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淺談體態律動對兒童音樂學習的意義論文
在學習和工作中，大家總免不了要接觸或使用論文吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。你寫論文時總是無從下筆？以下是小編幫大家整理的淺談體態律動對兒童音樂學習的意義論文，希望對大家有所幫助。
摘要：
將就體態律動的概念和內容進行全面具體的闡釋，并就其對兒童音樂學習的意義上展開深入探究。進而讓我們更清楚具體的了解體態律動，并在實踐中加以正確的學習和運用，從而有力的提高體態律動在實際音樂教育中的影響力，提高幼兒對音樂律動的領悟和節奏感，促進幼兒音樂學習的進步和發展。
關鍵詞：
體態律動;節奏感;兒童;音樂教育;意義現在，音樂對人的發展起到至關重要的作用，尤其是對整個幼兒教育產生不可或缺的影響，音樂教育已經成為整個幼兒教育的重要環節。幼兒教育具有啟蒙性、基礎性，是我們教育的起點，音樂教育在幼兒教育中的作用更是明顯，對幼兒的生長發育都起到了重要的影響，協調幼兒身心和諧發展。幼兒園音樂課程里有各種形式的音樂課程、各種活動，我們不難發現音樂對于幼兒學習能力、想象能力、審美等各方面的能力的發展都起到十分重要的作用，而體態律動的影響尤為深遠。
體態律動教學法是由十九世紀末瑞士音樂教育家達爾克羅茲提出的。他在音樂的實踐教學中，觀察學生的變化，總結經驗，發現了許多學生在音樂學習中遇到的問題，并針對這些問題總結了一套學習體系，這個體系就是達爾克羅茲音樂教學體系，體態律動是這個體系中最代表的形式。體態律動是追求將人的身體動作與音樂節奏相結合的目標，使幼兒在音樂中更積極向上、健康活潑，在音樂中自由舞動，通過各種靈活的形式培養幼兒的基本音樂感。并且將幾者結合在一起進行教學，促進兒童身心等方面全面發展。
最后，我們會發現體態律動在幼兒音樂學習中意義十分深遠，以下筆者將對此進行深入的探討和分析。
一、體態律動概述
(一)體態律動的提出
20世紀初期，瑞士的音樂家達爾克洛茲，創立了一種名為Eurhythmic的教學體系，這一教學體系在當時的中國被稱為體態律動教學法，Eurhythmic--意義是美妙的流動，是感情的活動與身體動作合二為一的一種自然的、有節奏的動作或表現,是一種不僅僅只有快慢、徐緩的音樂節奏，更要聯系著自身的體態樂感，也就是說我們可以將聆聽到的音樂用自然的肢體動作、和自身的感受充分的表現出來。這種由音樂和肢體動作相結合的新形式對之后的教學方法的創立和教學改革產生了極其深遠的影響，打開了音樂教學的新局面，揭開了20世紀西方音樂教學改革的序幕。
達爾克洛茲再利用音樂對幼兒進行全面發展教育。在他看來，通過大腦的感悟和身體動作的表現，所有的音樂都可以用身體動作來表現。在體態律動教學法中，他主張不僅要進行針對耳朵等身體構造進行練習，還有對身體動作和形態進行訓練，就是用人的身體動作把音樂很好的表現出來。
(二)體態律動的形成發展和基本內容
1.體態律動的形成多年前，達爾克羅茲在教學中就發現了學生在音樂演奏中的問題，由此他苦思冥想，總結了一套新的教學模式。
首先，他讓幼兒認真地聽音樂，去感受音樂的節奏。但在這期間，他卻發現了許多問題，如果只是聽一聽音樂，這樣不足以讓幼兒準確把握，而且也缺少對音樂的互動，這樣身體與音樂的結合就不是特別明顯。所以此后，他就一邊注重培養身體對音樂的反應，一邊還要注重心理聆聽音樂的感悟。將整體聽到的音樂表現出來。達到完美的充分的融合，收效頗豐。這樣下來，很多孩子本身沒有什么音樂感受的，經過練習都表現明顯的進步，動作自然、隨和。
