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論創造性人格的特征及其培養論文（通用5篇）
在各領域中，大家一定都接觸過論文吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。那么，怎么去寫論文呢？下面是小編幫大家整理的論創造性人格的特征及其培養論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
論創造性人格的特征及其培養論文 篇1
1、當代工藝美術設計的構思創造性
1．1工藝美術中構思的必要條件藝術來源于生活并高于生活，工藝美術的構思也應遵循這個原則。在日常生活中，要講究培養個人的審美情趣，多觀察和體驗周圍美好的事物，并做出自己獨特的見解，為工藝美術設計構思打下扎實的具象基礎；設計構思在一定程度上還依賴于個人的藝術頭腦和素養，不僅要有生活的體驗，還要注重發展自身在美術設計方面的創新能力，多運用創造性思維進行對事物合理的想象，把具體事物和想像有機的合為一體，并付諸于實踐，將工藝美術設計的構思變成實體產品。
1．2工藝美術構思創造性的實現方法創造性是藝術設計的靈魂，只有有創新性的工藝作品才是成功的。創造性可以通過后天努力來獲得，其獲得途徑主要有以下三種：對工藝美術發展趨勢的準確把握，加強事物之間的關聯性分析和從實際出發培養想象力。隨著人們觀念的不斷更新，其審美需求也會相應發生變化，人們不再滿足于一成不變的設計產品。在新興技術手段的推動下，工藝美術設計的理念和產品也正不斷更新，更具有時代性。能夠準確掌握行業的發展動向和新趨勢是工藝美術設計構思實現的基礎；準確把握工藝設計審美性和實用性之間的關聯，也是創造性實現的一種途徑；設計者的想象力也關乎于構思創造性的實現，藝術構思很大程度上依賴于設計者的想象力，在了解事物特征的基礎上發揮合理充分的想象才能使想象既不會脫離實際，又能產生新的藝術構思。
2、當代工藝美術設計的發展創造性
2．1當代工藝美術設計的發展核心在當代，工藝美術作品已經成為時代潮流性的象征，這不僅體現在其設計理念上，更將時代性淋漓盡致的表現在了工藝產品之中。工藝美術設計之所以經久不衰，究其原因就是其不斷的發展性和更新性，緊跟時代潮流，做到與時俱進就是其發展的核心理念。當然，工藝美術設計的發展僅注重時代性還是遠遠不夠的，還需要以中國傳統文化和內涵作為依托，既不能嚴重脫離實際，更不能完全拋棄傳統的民族特色，要寓歷史性，現代感，藝術性和實用性于一體，才能保持工藝美術設計的長久發展。
2．2當代工藝美術設計的新特點時代不同造就了美術設計的不同特點，傳統工藝美術設計更多的是在充當民族傳統文化載體的角色。而在現如今，人們審美觀的更新和工藝制作水平的提高令當代工藝美術設計的`涵義則更為廣泛，它不再只局限于以往厚重的歷史的承擔，更被賦予了時代的氣息。當代工藝美術設計風格多變，取材范圍更加廣泛，作品的個性化和人性化更為突出，表達的內涵也更為深邃。
2．3當代工藝美術設計需要融合創造性審美觀念我國當代美術設計的發展要多吸取先進的文化和設計精髓，不斷加強自身設計的優越性和先進性，通過發展創造性思維大幅度提升整個民族的審美觀念和審美能力。中西結合就是其中一有效途徑，我們在工藝美術設計時可以借鑒國外設計的抽象性和審美觀，去其糟粕，取其精華，再綜合以我國特有的文化傳統的優勢，創造出獨一無二的工藝設計產品，擴大工藝設計在全球范圍的影響力。
3、當代工藝美術設計的信息技術創造性
3．1當代工藝美術設計工具的轉變科技的發展直接促使了新的設計工具的誕生，傳統設計過程中單一的手動設計時代已經一去不復返，當代美術設計的具體繪制工作主要依賴于電腦繪圖工具這種現代性手段，這雖然使設計工作的完成更加快捷方便，但從繪圖的精確性和理念的傳遞性方面來看，手工繪制仍然有不可替代的優勢。所以在設計過程中，能夠實現機繪與手繪聯合繪制將不失為一種好方法。
