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      1. 中國樂器文化之琵琶

        時間:2024-08-22 04:03:53 聲樂器樂 我要投稿
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        中國樂器文化之琵琶

          引導語: 中國樂器文化悠久,這些美麗而神奇的樂器都是中國人民的智慧結晶,一曲曲美妙的樂曲仿佛是在向世人述說著中華民族的優良傳統。下面大家就和小編一起來看看中國樂器文化之琵琶吧,謝謝您的閱讀,祝您閱讀愉快。

        中國樂器文化之琵琶

          一、簡介

          琵琶(英文名“Lute”),被稱為“彈撥樂器之王”、“彈撥樂器首座”,撥弦類弦鳴樂器。木制,音箱呈半梨形,上裝四弦,原先是用絲線,現多用鋼絲、鋼繩、尼龍制成。頸與面板上設用以確定音位的“相”和“品”。演奏時豎抱,左手按弦,右手五指彈奏,是可獨奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族樂器。琵琶,是東亞傳統彈撥樂器,已有兩千多年的歷史。最早被稱為“琵琶”的樂器大約在中國秦朝出現!芭谩倍种械摹矮k”意為“二玉相碰,發出悅耳碰擊聲”,表示這是一種以彈碰琴弦的方式發聲的樂器!氨取敝浮扒傧业攘小薄!鞍汀敝高@種樂器總是附著在演奏者身上,和琴瑟不接觸人體相異。在唐朝以前,琵琶也是漢語里對所有魯特琴族(又稱琉特屬)彈撥樂器的總稱。中國琵琶更傳到東亞其他地區,發展成現時的日本琵琶、朝鮮琵琶和越南琵琶。

          中國近代漢族民族音樂史上有“海派”(浦東派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶兩大流派。平湖派琵琶藝術對研究民族音樂史具有相當的歷史價值。

          二、琵琶歷史

          1.起源

          歷史上的所謂琵琶,并不僅指具有梨形共鳴箱的曲項琵琶,而是多種彈撥樂器,其名“琵”、“琶”是根據演奏這些樂器的右手技法而來的。也就是說琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱,琵是右手向前彈,琶是右手向后挑。所以說當時的“琵琶”形狀類似,大小有別,像月琴,阮等,都可說是琵琶類樂器。琵琶是中國歷史悠久的主要彈撥樂器。經歷代演奏者的改進,至今形制已經趨于統一,成為六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域廣,演奏技巧為民族器樂之首,表現力更是民樂中最為豐富的樂器。演奏時左手各指按弦于相應品位處,右手戴賽璐璐(或玳瑁)等材料制成的假指甲撥弦發音。

          大約在秦朝,開始流傳著一種圓形的、帶有長柄的樂器。因為彈奏時主要用兩種方法:向前彈出去叫“批”,向后挑起來叫“把”,所以人們就叫它“批把”。后來,為了與當時的琴、瑟等樂器在書寫上統一起來,便改稱琵琶。

          到了南北朝時,從西域傳來了一種梨形音箱、曲頸、四條弦的樂器,有人就把它和中國的琵琶結合起來,改制成新式琵琶。在演奏方法上,改橫抱式為豎抱式,改撥子撥奏為右手五指彈奏。經過不知多少藝術家的改進,才成為如今的四相十三品及六相二十四品的兩種琵琶。

          琵琶又稱“批把”,最早見于史載的是漢代劉熙《釋名·釋樂器》:“批把本出于胡中,馬上所鼓也。推手前曰批,引手卻曰把,象其鼓時,因以為名也!币饧磁咽球T在馬上彈奏的樂器,向前彈出稱做批,向后挑進稱做把;根據它演奏的特點而命名為“批把”。在古代,敲、擊、彈、奏都稱為鼓。當時的游牧人騎在馬上好彈琵琶,因此為“馬上所鼓也”。南朝王僧虔《技錄》:“魏文德皇后雅善琵琶。明帝嘗引后衣乞為音樂,時楊阜在側,問帝曰:‘太后,陛下嫡母,君禮豈在邪?’帝愧然縮手,后乃出。傾之,帝謂阜曰:‘吾知卿敬節,然誠因吾心慮不平,今從卿言,不得茫茫湘水,見伊人焉?’此言后之音律高妙!笨芍谖簳x時期,“琵琶”之稱正式進入宮廷。

