫的藝術語言，色彩占據著重要的位置，這是畫家表達情緒和渲染意境的重要表現手法。用色當中，除了色彩的搭配之外，還要考慮到繪畫風格和民族風格等。我國的傳統水墨畫受到水墨畫的影響，用色主要以黑白為主，雖然用色上比較單調，但是卻具有中國傳統的藝術哲學魅力，黑白兩色代表“玄門”，是中國的禪宗哲學的核心。中國的傳統水墨畫用色自成體系，講求用單純的色彩表達無限的意境。我國的水墨畫，都是運用中國獨有的“墨”作為原材料，根據加水的多少，來表現墨色干、濕、焦的變化。因此，看似單一的“墨”，實際上內涵豐富。它與紅黃藍青等顏色在表現手法上有著相似之處，逐步形成了以墨為主，別具韻味的中國繪畫藝術。在傳統的水墨動畫中，實際上并不是沒有其他的色彩，動畫的藝術家們偶爾在繪畫當中，運用“畫龍點睛”的手法點染一點其他的色彩，來豐富畫面。例如，在《小蝌蚪找媽媽》中，小蝌蚪們來到水面的時候，鏡頭中出現了一朵紅色的菇茨花，花的靜和蝌蚪的動形成了對比，起到了良好的點綴畫面的效果。
�。�4）水墨筆法的運用。
傳統的水墨動畫借助了傳統寫意山水的基礎，將中國傳統的繪畫技藝完美地結合了西方的先進技術。不僅突破了傳統動畫的單線平涂的手法，還完成了將水墨山水賦予動畫的意義。運用“以意使筆”的技法進行場景造型和人物塑造等，同時講求“筆墨情趣”，所謂用筆，就是運用毛筆時的擦、點、染等繪畫技巧進行創作，這種特殊的用筆，可以講傳統的水墨畫變得栩栩如生山水琉璃等等《。小蝌蚪找媽媽》是一部充滿了童趣的水墨動畫，影片的用筆相對比較簡單，幾點墨色加上恰到好處的幾處用筆，就將活潑可愛的小蝌蚪表現出來，用淡淡的赭石將小蝌蚪和小雞隔離開，用淡墨用筆點染蝦的半透明身體。
2、傳統水墨動畫的藝術審美
水墨動畫之所以能夠在當時的動畫界造成一定的轟動，除了其采用的獨特的藝術創作的形式之外，還在于其獨特的藝術審美所具有的獨特價值，水墨動畫運用了全新的藝術形式，傳遞了獨特的藝術審美，在水墨動畫的研究中，這是不可或缺的重要部分。
�。�1）“虛實相生”的意境美。
水墨動畫中的意境，指的是畫面所表現出來的情義相同、虛實結合的視覺感受。在我國的傳統水墨畫當中，創作者正是借用了筆墨表現人與自然的畫意。影片雖然沒有人物之間的對白，但是通過朦朧的音樂和適宜的畫面傳達出來的虛實相生的意境，勝過語言的表達，這種手法可以貫穿動畫的始末，在《牧笛》中，牧童騎著水牛走在鄉間的小路上，悠揚的笛聲讓我們仿佛感到了柳葉的清香，置身在江南水鄉之中。傾瀉的瀑布和重疊的山谷，配上朦朧的霧景，讓觀眾體會到縹緲的意境。我國傳統水墨動畫充分運用了筆墨等工具，將墨色的濃淡和虛實關系表現得淋漓盡致。
（2）“形神具備”的氣韻美。
我國的傳統水墨畫具有超然的意境，同時“形神具備”也是一大亮點“。神”在中國的哲學中指的是人的精神，人的身體被稱為“形”“，神”是超脫生命的東西。具有生命的事物不一定具有“神”“，形”“神”是相互依存的。我國的水墨動畫吸取了水墨畫中“形神具備”的精髓，在畫面人物的塑造過程中，表現了獨特的繪畫造詣。在《牧笛》當中，形上運用了相對比較完整的人物刻畫，運用了古銅色的皮膚以及面目表情，在“形”上表達比較真實。水牛的刻畫也運用了“擦、點、染”等用筆技巧，塑造了質樸而又氣質不凡的老水牛形象。
3、結語
隨著社會的不斷進步，人民接受新事物的能力不斷提升，人類的精神需求和社會的發展成正比增長，對于影視作品的欣賞能力不斷提升。傳統的水墨動畫作為我國古典的水墨繪畫藝術與當代影視的結合產物，不但傳承了民族的文化，還傳遞了社會的審美觀和人身價值。為了促進水墨動畫的發展，迎合新的審美意境，還需要動畫工作者們不斷努力，注重民族性和時代性的結合，注重技術性和藝術性的結合，推動水墨動畫的發展，促進我國動畫產業的進步。
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