3．2信息技術推動了當代工藝美術的發展當代信息技術的發展使得工藝美術的設計工作變得簡單而靈活，設計者不需要將大量的工作和精力放到創作和繪制中來，通過當代技術軟件能夠更加快速的實現圖形的繪制，而且繪制圖形的標準型、準確性以及生動性都比手工繪制效果更加顯著，因此，熟練掌握計算機技術能夠推動工藝美術的快速發展。
3．3利用當代信息技術提升設計者的創新意識和能力利用當代信息技術提升設計者的創新意識和能力需要在特定的網絡環境中進行，不能脫離網絡環境而直接灌輸理論知識，否則設計者難以形成有效的創新意識，因此讓設計者在網絡環境下進行工藝美術技藝的學習，不僅能夠培養學生的獨立能力和資料收集能力，還能夠促進學生的思維拓展，提升學生的創新能力。
4、結束語
隨著社會的不斷進步和經濟的快速發展，當代工藝美術設計的發展面臨著機遇和挑戰。我們應該把握工藝美術創作的有利機遇，充分發揮當代工藝美術設計及傳統工藝美術設計的雙重優勢，從而使當代工藝美術更好的滿足市場需求。另外，我們應該正視工藝美術所面臨的挑戰，積極調整心態，不斷突破和解決工藝美術所面臨的問題，化挑戰為動力，從而實現當代工藝美術的社會價值。
論創造性人格的特征及其培養論文 篇2
國務院在《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》中明確指出：實施素質教育，就是全面貫徹黨的教育方針，以提高國民素質為根本宗旨，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，造就“有理想、有道德、有文化、有紀律”的德智體美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。簡言之，開展素質教育，就是培養富有創造性，能夠適應未來社會發展需要的人。培養幼兒的創造性成了幼兒園素質教育的關鍵。
在科技飛速發展的今天，人們已越來越清楚地看到，綜合國力的競爭實際上就是民族素質的競爭，教育是因社會發展的需要而產生的，素質教育就必然成了當今教育的根本方向。幼兒園教育是素質教育的基礎，而幼兒期所獲得的最基本的素質培養，對于人的一生發展將會產生事半功倍的影響。
一、培養幼兒的創新意識，激發幼兒的想象力和好奇心
想象是創造的前提，好奇是創新的動力，我們要抓住幼兒身邊發生的.每個能激發幼兒思考與想象的機會�！耙朴诎l現幼兒感興趣的事情、游戲和偶發事件中所隱含的教育價值，把握時機，積極引導”。我們在安排課程時一定要注意研究教學內容是否滲透了創新意識的培養，在教學方式的選擇上，應盡可能使用科學探索教學模式和發現式教學法，激發幼兒求知探索的欲望；盡量為幼兒提供能引起觀察和探求行為的情景，并引導他們自己去發現問題，尋求答案。如在活動室中布置自然角，在園內開辟飼養角、種植園等，常帶幼兒去戶外散步，并經常向孩子提出一些難度適中而具有啟發性的問題，沒有現成的答案以供參考，以啟發幼兒的創新意識。
二、保護和發展幼兒的好奇心與想象力
好奇心是幼兒心理的一個特點，它是對新異事物進行探究的一種心理傾向，是展開創造性思維的內部動因。幼兒剛接觸外面的世界不久，他們對外界有太多的好奇，常常會因為一個小小的問題而打破砂鍋問到底，作為教師，我們應該保護幼兒這種積極的探索心態，支持他們因好奇而提出的問題，對他們所提出的問題不能置之不理，更不能因嫌麻煩而責怪孩子啰嗦。在孩子心中，老師具有絕對的權威，而且在現實生活中也往往會因為老師的一句話而扼殺幼兒的求知欲與創造意識。幼兒最愛想象，他們的腦中還沒有任何框框。愛因斯坦曾說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉�！睘橛變禾峁┫胂蟮目臻g，對于幼兒的奇思怪想絕不一概否定。在引導幼兒進行想象活動時，允許幼兒根據自己的知識經驗和體會，鼓勵他們異想天開，相信沒有胡思亂想，就沒有創造性的成就出現。
三、正確對待幼兒的疑問