          琵琶由歷史上的直項琵琶及曲項琵琶演變而來,據史料記載,直項琵琶在中國出現得較早,秦、漢時期的“秦漢子”,是直柄圓形共鳴箱的直項琵琶(共鳴箱兩面蒙皮),它是由秦末的弦鼗發展而來的!叭钕獭被颉叭睢笔侵北局茍A形共鳴箱,四弦十二柱,豎抱用手彈奏的琵琶。晉代阮咸善奏此樂器,故以其名相稱,即今天的阮。

          南北朝時,通過絲綢之路與西域進行文化交流,曲項琵琶由波斯經今新疆傳入中國。曲項琵琶為四弦、四相(無柱)梨形,橫抱用撥子彈奏。它盛行于北朝,并在公元6世紀上半葉傳到南方長江流域一帶。

          到了公元五、六世紀隨著中國與西域民族商業和文化交流的加強,從中亞地區傳入一種曲項琵琶,當時稱作“胡琵琶”。其形狀為曲頸,梨形音箱,有四柱四弦,很像在阿拉伯國家常見的烏特琴(Oud或Ud)或古波斯的巴爾巴特琴(Barbat)。橫抱琵琶用撥子演奏,F代的琵琶就是由這種曲項琵琶演變發展而來的。

          從北齊到唐代,是琵琶發展史的第一個高峰,原籍曹國(今烏茲別克斯坦撒馬爾罕東北一帶)的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表,如北齊至隋代的曹妙達,因善琵琶在北齊時即被封王,入隋后又被任為宮中樂官,于太樂教習琵琶技藝。

          在隋唐九、十部樂中,曲項琵琶已成為主要樂器,對盛唐歌舞藝術的發展起了重要作用。從敦煌壁畫和云岡石刻中,仍能見到它在當時樂隊中的地位。

          2.發展

          到了唐代(公元7-9世紀)琵琶的發展出現了一個高峰。當時上至宮廷樂隊,下至民間演唱都少不了琵琶,隨成為當時非常盛行的樂器,而且在樂隊處于領奏地位。這種盛況在中國古代詩詞中有大量的記載。例如唐代詩人白居易在他的著名詩篇《琵琶行》中非常形象地對琵琶演奏及其音響效果這樣的描述:“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”。

          唐代后期琵琶從演奏技法到制作構造上都得到了很大的發展。在演奏技法上最突出的改革是由橫抱演奏變為豎抱演奏,由手指直接演奏取代了用撥子演奏。琵琶構造方面最明顯的改變是由四個音位增至十六個(即四相十二品)。同時它的頸部加寬,下部共鳴箱由寬變窄,便于左手按下部音位。由于以上這倆項改革,琵琶演奏技法得到了空前的發展。據統計琵琶的指法共有五六十種。歸納起來,右手指法分兩個系統:一、輪指系統,二、彈挑系統。左手指法也分兩個系統:一、按指系統,二、推拉系統。

          唐代是琵琶發展的高峰,涌出了大量的琵琶演奏者和樂曲,如唐代世居長安的曹保,其子曹善才,其孫曹綱,都是著名的琵琶演奏家,為世人所推崇,詩人對其高超技藝亦多有詩作贊頌,曹綱的演奏,右手剛勁有力,“撥若風雨”,另與之齊名的裴興奴則左手按弦微妙,“善于攏捻”,故當時樂壇有“曹綱有右手,興奴有左手”之譽。來自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重為宮廷樂師之一,他首創了琵琶手指彈法;康昆侖號稱琵琶第一手,段善本則是有名的佛殿樂師,后與康昆侖琵琶比賽后,進入宮廷成為皇家樂師。

