【熱門】高中美術說課稿18篇
作為一位不辭辛勞的人民教師，常常需要準備說課稿，借助說課稿可以更好地組織教學活動。那要怎么寫好說課稿呢？下面是小編為大家收集的【熱門】高中美術說課稿，希望對大家有所幫助。
高中美術說課稿 1
尊敬的各位專家，輔導老師，同行們：
大家好！下面是我的一節說課稿,請大家給與指導，謝謝！
課題是《古典藝術的發源地－古希臘美術》（選自高中美術鑒賞中的外國美術鑒賞第二課），我將從以下幾個方面來說明本課時的教學設計思路：
一、教材：
希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統。古希臘雕塑是西方藝術的直接源頭、西方藝術的黃金時代，在整個西方美術傳統中，占有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內容，在美術史中的價值很高。
二、教學目標：
1、知識目標：
�。�1）概述古希臘的雕塑及建筑。
�。�2）總結古希臘雕塑和建筑發達的原因。
2、能力目標：
能獨立運用美術語言來評價和欣賞雕塑作品。
3、情感目標：
培養學生樹立正確的審美觀，以及勇于探索藝術美的精神。
三、重點和難點：
重點：希臘雕刻發達的原因以及其藝術特征。人物雕刻寫實與理想化的'結合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。
難點：學生對古希臘的社會風尚和審美取向了解較少，需要通過歷史背景的介紹，幫助他們理解。
四、教學方法：
在老師引導下，以特殊“運動會”的形式展開，讓學生積極參與、主動探究，在教學過程中通過老師與學生、學生與學生的互動去實施教學程序，而教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節課的基本設計思路就是在教學過程中對學生的自主探究能力的培養，讓學生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的對藝術美的欣賞欲望。
五、高考鏈接：
《擲鐵餅者》，米�。ü畔ＥD）
注：《擲鐵餅者》曾經高考中出現，要求答出作者、國家，并用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。
六、教學過程：
1、情景創設
通過視頻一（雅典奧運會開幕式片斷）和視頻二（劉翔110米欄奪冠）引出課題。利用雅典奧運會開幕式片段中有大量古希臘雕塑和神話的介紹，增強學生的好奇心，喚起學生探究知識的興趣；通過視
頻二激發學生的愛國熱情，使學生很快進入比賽狀態，為下面教學程序的實施作鋪墊。
2、預習交流
本課時以特殊運動會的形式開展教學，要求a、b兩組學生參預的比賽項目有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛城”和“鞏固練習”四個部分。老師向學生介紹比賽內容、規則等。
3、分組合作：
將全班學生分成a、b兩組，小組內討論、代表發言、相互評論、總結等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建筑藝術。
4、重、難點突破：
兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛城”三個比賽項目以后，各選一代表談自己的感受，在老師的引導與參與下總結出希臘神話是雕塑藝術的土壤。
欣賞《維納斯》，了解她的藝術美，特別是殘缺美的含義。通過表演擲鐵餅、畫簡筆畫和欣賞《擲鐵餅者》，總結出古希臘人
崇尚運動以及追求和諧與理想美的統一。
老師適當的進行古希臘人社會風尚和社會制度的介紹，小組成員合作總結出雕刻發達的原因、藝術特征，以及人像雕刻的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。
5、通過達標測評加深印象：
�。�1）古希臘人認為，（人體）是最美的，無論人像還是神像往往以（裸體）的形式來表現，加上古希臘人崇尚的以（和諧）為美的美學觀念，使古希臘人像雕刻都具有（完美）的形體，（沉著高貴）的氣質，（崇高與優美）的風格。
�。�2）古希臘美術的成就突出體現在哪兩個方面？為什么？
（3）拼圖比賽
6、教學新目標的形成：
古典藝術的另一發源地在哪兒？
將學生帶入下節課內容的思考。
7、作業布置：
思考與探究題：
聯系古希臘的地理位置、歷史環境和社會制度進一步探究古希臘人像雕塑發達的原因。
七、板書設計：
古典藝術的發源地－古希臘美術；雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建筑：《雅典衛城》、》《帕特農神廟》。
八、教學感悟與反思：
1、分組探究利于發揮學生主觀學習能動性。
2、能培養學生合作參與意識。
3、學生搶答、總結有利于加深對雕塑作品印象。
高中美術說課稿 2
一、教材分析：
本節課是高中美術教材的內容，是一節關于色彩的造型表現課。我們對于色彩很熟悉，但平時并不會很積極、有意的觀察和了解，本課則是要讓學生深入的來了解色彩的特點，感受色彩所反映的人的精神世界，并了解自然界中各種各樣的色彩，讓學生進一步了解自然、研究自然。本課和社會科學、自然科學有著密切的聯系，對于色彩的一些科學知識，需要讓學生有一定的了解，但教學重點在于對色彩的特征、內涵等美術方面的刻畫。
本課的目標可分為兩課時來完成，第一課時重了解、研究表達色彩分類與要素，第二課時則進一步了解色彩的調和與應用。在這里我將以第一課時作為我的說課內容。
二、教學目標：
通過觀察，了解人類色彩的特征，激發興趣，培養學生的觀察能力和表現能力。
教學重點：對色彩的色相的刻畫。
教學難點：用不同方法來表達色彩以及表達色彩的情感意義。
三、教法分析：
大自然和生活是我們最好的老師，而對于色彩，我們再熟悉不過了，因而在本課的教學過程中我認為可以引導學生發現身邊世界的色彩的精彩和神奇，并通過欣賞課件出示的大量精彩圖片，打開學生的'眼界和思維空間，促進學生進行大膽的想象和表達。在活動過程中教師的主要任務就是引導和組織學生自己學習、自主發現，鼓勵學生大膽想象，激發他們的表現欲望，培養自學能力，充分體現學生的主體地位。
四、學法分析：
要讓學生們能積極主動的學習，選擇方法是很重要的，在本課中我設想運用自主探究的學習方式，讓學生通過一次次的觀察，自己先討論色彩的不同特征與對應的心理，讓每一個學生都能得到肯定，使他們獲得進一步學習的興趣和動力；同時我讓學生在發現過程中再進行一次次的小練習，使學生的發現得到鞏固和形象表現。在本課的學習中，我運用了多次的觀察、比較、總結、創作環節，幫助學生學會觀察，自己去看、自己去想、去畫，從而使學生能更為大膽自由的進行表現。五、教學過程設計：
�。ㄒ唬┬抡n導入：
為了激發學生的興趣，調動課堂氣氛，我問同學們我們之前學習的素描和人物速寫有什么共同的特點，同學們稍加思考后回答：都沒有色彩。這樣立即引起了他們對色彩的注意。然后我讓同學們閉上眼睛，切身感受一下：如果著個世界沒有色彩，你會是怎樣的心情？同學們會說是痛苦傷心的。由此來教育同學知道色彩的重要性，并導入新課。
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首先，我讓學生拿出自己實現準備好的不同顏色的小卡片，細心觀察一下：我所出示的圖片，小結一下色彩的特點，使學生對色彩的結構形成簡單但正確的認識。
接下來，我請同學們互相觀察周圍的色彩（這樣互相觀察的方式比直接看圖片更能引起學生的興趣，同時也更貼近生活），使學生們進一步了解色彩的不同，此外不同性別、年齡、種族的人色彩也有不同。從而上關于色彩三要素內容。
在初步了解了色彩的色相、純度、明度后，我出示幾幅簡潔的范作，請學生用同樣簡潔的方法畫一畫自己比較感興趣的色彩。這個小練習的目的是鞏固之前學習的色彩的特征。
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我神秘的告訴同學們：“你知道嗎，色彩在不同的情況下會發生許多變化哦”，學生的好奇心立即被調動起來，這時課件出示各種表情圖片，“看看，他們的色彩發生了什么變化？”學生立即恍然大悟，原來是在不同燈光下人的色彩會發生變化。接下來再詳細的分析幾種燈光下的色彩變化。
（四）欣賞構思
在畫過有表情的色彩以后，請學生欣賞用橡皮泥制作、彩紙剪貼、電腦繪畫、廢舊材料組合的一些關于色彩的美術作品，使學生了解更多表現色彩造型的方法，鼓勵學生大膽想像、構思，思考自己用什么樣的色彩、什么形式來表現自己的想法與情感等。
�。ㄎ澹┳鳂I評價
學生進行關于色彩的造型表現，可大膽選擇自己喜歡的表現形式，鼓勵學生大膽的想像，創作內容上可以新穎、多樣、別具一格，并提醒學生可以將前兩次作業的內容融合進現在的創作。
作業展評時，為提高學生的鑒賞能力和口頭表達能力，把問的權利和評的權利都交給學生，鼓勵他們大膽自由的表述自己的創作意圖、對別人作品的看法等，真正體現學生的主體意識，讓學生體驗成功的喜悅。
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最后，進行課堂總結，并請同學們課后收集有關色彩的圖片和資料，為下一節課做好鋪墊。
高中美術說課稿 3
各位領導、老師：
大家上午好！
我是大連市第四十四中學的美術教師殷振宇，今天我說課的題目是《認識繪畫藝術》。
一、教材分析
《認識繪畫藝術》這一課選自人民教育出版社出版的高二年級美術選修教材《繪畫》當中的第一課。本課的內容對學生來說是比較陌生的，它是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學內容是按繪畫發展的特征、種類和作品的構成因素來編排的，對一些典型作品進行了詳細分析。在本書中起到綱領性的作用。
二、教學目標
根據《高中美術課程標準》和教材的要求，為了明確本課的思路，確定本課的教學目標為：
�。�1）知識目標：
1、使學生了解古今中外繪畫作品的一般共性特征和繪畫的種類。
2、了解繪畫作品的內容構成因素和形式構成因素及其所表達的深層意蘊。
3、對繪畫的內涵和外延形成比較全面的初步認識
�。�2）能力目標
1、提高學生對繪畫的藝術感知能力
2、培養學生對繪畫的審美辨別能力
�。�3）情感、態度、價值觀目標：
1、培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣
2、培養學生以審美之心來感受生活，看待社會
這節課目標的設置符合學生認知規律，即整體感知、局部思維、動手能力。從學生實際出發，我確定出：
本節課的教學重點：主要在于使學生初步明確繪畫是塑造平面視覺藝術形象的一切畫種和品類及其所有樣式與風格的總稱這樣一個全面的概念，以避免以前的種種片面認識。
教學難點：要使學生能夠基本分清繪畫作品的內容因素和各種形式因素以及作品所蘊涵和表達的意蘊，以加深對繪畫內涵的認識
三、學習者的分析
我所教授的是高二年級的學生，這些學生已經具備一定的藝術修養、審美辨別能力，部分同學對繪畫有一定的了解，但只是初步的認識。學生們有一定的動手能力、學習能力、思維比較活躍，接受知識的能力較強，對這門課比較感興趣。
四、說教法
1、啟發式教學
這篇文章內容較難理解，我準備從學生身邊最熟悉的'繪畫作品入手，讓學生對此課內容感興趣。再通過講解與比較大概了解繪畫藝術的特征、種類及構成因素，從而完成教學任務。
2、多媒體教學法
這一課主要利用多媒體展示相關圖片和文字，讓學生直觀和形象生
動地了解有繪畫藝術。提高課堂教學效率，增強學生學習興趣，加深學生印象。
3、問答式教學法
提出有關問題，然后通過小組討論回答問題。有助于調動學生的積極性，達到更佳效果。
五、說學法
主要采用個人學習與小組協作學習相結合的方法，充分調動學生的主動性，發掘學生的潛力，培養學生的自主學習意識和與他人合作的精神。
這節課的教法和學法是如何統一的呢？主要是通過體現教師的主導作用，學生的主體作用來實現的。
六、說過程
1、導入
首先，我向學生展示幾幅較為熟悉的名畫，然后提出問題，讓學生說出作品的名稱、作者及畫種。鼓勵學生通過思考回憶。這樣的引導，調動學生的學習興趣，產生濃厚的學習動機，促進了師生的互動，使學生很快進入學習狀態。
2、新授內容
這一部分我主要采用討論、探究與小組協作相結合的學習方式，達到師生共同完成學習任務的目的。
通過導入課題，以講授的方式，向學生講解什么是繪畫，然后指出，須從兩方面認識繪畫藝術：特征、種類及作品的構成因素
�。�1）繪畫的特征、種類
向學生展示我事先收集好的繪畫作品，然后讓學生以小組討論的形式，找出圖片的共性、類別，然后教師加以補充和概括。
知識匯總：
