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探討我國高校藝術教育政策存在的問題與改進對策論文（精選10篇）
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探討我國高校藝術教育政策存在的問題與改進對策論文 篇1
摘 要：全面推進素質教育，貫徹德、智、體、美、勞全面發展的社會主義教育方針，是高校工作的重要內容。素質教育包括思想品德、科學文化素質兩大方面，而藝術教育在素質教育中，有著其他學科不可替代的特殊作用。普通高等學校藝術教育與專業藝術教育有較大區別，它并不以培養專業藝術工作者為直接培養目標，而是通過課堂內的藝術課程和課外的藝術活動，培養學生高尚的審美情操和豐富的創新想象能力，使學生成為全面發展的人才。北京大學在對學生進行美育方面有著悠久的傳統。近年來，為了提高大學生綜合素質，學校開展了多種形式的藝術教育活動，主要包括以下幾方面：第一，為全校學生開設藝術選修課。
關鍵詞：高校藝術教育論文
一、藝術教育對大學生成才的作用
人文素質教育，歸根到底，首先落實在一個做人的問題上，即通過人文教育對人的內心世界潛移默化從而不斷提升其內在素質的“以文化人”的過程普通高校的大學生究竟需要不需要藝術教育，這就要看藝術教育對大學生的成才與成長是否有利。我們認為，對普通高校的學生來說，接受一定的藝術教育至少有以下三方面的作用：
1、藝術教育能陶冶大學生的情操。藝術是人類審美實踐和創造性思維的結晶，是真善美的統一。中國從古代就重視藝術對人性格的影響，孔子把“樂”放在了第二位的高度上。古代就有“子在齊聞《韶》，三月不知肉味”的說法，由此可見藝術對人的心靈的巨大感染力。對大學生進行藝術教育，不僅可以喚起他們對美好生活的追求向往，凈化心靈，而且可以通過藝術的潛移默化、熏陶，使他們的情操得到陶冶，思想和道德境界得到升華。例如：《義勇軍進行曲》、《我的祖國》可以激發起學生熱愛祖國、誓死保衛祖國的愛國熱情，一首《沒有共產黨就沒有新中國》，可以激起學生對黨的熱愛之情。由此看來，藝術教育具有很強的感染力，能影響感化學生的心靈，從而有利于培養他們高尚的情感。
2、藝術教育能激發人的創造性靈感，有利人的才能的培養。據統計，世界上各大領域的一千位有突出貢獻的人物中，大多都接受過良好的音樂教育。研究愛因斯坦的學者一致認為，優良的音樂素質是他獲得巨大成就的重要原因，多年的音樂訓練，使他的思維習慣于藝術創造的方式，正如他自己所說：“音樂和物理學領域里的研究工作是相輔相成的�！彪y怪許多舉世聞名的科學家同時又是十分著名的藝術家，如張衡不僅是著名的地震學家，又是東漢六大畫家之一，沈括不僅是宋代杰出的地質學家、數學家和物理學家，而且精通音樂和繪畫，哥白尼既是有名的天文學家，又是繪畫大師。許多雄辯的事實表明，藝術教育能激發人的創造性靈感的產生，有利于人的才能的培養和智力的深度開發。
3、藝術教育能促進學生的身心健康。如果一個人缺乏藝術素養，就會缺乏對美好事物的向往和追求，其生活必然是平淡無味的。高校的藝術教育不僅能培養學生的業余愛好，增強藝術素養，而且能調節學習與娛樂的關系，使緊張的'情緒得以放松，使業余生活過得更有意義，有利于其身心的健康，這對大學生的成才和長遠發展是有利的。而當前，有些大學生的藝術素養十分令人擔憂，據對石油大學（華東）95級300名學生的調查表明，有近1/3的學生沒有一種業余愛好。由此看來，要豐富大學生的業余文化生活，促進其身心健康，加強藝術教育是十分必要的。
二、加強普通高校藝術教育的幾點建議
藝術教育是美育的重要組成部分，也是大學生文化素質教育的重要內容之一。因此，建議各高校從大學生文化素質教育的戰略高度出發，成立一個由校領導牽頭、各有關部門領導、藝術教育專家、教師參加的校藝術教育委員會，以加強學校對大學生藝術教育的領導，協調好藝術教育中各有關部門的關系，真正將藝術教育落到實處。此外，也建議國家教委應盡快制訂并頒布普通高校藝術教育的法規，如藝術教育的課程設置、教學時數、教學質量的評估方法標準及師資隊伍的編制人數等，從而使高校的藝術教育做到有法可依，有章可循。
藝術教育與文化專業教育的結合已成為當代教育的一種發展趨勢，引起了世界各國教育界的高度重視。在日本，一些教育家大力倡導“全人教育”，主張教育應當促進人的多方面和諧發展；有些學者更是將自然科學、社會科學、藝術科學稱為三大科學，日本的許多綜合大學都開設了藝術方面的課程。在美國，除專門的藝術院校外，在2000多所高等院校中，大多數設有藝術系和音樂系，一些大學還設有藝術學院。因此，要搞好普通高校的藝術教育，學校領導必須轉變教育觀念，充分認識藝術教育在大學生素質教育中的地位和作用，采取措施，增加藝術教師的編制并為藝術教師的引進給予必要的支持。
適當增加藝術教育的課程與課時。據報載，目前清華大學每學期開設14—17門藝術類選修課程，大學一年級有半年音樂課是限制性選修課，他們的舉措受到學生的普遍歡迎。而在不少高校，由于藝術教師人數少和安排的課時少，每學期只能開設2—3門藝術選修課，以致使不少學生選修藝術課的愿望落空。為了盡可能滿足學生選修藝術課的要求，高校應根據本校的現實，適當增加藝術課程講授的門數和學時數。加大藝術教育的投入。增加藝術教育的經費，配備必要的教學設備，購置有關音像和圖書資料，逐步改善藝術教育的物質技術條件。
搞好校園文化藝術活動。校園文化藝術活動，是高校藝術教育活動的延伸，也是大學生加強藝術實踐、提高藝術素養的重要環節。利用多種形式對大學生進行高雅藝術的教育，以陶冶大學生的道德情操，增強其藝術修養和審美能力。
探討我國高校藝術教育政策存在的問題與改進對策論文 篇2
文化創意產業被譽為21世紀最具發展潛力的朝陽產業，各個國家都在不遺余力地競相鼓勵和扶持，以期在未來的競爭中立于不敗之地。對于高度強調創意能力的文化創意產業來說，文化創意人才的培養具有舉足輕重的重要。因此，進一步明確藝術教育與文化創意產業之間的關系，探究藝術教育的發展路徑，使之適應文化創意產業發展的需要，促進藝術教育的發展，已成為高校藝術教育嶄新的課題。
一、文化創意產業的狀況
