動畫設計中的文化因素

動畫設計中的文化因素

　　所謂文化，就是“人類在長久的社會實踐活動過程之中，所創造出的一切文明成果”。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關于動畫設計中的文化因素，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

　　當下時代，隨著人們物質生活水平的全速提高，品質化精神生活再度被人們廣泛關注起來。在此契機之下，作為文化一份子的動畫產業也如火如荼地發展起來。如果僅以數量為依據的話，我國憑借《喜洋洋和灰太狼》、《大耳朵圖圖》、《熊大和熊二》、《咪咪鼠和豆豆鼠》和《小胖妞》等數百部動畫片，以及《大鬧天宮》、《花木蘭》、《梁山伯與祝英臺》和《寶蓮燈》等多部動畫電影，也可被界定為“動漫大國”。然而，當讓人們悉數自己所熟悉的動畫人物時，大多數人首先會想到的是“機器貓”、“藍精靈”、“阿童木”、“杰瑞鼠”和“湯姆貓”等形象，而忘卻了“葫蘆娃”、“舒克與貝塔”等中國優秀動漫形象。之所以會出現如此境遇，有人曾給出這樣一個分析結果，即：中國動漫產業不僅缺乏技術創新，而且在衍生產品的開發上也存有明顯紕漏。于是，諸如《喜洋洋和灰太狼》等年輕團隊充分地認識到了這一點，在衍生品開發上下起了功夫。盡管是這樣，該片還是由于缺乏文化元素被不少觀眾所詬病。由此可見，中國動漫產業不僅缺乏的是技術和營銷手段，更大的問題在于缺乏文化元素的充分注入�；�于如此，筆者特就動畫設計中的文化元素做出如下闡述：

　　一、動畫設計中文化元素的視覺表現及作用

　　影視動畫片設計工作中，必須充分運用文化與影視知識，這是動畫設計中文化內涵的一種視覺表現形式。從劇本、故事劇情、角色、情境、動畫、畫面等角度，涵蓋藝術、技術、文學、美學、哲學等方面知識，這些都能表現出動畫作品的文化因素及內涵。通常來講，動畫設計同文化元素之間存在如下一種關聯：第一，從很大程度上講，科學技術的進步促進了影視動畫設計的變化，推動了制作技術的進一步提高;第二，動畫片設計工作趨向于向藝術、商業價值方面發展;第三，設計不同的影片時，文化類型可能會參考多個作品，有多種思維角度，這對電影的創作思維及觀念都有很大影響，與此同時，電影新技術等的進一步提高及運用，拓寬了動畫藝術家的想象空間及思維，在他們的作品中，融入了各民族的特色文化，并深入分析了其與動畫藝術的之間的關聯，吸取了先進科學及文化的內涵，所設計的影視動畫作品也更加優秀。

　　例如：美國動畫《冰河世紀》、《怪物史萊克》和《功夫熊貓》等影視動畫作品，它們之所以會得到廣泛贊譽，就是由于這些作品充分將科學思想、藝術、技術及文化融合起來，同時也體現出了最新科技的文化理念。由此可知，影視設計文化元素雖然有所不同，不過在新設計的動畫作品中，原作品的社會屬性始終保持一致，不僅如此，這種設計文化元素的增加，不僅可在原作品的基礎上體現出新的文化特點及內涵，更會使其具有更高的商業附加值。

　　二、文化元素對動畫設計的影響

　　在動畫設計中，設計師應用文化元素的主要著力點是劇情和人物造型設計。因此，這兩點也成為了文化元素對動漫設計最有影響力的地方。

　　1.文化元素影響動畫設計劇情

　　動畫的劇情設計，是動畫創作中的重點，假如故事情節打動不了觀眾，觀眾對該題材不感興趣，那么即便動畫作品已經完成，創作也就失去了其最終目標與意義，因此在選題上必須有相應的目標與實際意義，故事情節夠完美，這部動畫作品才能稱得上是優秀。怎樣才能選擇好的題材，這是創作一部動畫片前必須考慮的。

　　中國有很多優秀的傳統歷史題材如神話、童話、傳說、詩歌等作品，他們均具有一定的借鑒意義。真正的動畫研究者，必須認真學習和探索中國的歷史文化，為接下來的動畫創作注入歷史元素，使動畫作品更加生動。中國動畫片中，有很多優秀作品的取材都是以歷史文化為基礎的。如：動畫片《大鬧天宮》等，它就極大的融入了傳統優秀歷史文化的精髓，最終能成功無可置疑。當上海的萬籟鳴和李克弱先生在觀察《西游記》時，看到了《西游記》雖是神話故事為主題，但孫悟空和玉皇大帝抗衡的過程中，實質上體現出了壓迫者同被壓迫者之間存在的激烈矛盾;孫悟空是被壓迫者，而玉帝則是統治者，他們之間矛盾很大，而在斗爭中，孫悟空的勇敢機靈的特點也表現的淋漓盡致。改編故事后，上海美術電影制片廠沒有直接在《西游記》的故事情節上去創作，而是在其四回中做出一些改編，將其融入新作品中去。