這部分我采用學生合作探究的學習方式，讓學生暢所欲言，教師輔助補充，使學生在知識上互相補充完善的同時，也保證了學生學習情緒高漲，積極地參與到課堂中來，極大地調動了課堂的學習氣氛，優化了課堂的教學。
�。�2）作品的構成因素
這一部分作為難點不容易理解，我是這樣設想的：讓學生事先準備好自己創作的作品，不限任何題材和形式，讓學生充分體驗創作過程，然后請同學回答自己在創作過程中考慮到哪些因素，教師作適當引導，從而找出繪畫作品的構成因素：題材主題、物質媒介、藝術語言、藝術形象、形式結構、審美文化意蘊。
知識匯總；
我采用讓學生親自實踐的學習方式來完成這部分的學習。讓學生親身體驗，既增強了學生的學習興趣，又加深了學生對知識點的印象，并易于理解和掌握，優化了教學過程，使學生明確了學習方向。
3、知識小結、學會應用
為考察學生的知識的掌握程度，讓學生們對自己喜歡的作品進行形勢和內容的分析，同時說出你最難理解的一幅作品，試著說出原因。簡單與學生一起回顧本節課的內容，使學生學習到的知識得到升華，特別
是一些難于理解地方繪畫作品的形式結構構成因素、藝術語言因素等作重點強調，會給學生留下深刻的印象。同時，引導學生：
⑴勇于不斷的嘗試、摸索
⑵學會與他人進行溝通、協作
�、鞘挛锒加邢嗤�，要不斷的發現問題、分析問題、解決問題
七、自我評價
這節課我主要采用個人學習與小組協作的學習方式，利用啟發、探究合作等教學模式，引導學生的思維，使學生在融洽、和諧的氛圍中掌握了本節課所學的內容。
以上是我說課的內容，請各位領導老師多多批評指正，謝謝！
高中美術說課稿 4
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑒賞第20課《城市建設開發與古建筑的保護》。我主要從教材分析、教法運用、教具準備和教學過程四個方面加以闡述。
一、教材分析
�。ㄒ唬┙虒W目標
本課關注的是當今城市建設中的古建筑保護問題，探討如何協調二者之間的關系�？陀^的說，這個問題是當前中國許多城市在建設開發中都會遇到的普遍問題，也是城市規劃與發展中的重點和難題，因此確定本課學習目標：
1、使學生正確認識文物古跡，盡早樹立起尊重文物、尊重歷史的觀念。
2、以城市建設與古建筑保護為出發點，引導學生學會從生活中發現問題，思考問題，并通過自己的思考尋找解決方案。
�。ǘ┲攸c
城市建設開發與古建筑保護二者之間歷來存在著難以協調的矛盾，城市建設勢在必行，而古建筑保護常常得不到很好的貫徹，因而在這兩方面之中，偏重的是保護的重要性以及如何保護，因此確定本課重點是：
幫助學生全面認識古建筑階值，樹立保護古建筑的觀念。
�。ㄈ╇y點
文物建設和歷史地段具有重要而豐富的'階值，我們首要的任務是對他們進行有效的保護這是我們本課所要闡述的古建筑保護的出發點和原則，因此確定本課教學難點：
學生通過思考，探討保護與開發的協調方式。
二、教法
講授、演示、討論
三、教具
課件
四、教學過程
�。ㄒ唬⿲�
教師活動：通過播放一段關于城市建設破壞文物古跡的電視記錄片，提出問題：大家想一想為什么要探討城市建設開發與古建筑的保護？如何協調城市建設開發與古建筑保護？
學生活動：感受、思考并回答，初步了解本課主題。
�。ǘ槭裁匆接懗鞘薪ㄔO開發與古建筑的保護
這節在本課是引導部分，目的是讓學生認識到城市建設和古建筑保護存在矛盾，而往往是后者得不到人們的重視，闡述古建筑保護的必要性。
教師活動：通過建筑家梁思成與老北京城保護的故事，來樹立古建筑保護的重要性和緊迫性。
提出問題：
A、你記憶中有消失的古建筑嗎？對這些古建筑你有什么看法？
B、你覺得應該如何保護他們？
學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。
總結出：城市開發和古建筑保護這一問題巫待得到重視，我們必須通過正確的方法協調二者之間的關系，科學全面的保護古建筑。
�。ㄈ┏鞘刑厣c古建筑密不可分。
這一節是本課的基礎部分，主要探討了古建筑與城市之間的相互關系，通過闡述古建筑的價值來說明古建筑在現代城市中所不可替代的積極作用，說明古建筑和城市的關系非常密切，是城市文文化的標志和特征。
教師活動：多媒體課件展示巴黎城市古建筑和我國周莊風景。提出問題：
1、你了解你所在城市有怎樣的歷史傳統？有什么樣的古建筑？
2、你認為這些古建筑在城市發展中能起到什么作用？
學生活動：欣賞討論，回答問題。
師生共同總結出：具有特色的古建筑是城市風貌的點睛之筆，能夠奠定城市文化的基調。良好的城市規劃能充分烘托出古建筑的璀璨奪目，并使之與現代城市風景相得益彰。
�。ㄋ模┤绾螀f調城市建設開發與古建筑保護
這節是本課的核心部分，探討了如何協調城市建設開發與古建筑的保護。讓學生明確城市開發和古建筑保護存在那些矛盾和沖突，對這些利益沖突我們該如何協調。
教師活動：
1、展示各國城市改造的成功例子：例如北京平安大街、法蘭克富火車站等。
2、展示講解過程中適時提出問題：
A、城市開發和古建筑保護存在那些矛盾？
B、應該如何協調城市開發和古建筑保護？
學生活動：
通過多媒體展示，參考概括課本知識，分4組進行討論，并且每組派一個代表發言，闡述自己觀點。
最后教師總結建筑是人類文明的重要組成部分，是珍貴的文化遺產，一但毀壞就不可能復原，我們要特別重視古建筑的保護。
�。ㄎ澹┬〗Y本課，提示下節安排。
五、板書設計
高中美術說課稿 5
1、教學基本思路
A、從具體的美術作品入手，借助課本上文字的提示，引導學生由淺入深地理解畫面的含義，然后舉一反三，用類似的思路來理解其他作品，最后進行總結提煉。在教學過程中盡量把直觀感受和思考、聯想結合起來，能較為完整和充分地理解美術作品。通過相關的活動項目來加深學生對教材內容的理解。
B、教學材料分析：教材所提供的圖片可以大致分為三組：圖1～圖4是中國畫，并且有題詩和畫面的內容相印證。王冕題《墨梅圖》的詩是“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕；不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”徐渭題《墨葡萄圖》的詩是“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中�！表検ブ儭洞髽滹L號圖》的題詩是“風號大樹中天立，日落西山四海孤；短策且隨時旦暮，不堪回首望菰蒲�！敝灰I會了詩的內容，畫中形象的含義不難理解。
鄭思肖是宋元交接時期的人物，號“所南”，是懷戀南宋王朝的意思。他的“標準品牌”是“無根蘭”，也就是說畫的蘭花沒有根和泥土，別人問：根和泥土到哪里去了？他回答說，被番人（指蒙元統治者）擄去了！所以他畫的蘭花，除了表示一種高潔的品格之外，還有強烈的象征意義。項圣謨的《大樹風號圖》作于清順治二年（1645），明朝剛剛滅亡，作為“遺民”的項圣謨在畫面上表達的是一種凄涼無奈的情緒。
第二組作品，包括兩幅中國畫和兩幅油畫，側重于畫面形象自身給人的心理感受。八大山人《安晚帖》上的題詩比較晦澀，但這條孤獨的、翻著“白眼”的魚本身就足以體現一種強烈的憤世嫉俗的情緒。畫中的詩是：“左右此何水，名之曰曲阿。更求淵注處，料得晚霞多。”典出《世說新語言語》：謝中郎（謝萬，東晉謝安的弟弟）經曲阿后湖，問左右：“此是何水？”答曰：“曲阿湖�！敝x曰：“故當淵注渟著，納而不流（指水只流進來，不流出去）�！眰髡f因為秦始皇認為曲阿湖有王氣，就鑿動了湖的入水口，破壞其王氣，因此名為“曲阿”。聯系畫面來看，似乎是表達一潭“死水”中的魚的感受。任仁發的《二馬圖》后面有作者的跋語，直接點出了形象的象征含義：“世之士大夫，廉濫不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一國，不失其為廉；茍肥一己而瘠萬民，豈不貽淤濫之恥歟？”
關于凡高的《藝術家的臥室》，教材中已有說明，成對的椅子和枕頭暗示他對高更的盼望。創作該作品的這段時期凡高住在法國南部一個叫阿爾的地方，幾乎不和外人來往，而高更是他最親密的朋友。此外，凡高沒有按照傳統的透視畫法來描繪這間臥室，而是采用了平面化的手法，使人感到緊張和焦慮。格斯頓原來是美國抽象表現主義陣營中的一員，后來才畫具象繪畫的。他畫的日常物品有一種神圣的意味。從畫面上稚拙的表現手法上也可以看出一種頑強孤僻的個性。兩件油畫作品表現的都是藝術家的身邊之物，也是他們非常熟悉、抱有深厚感情的東西。他們細心地描繪這些物體，是要表現自己特殊的心情。這一點跟前面幾幅畫是一樣的。
第三組作品，是美術家創造出一些具有明顯特色的形象，以期獲得影響和共鳴的例子。他們都具有風格簡潔明快的特點。相對來說，這些作品的主題要直接和明顯些，沒有多少拐彎抹角的成分。和前面的作品相比，這組作品的特點是
一、畫面上的形象不太依靠傳統的程式或習慣性的符號（第一組作品所涉及的梅、蘭、竹、菊“四君子”，其含義是相對固定的），而是美術家自己創造出來的'；
二、它們不是單純抒發美術家的個人情感，而是要產生社會效果，打動別人。胡一川和李樺的作品都產生于抗日戰爭時期，畫面的訴求目的很明確。《怒吼吧，中國》用一個被捆住的農民來象征整個受壓迫、受凌辱的中國人民。
2、教學目標：
使學生了解美術家表達深層自我的不同方式，掌握視覺藝術作品中象征和隱喻手法的使用，通過查找資料或借助聯想來熟悉一些基本的視覺表現慣例，學會解讀美術作品的“言外之意”、“弦外之音”。
3、教學重點、難點：
“透過現象看本質”，如何理解視覺中的隱喻手法以及作品內容與美術個人思想感情的關系。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中掌握視覺藝術作品中象征和隱喻手法的使用，了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。養成深入觀察和思考的良好習慣。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
5、課程資源的開發及有機整合
a、教材中的部分圖像是有題畫詩來補充說明畫面含義的，教師可以充分利用這些詩歌來引導學生體會畫面的內容和藝術家的思想情感。
b、在課前，請同學們從網上或者畫冊中查閱一些關于名畫，然后到課堂上與同學們分享。
二、說學法
1、學情分析：由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
2、心理調節的方法指導：學會尊重不同的生活方式、個性、信仰及見解。
3、知識建構的方法指導：引導學生分析作品和查資料，董得用一些作品產生的背景與作品形式之間的聯系進行橫向和縱向的比較，從而讓學生理解本課教學的主要思路。在欣賞過作品程中，使學生對一些重要的作品有一種更深的體會。
三、說教學方法
主要運用啟發式教學方法，激發學生的聯想和思考能力。教師把需要講解的內容適當安排在討論過程中。
四、說教具與學具
教具：借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
學具：作業紙、筆。
五、說教學程序
借助圖像和問題創設教學情景導入，激發興趣誘發探究。
a、導入
提問1：誰知道中國傳統繪畫題材中的“四君子”？為什么稱它們為“君子”？
竹虛心、勁節（比喻“氣節”）。
菊傲霜。
梅傲雪（可以引用毛澤東的詩句“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”）。
蘭高潔（比喻人品“清高”）。
提問2：“四君子”題材除了在繪畫中較多運用，在其他美術門類中有運用嗎？如果有的話，它們是否也被賦予了一種特殊的情感意義呢？
除了繪畫作品之外，“四君子”題材也是家具等物品的裝飾母題。
可見它們都是有象征含義的。
b、講授
1．觀賞圖片：《墨梅圖》。
梅花，因其盛開于早春和冰肌玉骨的傲霜特性，象征著古代文人所尊崇的高蹈遠引、孤芳自賞的性格，故而歷來是文學家所喜愛的創作題材，也是花卉畫家所鐘愛的表現對象。從這幅畫上看，王冕的梅花繼承揚無咎一路，用筆精練，墨色清淡。其勾花點蕊，極為自然，似于有意無意之中。
�、盘釂枺好坊ㄊ鞘裁搭伾�？為什么作者要畫成“墨梅”？
畫面上除了梅花之外，還有許多文字，這些文字能否提供些信息？
出示王冕的題畫詩。
�。ń忉專核侵袊鴤鹘y繪畫的形式，王冕是借用傳統的表現方法，但在這里又賦予了新的含義：“不要人夸好顏色”，看重的是梅花的高尚品格。）
可見此圖具有人格象征的含義。
�、铺釂枺菏遣皇敲總�人都可以這樣畫？王冕這樣稱贊梅花具有什么樣的特殊含義？
�。ńY合王冕的背景材料說明他與元朝統治者的不合作。）
2．圖片欣賞：《墨蘭圖》。