質疑也是幼兒的天性之一，是孕育創造力的搖籃。在幼兒創造力發展的過程中，我們應該善待幼兒的質疑，妥善地解決他們心中的疑問，并以質疑為突破口，捕捉幼兒創造的火花。有這樣一個案例：一位老師正在幫男孩家樹做“老鼠關在籠子里的”手工，女孩希希在離他們不遠的圖書角看書。在老師對家樹講到：“你用黑色的蠟筆畫一只小老鼠就可以了”的時候，希希放下書跑過去說：“老師，老鼠也有白顏色的�！蹦俏焕蠋熉犃撕鬀]有搭理她，希希繼續說：“老鼠也有白顏色的�！崩蠋焻s說：“我們現在不說這個，你先去看你的書吧！”希希悻悻地走開了。而其實這是一個很好的教育機會，希希只不過是希望老師對她的認識做出肯定，但老師卻沒有能滿足她。如果老師能靈活應對，不僅能開啟創新活動，還能豐富兩位幼兒的認識。
作為幼兒教師，我們有責任給幼兒營造一個和諧寬松的學習環境，激發幼兒的主觀能動性，促進幼兒創造性思維的發展。幼兒是民族未來的希望，我們要保護幼兒與生俱來的好奇本能，為好奇心和創新思維營造寬松的發展環境和條件，從而培養幼兒的創新思維能力，只有培養了幼兒的創造性，推動幼兒的素質教育，我們的民族才能稱雄于世界。
論創造性人格的特征及其培養論文 篇3
摘要 ：
音樂表演不僅僅是一種再現的藝術，更重要的是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。如何加強在表演中的創造性是眾多的音樂教師和演奏者不斷探索的重要課題。文章試從創造性在音樂表演中的地位及創造性與原作風格、個人風格、情感表現等方面作了探討。
關鍵詞 ：
創造性 原創風格 個人風格 情感表現
音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同于繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發展的生命力。
一、創造性在音樂表演中的地位
對于一首音樂作品來說，它的形成應該由三個環節組成——作曲家的創作、演奏（唱）家的表演、聽眾的欣賞，這三個環節缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環節的完成就根本談不上后兩個環節的存在。而演奏（唱）家的表演處于中間環節，有著重要的作用，他對于能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創作”有著不可替代的重要地位�？破仗m曾經有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因為演繹者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家。”
�、偎�，對音樂作品的再創造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個觀點：“在作完曲之后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術家，任其擺布——而我們又必須記住，后者是有自己的音樂風格和個性的人�！�
�、谟闹笓]家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命�！�
�、鄱诒硌莸倪^程中，演奏（唱）者作為“執行者”勢必將音樂打上自己的`“烙印”。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創造性行為，它不僅僅是原樣地再現，而是通過演奏（唱）者富于創造性、獨特的表演，使音樂作品煥發新的光彩。從表演藝術美學的歷史來看，表演美學主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當代音樂表演的綜合傾向這幾個流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學的觀點中，演奏者對于同一首作品都有著不同的創造性表現，這樣表現出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音樂表演中的創造性應該注意的幾個問題
