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創業七年才融資，算不算太晚？
七年時間才融資，會不會太晚?你的最佳融資時機是何時?如何判斷是否為最佳的融資時機?融資都有哪些注意事項?以下是小編J.L分享的關于創業融資的事兒，更多熱點創業項目歡迎訪問(www.oh100.com/chuangye)。
融資前需要做那些注意?
汪鵬飛：通過跟幾十家投資機構的接觸，我會建議投資前最重要的是自己是不是真的想清楚了，企業到底是不是真的需要融資，是不是通過融資能夠帶來更大的價值和發展，同時，這一切跟企業之前的成績是否是合理的邏輯。還需要準備一份商業計劃書，其中包括行業分析、企業介紹、管理團隊、商業模式、大體的財務預估等。
這應該和早晚沒多大關系吧，而是在你最需要資金的時候很道了投資方的投資，可能才是最加時機，適合的機會做適合的事。
汪鵬飛：非常有同感。另外也是在對的時候 通過引進戰略投資，使更好更強的資源進入，為未來的發展提供輔助。
a輪要融資多少?會不會放在36氪這些眾籌平臺上來融資?
汪鵬飛：這次pre-A輪已經即將Close 但還希望跟好的平臺未來有更多的合作機會。
個人看法是創業還是能用自己的錢就盡量不要融資，您怎么看?
汪鵬飛：我也一直建議不要為了融資而去融資 而是要想好未來的方向和模式。在這種情況下如果確實需要資金注入來完成更快的市場占有 或者用于真正能夠博得更大發展空間的大型計劃，同時也是可以用之前的實際業務情況來作證的。另外，我更推崇戰略融資，而并非單純的財務融資。也就是說，有更好的優勢資源注入來為未來擴寬更大的可能性。
請問最大的困難是什么?
汪鵬飛：在創業初期最大的困難是市場細分和定位是否準確以及是否能夠建立健康可發展的商業模式，從而保證充足的資金鏈。
很好奇沒有融資的這些年是怎么過來的?
汪鵬飛：雖然有艱苦，有負債的時候，但總體還是能靠自身挺過來的。
底子不錯，需不需要融資看自己情況。未必是好事未必是壞事。
汪鵬飛：感謝您的肯定，我一直堅持認為，如果沒有真正想好未來的商業模式且是真正需要大規模資金注入來增速市占率。是不適合為了融資而融資的，因此目前也是的確到了需要融資的時機，也希望通過這次的戰略融資打通更多的戰略資源。
融資的最佳時機是怎么判斷出來的?如果已經開始盈利還需要融資嗎?
汪鵬飛：還是要看是不是真的到了需要大量資金注入，來快速占領更大市場的時機，以及是否已經建立了完備的擴張模式。
如何判斷融資的時機?難道樸實地看自己錢夠不夠用?
汪鵬飛：我認為更重要的是要看企業發展是否真的到了需要融資的時機，是不是通過融資能夠帶來更大的價值和發展，未來的發展模式是不是需要在現階段快速擴張，同時，這一切跟企業之前的成績是否是合理的邏輯。
您覺得融資更適合貴公司發展還是以前未融資更適合?
汪鵬飛：我們認為還是要看是否已經到了應該融資的階段，例如是否真正有需要融資來推動快速擴充市場的商業模式、歷史業務成績是否能做到對未來商業模式的支撐、以及未來模式是否符合市場機遇、團隊規模是否確實需要大規模擴張，如果的確到了需要融資的階段，便是適合的時候。
舞臺劇的市場怎么樣?您用了7年來才融資跟市場的成熟度有沒有關系?
汪鵬飛：的確跟市場的成熟度有一定關系，例如假使是七年前，即便我具備和現在完全一樣的所有要素，恐怕也不會有人相信未來的市場前景的。商業戲劇行業經過近二十年的市場積累，伴隨著國民消費升級的加快，目前這個市場的確呈現出了爆發前夜的態勢。
舞臺劇的市場如何?
李韓這種改編舞臺劇更容易賣出好票房嗎?
汪鵬飛：李雷和韓梅梅是根據社會熱點而生發、由我們自己原創的故事。在早期沒有明星名導名制作團隊的情況下，借助知名IP的確是比較容易被大眾關注。尤其在早些年的時候，近兩年已經發生一些變化。
如何站在現在年輕人的角度去讓他們更了解這種藝術形式，而不單單是局限于商業片。 舞臺劇對演員的演技有一定的要求，我覺得是對年輕演員的一種鍛煉和篩選，這種帶有實踐色彩的教育機制是不是被運用在各大戲劇學院?