畫蘭用筆簡逸，數筆蘭葉夾雙蕾，筆力勁挺硬朗，氣格高潔清俊。其書畫用筆頗具隸書內斂含蓄的筆韻。左下方鈐一白文印，有“求則不得，不求或與，老眼空闊，清風今古”數語，頗見其士大夫的自傲態度。另有“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉。未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香”題詩，極其鮮明地表達了作者對元統治者的憎恨之情。
提問：圖中的蘭花有什么特殊之處？是否具有人格象征的含義？
由于“土為蕃人奪”，他畫的蘭花常露根不見土，這種愛國情懷為他的畫作增添了不少光彩。
3．圖片欣賞：《墨葡萄圖》、《大樹風號圖》、《安晚帖》。
提問：聯系圖中的題畫詩來說明：它們各自表達了作者什么樣的思想感情？
4．小結：每幅畫都表達了作者獨特的情感。從教材的例子中可以看出，借用傳統的視覺圖式不會束縛美術家的自我，相反，幾乎沒有人能夠自己發明一套完全獨創的視覺符號。例如，“四君子”題材在中國是一種通用的圖式，但實際上每個美術家畫出來的具體形態都不一樣，所賦予這些題材的情感內涵和主題思想也不一樣。
c、分組討論
1．分組觀察、討論《藝術家的臥室》、《畫家的桌子》。
2．提問：它們分別描繪了什么場景？畫中的物品跟畫家是什么關系？表現了作者什么樣的心情？
�。ń處熯M行適當的講解。）
d、集體討論：《剪花娘子》、《到前線去》、《怒吼吧，中國》
對比分析：
1．它們和前面的作品有什么樣的區別？
2．作者們想要表達的是什么樣的思想感情？
3．這種主題是通過什么樣的形式語言表現出來的？（引導學生根據自己的知識和必要的背景材料說出對作品的理解。）
4．總結：美術作品都表現了作者特殊的思想感情（“自我”），但是有的隱晦，有的直接；有的通過畫面本身，有的采用其他的暗示；有的是作者自己創造的形象，有的借用傳統的圖式，有的則需要通過語言（詩歌、題跋）來暗示。尤其是兩幅油畫作品，因為西方并沒有中國畫那種詩、書、畫、印結合的傳統，語言暗示的因素要小得多，更多的是靠畫面本身來說明問題和表現情感。
高中美術說課稿 6
1.教材分析
本單元是高中《書法》的第一課內容，在學習當中，介紹書法的五種書體：篆，隸，行，楷，草。讓學生在學習的過程當中，能夠對書法的五種書體有基本的了解，增加對書法的興趣，提高對書法的鑒賞能力。
本課主要學習的是篆書的基本知識。
2．教學目標
�、僮寣W生知道書法的五種書體。
②讓學生能夠認識分辨五種書體的具體表現形式。
�、弁ㄟ^學習篆書，讓學生對篆書有基本的了解，從而加強對書法的興趣，提高對書法的修養和鑒賞能力。
3.教學重難點
在學習過程中，對篆書的發展歷程和流派風格以及各種風格的代表作，如何感受篆書作品的線條美，結構美和氣韻美
4．教學準備
課前了解學生對書法的興趣程度，收集一些書法的相關資料，包括五種書體的范本，以及自己的書法作品。
二說教法
根據教材特點，結合高中生對書法的審美認識，采用圖片演示，范本講解以及作品欣賞等，激發引導學生的積極性，在課堂上形成良好的互動，在輕松愉悅的氣氛中讓學生學有所得，從而達到所要求的教學目標。
三說學法
教學相統一，老師的教與學生的學是相互的，老師的教學教法在很大的程度上決定了學生的學習積極性，要重視學生的存在，以學生為中心，充分調動課堂的學習氣氛，在一種輕松愉悅的課堂氛圍中下獲得知識，得到提高。這就要求老師在教學過程中巧妙的引導學生，讓學生不斷的保持興趣，與老師形成一種良好的互動，始終在積極性的作用下得到知識，讓學生得到提高。
四說教學過程
本課主要是學習篆書的發展歷程和風格流派，了解篆書的典型作品代表，在教學過程中，我將采用的是互動參與為主的教學模式，達到教學目標。
1提出疑問，激發興趣
同學們知道有哪些著名的書法家？有哪些書體？每種書體有哪些典型的代表作?
學生相互交流之后，展示我書寫的幾幅書法作品，引發學生的注意力，激發學生的興趣，明確本堂課程的學習目標，導出課題——篆書鑒賞，并板書之。
2結合范本和作品，體驗篆書學習之旅
向學生展示篆書作品，讓學生輪流欣賞，激發學生的興趣，在課堂上形成良好的互動。
引入教學內容，結合作品向學生講解。
中國書法藝術源遠流長，經過歷史的發展演變，有篆書，隸書，行書，楷書和草書五大類。
①篆書的解釋
許慎“《說文解字》篆，引書也”，元代盛熙明《法書考》“篆，傳也，傳其物理，施之無窮”。篆書保留了許多的象形成分，富有裝飾性趣味，可以充分感受中國書法藝術的精神氣質，很像先秦時期的文學，包羅萬象，取之不盡。篆書的關鍵是懸腕中鋒，有助于增加腕力，又是篆刻必要的.書法根底，從篆入手，可二者皆得，從篆書入手易獲得中鋒和腕力，善提鋒。
②篆書的發展脈絡
篆書是最早的書體，其余四種書體都是在此基礎上發展而來，最早的篆書就是殷商時代的甲骨文，距今已有兩千多年的歷史。兩周的金文，甲骨文，石刻，古璽等舊稱籀文，鐘鼎文，現簡稱大篆。秦朝，書同文，李斯“罷其與秦文不合者，以秦篆為基礎，對六國的篆書整理省改”，此為小篆。漢代，篆書參入隸書體勢，后慢慢的被隸書代替，鳥蟲篆，蛇龍篆屬于裝飾性篆書。唐朝，李陽冰創造“玉著篆”，宋元明幾乎沒有篆書大家，清代碑學大興，鄧石如，趙之謙，吳昌碩等大家。
�、圩瓡娘L格流派
甲骨文
河南南陽小屯村殷商遺址出土，光緒二十五年（1899年），王懿榮，劉鶚發現，后經羅振玉，孫冶讓，王國維，搜集考證成為一門顯學。殷墟出土的甲骨文刻在龜甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又稱殷墟卜辭。時代大約在商代后半期，從盤庚遷都到商紂滅亡，歷時273年。15萬片，5000多，1000多，論著3萬余人，有王國維，羅振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，貝冢茂樹，島邦男等甲骨文專家，中科院歷史研究所《甲骨文全集》，5萬余字，重要研究資料。
大篆
是古文和籀文的總稱，包括石鼓文，金文，商周春秋戰國的所有文字，風格多樣，用筆特點各不相同，都以圓筆為主，有粗細長短變化，與小篆稍有不同，許多字都有象形成分，字形上大小方圓變化大，疏密虛實變化生動自然，有的整個章法錯落不齊卻協調一致，同一個字有許多不同結構，可自由選擇。
小篆
秦，“書同文”，李斯以秦篆為基礎，整理六國篆書而成。傳世作品有《泰山刻石》，《瑯邪刻石》，《嶧山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“鐵線篆”。特點：純正中鋒，書寫時力量和速度勻平，使轉流暢，必須功夫深厚，心平氣和，一以貫之。鄧石如，清人篆書，線條偏粗，隸書作篆，加強隸書方圓，頓挫，藏鋒，露鋒粗細變化，字形有所增長，在于起筆較重，稍頓，有時帶方筆，收筆重頓，有明顯的粗細變化，富有節奏。
秦篆比較含蓄，平靜。清篆跌宕，活潑，更富有精神。從大篆而來，但結構比其更有規律，類似楷書，行書的結構特點。
清篆結構特點：1形體長方，字取縱勢2橫平豎直，布白均勻3.上緊下松，時有對稱
�、芊侗敬�
大篆
吳昌碩《石鼓文》，以隸法作篆，左低右高，濃墨
《散氏盤》，行草筆意，曲折有致，隨字造形，橫勢
《毛公鼎》，筆法穩健，字形偏長，氣勢博大，縱勢
小篆
鄧石如《白氏草堂記》，線條雄渾，隸法作篆
李斯《泰山刻石》，瘦勁圓潤，結構平正典雅。
�、萁Y束語
書法的學習不僅僅是在課堂上，更多的時候是在課外做大量的練習，也不僅僅是純粹的書寫，它也是文化的一種傳承，反映了我們國家的悠久歷史，我們應該從各方面去認識了解并好好的掌握，讓我們的綜合素質得到進一步的提高。
五教學感悟與總結
這是一節注重培養學生對書法課程中篆書的學習和鑒賞課，讓學生在輕松的學習氛圍中體會到祖國書法藝術的博大精深，學會欣賞書法，提高對書法認識的修養，完成教學的審美教育。學習我們祖國優秀的傳統經典的代表——書法，不僅僅是對學生大有幫助，同時對與我們老師也是大有裨益的，這也是教學相長的體現。
高中美術說課稿 7
1、開場白：
各位好！今天我來說課有兩個目的，一個是不缺單位，另一個是因為我參加了全市高中美術新課程標準教學比武研討會，回來后我就寫了一個總結報告向學校教導處匯了報，在這里我準備把外面學習的經驗和收獲結合相關內容把我對高中美術新課程標準的理解和認識說出來，請領導、評委和同志們批評指正。
2、說教材：
《普通高中課程標準實驗教科書美術》是根據《普通高中美術課程標準》的基本要求編寫的，供高中學生選用，共有《美術鑒賞》、《繪畫雕塑》、《設計工藝》、《書法篆刻》和《現代媒體藝術》五個系列共計9本書，我校選發的教材是《美術鑒賞》，今天我說課的內容是《美術鑒賞》上篇第二單元第七課《新的實驗》，也是上篇的最后一課。它既是第二單元的收尾之篇，也起到承上啟下的作用。
3、說教學目標：
�、僖龑W生了解20世紀中后期出現和形成的一些新的藝術表現形態，并了解他們新的藝術創作理念和特點。
�、谕ㄟ^認知——討論探究——再認知的欣賞過程，培養學生的鑒賞能力（探究能力、理解感受能力）和創新能力。
�、弁卣箤W生的視野，提高審美能力，形成多元化的藝術審美觀和價值觀，逐步樹立寬廣包容的人生觀、世界觀和創新精神。
4、說教學重點、難點：
先說教學重點：了解20世紀中期以來的藝術家的多種藝術“新實驗”（現代實驗性藝術），以及他們獨特的.藝術創作理念和表現手法。
再說難點：大膽發表自己對“新實驗”的感受和見解，通過討論探究獲得對新藝術的再認知。
5、說教學方法
為了完成教學目標，突破重點難點，我準備采用如下一些教法和學法。
教法：引導法，演示法
學法：討論探究法，辨析法
教法和學法分別體現了教師的主導性和學生的主體性，在新課程標準中，教師與學生的角色與傳統教學的角色來了一個互換，教師始終是課程結構的建構者、組織者、開發者、設計者，而學生是整個教學過程的承載者、探索者、實踐者、創造者，學生才是教學的核心和教學的意義所在。
6、說教學準備
老師準備：采用多媒體設備和相關的ppt課件，湖南美術出版社《美術鑒賞》教材，教材，參考圖片和相關網頁。
學生準備：湖南美術出版社《美術鑒賞》教材、筆記本等。
7、說教學過程
教學環節教學流程學生活動及目標定位
一、課題導入用多媒體出示波洛克“滴淌畫”的圖片，然后請同學們發言，波洛克在干什么？他的作畫方式與你以前所見的方式有什么不同？你能從他的畫中看到些什么？想到些什么？板書課題：《新的實驗》
從波洛克作“滴淌畫”中引起學生的好奇和學習興趣，引導學生思考和感受畫家的“新實驗”的與眾不同。
二、觀察、感受、探究第一節：學生自讀全文，自賞每一幅圖片。第一節：學生通過閱讀欣賞圖文，對20世紀中期以來藝術家的“新實驗”有一個粗略的了解和感受。
第二節：學生圍繞如下幾個問題以小組為單位展開討論，并以小組為單位總結發言。
1、你對現代藝術的看法如何？
2、你同意P51“思考與交流”里的一些評論嗎？
3、P50—52頁這么多作品中你最喜歡哪一件作品？最不喜歡哪一件作品？說出你的理由。第二節：學生通過討論和總結交流感受的同時，探究現代實驗性藝術的特點：
1、強調藝術的非理性和無意識，從而否定了藝術創作對客觀世界的理性把握；
2、主張藝術的本質在于制造新奇，追求所謂的原創性；
3、嘗試以現成品和自然物來代替藝術品的制作過程，從而取消了藝術與非藝術的界限；
4、企圖打破藝術博物館體系以及收藏制度，主張藝術向自然靠攏，以此來對抗現代資本主義商品社會對藝術的占有和消費。
第三節：老師引導學生將P50-52的每幅作品按現代實驗藝術的特點分類，可列出分類表。第三節:主要是引導學生對現代實驗藝術作品的重新評價，再認知。
三、拓展探究學生欣賞現代興起的一些新美術形式：沙畫和地畫讓學生通過欣賞進一步了解現代新實驗性的藝術表現形式、表現手法、風格特點，提高鑒賞能力。
四、總結正如德國藝術家博伊斯所說：“在這個多元的時代里，藝術是一個不斷擴張的概念，它與生活的界限正在不斷地模糊”。的確，在當代似乎什么都可以成為藝術。果真如此嗎？也許經過歷史的“大浪淘沙”能夠留下來的“真金”并不多。
高中美術說課稿 8
一、教材分析
教學理念："教師主導、學生主體"教師作為課堂的組織者，引導者，參與者、診斷者和學生享受學習的快樂，貼近學生生活，培養學生能力，啟發學生思維，符合學生認知。
1、教材：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課，作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品，在此過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化，尊重世界多元文化的情感和立場。
（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質、美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。
