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中國古典舞中的四要素
古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈下面小編為大家搜索整理的關于中國古典舞中的四要素，希望對你有幫助!
中國古典舞中的四要素
形
形指外在直觀的體態或動作，它表現為萬千的體態和變化的動作以及之間的連接�！靶巍笔撬囆g表現形式最基本的特征，沒有“形”就失去了表現藝術特征最直接的媒介。所以“形”在身韻當中的作用是基礎也是最原始的。
“形”的藝術特征在于“擰、傾、圓、曲”的基本形態和舞形姿態。不管是造型或者是動作都是在“擰、傾、圓、曲”的基本形態和舞形舞姿下完成的，所以是這些細小的特征給“形”增添了豐富多彩的“表情”。平時我們所做的造型基本上都是通過身體各部分的擰傾，形成不同角度的配合，從而形成一個層次分明、立體感強的造型。身韻當中的動作軌跡大多以劃圓為主，人體的運動路線都是以呈現圓或圓弧，強調以腰為軸的“平圓、立圓、八字圓”運動路線;而身韻的“形、神、勁、律”四大核心特征中的“形”就充分說明了這一點。身韻中“形”的特征，一是指“平圓、立圓、八字圓”的運動軌跡;二是指動作呈現“擰傾圓曲”的外部形態特征。另外，舞蹈的生命力不單單只是停留在靜止的“形”上，而是在于運動的過程上定位為“圓”的藝術，“形”離不開運動中的“圓”和“游”這兩個特征。
“形”的特征在于遵循“起于心、發于腰、行于體”的藝術規律�！吧眄崱碑斨械摹靶巍边@個特征，可以概括為以“擰、傾、圓、曲”的體態美為重點，以腰部的動律元素為基礎，以“平圓、立圓、八字圓”的運動路線為主體的形態與動作。
古典舞身韻，是以八大基本動律元素為代表的多種以腰為軸的動作。從動作的技法和方法上來分析，形成人體“三圓”運動的根本關鍵在于腰部，腰部是這些動作的發力點以及中心。其次，無論我們做任何動作，都要先從內心的念想和意識開始，由腰底發力從而發展延伸到全身的整體運動。這也是“身韻”的特征之一。
神
“神”是我們通常所說的“神韻”，這個詞不僅是在舞蹈當中，在萬物中都是異常重要的。任何藝術若沒有了神韻，就相當失去了生命�！吧耥崱笔且环N內在的、發自內心的微妙感覺，也是在舞蹈訓練和藝術表現當中真正目的所在。身韻的靈魂所在，則是能夠淋漓盡致的表現出它的“神韻”所在。
“神”的藝術特征是遵循“心、意、氣”的規律而運動。舞蹈開展前，遵循“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”這正是“神韻”的具體化。它的真正含義是通過自身自覺的意識、意念和感覺來支配詮釋舞蹈動作，并且起著主導支配的作用。自覺的意識同時也包括豐富的藝術想象力，我們在表現作品的時候，要想真正將它的“神韻”體現出來，內心豐富的藝術想象和情感的處理十分重要。我們在“形”中談到的“動律元素”和“平圓、立圓、八字圓”的運動，事實上無一不是與主觀的意念緊密相連的，即便是一個最簡單的“提沉”，也是依據意念支配，結合“心、意、氣”的規律而運動的。
勁
動作內在節奏當中的層次、力度以及輕重緩急的處理就是“勁”。在動作過程當中，力度的運用是有輕重緩急、抑揚頓挫之分的，就像文章當中的標點符號感覺一樣�！皠拧边@個舞蹈節奏的標點符號正是通過人體動作表達出來的。所以“勁”的運用，也使韻律更加清晰明了。
“勁”的特征在于“點、線”的概念。舞蹈當中點線之間的連接以及點線主次的表現就是靠“勁”來詮釋的。用點和線來明確動作外部經過的路線和節奏處理的強弱是非常重要的。在古典舞中，肢體運動的節奏規律不是勻速的，而是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的自由且有變動規律的節奏中進行的。此外，動作力度的大小也不是平均分布的，它們有輕、重、緩、急、強、弱、快、慢等區別，而這些都將是通過形體的動作主體表現出來的，這樣就要求舞者懂得適當地去運用“勁”來把動作表現出來。
“勁”的特征在于各種類型“勁”的表現。古典舞的身韻非常重視“亮相”的處理。這個“亮相”所要使到的勁，是猛然收起而突然停止的一種“寸勁”，要用的恰到好處才能凸顯舞蹈的意念。還有身體下壓的“反襯勁”等，這也是身韻當中非常顯著的特征。
律