音樂表演是由具有主觀能動性的人執行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創造性。但是，這種個性與創造性的表現并不是沒有“度”的隨意表現，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會“面目全非”。筆者認為，在鋼琴表演中至少要注意創造性與原作風格、個人風格、情感表現之間的關系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。
1、創造性與原作風格
任何一首音樂作品都是產生于一定的歷史年代，一定的社會環境中。因此，這些作品自一出現就帶有了當時歷史時代的風格與審美特征，它主要表現于樂譜上，這就是原作的真實性。在音樂表演中首先應處理好的一對關系，就是創造性與原作風格的關系。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求將這種風格真實、完美地加以再現。他們盡可能地使自己去熟悉、體會作曲者生活的時代環境，努力體驗作者當時的心理活動及思想，以便能夠真切地表現作品的歷史風格。著名的羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫曾經說過：“我覺得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，不置身于18世紀，那么我恐怕就不能很好地把作品表達出來了�！�
�、茉凇暗诙问澜绱髴稹敝螅鞣绞⑿械脑瓨又髁x音樂表演不僅僅要求要嚴格按照原版樂譜演奏，而且還努力“還原”原來的演奏樂器、方法等等，努力恢復作品的原貌，這也是一種對作品風格的再現。當然，這樣的演奏在今天看來也并不是我們大力提倡的，這畢竟是歷史中的一個分支。
在表演中，除了要對原作風格進行較深入的了解，在保持原作風格不被破壞的情況下，還應該對作品進行創造性的表現。畢竟，表演者所處的時代已經與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進行處理和創造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應該在自我創造性與原作風格之間找到更好的切入點，使自己的表演既能體現作曲家的原作風格，又具有自己的創造性，還能給聽眾以美的享受。
2、創造性與個人風格
音樂演奏是由演奏的執行者——人通過自己的認知活動而產生的，所以在這個過程中表演者必然體現自己長期形成的演奏風格。比如，在聽美籍俄國鋼琴演奏家霍洛維茨和阿根廷女鋼琴演奏家阿格里希對同一首作品的詮釋，應該有不同的感受。因為霍洛維茨更注重于技巧的表現，最大限度地發揮自身的創造個性。而阿格里希對音樂的表現更加“自我”，她綜合了浪漫主義和新古典主義的表演美學觀念，使她的表演煥發出新的光彩。因此相對來說，霍洛維茨的表演要稍微嚴謹一些。這些個人的風格就來自于演奏者長期的經驗積累、知識積累，并且與自身的文化修養、閱歷等也有著密切的關系。達尼埃利·玖爾克說：“表現個性是演奏者的主要任務。他應當致力于全身心地浸透樂曲的情緒，并通過如訴的音響將自己的感覺傳達給聽眾�！�
⑤在音樂表演中也特別要求表演者藝術個性的自覺發揮。正是由于不同個性的存在，才使得音樂作為一種表演藝術在歷史的發展中大放光彩。而表演者也將個性作為自己表演走向成熟的標志，表演者根據自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風格。所以，在表演過程中我們應該將創造性與個人風格結合起來，使音樂具有鮮明的個性，在表演中能夠“獨樹一幟”。但是，在充分表現個人風格的同時還應注意一個問題：切莫將所有作曲家的作品都表演成一種風格，或者說這個也似乎有點像，那個似乎也有點感覺，這也是在表演中應該忌諱的。
3、創造性與情感表現
音樂如同其他藝術形態一樣，通過音符、節奏、織體等表現手段，表達人的感情和對社會、生活的感受。音樂以其樂音的運動這種特殊的表達方式，以隱諱的手法（相對于文學作品來說）表現作曲家蘊含在作品中的感情。如果從樂曲中抽掉感情內容，樂曲就會淪為毫無意義的零碎的音響。