　　人們對歷史文化及民眾意識的認識不盡相同，盡管社會上大多數藝術創作者都支持和提倡創新，不過如果創新脫離了歷史的真實性，那么新作品中得劇情及其故事情節的發展，很有可能不被人理解。如《花木蘭》這部動畫，花木蘭作為國人盡知的巾幗英雄，她代替父親從軍的經歷讓人敬畏。動畫影片《花木蘭》在詩歌的基礎上做出改編，從其上映情況分析，其好評度并不高。究其原因，主要有以下幾點：第一，中國人在潛意識里，深信花木蘭就是女英雄，但該動畫片中卻沒有將其這一形象表現出來。第二，從劇情角度分析，動畫片《花木蘭》中雖然在情節上有不少創新，但實質上與中國傳統文化是不相適應的，不少觀眾都理解不來，傳統文化也就失去了其原有的真實性。

　　我們列舉該動畫片中的一個場景：也就是皇上走下龍椅擁抱木蘭這一動作，對中國觀眾來講，就很難理解和接受�？赡軇〗M這么設計的目的只是希望將戰爭勝利的愉悅表現的更加明顯點，再或者是為了體現出男女平等的思想，不過這一創新與當時傳統文化的實際是不符合的，因此也很容易給觀眾一種不真實、做作的感覺。所以，在改編或重新創作民族文化故事時，我們必須充分考慮民族文化存在的傳統內涵，如：要將各個時代或是地域的價值理念、思維、民間風俗等，將其合理的融入動畫劇情，特別是在改編傳統文化劇情時，我們還必須分析其他方面因素，要做到合情合理、合乎時宜，使動畫作品更受歡迎。

　　2.文化元素影響動畫設計造型

　　繪畫、建筑、雕塑、服飾、戲曲、皮影戲、年畫等，他們都蘊含著深厚的中國藝術文化，這些都值得我們所借鑒。譬如：動畫片《小蝌蚪找媽媽》和《山水情》等作品就是傳承了歷史風格的代表作，因而深受大眾的歡迎與好評。我國的民族傳統文化歷史悠久，作為一門藝術，將其融入動畫設計中，便可創造出更優秀的影視動畫作品。設計動畫時，我們必須重視以下兩種情況：首先是不做任何創新，全部模仿作品的設計風格及元素;第二種是徹底否認傳統作品及其元素，認為設計動畫時不應該吸取。

　　2006年深圳環球數碼公司研制推出的動畫短片《桃花源記》，贏得了日本TBS動畫數字作品大賽的優秀獎。該動畫的故事情節是在陶淵明《桃花源記》這部作品的基礎上設計的，可以說這部作品是非常有借鑒意義的傳統題材，因此設計動畫時，也不必做很多加工與創新。在視覺表現上，《桃花源記》中的人物形象通過皮影來表現，電影中設計的情境，用到的是水墨畫與工筆畫這兩種相結合。在表現手法上，該動畫短片既有傳統的造型手，也有新時期電腦設計的手法。觀眾在欣賞時，既能感受到傳統動畫的魅力，同時做出的創新也能給他們不一樣的視覺體驗。

　　我們認真研究這部作品后，發現在設計人物造型的過程中，該片的造型設計采取的是“影造型手法”。通常，皮影戲表演，受到材料與表演形式的制約，設計人物時通常只可體現人物形象的某一面。而假如我們設計動畫時不做任何改進或創新，則動畫作品也就會失去其應有的科技性。《桃花源記》這部作品采用的是三維動畫軟件，即：從多個角度展現動畫角色中人物形象的特點，這種創作方式既保留了傳統造型(指皮影戲)的優點，同時也將動畫的特色完美的展現出來。由于該影片一味強調皮影造型的側面效果，全篇并未有一個正面人物形象。從這一角度分析，不難發現：采用全盤拿來主義之前，還必須要進行“有取有舍”的斟酌。此外，在場景設計上，該作品主要體現的是國畫風格。然而，在部分場景中，我們也可以看到：整部影片在處理國畫風格上并不統一，每幅場景的時間風格各不相同，因此，筆者認為：如果創作時始終將繪畫風格保持一致，那么影片的效果還會更好。

　　綜上所述，正如我國著名動畫大師曲建方教授曾指出的那樣：“我國的動漫創作存在有：缺乏生活觀察、缺乏傳統文化考察和缺個人思想修養‘三缺失’現象。其中，缺乏傳統文化考察是目前我國原創動漫作品最為突出的弱點。”也曾有新聞評論也言簡意賅的指出：“偽原創、唯技術、乏使命”是中國動畫事業停滯不前的主要誘因。如若去探究這些現象，我們可輕易發現：文化元素的欠缺，使中國動畫作品缺乏了民族底蘊，進而還比一個沒有根基的建筑一般，隨時面臨著坍塌的危險。故而，在動畫設計的征途中，如若我們僅是從技術或是商業角度去尋求出路，而放棄了對本民族文化的繼承與弘揚，放棄一切文化元素，作品終究形同行尸走肉一般，沒有任何可以用以傳播的魂魄與精神。故此，在我國動畫創作和設計的過程中，文化元素的全心注入先于技術、傳播等一切程序。

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