          唐社佑《通典》云:“坐部伎即燕樂,以琵琶為主,故謂之琵琶曲!痹谔拼奈墨I記載和詩詞中,有許多描述琵琶音樂的精采篇章,說明那時的琵琶演奏技巧已有很大進步,表現力十分豐富。

          三、琵琶流派

          (一)、無錫派

          清代初葉,琵琶分南、北兩派。南派,即浙江派,以陳牧夫為代表,用下出輪。擅長的樂曲有《海青》、《卸甲》、《月兒高》、《普庵咒》、《將軍令》、《水軍操演》、《陳隋》、《武林逸韻》等。北派,即直隸派,以王君錫為代表,用上出輪。擅長的樂曲有《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《小普庵咒》、《燕樂正聲》等,無錫華秋萍、華子同兩人向南北兩派學習,編著《南北二派秘本琵琶譜》三卷,采用工尺譜,有較完整的指法記載,是中國最早印行的琵琶譜。由華氏傳授的流派遂被稱作無錫派。

          《南北二派秘本琵琶譜》前后出版三次,對后世學者的影響較大,對研究琵琶古譜,提供了寶貴資料。盡管無錫派嫡派傳人不多。按照《華氏譜》原譜演奏的人也很少,但其他各派或多或少地采用了《華氏譜》中部分樂曲整理了現在流行的演奏話。因此,無錫派在清代中葉起到了承上啟下的作用,對琵琶的發展作出了應有的貢獻。

          (二)、平湖派

          平湖派以李芳園為代表,李家為琵琶世家,五代操琴,李芳園之父常攜琴交游,遍訪名家,李芳園在家庭的熏陶下,自譽“琵琶癖”,不僅技藝超群,且編撰《南北派大曲琵琶新譜》,清光緒二十一年出版發行,后人稱之為《李氏譜》,由李氏傳授的流派稱作平湖派。

          平湖派以李其鈺、李芳園、吳夢飛以及吳柏君、朱荇青(朱英)等世代相傳,流傳有《南北派十三套大曲琵琶新譜》、《怡怡室琵琶譜》、《朱英琵琶譜》等。

          吳夢飛曾得到李芳園的親授,后又從李其鈺的學生張子良,常在上海演出,藝術活動相當廣泛,對弘揚平湖派做出了積極的貢獻。

          朱荇青師承李芳園高足吳柏君,針對《華氏譜》“左手按弦惟大禁兩指不用”,首創了運用左手大指按托之法,并突破了不用小指按音的禁區。

          平湖派的演奏有文有武,文曲細膩,常配以虛擬舒緩動作加強余音裊裊之感。武曲講究氣勢,以下出輪為主(《將軍令》用的是上出輪)。平湖派琵琶對當今琵琶的各種風格的形成有相當的影響。

          (三)、浦東派

          浦樂派傳自鞠士林,以鞠士林、鞠茂堂、陳子敬、倪清泉、沈浩初等師承相傳,流傳有《鞠士林琵琶譜》、《陳子敬琵琶譜》、《養正軒琵琶譜》等。

          鞠士林是清乾隆嘉慶年間南匯縣惠南人,生卒年月不詳,性好交游,有“江南第一手”之謄。據說,鞠有一次坐船至蘇州滸墅關,由于時晚城門已經關閉,鞠遂操琵琶消遣,守關官兵為其琴聲所動,喜而開關放行,故有“彈開滸墅關”之美傳。鞠士林留有《閑敘幽音》手抄琵琶譜,此譜于1983年由人民音樂出版社出版,題名為《鞠士林琵琶譜》。

          鞠士林的弟子有鞠茂堂、陳子敬、程春塘等,據《南沙雜志》載:“是時吾邑善彈琵琶者有:一為先生,一為陳子敬。子敬常旅食在外,憶光緒丁亥(1887)至上海東門外王家,適子敬在坐,見指套銅甲,彈《霸王卸甲》,聲調洪亮,有拔山蓋世氣概。人謂:陳善武套,程善文套!逼謻|派的鑼鼓技法就始于陳,陳的弟子曹靜樓最擅長此技。陳另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要長,叫大套琵琶,很能突出武曲的氣勢。

