摩登舞的15大技巧訓練

摩登舞的15大技巧訓練

　　摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙子，梳宴會正式發型。下面小編就給大家帶來摩登舞的15大技巧訓練，希望能夠幫助到您。

　　摩登舞的15大技巧訓練

　　一、音樂摩登舞需要一個安靜的靈魂去舞蹈

　　音樂節奏非常的緩慢，旋律優美。在旋律的指導下做頭部拉伸、肩部翻轉、橫膈膜肌肉循環、腰部肌肉兩側拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、腳踝力量的支持和轉換、氣息轉換(吐氣吸氣)膝蓋彈跳等7大內容的訓練。這是訓練的開始，需要的是把身體活動開，快速進入狀態，要求就是體現身體的力量和音樂的掌控。

　　二、前進后退

　　音樂華爾茲，第二階段主要訓練的是平衡和穩定，采用芭蕾基本形體訓練方式。前進蹦腳尖出腳，用腳外側探尋地板，重心在后腳，下降踩住重心后前推上伸身體延伸，包括手臂的延伸。這里需要強調的是身體跳圓，也就是每次回重心都必須找到背部后靠的感覺，然后用背部推，形成一個大圓。后退方法一樣。主要的是穩定性和身體的協調。

　　三、脊椎直立

　　華爾茲音樂，脊椎延伸練習不僅可以練習中段能力，其更重要的目的在于幫助大家體會身體變化，導致重心對腳感覺的變化，以及腳對地板的感覺的變化。把脊椎分成頸椎、胸椎、腰椎、骶椎四大塊，腳下踩住地板，在華爾茲音樂引導下一拍彎曲一個椎，形成序列下降，難度在于在下降頸椎的時候，保證其他三大塊直立，同理，下降到胸椎時腰椎和骶椎保持直立，把整個部分分塊成機器，分別控制，當到達骶椎時，盡量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸長(可以長身高哦哈哈)，同時手掌接受地面。起來的時候一樣，總共用四拍起來，最后起來的是頸椎，到直立。主要訓練身體脊椎各塊的控制能力以及大腿的肌肉線條拉伸。

　　四、踩跨向上延伸

　　華爾茲音樂，良好shape和線條，都是由跨根延伸到頭頂。踩跨的練習是學舞由“腳帶身體”轉變為“身體帶腳”的重要基礎。換跨可以填補動作和動作之間的間隙，讓舞蹈可以充分體現音樂的流動性。難度在于肩膀始終下壓，背部后靠，使身體在單腿上徹底直立，像彈簧一樣拉伸。換跨的時候保證中軸位置不變，不允許左右晃動。后半段換成背部肌肉帶動大臂肌肉延伸，要領在于保持一邊身體位置不變，另外一邊盡量的去做延伸，手臂放松，找到音樂的旋律舞動。

　　五、身體的流動性訓練

　　音樂狐步。狐步難就難在延伸和綿綿不絕的雙腿交換流動性上。這也導致了狐步被稱為摩登舞最難的舞蹈。把握音樂節奏，練習出腳，左腳經緊挨右腳擦地板滑出，右腳尋找對地板的壓力，才能方便左腳出腿，左腳出腿的時候繃緊腳尖盡量的用右腳的力量前推，推到身體極限，轉換為腳掌腳跟，重心在兩腿中間，夾住大腿，用左腳跟右腳尖夾大腿擦地板收回右腳，再進行轉換成左腳推，以此類推。要點就是把握身體的平衡，身體的流動，以及盡量大的直線延伸，同時身體保持在同一高度。前進四個(一個八拍)，后退四個，再換成左邊四個，右邊四個，左右位置的時候需要注意反身，所謂反身是指跨步轉動，而身體還是朝前正前方。

　　六、身體流動和腳踝力量轉換

　　什么是流動性?流動性就是跳舞過程中身體平移運動的特性，象流水一樣在流動著。舞跳的有流動性，首先舞步要穩、速度要敏捷，其次，步伐要夠大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流動性，一方面是因為其步伐太小的原因，另一方面則是其運步的要領有問題造成的，總是感覺他們的舞步亂七八糟的跳出去，不是流動出去的。要使你的舞步具有流動性，你身體重心的移動一定是支撐腿用力推出去的，而不是傾倒出去的，支撐腿不能失控，身體的移動要平穩，一定要重心先動，腿是隨著身體運動，而不是腿拉著身體運動。

　　音樂狐步。和低五項要求雷同，唯一的不同點是必須把腳跟提起來，用腳掌滑動，腳尖盡量延伸，身體保持一個高度。(這個時候就發現腳踝的力量有多重要，堅持5分鐘試試看，腳心會發疼發熱)。