⑥而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應有的東西表達出來，還應該根據自己對樂曲的理解（這種理解包括作曲家的個性、創作時的心理、演奏者的生活閱歷等）進行創造性地表演。表演者在表演過程中，應該完全進入該作品的情緒、內容，才能比較充分地表達出作曲家的本意。匈牙利伊施特萬·加提寫道：“如果我們想正確地演奏某一首樂曲，那么就應該在我們自身首先喚醒支配那首樂曲的熱情。如果我們不適于產生這種熱情，我們就不應演奏這首樂曲�！�
�、弑热缭诎秃盏馁x格曲和貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲中表達的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切體會和融入其中才能使聽眾產生同樣的感受，使聽眾似乎回到了那個時代。因此，表演者永遠都不要做轉述者，只有在我們內心喚醒對樂曲中的某一華彩樂段、某一顫音的感情時，我們才能夠很好地演奏它們，那么聽眾也會產生一種身臨其境的感覺。所以，真正富有天才的演奏家絕不會滿足于那種自我陶醉的音響美，他更多的是在發音中追求一種內容上的深度和真諦，從而達到藝術的最高層次。就如同現今存在的一種現象：掌握了高超的鋼琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能夠成為鋼琴演奏家的卻并不是很多。浪漫時期著名的作曲家和鋼琴演奏家李斯特已經給我們指出了他們之間的不同之處：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達自己的感受，把這些感受再現于音樂中，后者循著傳統的陳規，將音符排列、組合，輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復雜的音響配合�！�
⑧但是，我們也不應該有這樣的想法：既然鋼琴表演中需要“我”的情感表現，那么“我”就可以沒有限制地隨意發揮。這樣的觀點無疑是走入了另外一個情感表現的極端。在音樂表演的過程中，表演者應該以作品原有的情感表現為基礎，糅和自我的、有節制的感情表達，這樣的表演才能做到“感人至深”，使自己的藝術追求逐漸走向“真、善、美”的境界。
結語
以伽達·默爾為代表的現代釋義學認為，音樂表演不僅僅要追尋音樂的歷史視界，即對音樂的歷史意義做出解釋；另一方面，也是更重要的，解釋者必須有自己的視界。從這個意義上說，音樂表演就不僅僅是一種再現的藝術，更重要的應該是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。不同的人具有不同的創造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個人在不同的時期也會有不同的音樂體驗。因此，音樂就隨著不同表演者不同的創造性而具有不同的姿態，而這些也恰恰構成了音樂的多樣性，也體現出了演奏者的綜合素質和能力。所以，創造性在音樂中不是偶然的，而是必然的。
注釋 ：
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參考文獻 ：
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論創造性人格的特征及其培養論文 篇4
在經濟水平快速發展的當下，居民不僅對物質生活提出了更多的要求，同時也在精神層面發生了變化，以更好的滿足要求。工藝美術作為中國文化發展的重要部分，在社會飛速發展的當下，傳統工藝與當代工藝存在很大的不同。因此，為了促進現代工藝美術發展，必須發揮出工作人員想象力，在工藝美術與網絡信息技術整合的同時，促進工藝美術發展。
1、工藝美術與藝術設計之間的差異