�。�2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點，美術規律。重在理解，貫通，養成獨立分析能力。
第一課是讓學生概括的了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養對美術的興趣，愛好，受到審美教育。
2、學情：本課的教學對象為高一新生，在過去的美術學習中，主要是以基礎知識為主的，美術鑒賞這一新的模塊對于他們來說，既熟悉又陌生，教學中要貼近學生認知規律。
3、教學的目標：
根據本教材的結構和內容分析，結合著本校學生的認知結構及其心理特征，我制定了以下的教學目標；
1）知識目標：通過對美術知識的欣賞，了解美術鑒賞的概念，明確美術鑒賞教學的意義。
2）能力目標：了解欣賞的.基本方法，美術分類，掌握美術鑒賞的基本方法，培養鑒賞美的能力。
3)情感態度價值觀：啟發學生對美術現象的關注，深刻感悟生活中欣賞美，創造美的內在精神，熱愛生活，社會感動，明確美術鑒賞的學習以及重要意義，培養興趣，樹立決心。
4、教學的重點難點：
本著對新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確定了以下的教學重點和難點。
教學重點；介紹鑒賞方法，特別強調美術評論的非唯一性特點是本課的重點。
教學難點：本課為全冊的引言，故設法消除學生的枯燥，乏味感，引導學生用鑒賞方法進行鑒賞練習。
二、教學方法：
為了講清教材的重難點，使學生能夠達到本課的教學目標，我再從教法和學法上談談：
我們都知道美術鑒賞是培養人審美能力的一門學科，不僅要使學生"知其然"，還要使學生"知其所以然"。固此作為教師要通過課堂教學感染和激勵學生，充分調動學生的積極性，激發學生對解決問題的渴望，并且要培養學生理論聯系實際的能力，從而達到最佳的教學效果。同時也體現了課改精神。
基于本課的特點，我采用了以下的教學方法：
教法："講解法，引導式教學。"
學法："聽、看、想、講相結合，最后我具體談談這一堂課的教學過程。
三、教學過程
在這節課的教學過程中，我注重突出重點，條理清晰，緊湊合理，各項活動的安排也注重互動交流，最大限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。
�。ㄒ唬⿲耄�
出示學生校服圖，讓學生選出自己喜歡的秋冬季校服，學生們紛紛進行選擇。
教師提問：老師看到大家都做出了不同的選擇，那么每位同學的選擇為什么會不一樣呢？
這和我們這節課學習的內容息息相關，現在我們就來學習第一課《學些美術鑒賞知識》。
�。ǘ┲v授
在講授新課的過程中，我突出教材的重點，明確分析教材的難點，還根據教材的特點，學生的實際，教師的特長，以及教學設備的情況，我選擇了多媒體的教學手段。
1、提問：
�。�1）鑒賞＝欣賞？
�。�2）美術＝藝術？
�。ㄒ龑W生看書，看完后，請學生回答）
向學生講解：
1）假設有這么兩個人評價同一幅作品：
甲說："這幅作品，我不懂得欣賞"
乙說："這幅美術作品，我鑒賞不了"
這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區別？
�。ㄒ豢幢闶羌淄庑�，乙具備專業知識。"欣賞"強調一個"賞"，表示看，可以是走馬觀花似的，"鑒賞"則強調一個"鑒"字，有鑒別之意要對美術作品和美術形式進行評價）
2）美術、藝術原于古羅馬拉丁文"art"，都指自然造化的人工藝術。
一種藝術包括文字，音樂和戲劇等等，之后中國文藝界、教育界才把"美術"和"藝術"這兩概念區分開，藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類。
有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。從美術的符號語言來說，他姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表現的一門學科，從鑒賞的角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加工的生活愿望，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。
（讓同學生說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義）
2、讓學生觀看《夜宴》預告片并請學生回答影片中有哪幾幅美術作品？
1）藝術的范疇：實用美術（建筑、工藝、書法）；造型藝術（繪畫、雕刻、攝影）；表情藝術（音樂、舞蹈）；綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視）；語言藝術（詩歌、小說、散文、劇本）。
2）美術的范疇：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術（藝術設計）、書法、篆刻。
討論：美術作品是如何分類的？
連連看這些美術作品分別屬于哪一類？（出示圖片、文字讓學生連線）
3）美術用品還有什么分類方法呢？
按材料（油畫、國畫）：按題材（肖像、風景、歷史......）；按功能（工業、服裝、廣告......）；
3、美術鑒賞的方法：（出示圖片）
提問：觀察畫面，你看到了什么？（美術鑒賞過程方法）請學生先回答，教師作歸納總結。
美術鑒賞的方法：首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？什么地方人？他的藝術經歷和師承關系？作品所表現的題材和思想內容是什么？采取了什么藝術表現形式？
4、和學生一起鑒賞《搗練圖》
5、請同學們鑒賞一些美術作品（要求：把不同的作品分別以小組形式展開討論�！堆鐦凡缮ａ鳙C攻戰紋壺》、《奔馬》、《伏爾加河上的纖夫》）
6、學習美術鑒賞有什么意義？
美術鑒賞社會功能（認識功能、教育功能、審美功能）
美術鑒賞的意義：提高觀察與表現力，提高認知能力的發展；
在學習中理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化，從而豐富情感世界，陶冶情操；形成自己獨特的審美角度和審美情趣，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。
本課拓展：讓學生"尋找生活中的美"用照片記錄下生活中你認為美的事物，并寫一段50-100字的想法或感受。
7、本課評價：
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞，必須掌握美術史，美術理論基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
四、板書設計：
好的板書就像一份微型教案，本節課我采用直觀系統的板書設計，便于學生理解，還能及時體現教材中的知識點，以便于學生能夠掌握。
第一課學些美術鑒賞知識
一、什么是美術鑒賞
二、美術作品的分類：建筑、雕塑、繪畫、工藝、書法、篆刻
三、美術鑒賞的意義：認識功能、教育功能、審美功能
五、小結：
教學反思：我帶著初中和高中兩個不同年齡段的美術課，面臨的教學任務比較大，所以我只有不斷提升自身的素質，才能完散自己的教學。在這節課的美術教學中，我深切體會到，身為美術教師在美術教學中要有一套行之有效的教學方法，善于營造氣氛，激發學生學習的興趣，讓學生喜歡上美術課。
我在美術教學課堂中有以下幾個方面的體會：
1.從實際出發，培養學生學習美術的興趣。
2.嚴格要求，維持良好的課堂秩序。
3.把學生學習美術的興趣引向課外，引向社會，這是提高美術教學質量的一個重要部分
高中美術說課稿 9
一、什么是說課
隨著教學改革的深入發展，為了提高美術教師的業務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——說課。什么是說課？我們認為，說課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地說出這一節課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的選擇，教學手段的采用，學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利于推動美術教材教法的研究，有利于提高美術課堂教學質量。
二、說課說什么
說課的內容包括以下六個方面。
（一）說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：
�。�1）本節課的教學目標、教學重點和難點是什么，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什么。
�。�2）說本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯系。
�。�3）怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：
�、俳滩膬热莸挠^點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯后性怎樣進行處理。
�、跒榱耸菇虒W具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。說教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的重點內容。
�。ǘ┱f教法。說教法就是說這一節課將采用哪些教學方法進行教學，并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。說教法時，首先說出這一節課選擇哪一種方法為基本教法，理由是什么。其次說出在哪些教學內容或教學環節上將采用哪些教學方法。
�。ㄈ┱f學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的.學習規律全都教給學生掌握，說課時，根據本節課的教學內容，說出其中一至兩種指導學生學習的方法。
（四）說教學手段。說教學手段就是說這一節課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據學校教學設備條件的實際。
�。ㄎ澹┱f訓練。說練習就是說這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯系實際。說訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一作介紹，應擇其要者而述之。
�。┱f教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節課的各個教學環節的設計思路。說課教師應在有限的時間內，說明應如何導入新課，傳授新知識，如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最后說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容，它最能體現教師的教學基本功。因此，說課教師必須花大力氣去研究，說好教學過程。
高中美術說課稿 10
一、指導思想及設計理念
高中的美術教育需要在鞏固興趣、發現特長的基礎上不斷地對知識進行拓展、提升。教學過程強調"以學生為主"的教育思想，強調學生自主學習，自我能力和綜合素質的提高。本節課"古代陶器與瓷器"的欣賞，旨在提高學生對中國民間陶瓷藝術的深刻理解，并對其產生一定的學習興趣，為工藝美術的審美與認識起到一定的鋪墊作用。
教學思路設計如下：
1、本課的教學以圖片欣賞、圖片對比與分析為主線，不斷滲透中國古代陶瓷藝術的藝術魅力。
2、講解作品的同時，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高學生的學習熱情。
二、學情分析
1、教學內容分析
本課中陶器作品欣賞,旨在開闊學生視野，讓學生了解人類優秀的的傳統藝術，豐富學生的知識面。本課的教學內容分為三大問題層層遞進。
第一：古代彩陶藝術的發展及藝術特點；
第二：古代素陶藝術的發展及藝術特點；
第三：古代瓷器藝術的發展及藝術特點。
2、學習對象分析
高中生的身心發展水平接近于成熟狀態，自我意識和獨立意識不斷增強,知識和社會素養不斷提高，且具有較強的判斷、辨別、分析問題和較獨立解決問題的能力。但他們對古代陶瓷藝術的接觸較少，因此教師要有意識地引導學生對具有代表和優秀的不同種類的陶瓷藝術作品進行鑒賞，領略陶器藝術的特征和相關知識，讓學生感受和體會到陶器藝術的美感，塑造學生較健全的藝術修養、健康高雅的審美情趣和充實豐富的精神世界。