　　七、跨步轉動輪流拉伸

　　華爾茲音樂，雙腿重心，有點像蹲馬步，但確定不是下蹲。背后肌肉后靠，在音樂的引導下，先拉伸左邊，體會欲左先右，然后重心在兩腿之中轉動跨步，繼續踩左腳重心，盡量拉伸左跨反身。帶動肩膀手臂延伸。然后回到正位，再換踩右跨雷同。要點在于每次才跨轉換都必須先回到正位，也就是我們華爾茲所有的three末尾到回重心出腳都必須回到正位才能出去，不能歪著或反著身子出腳(以前誰教的反身出腳，拉出去拍死，反身出腳指的是反身之后回到正位再出腳)

　　八、轉跨拉伸訓練

　　華爾茲音樂，重心先在右腳，踩地板ONE發力推動，一個三拍，推重心到左腳，轉動跨步，用跨轉動帶動肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左腳重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心繼續推動到右腳。要點就是主力推推動同時由跨部帶動身體，千萬不能甩肩膀。

　　九、轉跨低位大腿肌肉拉伸訓練

　　華爾茲音樂，和第七項訓練類似，不同點在與重心是在地位，也就是側壓腿的狀態。把大腿拉開。這個難點就不用說了，肯定是在大腿的韌性上，可憐我的大腿內側拉得發抖。然后更難的還在與側壓腿之后用重心腿踩地板伸到身體高位展示。這哪是舞蹈啊，簡直是折磨人啊，一停下來兩腿打顫，索索發抖啊。

　　十、身體傾斜

　　摩登舞中的身體傾斜是指舞者的上身中軸線于地板水平面形成小于90度的夾角，在跳大步橫移動作時，總是腰胯連同腳步一起橫移，然后腰胯以上部分為保持重心平穩而逐漸跟上去，這樣就形成一個符合物理規律的自然傾斜動作。在進左腳左轉或退左腳右轉時，身體順勢左傾，進右腳右轉或退右腳左轉時，身體順勢右傾，這也是符合運動規律的自然的傾斜動作。在做身體傾斜時，要命的是很多人用軟肋的側彎代替了上身的傾斜，這就造成了脊柱的彎曲和掉肩，使身體產生傾斜的要害處應是折胯和下肢各關節的放松，腹股溝以下要多做側彎曲動作，上身兩側都要拉起來，軸要直，不要用脊柱的側彎去表現傾斜，這是極端錯誤的，寧愿不傾斜也不要把軸彎了。

　　十一、擺蕩出腿

　　擺蕩是指舞者身體在前進和后退時好像蕩秋千一樣地擺蕩，起步前進時，如同秋千向前擺動，有自上而下到最低再繼續上升到另一邊的最高點地蕩起來的感覺，移步后退時，如同秋千后擺，有自上而下地蕩回來的感覺。擺蕩的感覺其實是由于舞步的升降與平移技巧體現的，那么我們在跳方步的前進或后退步帶升降的舞步的過程中，一定要找到那種蕩秋千一樣的擺蕩的感覺。左右反身，狐步音樂，跟第六第五項訓練相似的，要點在與主力腿站穩了在地板上，擠壓地板擺動力腿出腳，出腳的時候一定繃腳尖，通過腳尖腳掌腳跟轉換，然后拖腳跟回來后擺出腳尖止住地板，另外需要的就是全身的協調性，千萬別同手同腳啊。還有用第七項訓練的跨步的感覺帶動大腿去運動，不要去甩腿。還有一種常見的毛病是，有些人跳橫步的時候，運動腿經過支撐腿的腳邊后，在那里停頓的時間很長，使整個舞步不連貫。運動腿經過支撐腿的腳邊不要停頓，繼續的向側前方或側后方橫移才行。

　　十二、升降前后推

　　華爾茲音樂，升降的重點在于保持身體的垂直升降，這樣在跳舞過程中男女生才不會互相擠對方。身體垂直升降必須始終把重心保持在腳心的位置，依靠折腳踝和跨實現該目的。身體垂直下降可以通過練習“坐高腳板凳”實現。在正位把重心坐板凳放回到后背，然后利用大腿根部的力量，中段的力量上升到最高位，踩腳掌，腳踝力量支撐，大臂張開，有點像飛起來的感覺，然后繼續踩右腳踝，左腳踝空出來后腳尖朝前出腿，這個時候重心還在后面右腿上，然后高位平移重心踩到左腿，重心到達后踩重心下降坐板凳，千萬別掉腳跟，緩慢下落，上半身身體總趨勢其實還是朝上的。高位的時候記得身體內收，胯部腰部胸部放松內涵，有點環抱的感覺。再繼續上推到高位以同樣的方法后退，整個過程非常連貫。