          陳的再傳弟子沈浩初,對浦東派的發展作出了重要的貢獻,培養了大量琵琶演奏家,整理出版《養正軒琵琶譜》。

          浦東派琵琶的特點是:武曲氣勢雄偉,擅用大琵琶,開弓飽滿、力度強烈,文曲沉靜細膩。其富有特色的傳統技法有:夾滾、長夾滾、各種夾彈和夾掃、大摭分、飛、雙飛、輪滾四條弦、弦數變化、并四條三條二條弦、掃撇、八聲的鳳點頭、多種吟奏、音色變化奏法、鑼鼓奏法等等。

          (四)、崇明派

          崇明地處上海東北角,以《瀛洲古調》琵琶譜師承傳授的,由于發源于崇明島,后人就稱崇明派。崇明派以蔣泰、黃秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相傳,以雋永、秀麗的文曲風格聞名于世。崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年間,那時,北派琵琶傳入崇明近鄰的通州地區,有白在湄、自彧如父子、樊花坡、楊廷果等人。早期崇明派琵琶,是承襲了白在湄的北派琵琶,其風格的演變受當地風土人情的影響。

          1916年沈肇州編《瀛洲古調》的出版及徐立蓀重編后改稱《梅庵琵琶譜》出版,遂使崇明派琵琶得以發揚光大。中國近現代國樂大師劉天華于1918年隨沈氏學習瀛洲古調琵琶曲,并把這些樂曲帶到各地演奏,而且于1928年灌制了該派主要樂曲《飛花點翠》,這對推廣崇明派琵琶起到了十分積極的作用。

          崇明派琵琶指法要求“捻法疏而勁,輪法密而清”,主張“慢而不斷,快而不亂,雅正之樂,音不過高,節不過促”。尤其輪指以“下出輪”見長,故而音響細膩柔和,善于表現文靜、幽雅的情感,具有閑適、纖巧的情趣。同時,“重夾輕輪”,偏愛單音與夾彈,認為“輪指雖易人耳,然多則犯低而失雅”。因此,其曲目多為文板小曲,其中著名的《飛花點翠》、《昭君怨》等慢板、文板樂曲,典雅、端正;《魚兒戲水》等小曲,則充滿了生活的情趣。

          (五)、汪派

          汪派也叫上海派,是20世紀以來,中國音樂發展史上的重要琵琶流派,也是唯一以個人命名的流派。上海派的形成,掀起了中國琵琶發展歷史上第三次高潮。

          汪昱庭的琵琶技藝啟蒙于王惠生。后王惠生把陳子敬琵琶譜傳授給汪。后又得過浦東派倪青泉、曹靜樓與平湖派殷紀平傳授,兼收并蓄,把琵琶傳統古譜根據實際演奏花音編寫出演奏譜,廣為傳授。

          汪氏傳授學生都用工尺譜,而且每都親筆抄寫后送給學生,至今已成為珍貴的墨寶。凡根據汪氏傳譜演奏的,后人稱為汪派。林石城編寫并于1959年由音樂出版社出版的《琵琶演奏法》中,首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列為琵琶流派之一。汪派的演奏特點首先在于,當時一般南派琵琶以下出輪為多,而汪氏卻創造性地運用上出輪,從而奠定了琵琶運用上出輪的基礎。其次,他不拘泥于傳統奏法,對古譜加以精心修改,使之更為精練,取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏剛勁有力,感人頗深。