三、教法學法分析
美術是一門培養人審美能力的重要學科。因此，在教學過程中，不僅要使學生知其然，還要使學生只其所以然，考慮到高中學生面對應試教學的現狀，我主要采取圖片引導教學法，調動學生的學習積極性，激發學生對解決實際問題的渴望。
以圖片引導的方式來推進知識的學習。針對本課陶器的分類、不同陶器的藝術特點、陶器的制作等相關知識，在教學中以環環相扣的任務來推進整節課的教學。學生分小組合作學習，這樣有利于調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本框題的`知識認識的更清晰更深刻。
四、教學目標
1、知識目標：通過古今不同的陶瓷藝術作品欣賞，培養學生對陶瓷藝術作品的鑒賞能力，使學生明確陶瓷的基本概念，了解我國制陶工藝的悠久歷史和藝術成就，達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，并逐步提高學生對民間工藝美術審美的情趣。
2、過程與方法：
�。�1）設計循序漸進的問題，讓學生嘗試著去解決，使學生逐漸對所學知識加深印象，增強自信心，從而增強學生自主探究學習的勇氣和意識；
�。�2）通過作品欣賞、感受、體驗、討論、評述等過程，培養學生一定的審美鑒賞能力；
（3）展示豐富的陶瓷相關圖片資料，從而引起學生的興趣，調動學生的學習熱情和積極性。
3、情感態度與價值觀
�。�1）通過對課外知識的涉獵和介紹，鼓勵學生大膽實踐，增強學生創新的意識并逐漸形成在社會活動中積極主動地觀察和學習，形成良好的思維習慣；
�。�2）通過學習，了解我國古今豐富多彩的陶瓷藝術形式，培養學生健康的審美情趣，從而更進一步了解中國本土的美術，熱愛本族優秀的美術形式，并逐步提高傳承本民族藝術的意識。
五、重點難點
重點：不同時期陶瓷藝術的特點
難點：不同時期的陶瓷藝術特點產生的社會背景及簡單的制作工藝。
六、教學準備
教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關美術圖片資料、實物陶器和課本等。
學生準備：收集陶器藝術圖片資料、相關課外書籍、新疆土陶的相關資料。
七、教學過程及內容：
1、導入
教師活動：（提問）上課之前，我有一個問題想問一問大家，你們知道英文單詞"China"的漢語意思除了"中國"的解釋以外，還有什么特殊的含義嗎？
學生活動：學生討論并回答出還有"陶瓷"的意思等等
教師活動：（1）板書：泥土的生命--古代陶器與瓷器藝術
�。�2）回顧知識點并引入本課話題：前面一節課，我們了解到中國是一個愛玉之國，崇玉之邦，中國有著燦爛文明的民間藝術形式，除了玉器，剛才大家所說到的"陶瓷"也是中國對世界人民所做出的又一大突出貢獻，其地位從中國的英文名稱中可已看出，它早已廣泛深入人心。中國自古以來就有著一個非常燦爛的陶器藝術發展史，這節課，就請大家和我一起來學習一下中國古代陶瓷藝術。
2、講授新知識，欣賞并分析作品
教師活動：(1)提問：根據課前的預習及大家對陶器藝術的認識，請位代表向大家介紹一下"陶器藝術產生的社會背景"
(2)板書：一、陶器藝術產生的社會背景：
學生活動：（舉手回答問題）：（1）陶器的出現，標志著原始人階段的結束和新石器時代的到來。（歷史學科知識）（2）中國最早的原始陶器發現于江西萬年縣仙人洞和湖南道州玉蟾巖，距今都在萬年以上，處于舊石器時代向新石器時代過渡的時期，和世界上其他地區陶器的出現年代相近。(p.9)
教師活動：（引導并梳理補充知識）：陶器的出現與火的發明和使用有著密切的關系，大約8千多年前的新石器時代，人類在實踐過程中就利用泥土和水混合捏制各種造型的器物，然后曬干，燒烤后就形成了陶器。相傳我們的祖先在使用火的時候，無意間發現將泥土涂抹在樹木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人們就經過不斷的改造，終于制作出各種原始陶器，當時的陶器主要是生活用品，人類在長期實踐過程中不斷對陶器進行裝飾，從而使陶器逐漸達到了實用和審美的有機結合。
教師活動：（1）(提問)：古代陶器種類豐富，根據實用功能的不同大致可分為食器和水器，從型制色彩上主要分為幾類，它們的名稱是什么？
�。�2）板書：二、陶器的分類
學生活動：看書討論并舉手回答問題：陶器從型制色彩上主要分為彩陶和素陶兩大類。
教師活動：
�。�1）板書：陶器彩陶：
素陶：
�。�2）教師總結后，播放作品圖片，并且請學生對作品做簡單的分析說明，老師引導并補充；
�。�3）布置思考題：在分析完作品后，請各小組派代表總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。
a、《人面魚紋盆》（仰韶文化半坡類型）
學生活動：(討論并舉手回答問題)現藏于中國國家博物館，出土于陜西省西安半坡遺址，距今6000－7000年前的新石器時代，該陶盆質地細膩，造型敦厚，簡潔樸實，尤其是盆內壁用紅黑色彩繪出的兩組相對的人面魚紋，在圓形的人面上有發髻，兩耳左右各畫一條小魚，口內銜兩魚，在人面之間有兩條魚兒在游動，形成相互追逐的動勢，線條簡練而生動，反映出當時漁民的藝術想象力和藝術創造熱情。
b、《鸛鳥石斧彩陶甕》（仰韶文化廟底溝類型）
學生活動：(討論并舉手回答問題)出土于河南臨汝縣閻村出土，現藏于國家博物館。此甕外壁繪鸛鳥食魚，其旁繪一石斧。平涂著色勾線，為彩陶中僅見的一種畫法。
c、《彩陶舞蹈紋盆》（馬家窯文化）
學生活動：看書討論并舉手回答問題：現藏中國國家博物館，出土于青海大通縣，距今約5000多年前的新石器時代。內壁口沿畫三組舞蹈人，各組均為五人，手拉手，頭向一邊側著，兩腿稍微叉開，頭有發辮，身有尾飾。從發辮和尾飾運動的方向，明顯看出這些人正在有節奏地舞蹈著。盛水之后就像一個小小的池塘，人們在岸邊歌舞，別有一番情趣，無論從題材、裝飾、考古方面都具有不可忽視的價值。
教師活動：(提問)原始人為什么把圖案裝飾在盆的內側？
學生活動：(回答)當時的人類都是席地而坐，無論拿在手上還上放在地上，多數是俯視，看到的是盆的內壁。
d、《漩渦紋尖底瓶》
學生活動：(引導分析)實用功能：裝水的容器。瓶口小，攜帶時，水不容易溢出來，尖底可以直接插入松軟的土中，以防傾斜使水外溢，兩側穿繩的耳，注滿水可以用繩子提出水面；審美功能：采用漩渦紋圖案，以漩渦為中心，用點、線、面結合，具有奔放的美感。
e、《彩陶旋渦紋甕》
現藏國家博物館，出土于甘肅永靖縣，是儲存種子的器具，造型圓渾，飽滿，在器身的口、肩、腹部，以旋紋為間隔，組成三條裝飾帶，在主要部位繪旋渦紋，上下分繪水波紋、旋紋、主次分明，構圖嚴謹，為彩陶藝術的杰作。該甕上方的連續紋樣猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣。（圖片）
教師活動：（提問）看完剛才的圖片，并且通過大家的討論和分析，我們知道了這些單獨的彩器藝術作品所具有的藝術特點，那么現在每組派代表完成我前面布置的思考題：總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。
學生活動：按小組回答，并且讓其他同學作補充（老師引導并總結，用課件逐步展示以下知識點）
彩陶：按照時間的先后順序和空間的東西發展，彩陶可以分為仰韶文化和馬家窯文化兩種類型。
a.仰韶文化（距今七千年至五千年）
動物紋向植物紋轉化
半坡：以動物紋為主，魚紋最多；
廟底溝：以植物紋為主，圖案漸多；
b.馬家窯文化：以半山類型為頂峰，出現輪制技藝。
旋渦紋或波浪紋，圖案化增強
半山：
馬廠：
教師活動：(1)(總結)仰韶文化距今7000年-5000年，中國彩陶進入興盛時期，并向西北地區推衍，出現燦爛的馬家窯文化，經歷馬家窯-半山-馬廠前后相承的三種文化類型，大約一千二百多年的發展衍變，而進入尾聲。
(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋殼杯》作品圖片，轉入話題。
(3)提問：請同學們告訴我，這是什么作品？
學生活動：(回答)白陶和黑陶
教師活動：(1)板書：素陶白陶
黑陶
(2)(提問)請同學們告訴我，你們在看到這兩幅作品后，與前面的彩陶相比，你們發現它們有何不同嗎？有誰愿意起來向大家介紹一下你對素陶的認識？
學生活動：（回答）素陶主要分為白陶和黑陶，大汶口文化、龍山文化把陶器藝術推向最后一個高峰。（精致化、貴族化）大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快輪制造陶器，制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等貴重器物。到了龍山文化時期，黑陶得到進一步的發展提高，一些典型器物薄如蛋殼而且厚薄均勻，器型規整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在燒制過程中應用了煙熏法和滲碳技術，使之變得烏黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯為代表的黑陶藝術追求材質、造型設計和工藝設計的極致，使陶器制作精致化、貴族化。并在性質上脫出原來的實用意義而衍化為貴族所獨占的禮器。
教師活動：（總結）我們剛才一起學習了中國古代陶器藝術的發展，欣賞了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他們所擁有的藝術特點，現在我們再來總結一下，中國古代陶器藝術的發展脈絡：
�。�1）陶器藝術作品圖案的內容由動物紋向植物紋轉化；
�。�2）陶器藝術作品圖案的形式是從具象向抽象轉化；
�。�3）陶器的功能是從適用向具有裝飾意義的禮器發展；
�。�4）陶器藝術的制作工藝從粗糙向精致化發展。
作業：
中國古代陶器藝術雖然早已離我們遠去，但是我們要是想對其有更深入的認識，同學們也可以去博物館大飽眼福。這些珍貴的考古發現為現在的藝術家及學者們提供了無窮的創作靈感，大家現在就開始尋找尋找你們的創作靈感，參照自己收集的古代陶器藝術資料，畫一幅具有不同藝術風格的古代陶器圖案作品，并預習下一節課"瓷器"的有關內容。
高中美術說課稿 11
第十七課用心體味建筑之美一一探尋建筑藝術的特點
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑒賞第17課《探尋建筑藝術的特點》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。
教材分析：
1、教學目標：了解建筑藝術的含義和特性；了解建筑與人類生活的密切聯系以及建筑藝術的輝煌成就。
2、教學重點：幫助學生弄清建筑的基本涵義和特性，對建筑有一個感性認識上升到理性認識的理解。
3、教學難點：讓學生們了解建筑藝術的基本詞匯，從而懂得如何以理性的眼光去分析和欣賞建筑藝術。
教學方法：
1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。
2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞啟發歸納相結合的教學方法。
學法指導：
1、引導學生采用觀賞、觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。
2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。
教學過程：
一、導入：用多媒體展示建筑圖片導入。
二、新知探究：
環節一、什么是建筑藝術？
1、建筑藝術的.概念：是由空間和實體構成的藝術，它蘊含著建筑形式美的規律，并通過視覺給人以美的感受。
教師活動：多媒體出示美術語言的概念。
學生活動：熟悉概念并讀出。
建筑藝術是一門綜合性很強的藝術。
環節二、建筑有哪些類型：
教師活動：用多媒體投出：巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等
學生活動：能分出哪些滿足了人的物質要求？哪些滿足精神需要？
環節三：建筑藝術有哪些特性？（重點）
1、建筑史上三句名言：建筑是凝固的音樂
建筑是石頭的史書
建筑是居住的機器
2、四個特征：
※科學性
教師活動：用多媒體投出古埃及金字塔，哥特式教堂圖片，指導學生了解建筑的科學性。
學生活動：小組討論并理解其科學性
※適用性：建筑是實體與空間的結合
※藝術性：
1）雨果：名言
2）中外建筑、中外園林的不同特點
※文化性：一個時代最重要的建筑往往反映出整個民族的文明和社會狀態
教師活動：讓學生分析古埃及、希臘、中國建筑的典型特征
學生活動：小組討論并匯總答案.