　　十三、甩腰

　　華爾茲音樂，這是整個訓練最變態的。所謂的腰其實就是中段。讓中段有力有很多方法，比如做仰臥起坐(要想練好摩登舞必須訓練的內容，中段的爆發力就是仰臥起坐起來時候小腹的力量，非常的飽滿)，或者是保持仰臥姿勢，然后背部用力支持起來，保證身體成45度懸空，知道仰臥起坐做到一般的姿勢吧?保持那個姿勢兩分鐘，太痛苦了，我簡直覺得腹部胃部要爆炸了，這是變相折磨人啊。嗯，要練好確實需要這些變態方法呵呵。繼續甩腰變態動作，比上面兩種還變態，讓腰部劃圓，華爾茲音樂。首先腳尖分開朝前站立，重心坐板凳，然后背部朝前壓，手拖光碟朝前，利用腰部力量帶動身體朝側朝后再朝另外一側畫圓，需要保持掌心朝上，朝前時背部水平，側面時側身拉伸水平，朝后時下腰胸部水平，手臂畫大圓回來，保持光碟在手上不掉。當身體朝后仰的時候盡量下壓，膝蓋放松朝前壓。整個動作用腰部力量帶動同時連續不斷的發力。要點就在與身體的平衡和韌性。唉，老了，這個是高難度動作，老師說怕把我們都壓殘廢了。我也確實感覺要殘廢了練完這個。

　　十四、前進后退

　　包括男女生的分別練習(落跟和不落跟)，以及10種方式的共同聯系(男生手在上，女生手在上，女生扶男士肩膀，男生扶女生肩膀，男女生身體引帶，與落跟不落跟組合)。前進后退的聯系過程中，要分別體會腳跟腳尖的變化，主力腳踩地，移動腳的往下用力，身體重心連綿地移動。

　　同時前進后退還包括擺蕩傾斜，拉伸左右半邊肌肉造成身體的傾斜，切記壓肩，否則就不是傾斜而是抗肩膀了。力量源源不斷發力，不能中斷，以前總知道在one發力，現在要求力量持續，two和three要把那種力量持續拉伸。絲毫不能懈怠，高位的時候身體放松擺動。

　　十五、連續軸轉

　　前面所有練習的綜合，包括前進轉和后退轉，轉是靠擺蕩實現的，因此要在正確的位置扭腳踝踩地，以此對身體產生反作用力扭轉實現旋轉。旋轉的時候身體放松，眼睛盯一個點，用腳掌連續快速轉換重心平移，腳步越小速度越快。老外的連續十幾圈輕松轉圈，穩的我目瞪口呆，唉。旋轉是舞蹈的精髓，也是最難點。我還是談到這里，群友們還是多多訓練和比賽吧。

　　擴展：摩登舞中最常見的姿勢有哪些

　　1、馬克斯先生的拉長、拉升說法—他強調超反身動作要有小窗口的感覺，舞伴的上身向左和向前多一些。

　　2、路卡的說法—他的舞伴說要求左肩向左、頭向后一點，所不同的是他要求后背肌肉收縮，而不是拉升。這樣的姿態比較開闊。

　　3、鐵木西的說法—和馬克斯的說法差不多，多了一點舞伴的身體如同抽屜的感覺，比較清楚的表明了身體各部位的位置關系。

　　這幾種方法各有特點和好處，問題是對一個初學者來說，就有點教人搞不清楚啦!

　　其實，這幾種身位和姿態并不矛盾!我們知道摩登舞的特點之一就是「轉圈」的舞蹈。在這個圈之中有無數個靜止的點組成了一個圓。上面的不同姿態，只是個人根據自己的愛好選擇的一個靜止的點而已，這就是姿態不同的原因。

　　實際上，在舞蹈中這幾種姿態是反復運用的。比如右轉123的動作，前進的人是多一點反身動作，上身有向前關閉的要求和感覺。右轉456后退的人應當是上身留在后面，呈開放狀態以求更開闊的姿態�？梢�，這幾種姿態是統一的，并不矛盾。

　　那么，在垂直方面的體態有什么要求呢?其實也很簡單。我們不應簡單的認為直就是最好，要知道直也是一個完整的舞步動作的一個點而已，它是一個位置上的表現形式，但決不是舞蹈全部。我們要學會動態的平衡感覺，在這種狀態中找到一種平衡的直，才是舞蹈的感覺。實際上這就是要求我們在擺蕩中找到這種平衡感，形成舞伴之間共同的重心和中心。順便說一下，沒有舞伴的獨舞是很重要的，它可以很好的訓練我們的自身的重心和平衡能力。決不能用兩人共舞的要求來要求獨舞的感覺，那是不可以的，要出問題的。

　　要想跳好國標舞的人，要注意男女舞伴的配合。特別是往高的水平的時候，對男女的要求是不一樣的，也就是說兩人的跳法有不同之處，這是很多人忽視的地方。最后就是在比舞伴的水平高低。男伴的引帶和舞伴的跟隨是特別重要的技術要求，這要花時間練習的。但是，舞伴的姿態和形態掌握好了以后，摩登舞很好跳，沒有什么秘密可言。所以在學舞的過程中要很好的想想，開闊思路和眼界，多聽多想多學多練習，就能很好的掌握摩登的基本要領。少一些那種拉丁靠的是天賦，摩登靠的是苦練的說法是沒有道理的，世上沒有不費力氣的免費午餐可食。

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