工藝美術和傳統美術設計有著本質的區分，它擺脫了傳統設計經驗的束縛，要求思維獨立；而工藝美術更注重視覺與形式上的沖擊與美感，故工藝美術有著鮮明的設計特征。
1藝術特征不同。農耕女織是工藝美術最主要的背景，故工藝美術具有很強的農業特性，受時代特征影響，讓傳統工藝發展主要以儒士審美為基礎，它的發展具有很強的局限性。和工藝美術有著本質差異的藝術設計，工業時期是它產生的背景，它是在工業發展的條件下，具有很好的民主意識與工業特征。
展現方式不同。在傳統的工藝美術中，以手工為依托的裝飾美是其主要形式，現行的工藝美術更多的是依賴機械技術。裝飾美擁有很好的情感色彩，創作藝術更多的是展現個人精神，故傳統工藝美術擁有很好的感性與經驗特征；機械美則是在工業生產的條件下，更多的是追求實用價值，追求的是和諧統一與批量生產技術，當然它也具有很多理性特征。因此，工藝美術是藝術與技術的交融，藝術設計是藝術與科學的交融。
不同的設計對象。因為工藝美術設計的表現特征與形式不同，所以設計對象也不完全相同。其中，手工藝品是工藝設計的關鍵對象，藝術設計的對象是工業產品。藝術設計更多的是體現當代人設計追求與理念，工藝美術傳輸的是道德思想。
2、工藝美術的構思創造性
在社會經濟力量不斷發展的當下，創新逐漸成為衡量國家發展與競爭力的標志，它能用于各種形式的創作，當然也包含工藝美術，只是工藝美術創新相對抽象，在構思中提出了更多的要求，故打破了工藝美術與構思創新之間的約束關系。
構思條件。藝術構思作為工藝美術的主要任務，為了實現藝術構思不僅需要創造性、創新性思維，還需要在工藝美術中注入更多的審美感受與精力。在這期間，審美感受是對一切美好事物的心得與體驗，審美則是后天努力與環境共同形成的。在生活中，應用最多的是想象，通過對幻想素材進行加工，最后完成工藝設計。
實現方式。在工藝美術設計中，為了實現構思創造性，最直接的方法是讓設計者更加系統、全面的掌握各種事物之間的關聯與變動趨勢。而工藝美術的`創造性構思，更多的是需要審美與功能的完美結合。
受社會經濟影響，審美方式與效果在不同層面上發生著變化，創新理念與文化思潮讓工藝美術思潮更加現代化。為此，在現實工作中，完美必須不斷整合工藝美術動向，通過深入工藝美術的新主旨與新內涵，讓其正向發展。促使工藝美術創造性發展的另一種方式是，更好的發揮設計人員的想象力，通過擴充想象領域，從創造與構思中實現飛躍。需要注意的是：藝術構思絕不能與想象脫離，想象能拉近事物評估的關系，讓藝術向著發散思維的方面前進。
3、工藝美術的發展創造性
3工藝美術的發展核心。工藝美術的創造性是指美術的創造題材、手段、方法和時代的接軌，必須以順應時代發展為依據。故，與時俱進就成了整個工藝美術與創造性發展的核心與指導。當然，工藝美術設計也不能與其他關聯特性脫離。因此，在實際工作中，除了要秉著時代特性的同時，還必須發揚抽象性、民族特性、滑稽性和娛樂性等特征。在全面發展工藝美術設計的同時，讓工藝美術設計更加形象生動。
當代工藝美術設計的內涵更加深入。和傳統工藝設計相比，當代工藝設計從實踐與理論中都打破了傳統工藝設計的約束，并且當代工藝美術的設計范圍更廣，設計風格與形式更加多變，素材選取更加多元化、個性化。造成這種情況的原因是，在信息技術快速發展的當下，群眾的審美深度與觀念都發生了很大的變化。
3融匯創造性審美理念。為了進一步提高審美度，在工藝創造與美術設計中，必須不斷融合創造性理念，這樣才能改善工藝美術的獨特性與審美性。如：在工藝美術設計中，結合民族特性，提高民族意識與工藝品感，這樣才能得到民族與大眾的喜愛。在西方工藝品設計中，適當添加抽象元素，在欣賞過程中摒棄元素干擾，這樣才能讓工藝品得到更寬的空間。
3打造創新途徑，提高工藝美術價值。工藝美術作為設計性、思維型工作，為了不斷提高工藝審美，必須主動打破傳統思維的約束，從而提高創新理念與意識。而工藝美術的創造性更多的是利用藝術的創作空間與表現方式，讓工作人員從不同的方面觀察事物，通過感官鑒賞、捕捉、感受、創造美，這樣才能創造更多具有內涵與創意的作品。
4 工藝美術的信息創造性
