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高中美術教學現狀實踐應用創新分析論文四篇
第1篇：“有效性教學”在高中美術教學活動中的應用
每一種藝術形式都飽含著人類的智慧，是每個時代精神的重要體現，中國繪畫作品也不例外。人物、山水、花鳥以及墓室壁畫都從不同角度向世人展示著那個時代人們的生活追求和內心思想。對于絕大多數的學生而言，美術課堂需要滿足他們在美術知識、審美觀念、情感培養三方面的需求，使其具備美術欣賞能力，增強對真、善、美的認知。由此可知，高中美術對學生的繪畫能力要求并不高，重點培養其鑒賞方法和能力，完善其審美觀念，進而開闊其思路，舉一反三，靈活應用。
在高中美術教學原則的指導下，明確教學活動的方向，刪減“無效”的教學內容，幫助學生在緊張的學習氣氛中，最大限度地掌握美術知識，開展“有效性教學”的具體措施如下。
一、明確美術知識發展過程，增強知識的邏輯性
每一種美術形式都有其淵源和發展歷程，并非一朝一夕形成和完善的，即使是美術界凸起的一種流派，也定是依托于多種繪畫手法創新、演變而成的。單純從一幅畫層面講解美術知識，如同“盲人摸象”，學生不懂知識的整體輪廓，難以抓住其中的關鍵性內容，無法理解作品具體的美。明確美術知識的發展過程，可以幫助高中生梳理學習頭緒，減少突兀和迷茫。
以“中國繪畫”章節為例，首先，向學生明確中國繪畫作品的發展主線。如：受朝代審美觀念的影響，繪畫作品經歷了“人物畫—山水畫—花鳥畫”的發展過程；受繪畫能力的影響，從單純追求線條美的《龍鳳人物圖》發展到用線條反映不同人物心理和精神狀態的《歷代帝王圖》。其次，選出具有代表性的作品、畫家，對其所在時代的背景、個人遭遇進行詳細分析。如《韓熙載夜宴圖》是皇帝觀察韓熙的日常生活，為了判定其是否有造反意圖，讓畫室畫下了他的日�；顒�。教師要明確畫中所做事情、仔細分析畫中人物以及繪畫手法，為學生生動分析繪畫作品。最后，將課堂涉及的畫作進行比較和聯系，引導學生從橫縱兩個角度學習美術知識，不斷增強鑒賞能力。
二、引導、鼓勵學生積極發言，挖掘美術作品的美
對學生審美觀念的培養，一方面需要教師做出深入分析，短時間內幫助學生梳理知識脈絡；另一方面需要學生的積極參與，主動思考，用新思維、新觀念挖掘美術作品的美。美術課堂并非教師的“一言堂”，引導、鼓勵學生積極發言，使他們大膽地說出自己的想法，才能將美術課堂的價值發揮到最大程度。
以“中國繪畫”章節為例，首先，將美術課程進行詳細規劃，為學生發言留出一定的時間和空間。如在《九色鹿本生故事》的套圖中，不同人物對“九色鹿”的態度、內心的需求都通過線條和色彩進行較為充分地展示。學生可以根據自己感興趣的部分開展獨立性分析，進行個性化改造。如果學生沒有足夠的時間進行準備，可以從其他班級或者網絡上吸收部分內容，以豐富課堂。其次，針對不同班級的學生、不同的想法進行整理和匯總，制作出關于每個作品的“番外篇”，讓一幅古畫加入更多的現代化思想，碰撞出更多的創新設計。最后，以“包容、寬容、理解”的態度，對學生的新設計、新思想進行二次講解，實現古今思想和作品的貫通。
三、德育貫穿于美術教學活動，豐富學生的情感
美術作品具有一定的社會功能，對陶冶情操，提高學生的德行有巨大幫助。培養學生的德行，發揮美術課程的社會功能應貫穿于整個教學活動，潛移默化地讓學生感知繪畫作品的內涵，傳遞更多的優秀傳統文化和思想。