文化創意人才是文化內容的提供者，既包括設計師，如工業設計、服裝設計、建筑設計、裝演設計、動漫設計、游戲設計、廣告設計等方面的專家，也包括藝術家，如畫家、漫畫家、作家、編劇、詞曲作家、樂隊指揮，以及演員、演奏、攝影、攝像、動畫、魔術等藝術創作人員。文化創意人才位于創意產業價值鏈的高端，因為創意產品的主要增值部分就在其原創性的知識含量中。近年來，文化創意人才作為創意產業鏈最上游環節的主體，在某種程度上說已經成為稀缺資源。
文化創意產業是一種新興的、交叉性的、邊緣性的學科，從各國文化創意產業的發展經驗來看，高等院校是教育與培養文化創意人才的中堅力量。僅以游戲產業為例，在2003年，美國設有游戲專業的大學、學院有540所，日本有200所大學設有游戲開發、設計、管理、運營專業，韓國有288所大學或學院設有相關專業。
二、藝術教育在文化創意產業背景中的地位與作用
(一)藝術教育與文化創意產業在學理背景和人才的基礎層面上有著傳承相依的關系
藝術教育是文化創意產業的源頭和基礎。一般認為，英國是世界上最早確立文化創意產業概念的國家。文化創意產業從產生之初就與藝術教育有著緊密聯系，藝術教育是文化創意產業得以發展的源頭和基礎。文化創意產業是藝術教育在知識經濟時代的延伸和新發展。
(二)藝術教育為文化創意產業的發展提供智力與人才支持
藝術教育是直接以人才培養與輸送的方式為文化創意產業提供智力與人才的支持。藝術教育的魅力不在于作品的形式，而主要在于培養有創新思維的藝術人才。我們都知道任何具有震撼力的藝術作品必然是打破常規或超越現實，而文化創意產業中對藝術的創意的診釋就是要探索具有創新思維的涌動的藝術人才，而當今的藝術教育正是承擔了這一歷史的`責任和使命。
(三)藝術教育發展會進一步促進文化創意產業的繁茂與發展
文化創意產業與高校的藝術教育發展有著緊密相連的關系，21世紀是創意的世紀，創意作為國家的核心競爭力，已經受到越來越多的關注。作為創意發展的最重要和有效推動力的藝術教育，同樣被賦予了更重要的使命。高等藝術教育不僅為文化創意產業的發展提供各類文化創意人才，促進文化創意產業的規模擴張和文化創意產業結構的進一步優化，而且還在藝術產品及相關服務的創新、傳播、應用方面發揮著不可替代的作用。
(四)文化創意產業的發展又反過來推動高校藝術教育的發展
文化創意產業越發達就越能從根本上認識藝術教育的重要性，也反過來推動藝術教育的發展和藝術教育的完善，一方面使得藝術教育正在成為文化創意產業鏈中的一大組成部分，文化藝術教育產業;另一方面，文化創意產業的發展反過來又推動了高校藝術教育的發展，催生了一大批新的藝術專業的誕生和藝術教育的飛速發展。
三、在文化創意產業背景下藝術教育的發展路徑
(一)注重學生個人能力的培養，將藝術教育與創作性人才培養模式相結合
原有的藝術教育模式很容易忽視了人文素質，一旦忽視了人文素質，那么就會與所提出的中心內容與思想相反，這同樣也是中國文化產業的重要內容之一，具有非常重要意義。高校藝術教育應以人文素質教育為本，通過第二課堂的形式為學生提供創新硬件支持，通過營造一個利于文化創新的人文環境來熏陶學生的情智。
(二)與文化產業市場緊密聯系，突現高校藝術教育多種經營模式的發展理念
創新型的教育模式與文化產業的發展是相互適應的，尤其是在市場發展方面，將不斷地使藝術教育的優勢得到發揮，同時也要及時調整訓練方法和教育內容。高校藝術教育要與現實生活的緊密結合，高校藝術教育應緊密連接藝術創作的本質，并讓產、學、研更好地結合起來。高校藝術教育與市場接軌的實踐基地，積極融入產業市場。藝術教育的發展方向是多個角度的，并且在改革與發展等方面做出了較大的貢獻，但是藝術教育發展急需加大步伐，將培養創新型人才為目標，并高度結合文化產業的市場，重視學生的全面發展，讓藝術教育能夠具有新鮮的生機與活力，培養具有高文化素質創新型人才。
(三)加強人文素養的鍛造，夯實文化創意產業時代下的素質基礎
高校藝術教育首先要確立人文素質教育在藝術教育中的基礎性地位。更新藝術教育專業的課程設置，課程設置應以培養學生的藝術素質與審美能力為目標，加強人文類課程和理論課程的滲透與建設，提高學生的人文修養;其次，要充分利用第二課堂。開展校園創新活動，使第一課堂與第二課堂相結合，形成一種濃厚的文化創新氛圍，激發學生的創造激情，建立創新激勵機制，鼓勵學生的創新活動，加強創新基地建設，為學生的創新提供硬件支撐;第三，要營造一個有利于文化創新的校園人文環境。“校園文化對學生性情陶冶、境界的提升、情感的升華、行為方式及價值取向都會起到潛移默化的影響”。大力舉辦各類人文講座，積極推動高雅藝術進校園等，都是行之有效的方式。
(四)高校藝術教育對教師教學理念和教學水平提出的新要求
創造性思維的培養與教師的教學方法有較大關系，教師要把學生的思維向發散性、靈活性及獨創性方面去引導，同時，教師在教學中要有意識地增加一些探索性的課題，來激發學生的情感，開發他們的創造潛能。創新型藝術教育要求教師具備創新素質，教師不僅要有扎實寬厚的專業知識，還應掌握各學科前沿的最新知識和最新研究成果。教師的角色也應發生重要轉變，教師應從過去的單純的傳授者向信息資源的調配者和引導者轉變。
(五)轉變教育理念是創新高校藝術教育的前提
1.強化人才意識
一方面要著眼于傳統文化創意產業的實際需求，不斷改革人才培養的方案，不懈探索人才培養的有效路徑;另一方面應根據傳統文化創意產業發展和人才成長規律，在加強學生專業技術能力培養的同時，更加關注學生人文素質的培養，使學生專業技術能力與人文素質雙促進、雙提升。
2.強化創新意識
高校藝術教育者應強化創新意識，不僅要創新教育思想、教育模式，在傳承和發展傳統文化創意產業上勇于開展創造性的探索和實踐，更要注重學生創新意識和創新能力的培養，在課程設置、授課方式等方面打造一套有效的科學體系，不斷完善學生的知識結構，構建創新實踐的平臺，提升學生的創新能力。
3.應強化市場意識
在高校藝術教育實踐中，教育者應把藝術教育與文化產業市場有機結合起來，通過生活教育、實踐教學，促進教學、研究、生產有機結合，使學生在實踐中培養競爭意識、提升理論運用能力，為以后走向市場奠定堅實的基礎。
結束語
總之，傳統文化創意產業化不僅為高校藝術教育創造了廣闊的空間，也為高校藝術教育指明了改革和發展方向。當下高校藝術教育應著眼全球文化創意產業發展態勢，立足于國內外傳統文化創意產業市場的需求，切實強化中華民族傳統文化傳承與發展的使命，著力轉變藝術教育教學理念，建構完善的藝術專業課程體系，探索科學有效的藝術教育教學模式，不斷提升藝術教育教學質量和藝術人才培養質量，為我國傳統文化創意產業的大發展、大繁榮提供更多更好的人才支撐和智力支持。