          汪氏培養了一大批現、當代優秀的琵琶演奏家。如衛仲樂、孫裕德、李廷松、程午加、蔣風之等。

          四、基本構造

          琵琶是由“頭”與“身”構成,頭部包括弦槽、弦軸、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。琵琶的頭部,由“弦槽”、四只“軫子(弦軸)”、“山口”等組成。琵琶的身部,上端又稱“頸”部,即“相位”之處,頸的上端疊出部稱“枕”中與中下部是“品位”,相與品古代都稱作“柱”,是一種音位裝置。身部的中下部分呈上狹下闊,底呈半圓,中空,即音箱;品位粘在用梧桐板制成的“面板”上,四條弦系在下端“覆手”的四個小孔內,在覆手中央處的面板上,開有一個小孔,稱作“納音”或“出音孔”。身部背面,稱作“琵琶背”,背的上端與頭相接,背的中下部與面板相粘接,腹內另有二條橫檔和幾個音柱,安置在一定的部位處;背料用紫檀、黑料、老紅木、花梨木、香紅木等制成的是上品,用白木制成的是普及品,因為紫檀、紅木等木料善于在彈奏中發出自然泛音來。

          琵琶由六個相、二十四個品構成了音域寬廣的十二平均律。其一弦為鋼絲,二三、四弦為鋼繩尼龍纏弦。琵琶發聲十分特殊,它的泛音在古今中外的各類樂器中居首位,不但音量大,而且音質清脆明亮。同時,琵琶發出的基音中又伴有豐富的泛音,這種泛音能使琴聲在傳播中衰減小,具有較強的穿透力,在平靜的空曠地彈奏時,用它演奏重強音時的琴聲能傳到二、三里地以外。

          優質琵琶聲音穿透力強(衰減小,傳得遠)。高音區明亮而富有剛性,中音區柔和而有潤音,低音區音質淳厚。在白居易的《琵琶行》一詩中所描繪的“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語,嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”,“銀瓶乍破水漿迸,鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃,四弦一聲如裂帛”如今已不再是詩人的藝術夸張,而是當代琵琶名副其實的演奏效果。

          琵琶的“頭”與“身”以及“軫子”多以硬木、色木、鐵梨木、花梨木、雞翅木、酸枝木、黑檀木、紫檀木為主要材質。其中高檔琵琶軸相還有以牛角、牛骨、象牙等制作。板采用的是河南蘭考桐木面板,扶手多為多年生毛竹為材料。

          五、樂器分類

          (一)、五弦琵琶

          漢魏之交,由西域樂人經“絲綢之路”由印度傳入中國。最早的記載見于《隋書音樂志》。公元五六世紀時盛行于中原。后來又流傳到中國的南方。

          自南北朝至隋唐的500年間,五弦琵琶盛傳不衰,并成為隋唐九、十部樂中西涼、龜茲、天竺、疏勒、安國和高麗諸樂的主要樂器。在唐代張祜、白居易等許多詩人的作品中都有對五弦琵琶的描繪,五弦琵琶的構造和古老的四弦曲項琵琶大致相同,到了宋代教坊已經不見使用,而被四弦琵琶所取代。

          在唐代,中國有多種樂器傳入日本,其中在公元756年,傳入日本的螺鈿紫檀琵琶,藏于日本奈良東大寺的正倉院中,這張用紫檀木制成的五弦琵琶,工藝精細,通體施有螺鈿裝飾,腹面上還嵌有一騎駝人撫琵琶的畫面,它己成為世界藝術寶庫中的稀世珍品。

          20世紀30年代,上海大同樂會曾制成一張五弦琵琶,3個琴軫在琴頭右側,兩個在左側,改子弦同音為加添一條低音弦。由于戰亂及其他原因,這張五弦琵琶已失散無存。在琵琶改革方面出現了在四弦琵琶上縮小弦距,增加一條低音弦為五弦琵琶的探索。為保持琵琶的傳統造型,新增的低音D(或E)弦、系于琴頭處(弦槽上方中央)的琴軫上。這種五弦琵琶,擴展了低音區,使音色更加豐富,并提高了演奏技巧,也為琵琶樂曲創作和演奏開拓新的前景。