汪鵬飛：如何讓更多人走進劇場、發現舞臺的魅力，是包括我在內的所有從業者都一直在做的事情，作為業內人能做到的最重要的是產出好的內容產品，同時，也需要很多政府機構、大型媒體、國有院線、專項資金度的介入引導，才能真正起到更大的影響。舞臺劇的確是磨礪演員的重要方式，除了各大院校的畢業大戲，很多演員在剛剛走出學校時也會參與很多市場上的戲劇作品來積淀經驗和閱歷。
您覺得在什么前提下才能夠將影視劇的受眾轉化為舞臺劇觀眾，給如何去做?
汪鵬飛：如何讓更多人走進劇場、發現舞臺的魅力，是包括我在內的所有從業者都一直在做的事情，作為業內人能做到的最重要的是產出好的內容產品，留住已經走近劇場的觀眾：同時，也需要很多政府機構、大型媒體、國有院線、專項資金的介入和引導，才能起到更大的影響。
您是怎么解決留住演員的問題的?
汪鵬飛：我們一般來說會每個角色排出兩到三版演員，具體演出時視演員檔期而定，當然對于明星演員來說這樣的方法并不適用，除了已知巡演可提前簽約，其他演出時間需另行協調。
您自己是怎么看待和保持逼格和大眾化之間的關系的?
汪鵬飛：這本身就是一個要講故事的藝術形式，它不是舞蹈、音樂或美術，話劇是具象的藝術，所以我們一直認為能夠打動觀眾、讓觀眾有現實思考的作品才是好的作品，我們也一直在做現實主義為主的作品。至于逼格和大眾化的兼顧，我們認為，創作者要知道自己想說什么，也要知道如何讓觀眾聽得懂，既不是自彈自唱，也不是一味迎合，而是通過易懂的形式，傳達具有思考性的內容核心。
你準備在引進經典作品和制作熱門IP這條路上走多久?
汪鵬飛：我們的商業戲劇板塊從前年開始 除了主打年輕人受眾的產品線，也開拓了經典類型產品線，主要以國外或港澳臺經典劇目的版權引進或劇本版權引進為主，包括《臺北上午零時》和《金龍》，經典類型產品線和主打年輕人的品牌【Rainbow戲劇】都會在未來同步進行，而主打年輕人的【Rainbow戲劇】未來將更多著力于原創IP作品。
這個時代是舞臺劇最好的時代，更多社會目光的關注，更多的資本涌入，越來越商業化和規律化，會對創作者有影響嗎?
汪鵬飛：從發展機遇來說，當下的確是舞臺劇非常好的時代，不敢說最好，至少在二十年來是最有機遇的時代。但是機遇后面就一定有挑戰和風險，是否有足夠的經驗儲備和冷靜的戰略思考 從而抓住資本的助力，才是最重要的，我個人認為這個行業只有經歷過沉淀和洗禮的人，才能在風口崛起。
電影電視網絡劇等等都在壓榨著戲劇的生存空間，作為戲劇人，你認為戲劇的未來將是怎樣的?
汪鵬飛：一直在這個行業堅守，就是因為我一直相信這種最真實、直觀、不可復制的感染力和魅力是無法取代的。它就像餐飲一樣，確實是一種特別傳統的行業，但恰恰因為要靠實實在在的體驗所以在本質上不易被取代。所以雖然我們在劇目來源、劇目推廣營銷和票務等方面互聯網化，但是從內容展現形式本身，是只有進到劇場里，才能感受到它最真實的魅力。同時，隨著大眾的消費升級，以及戲劇與旅游演出、地產秀演的相互結合，我們相信中國的戲劇行業距離百老匯和倫敦西區的距離會越來越小，并且會體現出比他們更大的產值和經濟價值。
你出品的舞臺劇中你最喜歡哪一部?為什么?
汪鵬飛：最喜歡《梔子花開》，當時我們做劇本花了一年的時間，跟電影分開創作，反復打磨，排練過程中反復推翻，雖然蘇妙玲、左立都是歌手出身，但導演挖掘出了他們最本真和可愛的一面然后放大出來，呈現出特別純粹的樣子，那個戲非常非常真摯。這次《李韓》，所有主創希望把六年來的成長和積累以及對于人生的思考在同一部戲上體現出來，所以舞美燈光等舞臺效果全部重新設計和制作，故事上也在之前一些一直有遺憾的地方做了新的調整。大家心態不一樣了，不再是懷舊，我們想跟八零后說，懷舊的意義在于，我們站在人生的中點，應該如何選擇剩下的生活。希望能帶來些啟發和力量吧。
請問您除了愛情題材的IP，有沒有考慮過其他題材呢?
汪鵬飛：我們做過很多不同類型的IP，例如青春類型《李雷和韓梅梅》《后青春期的詩》《梔子花開》，感情成長《愛情短信》，動漫《偷星九月天》《加菲貓》，都市勵志《滾蛋吧腫瘤君》等等。
有哪些高冷舞臺劇推薦?聊天時可以裝高雅的那種。
汪鵬飛：最高冷的舞臺藝術應該是舞蹈和古典樂吧，舞臺劇比較高冷的也許可以考慮北京人藝的劇目。
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