探討我國高校藝術教育政策存在的問題與改進對策論文 篇3
一、傳承民族民間歌舞藝術的重要性
我國民族文化是由多個民族共同創建和傳承的，在其形成的歷史過程中，先后創造了許多非凡的精神文化和物質文明。少數民族的藝術文化是維系各族人民之間感情的紐帶，是各族人民智慧的結晶，在我國文化體系中占據重要位置，更是我國社會主義文化體系建設中不可缺少的重要組成部分。我國少數民族地區正面臨著社會轉型和文化改革等巨大挑戰，來自西方國家的文化觀念和非主流文化意識為少數民族的現代化改革帶來一定干擾和壓力。在民族文化失去保護和自然的傳承環境以后，其傳統文化也會失去原本的特色，且逐漸走向滅亡。所以，如果不及時采取有效地保護措施，那么，在不久的將來，我們也許會徹底失去本土的民族藝術。
二、高校教育中民族民間歌舞藝術的傳承方式
1.充分利用民間藝人
各族人民都為自己民族的傳統藝術而自豪，在現代生活中，也先后出現了很多素質較高的歌舞藝術人才。民間藝術家是民族藝術的寶貴財富，是藝術的開拓者和發揚者，他們充分利用民間的歌舞藝術文化資源，通過參觀、欣賞、表演和聯歡等多種方式讓民間藝術走進千家萬戶。學生在體驗傳統的歌舞藝術表演之后，會對其產生更大的學習興趣�？梢姡耖g藝術家在教育中具有重要作用和積極影響。
2.深入田野、深入生活
實踐教學是藝術類教學的關鍵。深入田野、深入生活以及深入自然應當作為高校藝術教育的重要教育手段，在專業教育課時設置中應占有一定的.比例。各大高校應當充分發揮本土藝術資源的教育作用，利用民族藝術資源，如音樂專業的學生可以經常走進少數民族村落，與當地人同吃、同住，感受少數民族的精神文化和風土人情，聆聽民間藝人的歌唱和演奏。這類實踐活動的開展有助于培養學生對民族民間歌舞藝術的感受能力和領悟能力，是積累民間藝術文化素材的重要手段，學生只有深入民間、深入生活才能真切地感受到民間藝術的獨特魅力，提高自身的學習興趣和學習欲望。
3.因地制宜，適當補充教學內容
各民族藝術文化具有多樣性和豐富性的特點，因此，三、四年的學習時間是遠遠不夠的。高校在具體教學過程中，應當規劃好側重點，在通識課程的基礎上，依據所處地域以及本地少數民族的分布情況等特點，有計劃、有目的地完善教學內容，針對個別少數民族文化內容進行深層次的學習和探究，增強學生對少數民族的認知。
4.注意素材收集后的轉換，培養學生的創作能力
現代轉換是傳承民族民間歌舞的關鍵，不但要注重對文化遺產的保護和完善，還要使文化遺存在現代社會中得以延續和發展。因此，教師應當指導學生搜集和整理各民族文化，調查資料明確民族歌舞藝術特點，將其作為獲取創意的條件和資源。
5.國家政策大力支持
民間歌舞藝術的傳承和教育，不單單是高校的教育任務，也是一項社會責任，需要國家文化政策和民族法規的支持和指導，更需要政府部門的全力配合。教育部門和各大高�？梢耘e辦一些少數民族歌舞表演活動或比賽，演出一些具有民族特色的舞蹈和歌曲，為藝術教育和民間歌舞藝術傳承提供平臺。
總而言之，要充分利用可使用資源，全面推廣和傳承民族民間歌舞藝術，應使之成為全民性的社會藝術項目，避免受到非主流文化的侵蝕。我國高等院校應當加大對民族民間歌舞藝術的教育力度，使之受到社會各界更廣泛的關注。
探討我國高校藝術教育政策存在的問題與改進對策論文 篇4
一、高校公共藝術教育的內涵
高校公共藝術教育是一種獨特又神圣的全局性長遠教育，也是一種追求人的最高素質并走向卓越的“人”的終身教育。其最大的特點應是“公共性”，即面向全體學生，通過培養大學生的審美觀，使之掌握一定的審美經驗，受到美的感染，具備良好的審美素質，從而達到身心全面和諧地發展。
二、中國高校公共藝術教育管理的現狀
從全國范圍來看，一些重點高校（“211”“985”高校）公共藝術開課的情況較好，例如清華大學、北京大學、中國人民大學、浙江大學、武漢大學等重點院校相繼成立了公共藝術教育管理機構，開設了相應的公共藝術課，并取得了一定的成績。而一般普通高等學校公共藝術教育管理并不理想，尤其是一些二、三類綜合性院校至今沒有開設公共藝術課。雖然有的高校勉強開展了公共藝術教育工作，但無論從管理機構設置、教學管理還是師資隊伍建設等方面，都無法滿足教學需求。
�。ㄒ唬┖系貐^高校
近年來，湖南省各高校按照《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》要求，重新修訂了學校學生培養方案，將公共藝術課程列入文化素質教育必修課程，并規定學生在就學期間必須修滿2學分方可畢業。各高校在公共藝術教育上取得了一定的成績，例如管理機構得到加強，公共藝術課程體系建設取得新進展，學校開展校園文化活動，拓展了公共藝術教育的空間。湖南地區高校在取得一定成績的同時也存在著一些問題：一是有的學校管理機構職責不明確，教學管理工作未落實。二是師資隊伍管理矛盾突出，公共藝術課專職教師數量嚴重不足。三是有的學校在教學課程設置上沒有嚴格的管理規范，具體表現在部分學校沒有按要求設置課程，或課程設置太少；將“必修”課程作為“選修”課程對待；實行學分制的學校中，個別學校對公共藝術教育“必須取得2個學分方可畢業”的政策規定把關不嚴。
�。ǘ┖幽系貐^高校
河南地區多數高校成立了專門的藝術教育管理機構——藝術教育中心，領導體制、管理體制和運行機制得到完善，公共藝術課程開設較為規范，教育工作隊伍建設也得到加強，第二、第三課堂及社團活動豐富多彩，學生參與面較廣。當然，我們還應認識到，目前教育管理工作還存在一些薄弱環節，主要表現在高校公共藝術課年輕教師比例較大，工作經驗不足，業務素質有待提高；經費管理機制還不完善；民辦高校和部分專科學校藝術教育管理機構尚不健全；一些高校在新校區建設過程中對校園人文環境重視度不夠，缺乏濃郁的校園文化氛圍。
（三）湖北地區高校——以武漢大學為例