有了上面在教學中的認識和經驗，他就更加靈活的掌握了學生對音樂的反應，并且設計了一套連串的音樂練習活動，總體就是通過大腦感悟、情感、身體動作結合起來，充分表達出每個人對音樂的解釋，協調身體和大腦機能的發展。用我們日常生活中一些很簡單的動作如跑、跳、坐、蹲等在不同方位、不同姿勢表演相互組合下來表現不同曲種、調式和節奏旋律。體態律動因而產生了。
2.體態律動的發展體態律動憑借著自身的音樂教育活力，被各界音樂教育家推崇。同樣的，在早年間，這一體系就被傳播到我國。從1986年至1996年，體態律動就在大小文章、刊文中被提寫到。《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》一書，是外國音樂教育研究專題研究成果的重要組成部分。但體態律動這一先進的音樂教學理念在我國的發展還只是杯水車薪。由于許多條件的限制，因而沒有廣泛的傳播應用。
3.體態律動基本內容體態律動的學習是一種將音樂和肢體動作以及內心對音樂的領悟三者融會貫通的過程，音樂所傳達出的靈魂不是僅僅用簡單單純的動作表現出來就完美了，而是真真的可以將音樂節奏融入內心，通過內心的理解，達到人身音樂的完美共鳴，這就是直接用我們的身體在感知音樂。因此我們要學習體態律動，了解它真正的內核。
(1)節奏的訓練節奏的訓練是體態律動教學中的核心部分。體態律動的的目標是由節奏所傳達出的思想經過大腦的的感悟，用身體動作表現出來的一種融合的過程。通過這種互動,實現音樂與幼兒的身體動作的結合。通過音樂中節奏的動感使幼兒在聆聽時有所體會，并根據不同節拍的強弱、快慢、運用身體動作表現快慢間斷變化。在練習中，我們鼓勵幼兒將全身的肌肉進行放松，這樣就比較容易掌握拍子的強弱變化，并且同這樣的練習，還可以鍛煉兒童對身體肌肉的控制能力、身體的平衡能力等等。
(2)體態律動注重時、空、力量時間、空間和力度之間相互轉化，相互影響律動的表現。這樣才能在一定時間里完成音樂的表現和舞動�？臻g、時間、力度始終貫穿于體態律動之中，三者相輔相成。
在不同的空間里，我們會做相應的動作，運用一些間的移動、跑、跳、走等簡單動作，就會表現出音樂中許多的內容。比如說，在表演《母鴨帶小鴨》這首兒歌的時候，我可以帶領孩子們在教室的空間里，運用我們的手部動作，腳步動作，和身體扭動，再配上一些簡單的走動，就可以將這首兒歌表現出來，氣氛十分活潑、歡快，孩子們學習的也快樂自如。但由于國內教學形式的限制，我們的體態律動教學在空間上運用起來就會有局限性，動作在練習中會受到很大限制。
二、體態律動的特點和原則
(一)體態律動的特點
1.體態律動的載體是音樂首先，毫無疑問的是，體態律動的載體是音樂。不論音樂的背景是古典的、傳統的還是現代的，對于我們的音樂教育中的體態律動都是必要的載體形式，也是我們�？梢哉f成"音樂律動"。
2.體態律動重視培養藝術情感體態律動在實際教學中采用十分靈活的形式展開，這樣可以保證在運用時讓幼兒輕松的游戲，在游戲中領會音樂的美妙，體會音樂帶來的快樂和自由，看重他們的情感體會，開發幼兒學習律動的潛能，運用豐富的形式，增強他們的好奇心與興趣。使幼兒的音樂激情得到開發和引導。
3.體態律動是即興舞動的，具有即興的特點體態律動是依附音樂而存在的，是幼兒將對音樂中的旋律的感悟通過肢體的形式變現出來的形式。事實上，體態律動所傳達出的意義正是讓幼兒有足夠的時間和空間來發揮，用他們的身體來表達，這樣的動作不會要求有多難，也并不需要有優美、瀟灑的姿態，而是在音樂的時空中"即興"表達出一種對音樂、律動的感悟，在自然放松的環境里自由創作。達爾克羅茲曾傳達過通過即興表演的方式，可以提高學生的表現力和創新精神。