以“中國繪畫”章節為例，首先，分析畫的類型，找出畫家在畫作中的感情。如，教材選用的任伯年《蘇武牧羊圖》以清晰的線條、層次分明的色彩展現出如山如石般堅定的蘇武，向人們傳遞出堅韌不屈的愛國心；羅中立的《父親》整合現代繪畫技術，以油畫為框架，向世人展現出一生勞苦的老年農民形象，引發人們對“孝”的感知。其次，針對畫中情感以及畫家為了展示這種情感所使用的繪畫技巧進行深層次解析，從專業化的角度提升學生對繪畫作品的鑒賞力。專業化的解析，也是向學生詮釋美術創作的魅力和樂趣的重要方式，既可以發揮出德育作用，又可以將課程內容進行精華性展現。最后，引導學生跳出教材范圍、章節范圍，提供更多接觸現代美術的途徑和平臺，讓學生主動探索現代畫家所關注的社會品德，反思自我認知，不斷提高思想境界。
總而言之，高中美術的教學內容多，時間短，雖然美術鑒賞并不需要學生花費大量時間進行繪畫練習，但讓學生具備鑒賞力也并非易事。只有通過梳理集中、簡化處理、串聯想象等方式進行全面有效地整合，才可以滿足學生在美術知識、審美觀念、情感培養三方面的需求，讓“有效教學”提升到最佳程度。
第2篇：高中美術教學中電教技術手段的應用
1前言
高中美術學科教學應該集傳統與現代于一體，在注重傳統教法的同時，應用現代電教技術手段，把美術技法和美術知識緊密結合，高效提升學生美術素養和繪畫水平。這就需要高中美術教師正確處理好課堂教學中的三對關系。
2正確處理好課堂教學中的三對關系
正確處理傳統教法和電教新法的關系在傳統教法中，高中美術課堂教學能夠積極運用各種新穎課堂導入，藝術化地創設與教材相關教學內容相匹配的學習氛圍，使學生在教師的設計中激發學習興趣，激起求知欲望，促成師生共振。無論是用實物誘趣還是用語言煽情，都與多媒體電教的魅力不相上下。為此，在高中美術課堂教學的導入環節，還是傳承這種傳統的高效教學方法比較好，這樣也避免了從一開始就使用多媒體電教手段，不至于讓學生產生厭倦。
在傳統教法中，教師經常使用的啟發式教學也是不可隨便拋棄的。這種教法能夠通過創設問題情境等新穎獨特的方式，激發學生興趣，調動學生思維，培養學生探索精神，增強學生學習的動力。再如實踐發現教學法，可以以課堂為實踐的陣地，讓學生在現場練習中參與教學活動，發現存在的問題，積累實踐經驗，不斷校正提升。所以，教學不應該只是聽、看、講，更應該通過學生的繪畫實踐和美術欣賞活動，使其獲得成功與失敗的感受，發現理解和練習中存在的差距，升華理論學習和實踐練習中特有的認識。
教師的示范點撥要精而不煩，傳統教學中教師示范、學生練習、教師再指導或校正、學生再探索或嘗試的示范點撥方法對學生實踐繪畫水平的提高幫助很大。它能夠通過師生的反復努力，有效解決學生在練習中出現的問題，并針對學生普遍存在的問題進行重點突破，不僅符合美術直觀性的教學原則，而且能激發學生的創新求知欲望，使得學生在不斷的進步中找到成功的喜悅，從而促使其練習的作品具有創意，變得更加精彩[1]。
可以說，高中美術教學中傳統的練習討論、點評共振取得的效果是多媒體電教手段所難以企及的。它能夠讓學生直觀地了解美術的造型藝術，切實提高學生的動手能力；而且通過雙邊的評點活動，能夠讓學生在練習中、體悟中獲得認識感受上的共振。一方面由教師在學生練習、評點過程中發現學生學習中存在的問題，并能及時校正；另一方面由學生在學習過程中進行適時的自我反饋，通過和其他學生作品對比的結果，對自己的作品進行評價再認識，對自己的認識進行剖析和再反省，從而不斷提升繪畫認識和水平。