武漢大學早在上世紀40年代就是一所涵蓋了文、法、理、工、農、醫6大學院的國立綜合性大學，改革開放以來，學校大力發展人文、藝術、教育等學科專業，并在此期間設置了公共藝術課程。2000年以來，藝術學專業開始面向全國招生，公共藝術課程開設內容更加多元化，從原來單一美術欣賞和音樂欣賞課程，增加了中國美術史、中國藝術精神、西方美術鑒賞、中國書法藝術、攝影技術與賞析、中國陶瓷藝術、趣味素描、裝飾繪畫基礎、貝多芬經典作品欣賞、西方建筑文化與歌劇藝術、京劇歷史與審美導引、英語電影欣賞等特色鮮明的公共藝術課程。學校也相繼成立了一些社團，例如動漫社團、人文愛樂合唱團、笛簫協會、相聲小品協會、德狄魔術協會、原創音樂協會、蹤點劇社、櫻之音口琴社、春英詩社、書法協會、太陽雨文學社等40多個社團。
三、中國高校公共藝術教育管理存在的問題
在現代教育飛速發展的時代下，培養綜合型、復合型人才已然成為我們的共識。然而，由于主觀認識上的差距所導致的管理不力、制度不健全等問題，以及由于客觀上資金不足造成師資奇缺等因素，公共藝術教育管理已存在相當多的問題，需要充分認識和亟待解決。
許多高校公共藝術教育課程與專業藝術課程相同，并且教育目的、教學對象、教學內容、教學形式也類似。試想若用專業課程的要求對文理不同學科的學生進行公共人文素質教育，不僅是完全錯誤的，而且是背離公共藝術教育性質與目的的教育，其結果往往是師生徒勞、事與愿違。
四、中國高校公共藝術教育管理的實現途徑
�。ㄒ唬┲鸩酵晟乒菜囆g教育的課程管理體系
在課程形式上追求多樣化，可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術、文字藝術等融為一體，探索豐富而有效的藝術實踐活動形式。在課程內容上改變傳統觀念，突出以審美知識為核心，注重以人為本，架設人文與科學間的融合；善于利用本土、國內外、網絡的藝術資源，從“技術”轉向“藝術”，增加文化含量；打破以往課堂教學與課外活動脫節的.狀態，使學生的綜合能力得到更為全面的發展和提高。
�。ǘ┏闪ｉT的公共藝術教育管理機構，建設高素質師資隊伍
高校公共藝術教育的發展必須擁有一批具有較高的思想素質、良好的敬業精神、豐富的藝術理論知識和較強的公共藝術教育研究能力的專業教師隊伍。這就要求教師明確教學目標，熟悉教學對象，勇于改革教學內容和教學方法，根據藝術教育的規律和學生生理、心理發展的特點，不斷提高他們的學習能力和素質，使教師與學生能在課堂內外及時交流，充分調動學生學習的主動性、探索性。加強教師隊伍建設是構建和諧藝術教學管理的關鍵，不容忽視。
（三）加強公共藝術教育基礎設施管理
為充分發揮公共藝術教育在促進學生全面發展方面的重要作用，必須加強基礎設施管理。要不斷完善基礎硬件設施，用以配備藝術教育所需的教學設備、教學場地、活動場所等，為公共藝術教育教學的開展提供充分的物質保障。
參考文獻：
[1]張道森.公共美術教育論綱[M].鄭州：河南大學出版社，2010：76.
[1]教育部基礎教育司.全日制義務教育藝術課程標準（實驗稿）[M].北京：北京師范大學出版社，2002.
探討我國高校藝術教育政策存在的問題與改進對策論文 篇5
【摘要】美育是高校教育的重要組成部分，在黨的教育方針中占據著極其重要的位置。學校公共藝術教育教學，是高校實施美育的主要內容，是實現提高學生審美和人文素養的目標的主要途徑，具有其它學科所不能替代的獨特的功能作用，必須對高校公共藝術教育教學給以足夠的關注與重視，促進藝術教育事業的發展。
【關鍵詞】高校教育；公共藝術；教育教學；功能作用
隨著物質生活水平的提高，人們對精神生活的內容與質量也有了新的追求，其中對內含真善美的藝術的追求已經成為當下國人的時尚，藝術教育被廣泛地開展起來，藝術類高等院校如雨后春筍，普通高校也紛紛開設藝術專業（學院），不少俊男俏女競相“考藝”。在我國，高校藝術教育正式上升到國家層面被高度重視，應該是從1996年原國家教委發布《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》開始的。此后，2006年教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（以下簡稱《課程方案》），作為普通高等學校設置公共藝術課程、制訂課程教學大綱的依據。2014年教育部又發布《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》，強調普通高校要按照《課程方案》的要求，面向全體學生開設公共藝術課程，并納入學分管理�？梢哉f，高校公共藝術教育教學得到了前所未有的重視，也取得了可喜的進展，但與黨和國家的要求還有很大的距離。造成這種狀況的一個很重要的因素，就是對高校公共藝術教育教學的功能作用，認識不足，發揮不夠。現結合教學實踐，談些粗淺的認識與看法，以求引起人們對高校公共藝術教育教學的關注與重視，促進藝術教育事業的發展。
一、科學把握美育在黨的教育方針中所占據的重要位置
一個政黨或國家在一定歷史階段，為實現自己的根本目標而提出的有關教育工作的總的方向和總指針，就是該黨和國家的教育方針。它是確定這個國家教育事業發展方向、指導教育發展的總的行動綱領，其內容涵蓋了教育的性質、目的、地位、根本目標和實現途徑等。因此，無論是在歷史上還是在現實社會中，不同的統治集團會有不同的教育方針；即使是相同的統治集團，在不同的歷史時期也會有不同的教育方針，相同的歷史時期因需要強調某個方面而使得教育方針的表述也會有所不同。早在1949年9月通過的具有臨時憲法作用的《中國人民政治協商會議共同綱領》就第一次明確了當時我國教育工作的性質、任務和總方向。同年12月，第一次全國教育工作會議重申了《共同綱領》制定的文教政策，提出新教育的目的“是為人民服務，首先為工農兵服務，為當前的革命斗爭與建設服務”。1951年3月，第一次全國中等教育會議首次提出智、德、體、美全面發展，使教育方針的表述更加全面簡明。1952年3月，教育部提出“實施智育、德育、體育、美育全面發展的教育”。這對于建國初期中國教育的改造與建設，起著重要的指導作用，產生了重大影響。此后又不斷有不同的提法�；仡櫺轮袊闪⒁詠砦覀凕h在不同時期的教育方針，總的來說，雖然其內容和表述不盡相同，但在本質上都揭示了社會主義教育的性質，都是緊緊圍繞和回答教育“為誰服務”、“培養什么樣的人”、“如何培養人”這三個最基本問題而展開的。改革開放以來，特別是進入新世紀以來，隨著對“三大規律”認識和把握的不斷深化，我們黨對社會主義教育規律也有了新的認識。