          (二)、四弦琵琶

          在日本被稱之為樂琵琶。

          (三)、南音琵琶

          南音是泉州地區最具有文化氣息的傳統文化,是世界非物質文化傳承的代表。南音,又稱南曲、南樂、南管、弦管,主要由“指”、“譜”、“曲”三大類組成,是保存中國古代音樂比較豐富、完整的一個大樂種。

          琵琶經過歷代的流傳,在外形式樣、規格和演奏姿勢等方面,都有程度不同的改變。而南音琵琶則是因演奏民間音樂“南音”而得名。琵琶自唐代發展為豎抱,但福建南音一直保持古老的橫抱姿勢,因而又有“橫抱琵琶”之稱。

          南音琵琶流行于閩南和臺灣一帶。是演奏南音的主要樂器之一,在樂隊中起著指揮作用。常和南音洞簫配在一起,共同演奏樂曲的旋律,使清淡、委婉的福建南音,富有濃郁的地方特色。

          南琶的構造和琵琶完全相同。琴身長93~104厘米,琵琶頭為鳳尾形,曲頸,共鳴箱呈梨狀,但腹部較寬闊。背板以前采用松木挖空制成,現已多用較硬木材制作。面板使用桐木,當地稱為“簧板”。琴須頸正面有4個相附屬,面板上、中部,橫膠著10個音品,多用象牙、玳;蛑癫闹谱鳎Q為“音子”。在品的兩旁各開有一個月眉形的出音孔,稱為“簧孔”。面板下方的縛弦較大。采用4條絲弦,由低到高分別稱為母線、三線、二線和子線。一般定弦多為(d、g、a、d1)。

          南琶的演奏風格古樸、獨特,音韻有敲擊鐘磬之風味。彈奏技巧主要有彈、挑、摙指(快速彈挑)、點指、撻指、去倒、半跳、按音、甲指(相當于豎抱琵琶的“扣”)、快落指和慢落指等。

          現在流行的琵琶品種也不少,根據選料、工藝和音質的優劣,分為高級、中級和普及琵琶。從相和品的數目,可分為四相10品,六相18品、24品、25品和28品數種。

          (四)、響琶

          在琵琶的基礎上,將原來僅起音響反射作用的背板改薄,使之能夠振動,縛弦也改為能上下移動,以增大琴的音量,并能采用大提琴的定弦法。它可以參加樂隊演奏,最適于彈奏現代題材的大型民族管弦樂作品。穿透力強,極不易被其余樂器所掩蓋。但普及不廣。

          (五)、月琶

          具備月琴和琵琶兩種樂器的優點,可以按琵琶的傳統方法來定弦和彈奏,也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦!霸屡谩钡陌l音比月琴鏗鏘有力,音量宏大,音質純凈,音色清脆、飽滿而透亮、最適合與京胡合作為京劇伴奏。

          (六)、高音琵琶

          琴身右上部為新月形,腹面上開有音孔和音窗,琴內音柱可調,發音比一般琵琶高一個八度,高低音平衡,音色動聽。

          (七)、電琵琶

          外形上保持了原琵琶的民族風格,只在琴箱面板上裝了一些電器元件,拾音器置于靠近縛弦的琴弦下面,通過電磁感應把琴弦的振動轉變成電訊號,然后經擴大器和揚聲器發出聲音來。為避免由于共振而造成的混響,電琵琶增加了面板的厚度,減小了共鳴箱的容積,使音質更為純凈。電琵琶的音色柔潤優美、晶瑩剔透,具有豐富的表現力。

          (八)、水晶琵琶

          為趙聰首創,已申請專利,震驚音樂界。用高級玻璃制成,于琴面板裝了一個電揚聲器,音色清澈透亮,但余音不長。

          六、作曲分類

          傳統琵琶曲可分為武曲、文曲以及文武曲。

          武曲著重右手的演奏技巧和力量。格調雄壯慷慨、氣魄宏大。樂曲以敘事為主,富有寫實性和敘事性,往往根據內容情節發展連續敘述,結構龐大,有聲有色,繪形繪影,段落分明。代表曲目有十面埋伏,霸王卸甲,海青拿天鵝,漢將軍令等。