“律”就是身韻當中規律性和動作路線中所要依循的律動性。正常動作之間規律的連接要注意“順暢”，動作順暢就能一氣呵成。但是我們也從古典舞身韻當中發現許多“反律”，也產生出奇峰疊起的效果�！奥伞边@個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感�！胺绰伞币彩枪诺湮杪蓜又惺种匾囊蛩兀纭半p晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味�！安豁槃t順”的“反律”，可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
中國古典舞基本訓練
�。�1）掌
分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口張開，四指并攏與大拇指分開，女掌手指伸直、虎口收緊，拇指向中指靠攏，但不要貼緊。
�。�2）手臂的基本位置
1、拉山膀：兩臂弧形側舉，高度與肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。
2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心對前斜下方，從肩到手形成一個弧形。
3、托掌位：手臂舉至頭，手的位置在額前上方，手心向斜上方，食指對眉梢。
4、單山膀：先雙手叉腰，然后右手由下經身旁向上撩掌至頭的前上方、然后再下落切掌至胸前。
5、雙山膀：先雙手叉腰，然后左手做單山膀動作，接著，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，這時軀干和頭都微向左側，成雙山膀姿勢。
6、順風旗：一手做單山膀，另一手做托掌。
�。�3）手臂的基本動作概念
1、撩掌：手臂由下方至頭上方的動作，用手帶動，動作時，手背朝上。
2、切掌：掌的外側向下，手背向外，如刀切狀。
3、分掌：手由胸前經過頭上方至側或側下方的動作，做動作時，手背用力向外分。
4、穿掌：與分掌動作大致相同，但不同之處，在分手時手背向外，指尖向上伸，伸至頭上方翻碗，手心向上，然后手心向側分開，還有一種是指尖向上，從身體側邊伸出，手臂朝外。
5、端掌：手由側經下方端起到胸前的動作為“端掌”。與按掌位置相同，但與按掌不同的是，手心朝上。
6、晃手：雙手臂與肩同寬，手心向外，兩臂形成圓弧形，在體前做上左下右的劃圓晃動。
7、云手：先站好丁字步，擺好雙膀，然后，左手擺至胸前平屈，手心向上。同時右手至胸前稍屈肘、手心向下。與左掌心相對成交叉狀。眼看右手，接著兩手臂同時經斜上方繞至頭前，相繼翻掌于頭兩側，掌心向下。再經右側繞至左側，左臂于左側山膀，右掌心向下，右臂經胸前，服視右手，拉成山膀，目平視前方，兩手交叉在胸前劃圓。
中國古典舞跳法
盤腿跳：邁步推地跳起，形成空中臥魚姿態，手臂雙分手至順風旗，手心向上。
小射燕跳：經蹲跳起，空中迅速形成射雁舞姿，同時雙蓋手領到右順風旗，落地蹲，保持射雁舞姿，然后收回正步。
燕式跳：雙起雙落;空中的舞姿分為直身和旁提;雙腿在空中一吸、一直，手臂上側位。
橫雙飛燕跳：雙腿同時推離地、同時落地，形成旁腿180度角的空中姿態的跳躍動作。
紫金冠跳：經過前跳并步推起，完成后腿180度的分腿跳，手臂雙托掌。
吸撩腿跳：經過繃腳蹉步，蹬步吸撩腿形成空中一字分腿舞姿，手臂上側位。分為前吸撩腿跳、旁吸撩腿跳、吸撩腿紫金冠
單腿變身跳：前點步雙山膀準備，邁步踢前腿90度跳起，手臂由下而上至雙托掌;空中直立轉體180度，同時動作腿經旁、變后落后腿半蹲舞姿，手臂雙山膀。
剪式變身跳：錯步單腿變身跳第一條腿踢起前腿時，空中快速轉體180度的同時換另一條腿在空中快速踢后腿，兩腿在空中交換，像“剪刀”似的，落地后腿半蹲。
擺簾：敗勢步踢前腿跳起，空中轉體90度同時推地腿片腿，形成橫雙飛燕舞姿。雙手經合手至平側位。
旋子：在俯身的狀態下，空中完成后腿片蓋的盤旋移動。
過門檻：前點步雙山膀，邁步踢前腿上身后傾，雙手至雙托掌，蹬地腿前吸腿轉體180度，落地成后腿舞姿雙
大躍步：邁步推地起跳，形成空中端掖腿姿態，手臂托按掌。
吸腿跳：雙手叉腰，一字重疊位半蹲起跳，在空中形成吸腿舞姿，結束落回起跳位。
大射燕跳：經過上步起跳，單腿推地跳起同時前腿擦地提起90度，后腿形成大射燕舞姿的跳躍動作
斜探海跳：腿做推地邁移，空中分腿成斜探海舞姿，然后落地的跳躍動作。
分腿跳：雙腿同時推離地、同時落地，或雙腿同時推離地、單腿落地，在形成前腿45度后腿90度的空中姿態的跳躍。
劈腿跳：雙起雙落;兩腿前后同時踢到90度，形成空中的豎叉180度的空中姿態的跳躍。