工藝美術設計是對傳統美術設計的挑戰與創新，它改變了傳統美術的設計方式、工具、范圍、對象與內涵，讓美術發展掙脫了工藝約束。因此，工藝美術設計具有很強的現實意蘊。
設計工具的轉變。從當代工藝設計過程來看：它不再單純的依賴傳統設計模式，而是運用軟件開發與計算機技術進行再創作。因此，工藝美術的工具開始由繪圖工具與繪圖軟件替代手動繪制。雖然當前的計算機軟件依然占據著主導位置，但是不是傳統繪制完全消失，只是利用率有所下降。
信息技術有助于美術工藝發展。隨著信息技術的快速發展，它讓工藝美術開始變得更加靈活簡單，工作人員不需要大量的精力與時間，利用技術軟件就能將圖形繪制出來，并且繪制的圖形的準確性、標準性、生動性都比手工更為顯著。
充分利用信息技術，提高創新能力。運用信息技術提高設計人員的創新能力與意識，需要在特定環境下實施，它不能與網絡空間相脫離而直接灌輸，反之設計人員將難以形成創新能力。因此，在實際工作中，應該充分利用網絡環境，通過加強網絡技藝學習，幫助學生提高收集資料與獨立應對的能力，這樣才能推動學生發展，促進學生發展。
激發工作人員創造性。不同的人在信息收集與知識接受上的能力不同，為此在信息技術教學中，必須活用設計者感官和多重信息技術，帶動工作人員熱情，增強設計者探索積極性。
5、結語
在信息技術快速發展的當下，工藝美術面臨著嚴峻的挑戰與機遇。因此，在實際工作中，我們必須抓住傳統工藝美術設計優勢，在滿足市場需求的同時，更好的打破與解決實際存在的問題，最后實現工藝美術價值，得到更多優秀的作品。
論創造性人格的特征及其培養論文 篇5
【摘要】就小學美術教學而言，如何創新傳統的美術教學理念和教學模式，加強創造性教育在小學美術課堂教學中的引入和應用，培養學生良好的創新意識和創新能力，促進學生身心健康成長，是現代小學美術教師必須面對和解決的現實問題。創造性教育是一種全新的教育理念和模式，其側重于學生自主學習能力和創造能力的教育和引導，對于培養學生良好的學習能力和創新思維以及建立學生健全、獨立的人格，具有重要的教育意義。從小學美術教學入手，結合工作經驗，就創造性教育的教學融入，發表幾點看法，以供相關教師參考。
【關鍵詞】小學美術；創造性教育；現狀；對策
創造性教育具體是指在創造性學校環境中，由創造型教師應用創造型教學方法，針對學生創造思維和創造能力進行引導，同時培養學生個人思考能力和問題解決能力的過程。隨著我國教育事業不斷發展，小學美術教育受到了越來越廣泛的重視和關注，同時提出了更高的教學要求，如何在小學美術教育中貫穿創造性教學要求，打破傳統的教學理念束縛，構建創造性美術課堂，強調學生教學主體地位，培養學生良好的創新意識和創新能力，成為現代教師必須面對和解決的教學問題。本文即圍繞小學美術教學，結合新課程教學改革相關要求，就創造性教學的實際應用策略，進行了分析和探討。
一、在小學美術教學中貫穿創造性教育的必要性分析
�。ㄒ唬┯欣谕怀鰧W生的教學主體地位
傳統模式下，小學美術教育并未受到學生、家長，甚至部分教師的重視，美術教學側重于基礎美術技巧、知識的灌輸和傳授，美術課程以教師單方面的理論灌輸為主，學生處于被動學習地位，消極地模仿教師傳授的繪畫技巧和經驗，從而嚴重制約了學生個性和思維的健康成長。創造性教育則從根本上打破了傳統教育的限制和束縛，重點突出了學生的教學主體地位，側重于學生自主學習思維的培養與引導，從而在積極、有效地自我思考過程中，培養學生的創造思維和創新能力
�。ǘ┛梢愿玫貪M足學生的思維成長需求
由以上分析可知，在傳統小學美術教學背景下，學生處于被動學習地位，主要通過對教師繪畫技巧和方法的模仿，獲得相應的繪畫知識和能力。在這種環境下，學生的個性化成長和思維成長需求受到了嚴重的抑制，故而在以往的學生繪畫作品當中，經常會出現“千幅一律”的問題。與傳統教學模式相比，創新性教育更加主張學生自主的學習思考和探索，鼓勵學生進行個性化的藝術表達，學生的個性化成長需求和思維成長需求可以得到更好的滿足，對于學生健全、獨立人格以及良好審美素養的形成，具有重要的教育意義。
�。ㄈ┧刭|教育發展的必然要求