          文曲著重左手技巧的表達,格調細膩、輕巧、幽雅抒情,它以抒情為主,富有概括性和傾訴性。往往以簡樸動人的旋律或優美清新的音調,表達出深刻地內心傾訴或令人向往的意境。代表曲目有夕陽簫鼓,昭君出塞,漢宮秋月,月兒高,青蓮樂府,塞上曲等。

          文武曲即文曲與武曲的結合,代表曲目有陽春白雪,高山流水,龍船,夕陽簫鼓,虛籟等。

          七、社會影響

          中華文化源遠流長,在燦爛輝煌的中國文化歷史長卷上,琵琶以其獨特的藝術魅力畫上了濃墨重彩、璀璨光芒的一筆。

          南北朝時期,通過絲綢之路與西域進行文化交流,曲頸琵琶由波斯經今新疆傳入我國,它盛行于北朝,并在公元6世紀上半葉傳到南方長江流域一帶。唐代燕樂的興盛,使我國歌舞音樂進入了鼎盛時期,也迎來了琵琶音樂發展的第一個高峰。當時上至宮廷樂隊,下至民間演唱都少不了琵琶。到了唐代后期琵琶從演奏技法到制作構造上都得到了很大的發展,成為當時非常盛行的雅俗共賞的樂器。在西北地區,到處可以聽見琵琶演奏的聲響,唐代詩人岑參有“涼州七里十萬戶,胡人半解彈琵琶”的詩句。在江浙地帶,更是出現了“琵琶多于飯甑,措大多于鯽魚”的局面。在敦煌壁畫中,橫抱琵琶的圖形最多,可以說凡畫有音樂形象處必繪有琵琶。壁畫中還有反彈琵琶的伎樂圖,其繪畫中的美學意義大大超過實際樂器演奏的意義。琵琶音域的廣闊、音色的多變、表現力的豐富、演奏技巧的多樣使其在隋唐九、十部樂中成為主要樂器,對盛唐歌舞藝術的發展起到了重要作用。從敦煌壁畫和云岡石刻中,仍能見到它在當時樂隊中的地位。

          在中國文學史上,也留下了大量賦詠琵琶及其表演的詩篇,不少名篇膾炙人口,流傳至今。這些燦爛的詩篇詞句,是我國文學藝術的豐富遺產,也是民族音樂的瑰寶。在歷史上歌詠琵琶的賦、詩、詞、曲中,以唐代白居易的名篇《琵琶行》最具代表性,極為生動而傳神,成為千古傳誦的詩作名篇。如“千呼萬喚始出來,猶抱琵琶半遮面”,“輕攏慢捻抹復挑,初為《霓裳》后《六幺》”!按笙亦朽腥缂庇辏∠仪星腥缢秸Z。嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤!薄皠e有憂愁暗恨生,此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸,鐵騎突出刀槍鳴,曲終手撥當心劃,四弦一聲如裂帛。”非常形象地對琵琶演奏及其音響效果進行了刻畫。

          明清時期是中國古代音樂繁榮發展,空前普及的階段,也是中國音樂史上至今留下最多音樂記錄的時期。琵琶、古琴等樂器的獨奏音樂發展突出,鼓吹樂、絲竹樂等器樂合奏形式也遍布各地,在宮廷儀仗和民間的節令、婚喪等各種民俗活動中廣泛使用。公元十五世紀左右,琵琶已擁有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》為代表的武曲以及以《月兒高》、《漢宮秋月》和《陽春白雪》為代表的文曲。這些樂曲已經成為中華民族音樂的瑰寶、琵琶藝術的珍品。這個時期也是樂譜高度繁盛的時代,其音樂記譜法非常發達,用樂譜所記之明清音樂豐富多彩,產生的各類樂譜數目浩繁,至清代還出現了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》,成為中國音樂寶庫中的珍貴財富。