凌空躍：經過繃腳蹉步，蹬步踢腿形成空中一字分腿舞姿，手臂平分手打開至平側位手心向上。
吸撩腿跳：經過繃腳蹉步，蹬步吸撩腿形成空中一字分腿舞姿，手臂上側位。分為前吸撩腿跳、旁吸撩腿跳、吸撩腿紫金冠。
擺腿跳：向行進方向繃腳蹉步，雙臂雙山膀，踢前腿推地跳起，空中動作腿向后擺動成前劈腿跳舞姿，手臂順風旗。
云門大卷：是中國古典舞中將跳躍與翻轉結合的綜合性、高難度技術動作。
中國古典舞旋轉的種類及特點
(一)旋轉的種類
在舞蹈中，旋轉是指人體圍繞一個點或者一個軸進行的圓周運動。構成舞蹈旋轉技巧的三大要素是舞姿、動力和重心軸;中國古典舞旋轉技巧豐富多彩、變化多端，大致可分為直立轉、舞姿轉、復合轉三種類型。其中直立轉為基礎，舞姿轉為核心重點，復合轉為高難技巧。它們其內部是環環相扣、緊密相連的。
(二)旋轉的特點
中國古典舞旋轉的主要特點是在運動的過程中身體所呈現出的不同軸面或者說是身體在空間中發生扭轉、交錯的關系，是中國古典舞旋轉的獨具的風格特征。同時中國古典舞也是畫圓的藝術，旋轉連接轉換多在三圓(平圓、立圓、8字圓)中完成。其一以“擰傾”為核心的曲線造型是中國古典舞旋轉的基本體態，也是中國古典舞旋轉的基本特點。中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。其二民族舞姿的運用使中國古典舞旋轉技巧的復合型與流動性加強，進一步增大了舞蹈的空間變化。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
中國古典舞旋轉技巧的訓練
(一) 旋轉能力基礎訓練
1、培養舞者正確的“站”姿是旋轉的堅實基礎
“站”是一切動作的基礎，是舞蹈訓練的開端。沒有正確的站姿就不會有合理的身體重心及穩定性，也就不會有好的旋轉，因此培養正確的站姿是舞蹈訓練的基本要求。
2、加強半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點
我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快，轉的圈更多。練習旋轉初學者應該先著手于人體直立基礎上的旋轉，從“一位”基礎上的立到“二位”基礎上的立;從雙腳支撐的立到單腳支撐的立;從雙手扶把基礎上的立到單手扶把基礎上的立，并貫穿不扶把時不同手位基礎上的立;目的就是為了增強身體的控制能力以便于尋找準確的重心。此外我們所要求的“直立”強調身體在垂直方向上的對拉，即半腳掌抓地的牢固(我們俗稱“往下踩”)與頭頂的垂直向上延伸(我們俗稱“往上長”)，并要求身體的腹部和腰部收緊，肩下沉以達到“直立”的最佳狀態。
3、“蹲”也是非常重要的
我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”，其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
4、“開”也是“轉”的一個重要因素
這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”中無論是起法兒，還是旋轉過程中，都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度。如果都是“關”的，即使能“轉”，舞姿也不會好看。
(二) 旋轉能力技巧訓練
1、旋轉的重心訓練
完成任何一種旋轉技巧都離不開重心的掌握， 正確的旋轉重心就是旋轉時身體的重心必須落在主力腿的支撐面之內。如直立式掖腿轉，可以作為原地旋轉的基礎動作最早練習。因為對于初學旋轉的同學來說，容易正確地樹立旋轉重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉中的協調運動，從而正確掌握旋轉技巧的要領。
在多年教學總結中我認為，旋轉的重心訓練可以分為三個步驟 ：
第一步 ，對于初學者我們以利用把上的立點練習，使舞者養成一種動作定型，讓舞者了解到什么是旋轉所要求的重心;
第二步，在基本掌握了把上的立點練習之后，舞者們可以在把下練習立點 ，加強對重心的把握，養成科學使用重心的習慣;
第三步，舞者可以開始旋轉，并在旋轉中感受重心的位置，運用自己的身體體現出對旋轉重心的理解。
中國古典舞旋轉技巧舞姿豐富，各種擰、傾、圓、曲的形態對舞者重心的掌握提出了更高的要求。以旁提為主要舞姿的“射燕轉”、以擰、傾、提為主要舞姿的 “大掖步轉”、以提、仰、含、沉為主要韻律的“云手轉”，這些動作幅度都幾乎要求達到極限的旋轉，掌握好重心對完成的效果來說是至關重要的。
