關于高校多元文化音樂教育論文
一、問卷調查匯總
此次問卷調查讓我們一定程度上了解了河北省各級地方院校的學生對多元文化音樂教育的了解、認識程度，接受情況，從而發現在高師院校開設此類課程的必要性和緊迫性，旨在分析、探求多條可行之路，為多元文化音樂教育的進一步開展鋪開道路。這次調查用了五年的寒暑假，以問卷的形式發放，共發出100份有效問卷，收回100份，回收率100%，有效問卷率100%。問卷采用了問答的形式，主要對被調查者的基本信息、對多元音樂文化的認識和理解，以及是否愿意開設此類課程三方面內容進行調查。這100名學生，主要來自于河北省石家莊、唐山、邢臺、張家口、宣化、邯鄲、廊坊各地各級地方院校。其中來自于高校的學生有50名。在對“多元音樂文化”的理解與認識的調查中，采集的數據讓人難以置信。80%的學生表示“不清楚”；18%學生能夠講出一些理解與認識，僅有2%的學生在其他院校的遠程教育中接觸過此類課程。在“列舉幾件外國民族樂器”的問題回答中，90%的學生為空白；10%的學生能夠寫出馬林巴、班卓琴等媒體中常見的幾件樂器。一般在短期培訓結束之際，再做問卷中第三條調查，即“是否愿意開設此類課程”。40%的學生回答是當然愿意。但主張少講傳統藝能，多講流行音樂；55%的學生表示愿意考慮，但自身積累不夠，需要時間搜集資料；剩余5%表示沒興趣，不喜歡。被調查者中有50名學生，分別來自石家莊學院、唐山師范學院、廊坊師范學院等本科學府，他們對多元文化音樂教育知之甚少，那些前往他們的院校進行培訓的中小學乃至幼兒園教師就更無從接觸了。大部分學生表示，在高校的課程中，民族民間音樂偏重于漢族音樂，而對世界音樂的了解途徑只有音樂欣賞課，而此類課程大多以歐洲主流音樂為題材，有時會涉及少量媒體流行的民族音樂，比如：大河之舞等，很少涉略世界各民族的傳統音樂。
二、現狀分析
河北省高校普遍對多元文化音樂教育的重視不夠。在我國，多元文化音樂教育雖是新興學科，但很多學者早已提出高度重視的呼吁。中央音樂學院學報副主編楊民康教授在《中國的多元音樂文化》一文中指出，我們的一些音樂院校，將“傳統”太“森嚴壁壘”了，內容除了西方音樂外就多是漢族音樂，應該加強少數民族學科音樂的建設，這也是多元化音樂教育的具體實施。中國是一個多民族國家，多元化民族音樂豐富多彩，但據筆者調查，河北省高校的音樂教育基本課程中，均未涉及少數民族音樂的內容，而只是在民族民間音樂課程中講到區域色彩音樂時，提及點滴；而河北省開設世界多元音樂文化課程的學校更是寥寥無幾。世界音樂文化是多元的，客觀存在著許多不同的、但又平等的音樂體系，學生們首先應學習本民族、本國的音樂遺產，才能學會尊重其他民族文化的音樂。1教學中，偶有提到五聲音階，學生們只能想到宮商角徵羽五種中國民族調式音階，主觀的認為五聲音階就是中國特色音階，是中國特有的音階模式，且這五聲之間只有大二度與小三度的關系。這種理解與認識，就是不了解世界多元化音樂的體現，只有在學習世界民族音樂之后，學生們才逐漸意識到，五聲音階是全世界普遍存在的一種音階，且五聲之間的關系有很多種模式。伴隨人類保護非物質文化遺產的意識逐漸增強，世界各民族都在努力保護本土的傳統禮俗、儀式，而伴隨這些儀式的音樂，也被有效的記錄下來。高校課堂，作為文化的傳播圣殿，對于各民族傳統文化的傳承與衍生肩負著不可推卸的歷史責任。河北省高校的本科畢業生，直接面向河北省各中小學乃至幼兒園的教育第一線，如果他們的音樂知識體系不夠全面，缺乏多元化音樂因素，將直接影響下一代對于多元文化音樂概念的理解與認識。
三、幾點思考
1.音樂文化中的音樂教育必須是多元的、交叉的。