黨的十八大對我國的教育工作提出了新的教育方針，堅持了教育的目的性質（即為社會主義現代化建設服務、為人民服務），明確了教育的根本任務（即立德樹人），規定了教育的培養目標（即培養德、智、體、美全面發展的社會主義建設者和接班人）。在“培養什么樣的人”的問題上，強調必須牢牢把握“德”、“智”、“體”、“美”全面發展，四者不能偏廢、缺一不可，“美育”占據著“四大支柱有其一”的重要地位。這一教育方針，是遵循了馬克思主義關于人的全面發展的理論的，是符合社會主義教育規律的。因為要實現一個人的全面發展，就必須提高其思想政治素質、科學文化素質、身體心理素質和審美修養素質等四個方面的基本素質，缺少其中任何一個方面都不能稱之為“全面”發展。與這四個基本素質相對應的德育、智育、體育和美育，都有自己的獨特的規律和特點，所要解決的問題是不同的，應當有其獨立的位置，不能相互替代。比如說，“德育”是以思想政治教育為主要內容、提高人的思想政治素質的，所要解決的是人的世界觀、人生觀和價值觀的問題。“智育”是以科學文化知識教育為主要內容、提高人的科學文化素質的，所要解決的是人的人文知識、人文修養和應用知識的能力問題。“體育”是以身體與心理方面的教育和訓練為主要內容、提高人的身體心理素質的，所要解決的是人的身體健康和心理健康的問題。而“美育”則是以美學知識教育和審美實踐活動為主要內容、提高人的審美修養素質的，所要解決的是人的審美觀及審美鑒賞力、審美感受力和審美創造力問題。學校藝術教育教學，是實施美育的最主要的內容，也是最主要的途徑。我們作為高校的藝術教育者，對此要有清醒的認識和足夠的自覺。
二、正確看待當前學校藝術教育所取得的成績及其問題
按照《現代漢語詞典》和《辭海》的解釋，“藝術”是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，是人類以情感和想像為特性的把握世界的一種特殊方式，主要包括繪畫、書法、音樂、舞蹈、建筑、雕塑、文學、攝影、戲劇、電影、曲藝和新興的電子游戲等。在現代社會中，一般來說，“藝術教育”有廣義與狹義之分。狹義的藝術教育，就是我們平常所說的“專業藝術教育”，是指為培養專業藝術人才所進行的各種藝術理論教育與藝術實踐活動，如各種專業藝術院校和普通高校開設的藝術專業所進行的藝術教育。廣義的藝術教育，也就是我們平常所說的“公共藝術教育”，是指通過對古今中外優秀藝術作品的欣賞和評價，普及藝術的基本知識和基本原理，培養人們健全的審美心理結構，提高人們的藝術鑒賞力和審美修養的教育。我們在這里所談的高校公共藝術教育教學，就是從廣義上講的。公共藝術課程教學是普通高等學校藝術教育工作的中心環節。近年來，在各級教育行政部門和學校的大力推進下，無論是中小學階段還是大學階段的公共藝術教育教學，都取得了長足的發展，而且中小學階段的藝術教育又為大學階段的藝術教育打下了良好的基礎。據教育部體衛與藝術教育司司長王登峰2016年4月曾透露，從2006年教育部印發了《課程方案》起，每年對200余所普通高校一年級新生美育調查表明，近80%的被調查學生在中小學階段接受了正規的藝術課堂教學，掌握了一定的藝術知識與技能，具備了一定的藝術鑒賞能力。目前，我國已有449所中華優秀文化藝術傳承校，增進了中小學生對中華優秀文化藝術的了解及感情。就高校公共藝術教育來說，《課程方案》明確規定了限定性選修課程和任意性選修課程兩大類公共藝術課程，要求普通高校應把它納入各專業本科的教學計劃之中。其中，設置有《藝術導論》、《美術鑒賞》、《書法鑒賞》、《音樂鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《戲曲鑒賞》等8門藝術限定性選修課程和4類8門任意性選修課程，要求教育部部屬學校、“211工程”學校，以及省屬重點學校應開足開齊限定性選修課程；每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核；有條件的學校應將任意性選修課程納入學分管理。同時，明確規定各校擔任公共藝術課程教學的教師人數配備及其比例。從此以后，中國的高校藝術教育進入快速發展階段。據有關報告顯示，近十年來設置藝術類專業的高校增加數千所，很多學校開設了很有特色的藝術教育課并取得較好的成績，在藝術教育觀念、教學方法、教學課程等方面也有很大的進步，我國高等院校藝術教育具有良好的發展趨勢和發展前景。但在整個高校教育中，公共藝術教育依然是最薄弱的環節，仍存在諸如藝術教育管理架構尚未理順、考核評價機制欠缺，高素質的藝術師資短缺、教師所涉及的藝術領域也較狹窄，藝術課程開課率不足、課程設置取決于藝術教師的專業興趣，學生藝術活動參與面小、選修課報不上名等突出問題。這些問題的存在，嚴重制約了藝術教育在立德樹人中獨特功能的發揮。因此，我們作為高校的藝術教師，要主動承擔起黨和人民賦予的光榮使命和重大責任，充分認識和發揮藝術教育應有的.功能作用，努力推進學校藝術教育的發展。
三、深刻認識高校公共藝術教育教學所獨具的功能作用
藝術作為一種社會意識形態，是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想，主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用。如果說中小學階段的藝術教育是“啟蒙”、是“基礎”的話，那么高校公共藝術教育教學則是“自覺”、是“升華”，是發揮這種潛移默化作用的主要陣地，是實現提高學生審美和人文素養的目標的主要途徑，具有其它學科所不能替代的獨特的重要作用。這種獨具的功能作用，主要體現在以下四個方面：第一，通過藝術教育教學，能引領大學生樹立正確的審美觀念。樹立審美觀念是學校藝術教育的首要任務。形象是構成藝術作品的基本要素，形象性是藝術反映社會生活的特殊形式，是藝術區別于其它社會意識形態的最基本的特征。藝術中的形象是有“意味”的形象，是藝術創作者經過理性選擇與深邃加工，并融入其對事物的理性認識和基本態度以及對人生的理解的形象，而不是對客觀生活圖景的隨意照搬。在藝術課堂教學中，通過對這些優秀的藝術作品的鑒賞與評析，就能引導大學生逐步樹立起正確的審美觀念，使他們能夠自覺抵御各種落后的、腐朽的藝術思潮的影響。第二，通過藝術教育教學，能有效地陶冶大學生高尚的道德情操。道德情操是一個人安身立命的基本素養，高尚的道德情操主要來源于對“美”的感悟。