環節四：建筑藝術有哪些詞匯？
建筑藝術依靠哪些詞匯表現個性？
1、形體z、比例3、尺度4、均衡5、節奏6、色彩與質感受7、環境
三、拓展：提高實踐能力
1、觀察身邊的建筑，分析它們的成功之處，舉例說明它們運用了哪些建筑詞匯？
2、分析多媒體圖片建筑，哪些滿足人們的物質需要？哪些滿足精神需要？
四、課堂小結：
要點回顧：
1、什么是建筑藝術？
2、建筑有哪些類型？
3、建筑藝術有哪些特征？
4、建筑藝術有哪些詞匯？
高中美術說課稿 12
各位評委、各位老師：
大家好！
今天我說課的課題是頭像作畫步驟，現在就教材、教法、學法、教學程序四個方面加以說明。
一、教材分析
1、教材的內容結構安排及特點
教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均采用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。
本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。
2、教學目標
根據教學大綱中要求：“堅持堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力�！薄端孛琛方滩闹幸惨螅骸耙耘囵B藝術的感知能力、掌握素描造型的規律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結構素描造型訓練，提高工藝美術專業所需的基礎造型能力�！苯Y合平面廣告專業特點，參照學生的知識水平和理解能力，我把本節課的學習目標定為：
德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。
知識目標：掌握頭像寫生步驟并加以運用
技能目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力
3、教學重點和難點
根據頭像作畫步驟運用的重要性，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形
根據頭像在美術創作活動中的復雜性，把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現
二、教法闡述
好學教育-專業,權威,高效,分享-打造國內領先的終身教育平臺!
根據本節課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、任務驅動法等教學方法。
依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。
1、展示法：主要是指優秀作品的展示
2、實踐法：主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上
三、學法闡述
頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備采用以下學法：
1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分
2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用
3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力
4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然后提出難點、凝點，是一種能力的培養
四、教學程序
根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡回輔導、小結五個環節組成。
1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。
2、導入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術
3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。
�、贅媹D階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。
�、谛误w分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將復雜的.頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。復習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯系起來畫，還要準確地把握其透視變化�？捎幂o助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時好學教育-專業,權威,高效,分享-打造國內領先的終身教育平臺!
要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。
③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現�；拘误w塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。
④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。
4、作業練習
寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。
教師巡回輔導：由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業后，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。
5、小結：總結本節課所學的內容，并對學生作業做簡單的評述。
好學教育-專業,權威,高效,分享-打造國內領先的終身教育平臺!
高中美術說課稿 13
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第3課《走進具象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程四個步驟加以闡述。
一、教材分析：
通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。
教學目標：
1：具象藝術的特點是什么？
2、怎樣鑒賞具象藝術
3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系？
4、具象藝術的功能。
教學重點：
因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。
教學難點：
主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現實，而是對現實的能動反映。
二、教學方法：
新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，形成互動探究的教學模式。培養學生的主動參與意識。
學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。
三、教學過程：
（一）、導入課題：
首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的.一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特點。
�。ǘ�、新授：
第一環節：以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，這幅畫的內容結構大體分為三段，開首為郊野景象，中段以虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民生活狀況的主題出發，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節加以表現。整個畫面有靜場，有高潮，跌宕有序。
《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統的“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。
由此得出具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現的就象我們所看到的一樣真實。
第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。
第三個特點：情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊含者一個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。
由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術的三個特點及其功能。
環節二：
“怎樣鑒賞具象藝術”在這一環節中運用第一課所學的美術鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術的鑒賞特征，在這節中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術的鑒賞方法。
在這一環節當中重點講解典型形象與典型環境的關系，在主題性作品中，主題的表達只有通過典型形象和典型環境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發觀眾的共鳴和聯想從而產生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環境的關系。
環節三：
如何評價具象藝術的意義？（其意義與它的功能有什么關系？）
我們如何才能判定一件作品的意義呢？具象藝術的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題（內容）奠定了基礎。具象藝術的意義首先表現在它的記錄功能上，它是我們
認識當時社會各方面的最重要的形象依據。使我們可以認識當時的社會和藝術的思想與觀念。另一方面，具象藝術又以真實、生動而具有個性的藝術形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構成的故事、情節或主題影響我們的價值判斷，從而產生認識和教育意義。
四、課堂小結：
把這一節課所學的知識點作一總結，重點強調在具象藝術作品中的典型形象與典型環境的塑造問題。
五、板書設計：
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術的特點，肖像性作品和主題性作品的分類（其中的典型形象與典型環境的塑造），評價具象藝術的意義三個分支環節，并穿插部分美術品圖片介紹。
高中美術說課稿 14
教材分析：
本課是中國美術鑒賞部分第六課內容中國古代園林的欣賞。中國園林在世界園林藝術中具有鮮明的個性和藝術成就而獨樹一幟。教學內容是中國園林的起源、發展；中國古代園林的的分類：皇家園林、私家園林、寺觀園林；結合古人造園的思想（天人合一的哲學思想）和原則（雖由人作-宛自天開）具體介紹具有代表性的幾類園林形式頤和園、拙政園、水繪園等，啟發學生體會中國古代園林的特點和優點，激發學生保護園林藝術。
教學目標：
1、知識與技能：
�。�1）了解中國古代園林的種類、特點及代表作品。
�。�2）結合實例了解中國古代造園藝術的思想和原則。
2、過程與方法：
通過四個活動來完成本節課。通過中國園林的概況了解，拓寬學生的知識面為下面賞析活動打基礎；拙政園的賞析讓學生掌握一些賞析的方法；頤和園與凡爾賽宮的對比，突顯古代造園精神；如皋水繪園的描繪使學生感情的得到升華。
3、情感態度與價值觀：
通過我國古代園林藝術的學習，培養學生民族自豪感，激發他們的愛國之情以及保護園林遺產的責任感。
教學重點：
通過幾個經典性的園林了解中國古代園林藝術的構成要素，自然環境及人工環境的山水、建筑物及特殊的文人內涵、園林內的樹木花卉、園外的景觀-------。是如何達到人與自然地和諧，"雖由人作，宛自天開"。
教學難點：
結合具體事例啟發學生愛護園林遺產。
學情分析：
前面一段時間鑒賞課的學習，特別是前面一課《皇權的象征--故宮建筑群與天壇》讓學生已經具備了一定的分析、歸納、判斷的能力和鑒賞園林藝術作品的能力。但是農村高中的學生由于外出旅游觀光的機會少，知識面狹窄，所以學生課前要預習及收集相關古代園林的知識和圖片。
另外以豐富多樣的教學形式，吸引學生，以學生為主體，教師為引導者，激發學生興趣，培養他們創新意識，主動參與探究學習。