          八、琵琶十大名曲

          1、《塞上曲》

          《塞上曲》是一首傳統琵琶大套文曲,樂曲通過描寫王昭君對故國的思念,表達了哀怨悲切之情。

          2、《十面埋伏》

          《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲,堪稱曲中經典。樂曲內容的壯麗輝煌,風格的雄偉奇特,在古典音樂中是罕見的。垓下決戰是中國歷史上一次有名的戰役。琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了這場古代戰爭的激烈戰況,向世人展現了一幅生動感人的古戰場畫面。

          3、《霸王卸甲》

          《霸王卸甲》是一首著名的琵琶傳統大套武曲。這首曲子取材與《十面埋伏》一樣,也是描述垓下之戰,同樣是采用章回式結構,但立意不同。主角是項羽,所以樂曲沉悶悲壯。

          4、《大浪淘沙》

          《大浪淘沙》是華彥鈞創作的一首琵琶獨奏曲,樂曲表現了作者對不平人世的無限感慨及對命運的態度。

          5、《昭君出塞》

          琵琶獨奏曲《昭君出塞》由華彥鈞傳譜。樂曲通過刻畫昭君出塞時的情緒變化,表達了作者對這一歷史事件的無限感慨。

          6、《陽春白雪》

          《陽春白雪》,亦名《陽春古曲》,簡稱《陽春》,是一首廣泛流傳的優秀琵琶古曲。質樸而豐富的音樂語言,表現了人們積極進取,樂觀向上,對大自然充滿無限感情的精神氣質。

          7、《草原小姐妹》

          表現了新中國少年兒童熱愛集體,不畏風暴的高尚風格和勇敢的精神。

          8、《海青拿天鵝》

          據說《海青拿天鵝》是現今所知,流傳年代最早的一首琵琶曲。

          9、《彝族舞曲》

          《彝族舞曲》是一首有著濃郁生活氣息的極其抒情的樂曲,它是用音樂來描述在晚上,男女老少圍著篝火歡樂地載歌載舞。

          10、《火把節之夜》

          《火把節之夜》用音樂的方式寫出了在火把節夜晚,少數民族的人們圍著篝火,激情地跳著歡快的舞蹈。樂曲時而悠揚,時而激烈。

          九、文學作品

          1、《琵琶行》 唐代白居易作。寫作者被貶為江州(今江西九江)司馬時,偶遇一昔日長安名歌伎,聽她彈奏琵琶并述說年長色衰后的飄泊淪落,由此發出“同是天涯淪落人,相逢何必曾相識。”的感慨。敘事流暢婉轉,文字優美,是古代著名的長篇敘事詩。

          2、《訴衷情·小蓮初上琵琶弦》蘇軾作。小蓮初上琵琶弦,彈破碧云天。

          3、《古從軍行》李頎作。行人刁斗風沙暗,公主琵琶幽怨多。

          4、《雜曲歌辭·渭城少年行》崔顥作?蓱z錦瑟箏琵琶,玉臺清酒就君家。

          5、《七律·詠懷古跡五首》杜甫作。千載琵琶作胡語,分明怨恨曲中論。

          6、《琵琶》白居易作。弦清撥刺語錚錚,背卻殘燈就月明。 賴是心無惆悵事,不然爭柰子弦聲。

          7、《臨江仙》晏幾道作。琵琶弦上說相思,當時明月在,曾照彩云歸。

          8、《春聽琵琶兼簡長孫司戶》 白居易作。四弦不似琵琶聲,亂寫真珠細撼鈴。

          9、《劉禪奴彈琵琶歌(感相國韓公夢)》顧況作。樂府只傳橫吹好,琵琶寫出關山道。

          10、《琵琶歌》元稹作。琵琶宮調八十一,旋宮三調彈不出。

          11、《代琵琶弟子謝女師曹供奉寄新調弄譜》白居易作。琵琶師在九重城,忽得書來喜且驚。

          12、《涼州詞》唐代王翰作。葡萄美酒夜光杯,欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑,古來征戰幾人回?

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