情感是藝術創作的基本的元素，主宰著藝術活動的整個過程。藝術創作者所創作的藝術形象，滲透著他的審美情趣和審美理想，凝聚著他的愛憎褒貶與思想情感。在藝術教學中，經過學生審美認知及其復雜的思想活動，作品所體現生活中的美就能被發現、被感悟，從而獲得對生命與人生意義的深切理解，使學生的道德情操得到有效的熏陶。第三，通過藝術教育教學，能培養大學生深厚的民族情感。深厚的民族情感是維系一個民族的繁衍與發展的根本精神紐帶。藝術是人對世界的一種精神把握的方式，蘊含著豐富的民族情感，不僅以“情”動人，更以“美”感人。比如，中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝、凌寒傲霜，橫斜逸出、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發的審美內涵；我國很多電影電視片和革命歌曲，都體現著中華民族堅毅不屈、生生不息、團結奮斗的民族精神與品質。通過教學品味，能培養學生的愛國主義精神，增強民族自尊心和自信心。第四，通過藝術教育教學，能激發大學生的想象力和創新意識�！跋胂蟆焙汀皠撔隆必灤┯谒囆g活動的全過程，所有藝術作品都是作者按照主體的“想象”而創造出來的合乎自己情感和目的的形象，蘊含著其豐富的想象力和創新意識。比如說音樂，貝多芬曾經推崇“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示”。因為音樂是情感物化的形式和傳遞媒介，能通過聽覺直接作用于主體心靈，直接將藝術家的內在思想情感傳達出來，給人以美的享受和心靈的啟迪。通過教學鑒賞，能開闊學生的視野，拓展學生的思維，激發其想象力和創新意識。
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探討我國高校藝術教育政策存在的問題與改進對策論文 篇6
一、高校藝術教育的意義
1、藝術教育可以提高學生的思想素質
優秀的藝術作品往往也是生動的愛國主義教材,它們能夠加深受教育者對祖國悠久歷史和燦爛文化的了解,增強民族自豪感和自信心,加深受教育者對祖國大好河山的熱愛,對美好生活的向往和憧憬,從而生動、深刻、有效地達到愛國主義教育的目的。進步的音樂最能激發群眾的革命熱情和愛國主義情懷,藝術教育是對大學學生進行思想政治教育的最佳方式之一音樂可以調節心理"使學生身心愉悅精神振奮。例如聽貝多芬的音樂能使人找到一種向上的力量"欣賞民族風格的音樂作品"如人民音樂家冼星海的黃河大合唱更能起到催人奮進"升華情感的作用。
2、藝術教育可以促進學生智力發展
實踐證明"藝術可以使人的心態產生變化可以升華思維和理智產生激情，這種超越語言和文學層次的理性認識不僅可以開闊知識視野而且可以使形象思維和邏輯思維相結合，促進左腦和右腦的互補作用。
這也體現了藝術對智能的滲透作用和特殊功能。
3、藝術教育可以培養學生審美力
藝術的美可使學生很快建立學習的興趣"使其主動學習"也就是所謂的志趣"這樣逐漸深入思想生活等等"也就有了相應的情感表現!久而久之"使心理上磨練出堅強的意志和頑強的毅力熱情積極從容不迫的優良氣質。
二、當前我國普通高校藝術教育的現狀
由于受經濟發展水平、教育體制、社會環境以及思想觀念等方面的影響,我國目前的藝術教育基礎還是比較薄弱的,尤其是學生的藝術素養普遍較低。這里所說的高等藝術教育,不能狹隘地理解為培養專門藝術人才的專業教育,它泛指對所有受高等教育的大學生的藝術教育。當前高校藝術專業教育存在的如下問題：
1、培養目標不夠明確
課程設置直接反映教育目的和培養目標，是提高教育質量、培養高素質人才的核心環節。目前大多數院校在課程設置、師資培養和引導方向上基本沿用的是培養專職演員的教學模式，這在某種程度上把即將畢業的學生導向了兩個方面：自以為本人在某專業上很優越而不愿從教，于是改行到了其他演職單位；到了中小學從教后才發現，由于原來在高校學得太專一，故無法勝任中小學多元化的音樂教學和豐富多彩的課外活動。
2、課程設置單一，缺少與相關學科的銜接
藝術教學不僅要弘揚我國民族音樂藝術文化，還要關注世界多元文化；不僅要提高專業素質，還要加強相關學科的綜合學習，要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯系，使音樂藝術的人文內涵更加豐富和鮮明。目前，音樂藝術教育培養目標實際上也在悄然發生著變化，隨著當今社會各學科相互滲透、相互接入的發展趨勢。未來的學生只有具備包括科學文化在內的綜合素質才有可能成為合格的“音樂藝術人”。
3、教材選用繁雜
高等院校音樂藝術教材的選用沒有一定的標準"基本上由教師根據自己的愛好選用相應的教材"另外在教材的建設上"與基礎教育中音樂教材建設相比"數量極其匱乏"投入的人力物力財力等方面都相去甚遠并且質量也令人擔憂。
4、所開設的課程大部分重技不重藝，缺少開發學生創新創作能力的課程
藝術教育不應只重技術，應更加注重人文內涵。藝術教育首先是對美的感受和理解，要在循序漸進中獲得自身修養的提高，而不應帶有功利色彩。一定要注重其人文內涵，要使人感受到人生的美，提升自身的精神境界，這才是美育的靈魂。如果沒有這個靈魂，單純地學技術，這樣的培養就不是藝術教育，更不是美育。藝術是一門研究性學科，更是一門開發學生創新創作能力的學科。藝術的學習確需一定的天賦，更需要創造能力和創新意識。創造是藝術發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。而目前藝術專業課程設置及教學中缺乏能開發學生創新創作能力的課程。
三、高校藝術教育的`改革對策
1、深化藝術教育體系改革
高校藝術教育具有很強的自主性,現代高校藝術教育的任務是在藝術教育課程和課外文化活動中提升學生的文化素養和審美能力"為實現教育目標,高校應積極開展各種文化教育活動,根據學生的需求開展不同的選修課程.廣泛滿足學生的學習需求"為深化藝術教育體制改革高校首先應在國家相關法律的指導下進行課程設置和完善,使藝術課程與時代發展以及學生的興趣接軌.其次,高校應因地制宜開發具有本地特色的課程,使學生充分感受本地區優秀文化培養民族自豪感與自信心.再次學校應實現課內外的結合為學生創設一個整體的綜合的藝術學習氛圍".