不同的文化背景會產生不同的教育觀，導致不同的教育理念、模式。而不同民族的思維方式和音樂表達方式也會受到教育觀的影響。多元文化音樂教育可以幫助一個學生樹立全球性的音樂視野，使之能夠包容其他民族的音樂文化，從而樹立對本民族音樂文化的正確教育觀。師范生的知識結構組合將直接影響中小學乃至幼兒園的教育理念。當代社會，許多幼兒園都“號稱”與國際接軌，對外宣傳幼兒園將如何引進國外教育理念，以彌補中國教育體制的不足等。試問，如果幼兒園教師的知識結構無法達到多元化，他的教育理念又如何能夠與國際接軌？所謂蒙氏教育、奧爾夫音樂教學法等，并不是簡單的方法改變，也不是簡單的幾件教具的參與就算是引用了新的教學法。我們需要整體提高幼教師資教學水平，必須從根本上填充他們知識空缺，改變思維方式和音樂表達方式，樹立多元文化音樂教育的觀念。2013年4月，筆者對河北師范大學音樂學院的頂崗實習學生進行了巡回指導，此次巡回指導過程中，筆者驚喜的發現，石家莊市區很多中小學在音樂教學中已經不同程度的滲入了多元文化音樂教育理念。雖然在教學內容上仍存在一定局限性，但這已經是個良好的開端。當然，在河北省內一些縣級、鎮級的偏遠學校，教學手段、設備、理念都還處于上世紀末甚至中葉的落后階段。而我們頂崗實習的學生，依然帶去了他們最新的教學理念，克服簡陋的教學設施，盡可能的上好每一節實習課程，實感欣慰。
2.正確理解worldmusic與ethnicworldmusic的關系。
2003年，筆者首次在河北師范大學開設“世界民族音樂”課程時，學生親切的將這門課簡稱為“世界音樂”。當我聽到這一稱呼時，及時更正了“世界音樂”與“世界民族音樂”的關系：二者是包容與被包容的關系。此后的幾年來的講授過程中，學生們逐漸意識到授課內容與稱謂的關系。高師類院校有一門“高齡”課程——音樂欣賞。這一課程的欣賞對象直接取自“西方音樂”。而“西方音樂”也仍然存在西方傳統音樂的內容，或者我們可以稱此類“西方音樂”為“西方藝術音樂”。“藝術音樂”應該是在“傳統音樂”出現之后，在所在地區經濟、政治都發展到一定高度時所產生的音樂稱為“藝術音樂”。而在“藝術音樂”出現之前的音樂作為一種文化現象，應該稱之為“傳統音樂”。“世界民族音樂”就是以這類傳統音樂為主要講授內容的一門音樂學學科。筆者一直在思考，應在高校再開設一門年輕的世界音樂課程，或可稱為“20世紀中葉以后的世界音樂”。
3.將世界各民族“音樂素材”滲入相關學科。
此想法若實施，將是個“大工程”。首先，將世界各地民歌深入“視唱練耳”課程體系。很多視唱教材也曾引入外國民歌，但大都為流傳范圍較廣，有一定影響力的大眾性民歌，而對小眾音樂素材很少觸及。例如：大家提到日本民謠可能想到的就是《櫻花》，實際上日本民謠有很多種，《櫻花》只是流傳到中國的經典之一，若能將更多特色的日本民謠引入視唱教程，學生們會知道世界上除了中國還有很多國家有五聲音階，而且還有帶半音的五聲音階。其次，“十二平均律”已是深入人心，樂理學中講述音程、和弦的構成都是采用半音、全音概念，且記譜法也是沿用歐洲音樂記譜規則，對世界各民族的地方性特色展現有很大障礙。如何在《基本樂理》課程中適時植入七平均律、五平均律概念，如何解釋中立音的存在現象，如何給學生講述除了簡單的2/4拍、3/4拍、6/8拍等基本節拍之外，世界上還存在100多拍的節奏周期。這些都可稱為《基本樂理學》的補充知識。再有，《音樂美學》的概念也要有所扭轉。很多民族文化底蘊不同，對美的判斷和理解截然不同。例如，泰國弦樂器就是追求嘶啞音色，如果換成純凈的提琴聲音，他們會無法接受。很多音樂，需要我們在理解并接受他國音樂文化的基礎上去欣賞。要將世界各民族“音樂素材”滲入相關學科，首先需要教師扭轉教學思路，填充知識空缺，故稱其為“大工程”。
四、結語
綜上，多元文化音樂教育現狀在河北省發展并不樂觀，很多高校還未曾引起重視，從學生到教師都存在一定的理解誤區。希望此文能為我省多元文化音樂教學領域提供參考，筆者將為此不停奮斗。
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