當然，在充分汲取傳統高中美術課堂中的教學精華的同時，與時俱進，借助現代信息技術，應用多媒體電教手段，讓學生在生動活潑、愉悅輕松、新穎高效的課堂學習中，直觀教學內容，透徹理解重點，優化教學環節，提高教學質量，應該是發揮電教多媒體教學手段的關鍵點。所以，在高中美術課堂教學中，任何拋棄傳統教學精華的做法和鋪天蓋地盲目使用多媒體手段的做法都是不可取的，正確的做法應該是合傳統與現代于一體，汲取傳統教法中的精華部分，摒棄落后陳腐的方面，充分發揮多媒體電教手段的優勢，以此全面提升高中美術課堂教學質量。
正確處理美術知識和繪畫技法的關系在傳統教學中，教師是課堂的主體，為什么？除教學觀念作梗外，最重要的一個原因還是教師要把相關的教學知識點講清楚不容易。在新課程理念下，課堂教學的主體已經轉變為學生，教師不是不講，而是要精講。應用多媒體電教手段，能把教師難講的、講不清的、講不透徹的知識，變為直觀形象的、輕松愉悅的、透徹顯明的理解，許多重點、難點知識能化難為易、化繁為簡。如美術教學中基本的“三停”知識，用傳統教學法，學生對此熟之又熟，但就是不能透徹、到位理解。運用多媒體電教技術手段，學生理解不但用時少，而且透徹高效。
有位教師就通過電教手段，專門設計了一課時，進行人的頭部畫法的教學。他為了讓學生迅速掌握五官的位置和彼此間比例關系，特意制作了以下幾張投影，進行生動教學。首先，他用蛋圓形投影片去一點兒一點兒地覆蓋人的頭像片，直至蛋圓形的圓圈正好和頭形的外輪廓線相吻合，讓學生形象生動、簡潔明快地理解了“人的頭形從正面看是一個蛋圖形”這一知識；其次，他在頭像片上一等份一等份地覆蓋上四條線組成的三等份的投影片，先從發際線到眉毛線，再從眉毛線到鼻底線，最后從鼻底線到頜底線，通過四條線去逐次覆蓋三等份，輕而易舉地讓學生明白了“三�！敝R。這樣教學，學生理解了繪畫知識，并融知識于技法之中，那么，歪鼻子斜眼的問題，一眼大一眼小的問題，局部關系比例失調的問題，整體關系處理模糊的問題，都能一一解決[2]。
再如細處畫論中的“五眼”知識，盡管也是畫論中最基礎的知識，但是學生理解和記憶起來不深刻。為了讓學生加深理解五官的左右位置，透徹把握五官的大小比例，有位教師應用多媒體電教技術進行教學，夯實了學生繪畫的基礎，取得這一知識點教學的高效率。首先，他用動畫手段制作一只眼睛的覆蓋片，以此調動學生興趣，集中學生注意力；然后將覆蓋片上的眼睛對準底片上的眼睛，讓所有學生觀察二者的大�。划攲W生得出觀察的結論之后，他將覆蓋片上的眼睛推到右耳外緣到右眼外角之間，讓學生感受彼此之間位置與一個眼睛位置的關系[2]。用這樣的方法正確處理美術知識和繪畫技法的關系，學生不僅對畫論能夠形象、透徹地理解，而且在繪畫中能夠把這些技法充分彰顯處理，對于提升繪畫素養和能力而言效果很好。
正確處理教師設計和學生實踐的關系教師對課堂教學的創新設計在很大程度上影響著學生的實踐效果。應用多媒體電教技術設計課堂，就要著眼于學生學習興趣的提高、情感的滲透，以此對學生實踐起到顯明的教育作用。要達到這一目的，教師在設計教學時，就要通過對美術作品的透析，引導學生對所學美術作品物象進行直觀、形象的理解、感受，以此來調動學生臨摹、寫生與創作等實踐的興趣、情趣，使學生在教師的設計引導下透徹掌握所習美術作品的主要特征和技能技法。