2、建立合理的教學體系，加強師資隊伍建設
普通高校音樂藝術專業課程與專業音樂藝術學院的課程是不同的，專業音樂學院的培養目標是專業音樂人才，普通高校培養的是綜合型人才，培養高校學生全面發展。普通高校應該建立合理的、科學的、完善的音樂藝術專業教學體制，加強學生的音樂藝術綜合應用能力。教師的教學質量決定了學生的學習成績和學生的發展，要想提高普通高校音樂藝術教學質量，必須加強音樂藝術教師的專業性，提高教師的素養，提高教師理論專業知識水平以及專業技能。
3、學習教材應和諧統一
在課堂中要選擇具有高度思想性和藝術性的教材在教材的建設上應注重與其他學科教材在知識內容"邏輯體系上的銜接。同時還要體現對當代大學生的全方位技能教育為目的，教材中應充分考慮到各類大學生的特點,多選擇貼近學生現實生活的教學內容,以學生音樂藝術審美能力審美素質的發展為本。培養學生對音樂藝術的興趣愛好,使學生學會鑒賞音樂藝術體驗音樂藝術。涉及的內容盡可能的全面豐富盡可能的滿足各類高職大學生的需求。
4、拓寬專業渠道，突出應用型人才培養
在音樂藝術學專業下設置合理的專業方向，建立相應的課程體系，對學生進行合理的分流，拓寬人才培養的模式，使之更符合社會需求。課程設置及教學應該圍繞培養高素質、全面型、應用性進行改革，使學生能學以致用，能賴以生存。綜上所述，我國對于藝術專業課程設置及專業技能課教學模式等方面的探究還處在相對不成熟的階段，亟須大量的實踐探索，更需要理論上的系統研究。普通高校應該建立科學的、合理的、健全的音樂藝術課程教學體系，完善音樂藝術教學設施，采用先進的教學方法，加強音樂藝術專業師資隊伍建設，只有這樣，才能進一步推進普通高校藝術專業教育的發展。
探討我國高校藝術教育政策存在的問題與改進對策論文 篇7
一、目前我國高校公共藝術教育發展現狀
我國公共教育發展歷史比較久遠，但是由于受經濟、政治、文化等的影響，發展并不完善。改革開放以后，隨著人們思想觀念的改變和市場經濟體制的建立，我國的藝術教育也想多元化、個性化方向發展。但是在發展的過程中存在較多不足，比如在經濟利益下，我國高校公共藝術教育呈現出并不是以提高人們藝術素質為目的，更多的是為了經濟力的追逐；另外我國公共藝術教育混淆與藝術教育的區別，很多高校把藝術教育當做專業教育，僅僅限于一些特長生的教育，實施上公共藝術教育是每一個大學生所具有的教育權利；而且我國的公共教育師資隊伍水平較低，經費投入不足等，這些問題都是影響高校公共藝術發展的因素。
二、我國公共藝術教育與人的全面發展之間的關聯性
新世紀以來公共藝術教育已經成為社會進步、經濟發展以及民族素質提高的重要條件，公共藝術被看做是促進社會進步、培養綜合素質高的人才的重要環節。公共藝術教育強調寓教于樂的教學方式，積極鼓勵高校學生積極的接觸社會、適應社會、融入社會。高等教育在不斷發展，素質教育已經成為現代教育的主旋律。高校的主要優勢是多學科的綜合，學生出來專業的知識以外，還要注重自身綜合素質的提高。而公共藝術教育具有情感和認知教育的雙重功能，通過視覺、聽覺等藝術手段，提高學生學習興趣，培養學生正確的思維方式，提高學生學習效率，帶動其他學科學習。在素質教育下，我國教育方針始終堅持培養德、智、體、美全面發展的綜合性人才。高校學生除了具有較高的知識水平以外，還要具備高尚的品德、較好的身體素質和一定的藝術精神。這樣學生才能在踏入社會后更加游刃有余。高校公共藝術教育培養學生對藝術美、自然美、社會美的欣賞，激發學生創新意識，使學生在潛移默化中形成行為美、素養美、精神美的現代化綜合人才。
三、我國高校公共藝術教育促進人的全面發展的促進
�。ㄒ唬┐罅ζ占肮菜囆g教育
公共藝術教育本身是每一位大學生都應該接受的教育，他的主要作用就是促進大學生的全面發展，但是由于多方面的原因，很多高校僅僅將其視為專業課進行教育，這違背了公共藝術教育的內涵。必須對高校這種觀念進行糾正，建立一個完整的公共藝術教育體系，使公共藝術教育滲透高校校園的方方面面。具體的方式首先可以面向全校學生開設《藝術概論》公共課，在高校普及藝術課程，然后結合開設一些選修的公共藝術教育課程，比如《音樂鑒賞》、《書法賞析》、《美術鑒賞》等，通過課堂教育普及公共藝術教育。公共藝術教育針對的一般是非藝術專業生，這些學生藝術基本知識比較差，在授課過程中要注意方法，在教學課時的安排方面可以相應的增加一些藝術課時，讓學生由充足的時間了解藝術、學習藝術；其次公共藝術教育的重點在鑒賞，教學過程中教師可以利用豐富的藝術作品，激發學生的學習興趣，提高學生審美情緒。
�。ǘ┘訌姽菜囆g教育師資隊伍建設
教師是教育的重要組成部分，是知識的傳播者，也是學生的引導者，教育質量的提高很大一部分來自于教師。藝術教育的提高同樣也需要藝術教育工作者的長期努力。高校要發展公共藝術教育，首先要有一批綜合能力強、專業能力過硬的師資隊伍，公共藝術師資隊伍要以專職教師為主，而且在質量和數量上都能夠滿足學校藝術教育的需求，這是提高藝術教育的關鍵。所以高校在注重發展公共藝術教育的同時要加強藝術教育師資人才的培養。利用各種方式和渠道加強藝術教育人員的培訓、藝術交流、國外考察等，提高藝術教育人才的教育水平和能力，提高藝術師資隊伍的質量，這樣才能夠更好在校園內普及公共藝術教育。