4.體態律動是一種創造性活動由于體態律動形式靈活多樣，所以，讓幼兒在這一寬松自由的氛圍中盡情馳騁創造，創造性的舞動、律動是一種很有趣的形式，能讓孩子們身體各部分機能得到充分發展，給幼兒充分想象的空間，提升他們的創造思維念能力，讓幼兒大膽地去想、去做、去感受。
5.體態律動依賴時間和空間我們在音樂律動的實踐教學中，有一個必不可少的條件就是它依賴一定的時間和空間，是時間和空間的交匯。在體態律動中，孩子們可以更加清楚地體會到到自己的身體，在集體律動表演中能感受到集體律動、游戲的快樂。
(二)體態律動的原則
1.重視發展幼兒感知和感悟音樂、節奏的技能在開始的音樂教學中中，體態律動對兒童來說可能僅僅是游戲或者對簡單的節奏體會認識。不過在更高深的教學中，體態律動可能就要聽更多的內容。這時，兒童的身體動作和大腦的感應能力都需要進一步的升華。
2.引導幼兒如何運用肢體語言去表達音樂節奏利用耳朵、眼睛、身體和思維之間敏銳的感應能力。在體態律動中，我們鼓勵學生運用全身的器官投入到音樂節奏中。耳朵聽音樂節拍、眼睛看樂譜詞曲、伴隨身體的晃動，把聽到的感覺綜合的用身體動作表現出來。引導幼兒運用肢體動作、身體語言、表情等方面來準備訓練歌唱或樂器的音樂感知和內心感覺之間的聯系。
3.循序漸進的指導幼兒進行節奏記憶和識譜這種音樂律動與身體動作結合起來的方式是十分靈活和具有一定難度的過程，我們作為教師必須要循序漸進耐心的進行引導，要帶領幼兒不斷的進行音樂讀譜練習，也要求兒童要有更加敏銳的音樂感官能力。
三、體態律動應用說到應用
我們首先都知道把音樂的感應和身體的運用緊密結合起來，運用節奏律動的教學教法，向幼兒展示音樂、舞蹈、語言和表演，鍛煉學生的整體音樂感，并把這些元素有機的結合在一起，從而對學生的身心音樂感染力產生重要意義。在此，我們以訓練培養幼兒的節奏感、音樂素質和才能為目的，進行有關體態律動教學以下幾個應用的探索。
(一)從日常生活出發，培養幼兒基本的樂感，激發他們的音樂興趣常言道，
"興趣是最好的老師"，興趣對于幼兒音樂學習就更為明顯，所以在對幼兒進行律動訓練時，必須首先讓幼兒有興趣進行。這個時候，我們在指導時要注意，可以把音樂貫穿到幼兒的日常生活中，這樣他們時時刻刻能夠受到音樂的刺激和熏陶，產生舒暢快樂的心情，從而激發他們對音樂的興趣。我們可以在早操、課間、進食、離園等場合播放合宜的音樂，或是欣賞樂器等活動來刺激幼兒樂感，使其提高對音樂的喜愛和興趣。
(二)從幼兒身體特點出發，指導幼兒調動全身機能
循序漸進的進行律動練習教師在展開律動練習前，先要指導幼兒進行先大肌肉律動，之后再進行小肌肉律動。對于具體律動的練習，我們需要將幼兒諸如"拍手"扭脖、走、跑、跳、蹲等人體基本的生活動作作為訓練的基礎動作進行由簡到難，循序漸進。我們幼兒教師在指導練習時要注意適時休息，排練時，要根據幼兒的具體身體和心理狀況，循序漸進，切忌一蹴而就，例如讓學生學會聽拍子，學會四拍、四二拍，其中就要求幼兒具有比較完善的聽覺和動作反應的敏感力，這樣他們的動作才能更到位。一開始先用慢速度進行訓練，然后逐漸增快，這些都是和循序漸進的過程。
(三)教師要為幼兒做好充分準備
提高幼兒音樂節奏的感悟和技能首先，教師自身要掌握較高的音樂律動素質，有準確的聽辨能力，掌握各種民歌民謠，以及音樂創作能力，飽滿激情，感染幼兒進行體態律動訓練。其次，為幼兒體態律動練習準備充足的場地，要讓學生離開書桌座椅，在自由的空間進行舞動和活動。最后，要從節奏入手，進行節奏訓練，律動與綜合律動相結合進行節奏訓練。開展體態律動的目的是為了讓幼兒對音樂和節奏有創造性的感受和理解，因此要結合各方面對體態律動的感悟經驗，教師做好經驗儲備。
四、體態律動對兒童音樂學習的意義