如在輔導中國畫中的某一作品臨摹或某一實景寫生時，先可圍繞作品外在的形式美，設計一堂繪畫作品特征和技能激發透析課，重點通過作品的創造或寫生場景，借助電教技術手段向學生直觀演示所習作品的藝術特征及技能技法，透徹理解中國畫的特征。這樣，教師通過直觀、形象的教學設計，讓學生輕松愉悅地理解了中國畫講究形式美，意識到中國畫重視對事物本質的表現和構圖不受時空限制，以及塑造形象以線條為主、注意畫面空白的運用等諸方面特征，在繪畫實踐活動中也就從觀察生活、研究事物到表現形式等方面有了實踐的意識和深入的體驗。
3結語
運用多媒體電教手段輔助教學，能夠解決高中美術教學中用傳統教學方法解決不了的問題，但是也不能一刀切，拋棄傳統教學中的精華教法。處理好以上三對關系，是新課程理念的體現，可以取得很好的教學效果。
第3篇：淺談高中美術教學現狀及其實踐對策
一、美術的起源和發展
美術產生于原始人最原始、最自然的美的追求。美術的起源在于人類的生活生產勞動。原始社會中，人們記錄漁獵生活用的象形的圖案，從表現形式上存留了下來，從而有了象形文字，也就產生了美術的萌芽。據周易的系辭上說：“上古結繩而治，后世圣人易之以書目契�！睎|漢鄭玄在《周易注》中說道：“結繩為約，事大，大結其繩，事小，小結其繩�！笨梢娫谶h古的華夏土地，“結”被先民們賦予了“契”和“約”的法律功能，同時還有記載歷史事件的作用，“結”因此備受人們的尊重�！敖Y”這種文化一直延續到了現在�，F代人在使用的“吉祥結”，唐裝上的扭結，帽子上的頂結等其源都可以追逐到古代結繩�？梢姡祟愑捎谏钌a勞動的需要，便產生了美術。
二、高中美術的教學現狀
1.對美術重要性認識不強
高中階段的學習生活里，學生面臨著高考的壓力，在繁重的學習過程中，數學、語文、英語、理綜、文綜的日常學習已經猶如一座座的大山壓在了他們的心底，他們一次次的數著距離高考的日子，日復日的學習中，題海戰術等往往占據了他們的多數時間，他們沒有多的時間拿出來干除了學習睡覺吃飯外其它的事兒。在學校領導看來，美術課可有可無，一周一節課的安排往往綽綽有余。
2.美術課缺乏一定的管理制度
對美術課的安排，學校往往采取的政策是放任制度，教師的教學方法和方式由他自己決定。學生在美術課堂上聽或不聽，都不會收到教師的任何評價，我們經常會看到學生在美術課上學習其它課程的東西，做其它課程的作業，比如數學作業、物理作業，等。這就導致美術課的內容雜亂無章，美術課“名存實亡”。
3.美術課的專業化程度不高
由于美術課得不到高中教學階段的重視，很多的教學美術的老師都屬于“半路出家”，他們可能對于美術的涉獵只是他們的一個個人愛好，甚至是對美術他們一竅不通，學校安排他們進行美術教學，也多半是因為學校美術教師匱乏。這樣的結果，就是高中美術課堂在專業化方面存在著一定的問題和不足。
三、高中美術有效的教學實踐方法
1.認識美術教學對于高中生的重要意義
美術是能夠陶冶一個人的情操，舒緩一個人的身心的。在高中繁重的升學壓力和學業壓力中，高中生的情緒往往是比較壓抑的，不自由的，而這樣的情緒是不適合進行日常課程的學習的。美術的學習，可以幫助學生從壓力中走出來，舒緩一下緊張的情緒，解放一些緊繃的大腦，從而讓學生的大腦處于一個輕松活躍的狀態。在日常的教學指導過程中，學校領導和教師要看到美術課給學生帶來的好處，在日常的學習過程中，教師要讓學生意識到認真學習美術的重要性，從而在美術課堂的學習中，能夠積極主動的參與到美術知識的熏陶中。
2.豐富美術課堂的教學內容