教學準備
教師制作多媒體課件《宛自天開--古代園林藝術》。
學生帶課本以及課前準備的資料。
教學過程設計
一、引入階段（媒體短片欣賞）
中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受。前一節課我們共同學習過以木結構為主要特色的體現民族文化精神的中國古代建筑，故宮，天壇-------。今天我們同樣學習我國古代建筑藝術遺產中的一顆明珠--中國古代園林藝術。
【設計意圖】通過幻燈片的欣賞讓學生了解中國建筑藝術的博大精深。加深回顧上一課學習的內容，初步感受中國古代園林藝術的特點，為了解欣賞中國古代園林藝術打下基礎，激發學生對園林藝術的興趣。
二、發展階段
活動一（了解思考）：中國園林的概況（幻燈片放映并講解）。
園林的歷史：
中國園林最早見于史籍記載的是西周的靈囿，魏晉南北朝時期，文人士大夫等追求自然情趣的私家園林，到明清兩代成為造園的高峰時期，清代乾隆嘉慶年間是造園的鼎盛時期，至今已有三千年的歷史。
造園藝術的原則：
中國古典園林的園景上主要是模仿自然，即用人工的力量來塑造自然的景色，達到"雖有人作，宛自天開"的藝術境界。所以，園林中除大量的建筑物外，還要鑿池開山，栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，或利用古代山水畫為藍本，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景色。這與"天人合一"的哲學思想是一致的。老子提出要道法自然，莊子曾說："山林歟，皋壤歟，使我欣欣然而樂歟。"而作為儒學始祖的孔子則把這種熱愛升華到把山水比作人的品德的境界。所以，中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。
園林的分類：
提問：上面我們看了相關園林的歷史以及中國園林的造園藝術的原則，那同學們知道中國古代園林主要分幾類嗎？
皇家園林：圓明園、頤和園、承德避暑山莊-------。
私家園林：拙政園、留園、網師園、個園、寄暢園、豫園-------。
寺觀園林:
【設計意圖】通過圖片及文字的講解，拓寬學生的知識面，使學生加深對園林的一些基本概念的理解，為接下來具體分析園林藝術做準備。
活動二（感受體驗）欣賞私家園林拙政園。
問題：拙政園的布局設計中是如何體現中國古代的造園的理念和精神的？（學生討論分析）
教師總結：拙政園是我國"四大名園"之一，是蘇州古典園林建筑中最大的一個園林。主要以水景為主，富于自然情趣。在布局上非�；顫�，模仿自然地"自然式"的布局。該園的水面積占全園面積的五分之三，亭榭樓閣，造型輕盈活潑，浮廊緊貼在水面的浮廊倚墻起伏而行，猶如游龍戲水，浮在水面。園景模仿自然，以人工的力量創造自然的景色，被譽為"天下園林之母"。達到"雖由人作，宛自天開"，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的"天人合一"觀念。
【設計意圖】通過引導學生思考，激發學生對園林藝術的興趣，把賞析活動引向深入。讓學生了解園林藝術設計的理念和精神
活動三（探索分析）：欣賞中國古代皇家園林"頤和園"。
結合教材及學生收集的`資料請一位學生介紹一下頤和園，包括頤和園的歷史、景點的布局設計、標志性的建筑、特色景點等。
帶著問題欣賞西方園林"凡爾賽宮"：
討論：作為古代園林的我國的"頤和園"與西方的"凡爾賽宮"在園林的設計原則及審美方面有何異同點？
學生：它們的共同點是它們都屬于皇家園林，但是風格上不一樣。凡爾賽宮的設計上很規則，很有現代感。頤和園給人的感覺很隨意，與自然融合，體現"天人合一的哲學思想。
教師總結：古代建筑藝術是審美價值和倫理價值的統一，頤和園與凡爾賽宮同屬于皇家園林，在園林設計上共有的特點是大型建筑物布局嚴謹，體現了等級制度，具有宮廷氣概。但是它們又表現出不同的審美觀念和思想觀念。頤和園把建筑通過巧妙地組合與地形和山石樹木互相配合，創造一種富麗堂皇而富于變化的藝術風格。突顯我國古代造園原則"雖由人作，宛自天開"以及"天人合一"的哲學思想。凡爾賽宮是以中軸線對稱、均勻、規整式的園林布局手法。造園風格被稱作"勒諾特式"或"路易十四式"凡爾賽宮宏偉壯麗的外觀和嚴格規則化的園林設計是法國封建專制統治鼎盛時期文化上的古典主義思想所產生的結果，幾百年來歐洲皇家園林幾乎都遵循了它的設計思想。
【設計意圖】通過前面的拙政園的賞析，讓學生進行自主探究分析頤和園，體現以學生為主體的學習。然后再通過頤和園與凡爾賽宮不同園林的比較，使學生更能清晰地體會中國古代的造園精神，激發學生的愛國情感。
活動四（課堂拓展）憶水繪園
伴隨著輕音樂向學生展示如皋水繪園的美景。
水繪園位于如皋縣城東北隅，始建于明朝萬歷年間。水繪園是蘇北平原上一顆璀燦的明珠。水繪園以水為貴、倒影為佳，既秀且雅；而其以園言志，以園為憶、并融詩、文、琴、棋、書、畫、博古，曲藝等于一園的特色，又足以說明它原來是一座饒有書卷氣的"文人園"。
通過幻燈片展示再結合同學們自己對水繪園的記憶描繪出你心中水繪園的景象。
找幾幅有代表性的作品教師總結：同學們手中表現的水繪園各有特色，都很美。希望同學們能用實際行動保護我們的園林藝術
【設計意圖】作為如皋的名園水繪園，學生基本上都游玩過。通過憶水繪園環節，從學生熟悉的事物出發，引發學生興趣，活躍課堂氛圍，同時還提高了學生的動手表達能力，增強保護園林的情感。
三、本課小結
中國古代園林藝術是審美價值與政治倫理價值的統一。園林藝術植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神�？傮w性、綜合性很強。
它是中國文化遺產中的一顆明珠�，F存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的園林建筑，在世界園林史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心。
四、評價方式
縱向評價，采用教師評價、學生互評和自我評價的綜合評價方式對學生在課堂上的表現進行全方位評價。
橫向評價，注意過程性評價和結果性評價相結合。公平公正地評價每一個學生，用發展的眼光看待學生，尋找發現他們身上的閃光點。
五、教學反思
整個教學流程的安排是以四個活動（了解思考-感受體驗-探索分析-課堂拓展）為主線，思路清晰，節奏緊湊�？紤]到學生的接受能力和興趣，控制好知識的深淺度，合理地利用課堂開創豐富多彩的藝術活動，使學生既有興趣學習又激發學生的探究欲望，目的在于提高學生的藝術素養。讓每個學生感受到世界的美好，體會到身邊有很多美的東西存在。
合理利用評價方式，鼓勵學生學習，幫助他們拓展思維，放飛思想。
高中美術說課稿 15
一、教學背景分析
為了讓學生體會速寫藝術的魅力，我向學生展示了大量的速寫作品，期望通過欣賞名作、佳作，領略其中的韻味，提高他們的審美和表現水平。
二、學生分析：
高中二年級的美術特長學生經過一學期的素描訓練已經具備一定的美術基礎知識。對物象也有一定的繪畫功底、觀察能力和表達能力，但在技法上還是比較薄弱。通過速寫練習，可以提高他們對線的認識，對線條的利用，增強審美感覺。
三、教學重點與難點：
對速寫的認識、學習速寫的方法以及速寫的表現形式。
四、作業內容與提示：
采用以線條為主的形式，進行人物的寫生練習。
要求：線條流暢，構圖飽滿。
五、教學過程：
課前準備：每人準備人物全身照片一張。
(一)導入課題：
師：每人取出一張32開白紙，把自己手中的照片里的情景用線畫下來，注意整體感。
學生認真描摹照片中的人物。
師：你們以前畫過這樣的作品嗎你們知道這是屬于什么形式的繪畫嗎
學：線描
師總結：剛剛我們大家所畫的畫就是用線來構筑形象的，今天我們就來學習一種簡捷地捕捉物象的方法，那就是——速寫種類之一的線描。
(二)欣賞范例
師：欣賞兒童畫和大師作品四幅
什么是速寫：
看字面的解釋，顧名思義快速書寫，在較短的時間內用簡練、概括的手法，敏銳地抓取所需要表現的客觀對象的本質特征。速寫作為記錄和反映生活的.有效手段，其特有的真實、生動與鮮活是其他表現形式難以替代的。
師：第一幅人物畫是以什么樣的表現方式表現畫面
學：線條表現
師：第二幅兒童人物畫呢
學：線面都有
師：第三幅速寫是什么表現方式
學：線條
一次類推
師總結：
速寫的表現方法：1、以線為主，線面結合2、以面為主3、線描
師：這節課中我們主要學習第一種表達方式，以線為主，線面結合。
講授新課：
師：速寫學習中線條的運用極為重要，同學們再欣賞幾件作品，體會線的作用與表現。
通過繪畫元素來分析(形體結構、光影明暗、空間透視、質感量感、物象的內在力量與意蘊、物理性質、人的內心世界)
學生通過專業繪畫語言的元素分析畫面，
學生1：第一幅畫面以色調為主，黑白對比明確，體積空間感強烈。
學生2：第二幅畫面不具體，主要是用線描作畫，能看出形似，感覺作者畫的比較輕松。
學生3：第三幅自畫像運用素描的語言來表現，結構清楚，透視正確，形象特征突出，有黑白對比，但是比較弱。
學生4：畫面抽象，不是素描的基本元素表現，不太懂，有黑白對比，沒有空間變化，感覺人物內心不正常(此時學生哄笑)
學生5：這幅畫不像在生活中看到的樹木，不是寫實類的，但是還能看出是樹木，黑白對比弱，形體不具象，空間趨于平面。
師總結：以上幾幅畫面都是速寫的種類，只是表現形式不同，主觀表現在線條運用上，可以看出線條具有獨立的審美價值，是造型藝術表現力的藝術語言。
(三)技法表現：
出示幾件作品學生欣賞
思考問題：1.這些作品在表現風格形式上有什么不同
2.你能給它們分類嗎
3.你喜歡哪幅作品你覺得哪幅作品中的線條最美為什么
學生結合相關資料思考以上問題并回答。
學：比較喜歡寫實的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象畫，好像是個人物，但是太難看了。不理解。
學：第一幅很漂亮，第二幅也很具體，是一張嘴，速寫太亂了。
師總結：
1.寫實性速寫——以展現客觀物象真實感為目標的線條繪畫。
2.表現性速寫——表現畫家對客觀物象主觀感受的線條繪畫方法。
3.抽象性速寫——為表現事物內在的精神、用純粹形式符號進行非物象化表現的線條繪畫。
速寫教學中離不開線條的表現，請同學們列舉一些生活中和自然界中看到的和感受到的線(如地平線、沙灘的波浪線、冬天的樹枝、電線、人的輪廓、山巒流水、云彩等等)
師：這些景物中運用了哪幾種線這些線條給你什么樣的感覺
學生成組討論并回答上面問題。
教師總結：
直線——剛強
曲線——溫柔
粗線——豪邁
細線——精致
斜線——飛躍、前進
水平線——靜止、平和
垂直線——嚴肅、動感
鋸狀直線——焦慮、不安定
師：繪畫中的線和數學中線的概念不同，它具有方向、形態、質感、明暗、虛實等特性，線之間也有遠近、疏密、前后、曲直、橫斜等對比變化。
通過上述的學習，請同學們根據你對線的感覺用筆修改你剛才的作品，注意線條的表現力
學生再次修改自己的作品。并請兩名學生上臺講解自己繪畫內容以及采取了哪些線條的表現形式。
(四)本課總結
師：本課學習內容包括以下幾點：
1.了解什么是速寫
2.速寫的幾種表現方式
3.了解作品中線的運用。
4.歸納了幾種線形的區別
5.注意整體把握對象和線的形態和走向。
(1)寫實性線描寫生
整體——局部——整體
(2)表現性線描寫生：
整體觀察(局部——整體)
老師示范：現場作畫
(五)家庭作業：
作業題目：我的同桌同學
表現形式：以線為主，以面為輔
紙張要求：16開大小一張
畫筆材料要求：鉛筆、炭筆、鋼筆等
高中美術說課稿 16
一、說教材
本次說課的內容選自湖南美術出版社高中美術鑒賞第三單元第5課《進入歷史》。本課教材內容分三個層面：1.展示以歷史故事為題材的繪畫作品;2.指出畫面內容及形式特點;3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。其中教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫(并附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于學生以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。
二、說學情
高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識，能夠深入的了解事物的細節，并能用較準確的語言來表達，但是并非發展的盡善盡美。因此本課側重于從學生個人的角度去體會在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。
三、說教學目標
基于對教材的理解和學生情況的把握，我將本課的教學目標從如下三個維度進行設置：
知識與技能：了解分析美術作品背后的藝術語言以及美術的社會功能，掌握類似美術作品的欣賞語言及其表達方式和方法，并能運用鑒賞方法鑒賞美術作品。