(一)體態律動有助于喚醒幼兒的音樂本能
1.有助于幼兒節奏感的訓練音樂能激發幼兒的熱情和積極性
人們對于往往對于節奏具有本能的感覺。節奏賦予了音樂的生命力，所以，在日常生活中，我們應該將節奏貫穿生活的方方面面,讓幼兒時刻感受音樂、領悟節奏的無限魅力。
①大家都知道體態律動是身體的律動。筆者在交通幼兒園中二班教學時，我曾帶著我的孩子們進行過簡單的律動舞蹈，教會他們一些生活中簡單的動作，比如：拍拍小手、扭扭屁股、小跑幾步、跺跺腳等，孩子們對這些動作十分熟悉，練習起來簡單上手。并且我還會簡單教他們聽節拍做動作。孩子們做起來十分開心，這讓我感覺到幼兒是很喜歡節奏練習的歡樂的;
�、谕瑫r教師可以用鋼琴或樂器演奏的方式，為兒童的舞動伴奏，學生可以根據伴奏的強弱快慢做出相應的動作，又或者是再配以歌曲演唱，讓整個律動節奏變得更加活潑、歡樂。在幼兒園里，我上了一節體態律動課《母鴨帶小鴨》，孩子們在剛剛聽到這首兒歌的節奏時，十分的歡樂，因為這是一首十分歡樂的兒歌。我帶著他們一起隨著音樂的節奏進行簡單的身體舞動，孩子們漸漸地可以自己進行舞動，隨著節奏的變化進行相應的律動。由此提高了他們的節奏感。
2.提高兒童內心的聽覺內心的聽覺是一種自我內心對所聽到的音樂一種感受的能力。
它不依賴于任何形式。培養學生的內心聽覺是培養學生對音樂的內化感受能力。我們可以帶領幼兒在音樂節奏的感染下，運用各種生活中的簡單動作，表現出每個人聽到音樂內心的感受。具體我們可以表示為：
①根據一個節奏類型，將老師與幼兒的表現形式如說、唱等自由組合起來表演。
�、诳梢圆灰蟀压澴嘀苯颖憩F出來，而只在表演著內心中默默地打節拍，這樣來進行身體動作的組合。
③在律動時，可以將動作和音樂聲響降低，主要注重內心所聽到音樂的感受。
�、芸梢钥刂迫勘容^明顯的動作，但是內心的聽覺感受不要停止。
⑤可以用外部所感染表現的動作以及聲音，來代表靜止不動的運動過程。在實踐教學中，我會發現有一些幼兒可以坐在位子上安安靜靜的先聆聽音樂，在他內心有了一種感悟之后，他就會自覺的進行舞動。這種形式是十分有利于提高他們的內心聽覺的。
3.有利于兒童的樂感和聽力，協調身心發展在體態律動的教學中。
聆聽音樂以及對音樂的動感同其他的知覺一樣重要，是一種精神與心靈密切聯系的直覺。例如一段8小節的簡易旋律視唱，對熟悉音樂者原是輕而易舉，但教師如果在這中間有所變動演繹，此時表現者就不能僅僅呆板的模仿了，必須要相應的進行變式，進而使表現者形成主動分析調式的能力;在帶領孩子們進行體態律動課時，當幼兒聽到音樂時能夠根據音樂感受模仿教師做簡單動作，但是在音樂節奏忽高忽低時的音節轉換時，幼兒卻不能相應的做出變換動作，這個時候，我想到幼兒變換動作的反應不夠敏捷的原因是教師選取的音樂可能過于復雜，由于年齡和身心各方面發展水平的限制，幼兒的接受不會那么強。此時，我就轉變思想，主要選取輕松明快的音樂進行練習，果然效果很明顯，幼兒不僅只跟著教師進行模仿動作了，而且還能自我創造的自由扭動身體，跟著節奏進行舞動，進步很大。進而豐富了他們對音樂的情感，鍛煉了他們對音樂的聽力和接受力，提高了他們的身體協調，促進身心發展。
(二)體態律動有助于發展兒童的音樂智能
1.提高了兒童的音樂表現和創作力在實際教學里，我們會營造一個十分寬松自由的音樂節奏氛圍，通過自身聽到的音樂感受，用諸如走、跑、跳等身體行動，來創造性的表現音樂，發展許多幼兒對音樂的體會和觀察能力，由于每個人對音樂的理解都是不同的，所以在寬松活潑的環境氛圍里更能夠讓幼兒放開大膽的進行表現，即興發揮，大大提高了兒童的音樂表現力，這是一種即興的能力。在實際帶領孩子做律動時，其實有很多樂趣，孩子們有自己的理解和體會，在隨著音樂舞動時十分盡興，筆者會鼓勵他們做各種自己想做的動作，此時在一旁觀察的我發現，孩子們的世界是豐富多彩的，教師只是一把開啟他們智慧之門的鑰匙，幼兒可以在律動的世界隨意舞動創作，同時在這一過程中，體態律動有效的發展了兒童的音樂節奏潛能，促進其全面健康發展。