很多學生對于美術的學習是具備著很強的興趣的，只是因為學業的壓力，而不得不在興趣和高考中選擇了高考。既然，學生有學習美術的興趣，那么教師就應該嚴正以待，從美術的教學內容開始，進行教學內容的充實和完善，讓學生在學習美術的過程中，不斷的被教師所講述的內容所吸引。正如前文所說的，美術發展源遠流長，教師在豐富美術教學內容時，不妨教美術發展史做一個基本介紹，例如它的發源地。嚴格來說，繪畫藝術伴隨著人類文明的出現而出現，因此人類文明的發祥地是出現繪畫藝術最早的地方，在中國最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，在法國，拉斯科洞窟巖畫、西班牙阿爾塔米拉洞窟巖畫是目前歐洲發現最早的繪畫。在兩河流域，作為古代文明的搖籃也早在史前出現了繪畫藝術。
3.增強美術教學團隊的專業性
專業化的美術教學和業余的美術教學是存在著本質的區別的，在高中美術教學階段里，學生需要專業的教學來幫助他們陶冶情操、舒緩身心。因而，教師在進行教學時，一定要提高自己的美術專業化水平，例如，在教學某一段美術知識點時，教師能夠有步驟、清晰明確的將這一知識點給學生講清楚，講明白；在遇到學生提問時，教師也能夠應用專業化的美術知識予以解答；在進行美術作品的鑒賞時，教師也能夠拿出專業化的水平，給學生一些獨到的見解，能夠告訴學生某一副畫它好在哪里，為什么好。
總結
美術的藝術氣息是伴隨著它幾千年的發展而不斷積累得到的，想要讓學生感受它的這一份氣息，得到它的熏陶，就需要教師在日常的教學中，去不斷的重視美術，幫助學生意識到美術學習的重要性。
第4篇：高中美術教學中如何培養學生的創新意識
美術教育是一門綜合性學科教育，它突出學生的個人能力，鼓勵學生的個性發展，培養學生的創新能力和實踐能力，培養學生的敏銳觀察力。通過美術教育，能夠提高學生的藝術修養，促進學科交叉，促進學生的個性和思維的全面發展。美術教育以視覺藝術綜合訓練為主要方式。美術教育是藝術教育的范疇，創新是藝術的靈魂，長期以來，國家雖然重新制訂了美術課程的課程設置、課程內容一級課程目標，但對教法的要求始終沒有明確的要求，尤其是美術學科作為中學階段學習科目的"副科"，從學校到學生的重視程度都不夠，所以，教師在教學中多還運用傳統教學，這種方式沒有達到理想的教學效果，這種教學狀況需要得到調整，并且已經得到美術教育工作者的重視，在調整高中美術傳統教學方法的同時，將培養學生的創新意識逐步提上日程。
1.轉變教育觀點，培養創新意識
"在人的心理深處，有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。"教師應充分注意學生的這一心理，在創新過程中，尊重學生的自主地位，真正承認學生是學習的主人，多給予鼓勵，讓他們覺得自己就是一個發現者、研究者、探索者，并且通過創新，體驗到成功與快樂，這樣，他們才會對創新有舉動，有激情。大家會發現其實創新意識的培養主要是通過創新學習這種活動來實現的，而學習的主體是學生。心理學認為：學生的學習不是一個被動的吸收過程，而是以已有的知識和經驗為基礎的構建新知識的過程，通過學生積極努力的探索而產生"新的結果"。就是說，學生的創新意識是在學生對新知識的主動探索中產生，并在學生主動探索中不斷加以完善的。因此，要培養學生的創新意識，就要把學生推上學習的主體地位。可見美術中教師的激發作用、啟迪作用、組織作用和熏陶作用是推動學生主動學習的重要前提。
2.發揮學生的潛能，培養創新意識