過程與方法：通過欣賞對比、合作探究，理解美術作品所反映的歷史事件與典故，能夠以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。
情感、態度和價值觀：體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
四、說教學重難點
根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：理解美術作品所反映的歷史事件與典故。
難點：以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。
五、說教法、學法
為了更好地突出重點、突破難點。在教法上我主要采用情境教學法，范例教學法、比較法、合作探究法。在學法上主要通過觀賞、探討，嘗試體驗進行創造表現，開闊學生眼界、提高學生的語言表達能力。
六、說教學準備
好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。我特意做了如下準備：多媒體課件、相關視頻、圖片、學生課前搜集的相關資料等。
七、說教學過程
從新課程標準的教學建議出發，我將充分發揮現代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，為學生提供生動、形象、直觀的觀察材料，激發學生學習的主動性和積極性。具體環節如下：
環節一：激趣導入
上課開始，我會以輕松的談話方式開始課程，提問學生：當你想去了解歷史的時候，都會利用哪些渠道?學生自由發言，教師總結：除了通過查閱史料、參觀博物館、領略不同歷史時期的建筑、運用網絡等資源外，古今中外的很多美術作品也是帶領我們進入歷史、了解歷史的另一條渠道。順勢導入新課《進入歷史》。
通過問題情境的設置，吸引學生注意力，激發學生的學習興趣，順利帶領學生進行新課的學習。
環節二：描述分析
我通過播放幻燈片展示作品，引導學生欣賞閻立本的《步輦圖》。針對畫面內容，向學生提出下列問題：為什么畫面當中只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什么是女人來抬步輦?為什么坐著的人比其他人都畫得大一些?學生根據課前搜集的相關資料回答問題，我會總結：畫面描述吐蕃國王派使臣祿東贊拜見唐太宗，希望與大唐聯姻的場景。坐著的是唐太宗，身穿便裝，在一群宮女的簇擁下，接見吐蕃使者祿東贊。利用女性的美貌和柔媚，來緩和戰場上的沖突，將唐太宗畫的身形高大展示身份尊貴以及大國姿態，整體呈現出唐初各民族之間的平等與和睦。
接下來，我與學生一起欣賞教材中的作品《荊軻刺秦王》，要求學生仔細辨認畫面上的人物和道具，以及構圖上的特點，同時思考問題：同樣是反映歷史事件的美術作品，為什么該作品能夠產生一種緊張的氣氛?學生回答后，我總結：畫面場景圍繞柱子展開，畫家并不要求歷史的真實，秦始皇長什么樣子并不重要，關鍵是通過刺秦王的場景為進入石祠中祭拜死者的人營造出一種歷史的氣氛。畫面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬間慌亂的場景。
然后，我將組織學生分組，并播放幻燈片，展示董希文的油畫作品《開國大典》以及照片《開國大典》的圖片資料，帶領學生對比分析：油畫與歷史照片相比，在人物安排、神態等方面均做了哪些改動?為什么?學生分組進行討論并回答問題，我會補充：畫家在作畫時將人物的位置進行了精心安排，神態上也做了相應的藝術處理，這樣組織畫面是為了渲染開國大典這一盛事的舉辦，記錄了歷史性的.一刻。
之后，講解除了一些重大的歷史時刻，還有一些美術作品中會有權利的體現，我會出示作品《瑞鶴圖》，與學生欣賞并提出問題：屋頂上這么多鶴有什么特殊的寓意?師生共同總結：在古代，祥瑞和奇觀都反映著一個國家或者朝代的興衰情況。畫家截取了宮殿的屋頂，真實的為我們再現了今天早已不見的北宋宮殿的莊嚴�？罩械陌Q圍繞著屋頂成一個環形盤旋，這是天下太平的象征，對這個景象的描繪是對皇權合理性的一種強調。而宋徽宗親自畫的這幅作品告訴人們：只有作為皇帝的他才有權利享有這個奇觀。
本環節通過這樣的安排，讓學生用發現的眼睛去欣賞，并在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。在這一環節中我提出了一些符合學生的認知并且具有探究性的問題，寓知識于趣味之中，增強學生對相關歷史作品的認識。
環節三：總結解釋
教師提出問題：總結一下美術與歷史的關系?請學生談一談自己看法。學生回憶作品并進行回答：美術作品反映歷史。我將總結：人類永遠有對歷史的認識、渴望和想象，除了寫下來的文字，美術的圖像是一種重要的表達方式。透過這些圖像，借助相關的資料，能使當代的人們走進歷史，與歷史對話。
該環節通過總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。
環節四：拓展延伸
我會展示《拿破侖加冕》《加萊義民》《美杜薩之筏》《大衛》，組織學生欣賞，并以小組的形式討論回答以下問題：作品表現的是什么歷史事件?選取的是什么樣的特定場景?突出了哪些細節?為什么要這樣處理?表達了作者怎樣的觀點或立場?小組之間討論，選出代表回答問題。必要時教師補充一些背景知識，說明美術作品與一般歷史事件的關系，從而加深學生對本課課題的理解。
本環節既鞏固了本節課的知識，又鍛煉了學生語言評述與鑒賞的能力，培養了其合作交流的意識。
環節五：小結作業
師生共同對藝術中的歷史與歷史中的藝術加以小結。最后鼓勵學生在平時生活與學習中留意以歷史為表現對象的藝術品，自己提問并尋找答案。
安排學生課后選擇一幅反映歷史事件的美術作品，要求學生在下節課口頭回答自己的發現。
這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生學段的教學方法。
八、說板書設計
高中美術說課稿 17
一、說教材
教材是聯系教師和學生的紐帶，所以對教材的正確理解有助于更好的開展實際教學。我所說課的內容選自人美版高中美術繪畫第4課。這節課的第一標題主要講什么是素描、素描的表現手法以及基本的幾種構圖。通過本節課的學習學生能夠運用素描的基本技法寫生一幅素描作品，同時能夠感受到素描的魅力，以此激發學生對美術的熱愛。
二、說學情
合理的把握好學情是上好一堂課的基礎。本課面對的是高中的學生，他們具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。同時高中生之前已經接觸了各種類型的繪畫作品，為本節課學習素描這種繪畫形式奠定了基礎。因此我將利用展示素描作品的方式，引導學生賞析大師的素描作品，感受素描這種繪畫形式的魅力。
三、說教學目標
基于我對教材的理解以及對于學生實際情況的掌握，本節課的三維目標我將設計如下：
知識與技能：了解素描的表現手法和基本構圖，并運用素描的基本技法表現一幅造型準確的素描作品。
過程與方法：通過觀察、討論和實踐等活動，掌握素描的表現技法，表現一幅構圖合理、造型準確的素描作品。
情感、態度和價值觀：在寫生素描作品過程中，提高學生的觀察力、鑒賞能力，激發學生對美術的熱愛。
四、說教學重難點
基于教學目標的設定，本課的教學重難點確立如下：
重點：了解素描的表現手法和基本構圖，學會運用素描的基本技法寫生素描作品。
難點：把握描繪對象的結構和透視，并準確的表現一幅構圖合理造、型準確的素描作品。
五、說教學方法
為了實現教學目標，突出重點，突破難點。踐行新課標中“教師主導，學生主體”的教學思想。我將采用多媒體輔助法、小組討論法和示范教學法等多種方法進行教學。
六、說教學準備
“工欲善其事，必先利其器”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我做了如下的準備：多媒體課件、石膏靜物、鉛筆、橡皮等。
七、說教學過程
接下來是教學過程，也是說課的核心環節。針對學生特點，我設計了以下教學環節：
環節一：出示作品，導入新課
在多媒體上出示丟勒的一系列代表畫作，讓學生感受素描的魅力。提問：丟勒的作品特點是什么?學生回答出造型精準、質感強烈、神態自然。我將進行補充：丟勒是德國的一位畫家，被稱為“素描之神”。這節課讓我們一起來探索素描的魅力，從而引出課題《素描》。
【設計意圖】通過多媒體出示圖片和互動提問的導入方式，營造活潑的課堂氣氛，從而激發了學生的好奇心理并引起他們的探索欲望。
環節二：觀看作品，總結概念
美術課程凸顯視覺性，本環節我將借助多媒體出示素描作品，引導學生觀察素描作品，并順勢提問素描中常見的構圖有哪些?學生觀察得出：素描中常見的構圖有“△”形構圖、“C”形構圖、“S”形構圖和“○”形構圖。
接著，在多媒體上展示中外素描作品：吳道子的《八十七神仙卷》、倫勃朗的《風景》、吳冠中的《冬天的樹》，讓學生暢所欲言，談一談他們理解的素描是什么?同學們回答完之后，我將進行總結：素描是一種單色的繪畫形式，可以通過線條、明暗的變化和空間關系，把物體塑造的具有立體感。
之后，引導學生深入賞析，思考這些素描作品給你什么感覺?造成不同感覺的原因是什么?學生回答：《八十七神仙卷》看起來很純粹，畫面主要以線為主。倫勃朗的《風景》和吳冠中的《冬天的樹》看起來比較厚重，畫面以面為主，有明暗的變化。我會與學生共同總結出中國繪畫多以線造型為主，西方繪畫多以面造型為主，利用明暗和色調塑造物體的形態、空間和質感。
隨后，我會在講臺展示一組靜物和相應的不同類型的素描作品，問問學生了解這兩種類型的素描嗎?
請學生以美術小組進行討論，在討論的過程中，我會進行巡視指導。當學生討論得出答案，我進行總結：全因素素描就是調子素描，主要研究物體受光后產生的光影變化，根據明暗關系來塑造形體。結構素描強調對物體特征的表現，舍棄或減弱附著于物象上的光影變化，直接表現事物的本質和構造。
【設計意圖】通過這樣環環相扣的問答，引導學生自主探索素描的魅力。同時能激發學生的思考探究欲望，提高學生的觀察力，養成良好的美術學習習慣。
環節三：播放視頻，講解技法
為了凸顯美術課堂的直觀性，我將在多媒體上播放全因素素描寫生視頻和結構素描寫生視頻。并根據提前擺放好的靜物，示范素描基本技法及步驟，演示如何運用硬鉛和軟鉛，如何排線條。
【設計意圖】通過這樣的'方式，讓學生自主探索繪畫的方法，不僅可以鍛煉學生的觀察能力，還能使學生的思維之間發生碰撞，激發更多的探究性思考，養成良好的美術學習習慣。讓學生明確如何呈現出一幅素描作品，為接下來的實踐環節打基礎。
環節四：學生實踐，作品展評
接著我會組織學生選取其中一種表現手法，運用素描的基本技法表現一幅造型準確的素描作品。在學生創作的過程中，我將進行巡視輔導，提示學生注意線條及構圖，注意保持課堂紀律。
在學生完成作品之后，我會組織素描展覽會，鼓勵學生展示作品。并引導學生從線條、造型等多方面評價作業。
【設計意圖】這一環節體現了新課標中教學評價對象和方式多元化的要求，利用自評、互評和師評的方式能夠檢驗本節課的教學成果，激發學生向更高目標努力的積極性。
活動五：課堂總結，開放作業
課程最后，我會請學生主動匯報本堂課的收獲和體會，總結本課知識框架并進行情感升華，引導學生觀察生活中的素描這種表現形式的運用，發現生活中的美。最后留一個開放性的作業，課后搜集更多素描大師的作品，下節課與同學們互相交流分享。
【設計意圖】這一環節請學生主動分享收獲，從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果。最后的搜集資料的作業是為了讓學生以課堂為中心進行知識的延伸拓展，使美術知識與其他知識形成溝通，不斷提高美術素養。
八、說板書設計
好的板書是一堂課的精華所在，我的板書清晰明了、重難點突出：
高中美術說課稿 18
教學目的：
讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義
重點、難點、及措施：
重點理解構圖知識和美術術語的含義
教具：
幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義;
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5、從繪畫傳統的角度分為;中國傳統的素描(白描)、西方寫實傳統的素描。三、素描的'表現語言
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面;
1、感覺能力
2、知識(透視學、解剖學、色彩學)
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。
6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現。C、形體背景有空間感
D、物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。
十、課后作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
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