2.培養兒童的音樂即興能力即興的任務就是具備許多元素同時創作，在用聲音材料與動作材料上創做出具備靈巧、熟練的音樂表達形式。在體態律動課中，我鼓勵孩子們把自己聆聽帶音樂的那種感受表現出來，如音樂一響起，孩子們就開始了扭動搖擺，手舞足蹈的跳動起來，筆者盡量會給他們充足的空間，隨時隨地的進行律動。筆者認為這就是孩子的天性，即興給他們帶來的快樂是滿足的，有了這種滿足，他們才會進行更多的創造。在這過程中身體和耳朵要接受訓練，進行全面的演練，最終他們學會了用耳朵去聽音樂，用身體來感知節奏，二者結合，使孩子們充分體會到在節奏音樂中即興創造所帶來的快樂與滿足。這種快樂會發現其實很簡單，在體態律動中，孩子們所聽到的、感受到的、看到的都會毫無掩飾的通過肢體表現出來。其次就是孩子們通過即興的表演和靈動可以激發他們內心的創造潛能。在帶領幼兒進行律動課《母鴨帶小鴨》中，我發現，有些幼兒不跟隨老師一起作者模仿的動作，他們會時不時的蹦出一些新的動作，我并沒有加以制止，因為我發現這就是幼兒在聽到音樂時即興表現出的動作，這種即興的動作是一種創造，是幼兒聽到音樂節奏后最直接的反應，這種創作的即興發揮出來的精神是十分可貴的。即興就是在大腦的指令和肌肉的表現之間進行的一種直接關聯性的學習，目的是為了表現個體音樂感受。因此，教師給予學生即興更多的觀察和靈活的調整，避免機械的模仿。通過學生的獨創性，老師再不斷鼓勵和激發學生的創造性，如通過肌肉練習來強化學生們的肌肉能力一樣，在即興中不斷發展完善學生們的音樂各種能力。
結語本文經過多種途徑對達爾克羅茲創立的體態律動進行介紹和闡釋，并總結出了體態律動對孩子音樂學習的影響，開發幼兒智力，使兒童更具創造力、想象力。體態律動是一種在輕松自由的環境中，教師引導幼兒即興發揮的過程，以此來刺激幼兒各方面機能發展，提高對音樂的理解能力，在實際教學過程中，教師一定要注重培養幼兒的節奏感。
現如今，體態律動這一音樂教育體系在我國學前教育中的應用和發展還比較不完善，面對新課改的今天，我們需要將體態律動這一優秀的教學體系發展實踐下去，畢竟真理需要落實到實踐中才能得到檢驗，對于我們幼兒教師而言，探索并構建適宜我國的嶄新的幼兒音樂教育模式使我們責無旁貸的使命。
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拓展：論文種類
為了探討和掌握論文的寫作規律和特點，需要對論文進行分類。由于論文本身的內容和性質不同，研究領域、對象、方法、表現方式不同，因此，論文就有不同的分類方法。
按內容性質和研究方法的不同可以把論文分為理論性論文、實驗性論文、描述性論文和設計性論文。
另外還有一種綜合型的分類方法，即把論文分為專題型、論辯型、綜述型和綜合型四大類：
專題型
這是分析前人研究成果的基礎上，以直接論述的形式發表見解，從正面提出某學科中某一學術問題的一種論文。
論辯型
這是針對他人在某學科中某一學術問題的見解，憑借充分的論據，著重揭露其不足或錯誤之處，通過論辯形式來發表見解的一種論文。
綜述型
這是在歸納、總結前人或今人對某學科中某一學術問題已有研究成果的基礎上，加以介紹或評論，從而發表自己見解的一種論文。
綜合型
這是一種將綜述型和論辯型兩種形式有機結合起來寫成的一種論文。
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