2、旋轉的速度訓練
舞蹈中的速度能力是指舞者身體或身體某個部位快速運動與動作反應時間的總和。它不僅是一名舞者必不可少的能力 ，更是發展技術技巧的需要 。因此，舞者們一定要擁有良好的速度能力，才能掌握和完成技術技巧 ，而中國古典舞技術技巧中的旋轉對于速度的要求也是如此。
我認為，訓練舞者旋轉的速度能力，可以從兩個方面著手 ：首先，在旋轉中，舞者應時刻注意對速度的把握，用高標準的速度練習來加強自身的旋轉能力，其次，想要達到旋轉的速度要求，也需要使用一些其他的方法，例如，利用伴奏音樂來規范動作的節奏和速度，通過提高音樂的速度，迫使練習者加快完成動作的速度。
3、旋轉的全身性協調訓練
旋轉靠的就是全身的協調。舞者們想要完成旋轉，全身性的協調配合就成為了舞者們需要把握的另一個重要條件。因此，舞者們想要加強身體協調能力的訓練，就應該時刻注意對它的培養，以及養成在舞蹈方方面面中運用它的習慣。協調能力的培養在旋轉動作的訓練中是非常重要的。協調能力首先體現在旋轉動作的“起法兒”當中。中國古典舞旋轉的“起法兒”多種多樣，可以說是身法的延續和夸張.例如在很多舞姿轉中，它的“起法兒”是“起于腳，發于腿，主宰于腰，行于指”。它要求在準確的節奏里一瞬間完成動作，只有肌肉表現出高度的協調性，有了正確的發力的方法，重心才能順利到位， 旋轉才能順利進行。沒有預備性動作就沒有下一個功能性動作， 而功能性動作的效果往往又取決于預備性動作的完成情況。不協調的“起法兒”，會給旋轉造成阻力，使舞姿失去平衡，影響旋轉的速度和質量.掌握動作之后，必須反復練習，不斷強化。
中國古典舞旋轉技巧的運用
舞蹈是一種表情藝術，是從舞者的內心之情外化為具體可見的現象，再通過技術技巧的運用，表達出更深層的情感，使大家在審美中引起情感的共鳴。高超的技巧對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要表現手段，也是很重要的欣賞部分，運用這些技巧是為了更加形象，更加生動的來表現舞蹈作品中人物性格和作品內容。 因此在舞蹈創作中把握好技與舞有機融合，達到舞中有技，技舞相融的境界，這將充分展示中國古典舞的藝術特性和魅力特質。
古典舞男子獨舞作品《風吟》就以格調清雅淡幽，把技巧無形的融合在“隨心而舞、隨風而動”的舞動中，舞蹈以寫意的手法，去展現風中吟唱的心緒。動作設計看似“無意”，但卻表露出編導深厚的功力。該作品在2001年獲第五屆全國舞蹈比賽創作表演一等獎;2002年獲第二屆CCTV電視舞蹈大賽銀獎。這個作品最早的雛形是編導張云峰還是北京舞蹈學院編導系二年級學生時期創作的�！讹L吟》強調的是人體失重的那一瞬間身體做出的反應，在此基礎上尋找動作的變化，而這樣構成的動作就更加的流暢，也更容易表現人體美感的多樣性。比如：斜體空轉這個技巧動作，它其實就是我們平常所做空轉的變形傾斜，是演員在完全失重的情況下所完成的一種高難度技巧。編導對整個舞蹈動作的設計于“傾——擰——旋”的元素中，對“點和線”交織與融會，是動作與動作之間的連接更加順暢和嚴密，充分傳遞舞者內心的思想感情�！讹L吟》中有關動作力度的運用非常豐富，出現了沒有用力或輕輕用力完成動作的時候，也有突然加速的時候，還有從放松到突然加速再到放松的時候，這樣不同的發力給人一種虛實結合的變化，例如：在作品最后結束之前的一個變形舞姿轉，演員給一個最大的發力，把轉在一瞬間提到最快的速度，然后放松下來，再到最后沒有轉速為止，是一個由大到小、由強到弱、從實到虛、從有形到無形、逐漸弱化的過程。該作品為突出動作“輕盈”的質感，在動作的銜接與處理上都能給觀眾帶來視覺上的“輕風飛舞”的審美意象。在技術技巧的設計上，編導也為了追求一種輕飄感，例如兼備倒立、復合轉等技巧都在時間上做了處理，在改變動作慣性基礎的同時求得一種輕盈的感覺。
中國古典舞旋轉技巧的訓練方法和手段各異，總的來說是見仁見智的，古典舞中各種旋轉技巧的運用在表達作品的內容以及增加作品的表現力方面的重要性也是顯而易見的。隨著時代的發展、科技的進步，中國古典舞旋轉技巧訓練內容和方法也會不斷的發展，盡管如此，每位舞蹈學習者在今后的實踐中要不斷的探索、總結各種訓練經驗，以使旋轉技巧能夠順應時代發展的潮流，形成更具特色的舞蹈形式。
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