新課標中規定高中美術課的教學內容，主要有素描、美術鑒賞、設計、色彩、速寫等，這些不僅需要教師的講解示范，更加需要學生主動、親自參與學習的內在潛力的配合。以素描課教學為例，要求學生在教師講解示范的基礎上，動手練習，用獨特的眼光去觀察所要繪畫事物，逐漸在練習中扎實基本功，培養出創作的靈感。學生只有通過大量的自我學習過程，通過同學間的合作，培養靈感，才能產生創新意識，美育的其它內容也具有這樣的功能。所以，我們通過美術教學，不只能夠培養本專業的能力，更重要的是能夠調動學生的學習積極性。在新課程標準的實驗和實施過程中，教師既是教學的實踐者，又是教學的主體。能否把新課程標準的新的理念、新的教材以及新的學生觀融入教師的實際工作中，創新思維能否繼續在教學中深入發展的關鍵所在。教師的教育思想、教育觀念，樹立正確的教育觀、人才觀，是課程改革的前提。提倡學生是學習的主體，發揮學生的自我能動性，同時教師要面向全體學生樹立全新的教育觀。
3.突出學生的主體地位，營造創新氛圍
在美術教學中，通過師生的雙邊活動，發揮學生作為學習主體的作用，調動學習的積極性，激發學生的求知欲和探索精神，鼓勵其創造性的完成作業。教師應最大限度地發揮每個學生的潛能，主動地參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現"要我學"到"我要學"，再到"我會學"的飛躍，從而讓學生步入"樂學"的天地。藝術就要不斷創新，就要張揚個性。在美術課上，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，學生有創新的地方，及時的表揚、鼓勵，展示他們的作品，這樣學生處于寬松、自由的學習環境，觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。
4.知識體系的構建、提高創新能力
學生是教育的對象，也是學習的主體。通過美術教學能更好地學習知識體系的構建、美術素養的提高和創新能力的培養。學生是學習的主體和發展的主體，素質教育是一種弘揚學生主體性的教育。素質教育尊重學生的人格，承認學生的個體差異，重視學生的個性發展。因此，素質教育又是一種個性化的教育。學生個性發展的核心是創造力的發展，而發展創造力的關鍵，就是要使學生能夠主動地、生動活潑地進行學習。這就要求我們在美術教學過程中，要求改變壓抑學生身心發展的學校美術思想、內容與方法，加強因材施教和區別對待，重視學生美術興趣、愛好和特長的培養，盡可能地為學生主動地、生動活潑地進行美術學習和創新，促進學生個性發展。創新性原則，是指教師在教學過程中最大限度的調動學生學習的積極性和主動性，激發他們的創新意識，使學生在掌握所學知識的同時，充分展示自己的創造性能力和水平。創新是美術的生命，沒有創新就沒有美術的前進和發展。教師在教學中，要將此原則貫穿于教學過程始終，不僅要激發他們的學習動機，樹立創新意識，還要全面規劃教學任務，培養學生的思維能力，做到"多啟發，少結論"、"多鼓勵、少批評"、"教師少講、學生多說、多練"。
總之，"創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。""知識經濟，創新意識，對于我們二十一世紀的發展至關重要。"由此我們可以清楚地看到，創新是新時代的主旋律，美術應該走在其他科目的前沿，做第一個吃螃蟹的人。給學生提供更多創新的舞臺！
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