近幾年，我國教育事業發展迅速，尤其新課程改革工作的持續深入進行，促使小學美術教育的教學理念和教學模式發生了巨大的改變，教師不再作為教學統治者參與教學，而是更多的以教學組織者和教學引導者的身份參與教學。在這種環境背景下，傳統的、灌輸式的教學模式表現出越來越明顯的不適應性和局限性，客觀要求小學美術教師應用全新的教學理念和教學模式開展教學，以滿足學生的實際成長需求，培養學生良好美術學習興趣，提高學生個人創造能力，強化學生創新意識的同時，促進我國素質教育的進一步發展。
二、小學美術教學貫穿創造性教育的具體措施分析
�。ㄒ唬﹦撔聜鹘y的教學理念
創造性教育背景下，教師首先應積極創新傳統的教學理念，重點加強對學生教學主體地位的重視和關注，從學生的角度出發，與學生進行深入、平等的教學交流，進而了解學生的學習需求和學習偏好，并以此為基礎，培養學生良好的美術學習興趣，引導學生主觀的學習思考，提高學生的創新意識和創新能力。就小學生而言，其普遍受到年齡、生活閱歷等因素的限制，而不具備完整的觀察能力和事物學習能力，且天真、活潑、好動、貪玩等心理特征較為突出，很難保持長時間的注意力集中狀態，只有教師與學生進行深入交流，真正了解學生的學習需求和偏好后，才能實現針對性的教學調整，從而激發學生的學習興趣，完成對學生思維的引導。
�。ǘ┘訌娦W美術基礎教學
創造能力和創造性思維是一種較高等級的能力和思維，其需要學生掌握扎實的基礎知識和基本技能才能實現，是學生主觀思維再創造過程的'具象表現。因此，在小學美術教學過程中，小學美術教師還應注意學生基礎知識和基礎技能的教授和掌握，保障學生充分認識并理解美術相關基礎知識后，在引導學生對于美術的創造性思考。同時，在美術基礎教學過程中，教師應注意與傳統教學方法的區分，重點加強學生自主性的觀察和思考，從而促進學生綜合素質的全面發展。以美術上色技巧為例，教師在課堂教學過程中可通過多媒體設備，直觀地演示不同上色方法和顏色選擇的對比情況，從而引導學生主觀上的選擇思考，并通過學生自己的上色實踐，切實提高學生對上色和顏色選擇的認識和理解，幫助學生積累扎實的繪畫基礎。
�。ㄈ﹦撛O特殊情景，引導學生創造性思考
小學生的思維較為活躍，加之生活經驗、閱歷較為欠缺，其在繪畫藝術表達過程中更容易產生創造性、創新性的思考和表達。為進一步激發學生的學習思考，幫助學生更好地進行想象和創造，在小學美術課堂教學過程中，教師還應注意良好學習氛圍和情景的創造。美術作品的表達往往具有抽象性、概念性特征，小學生在實際創造和表達的過程中，較容易遭遇相應的阻礙和困難，而良好教學情景的創建，則可以在一定程度上實現抽象藝術表達的具象化展現，從而降低美術創造的實際難度，幫助學生在相應的藝術情景中，實現自我藝術創造的良好表達。在美術教學情景構建過程中，教師應加強對學生學習偏好和生活化元素融入的重視和關注，通過針對性的教學內容設置，全面激發學生的學習興趣，提高學生的課堂參與度，從而在豐富、直觀、生動的學習實踐過程中，提高學生的自主學習能力，激發學生的創新思維，提高學生的創造能力。以《陶泥的世界》為例，教師在正式教學前就可以通過組織學生觀看陶泥卡通人物制作視頻的方式，創建陶泥教學情景，借由卡通人物和陶泥實踐課程，吸引學生的學習興趣，并在陶泥學習實踐過程中，提高學生的動手能力和實踐能力，幫助學生親手完成主觀思維想法的藝術表達，最終達到促進學生創新思維成長，提高學生創造能力的目的。另外，教師在教學過程中還應注意教學評價方法的優化，通過更多肯定性、鼓勵性的教學評價，幫助學生建立學習信心和學習興趣，促使學生完成更多的創造性表達，并在不斷地創造性實踐中，完成個人創造思維和創造能力的鍛煉和提高。
三、結語
綜上所述，素質教育背景下，小學美術教師應全面提高對學生教學主體地位的重視和尊重，積極創新傳統的教學理念和模式，并通過加強基礎教學、構建特殊教學情景等方式，不斷提高學生的實踐能力，激發學生創造性思維的健康成長，從而提高小學美術教學的教學水平和教學質量，促進學生全面健康地發展。
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