�。ㄈ┌压菜囆g教育與校園文化融為一體
公共藝術教育的`發展出來建立課堂體系以外，還必須融入到校園文化中，發揮藝術社團的作用，發展形式多樣、寓教于樂、生動活潑的藝術實踐活動，使學生通過切身體驗，領略美的真諦，接受美的熏陶，提高自身的審美能力和藝術修養，促進自身全面發展。另外還可以通過校園文化大力發展一些具有美譽功能和德育功能的素質藝術活動，向校園關注藝術文化，比如時裝表演、才藝大財、演講比賽等，這些校園藝術文化活動能夠全方位的展示大學生的風采，促進大學生身心全面發展。
四、結語
我國高校公共藝術教育必須著力于全體師生，改變受應試教育一代影響的缺乏藝術素養的學生對美的缺乏。利用豐富的校園文化提高全體學生對公共藝術的熱愛，培養學生藝術素養，使學生從美的事物中感受生活的真諦，利用公共藝術教育促進學生身心全面發展，培養現代化四有新人。
探討我國高校藝術教育政策存在的問題與改進對策論文 篇8
一、綜合性高校注重藝術教育的現實基礎
綜合性高校藝術教育，既需要有藝術創作的土壤，也需要有生產藝術作品的種子；既需要有適合校園藝術創作的環境，也需要有對符合新時代美學特征藝術作品的需求。當前，隨著校園文化的大發展大繁榮，為綜合性高校師生藝術創作提供了廣闊的舞臺，校園百花齊放、百家爭鳴的格局基本形成。
（一）高校青年學生能夠激發藝術創作激情。
高校當中聚集了大量優秀青年，他們是藝術靈感的重要來源，也是藝術創作的重要動力。文化建設需要依靠人民，高校藝術創作具有先天的人員優勢，特別是高校藝術院系匯集了一大批具有強烈的藝術創作熱情、旺盛的藝術創作精力的青年才俊，他們承載著不同民族、不同地域的文化，他們能夠碰撞出藝術創作的靈感，能夠創作出學習與生活相結合、校園與社會相結合的藝術作品。校園文化的交融，富有朝氣的藝術作品，又往往會感染藝術創作者的藝術創作熱情，進一步激發出藝術創作的'動力。
�。ǘ└咝＝虒W相長間勾勒出藝術創作的美景。
綜觀世界各國，許多高校都將提高學生的藝術素養放在十分重要的地位，并且從管理制度、課程設置等方面保障大學生藝術教育的有效實施。高校的教育職能為藝術創作提供了與藝術家單純創作不同的創作體驗，高校的多學科交叉性為藝術創作提供了生活藍本和靈感啟迪。藝術工作者可以在教學中提出藝術創作思路，引導學生完成其藝術設想，也可以在收集到學生們的一些創作素材時形成個人創作成果，正所謂教學相長。高校師生合作創作藝術成果，有助于學生與教師的合作傳承和發展教師的藝術思想，保持藝術創作的生命力和延續性，穩定部分藝術創作風格。
（三）高校包容不同形式、不同內容的藝術成果。
即使藝術創作成果暫時難以為社會、市場所認同，仍舊可以在師生中傳播，緩沖藝術作品的社會影響力，為藝術產品成長提供孕育場所。藝術作品為社會認識需要與藝術品傳播的社會環境相適應，當某些類型和內容的藝術品能夠搭乘適時的社會環境態勢，那么就能夠為社會所認可，但是若該藝術品內容和形式不具有即時社會認可性，則面臨沒有藝術市場的尷尬情境。高校運作過程中并不完全以市場因素為推動力，高校能夠包容新思想、新觀念，同樣也能包容新的藝術形式。因此，高校對于藝術創作者來說更具有安全感。
�。ㄋ模└咝＞邆渌囆g創作的軟硬設施。
綜合性高校一般都建立了現代化的圖書館，購置了大量的有關文化、藝術等方面的圖書和音響資料，開設了諸多趣味性藝術課堂，組織成立了形式多樣的藝術社團，這些都為高校師生進行藝術創作提供了廣闊的舞臺。數字影像技術與互聯網技術等電子科技的發展，為高校師生進行藝術創作提供了多元化的藝術創作手段，也為高校藝術創作理念、藝術外在表現形式、藝術活動等多元化提供了重要條件。正如印第安納大學藝術與設計學院讓羅伯遜教授在牛津藝術在線撰寫的文章《21世紀的藝術》中所說，“21世紀的藝術家更善于選擇藝術表現形式，他們不斷地實現藝術媒介與形式的‘混搭’，并從中挑選出最能夠表達自己概念和目的的方式進行自行的創作”，高校便捷的媒介為藝術創作和藝術作品的重塑提供了重要的平臺。
二、綜合性高校注重藝術教育的途徑與保障
激活高校藝術創作的氛圍，將高校作為藝術創作的陣地，視高校師生為藝術創作的生力軍是具有前瞻性的認識，也是順應社會的發展趨勢。高校一般是多學科的綜合性大學，包括了人文社會、理工等眾多學科。不可否認，高校的不同學科都可以創作出具有鮮明學科特色的藝術作品，但筆者認為高校藝術創作的主陣地依然是藝術類學科。因此，需要在實踐中扶持高校藝術教育，愛護高校藝術教育工作者，保護高校藝術教育成果。
�。ㄒ唬┧囆g類教師考核機制應與其他學科有所區別。
藝術類教師的考核應多標準、多渠道，跳出目前高校教師考核中注重科研成果的桎梏，鼓勵藝術類教師多創作，以創作作品質量、數量作為評價高校藝術類教師是否合格的主要標準，適當輔助以科研成果。高校教師是藝術教育的主要力量，他們的教學積極性、教學專注精神直接影響全社會藝術教學和創作的水平，藝術類教師在高校的發展也不免要遵從于高校教師的評價體系。目前我國高校教師職稱評定、業績考核時多依據教學與科研兩大評價標準，而且有重科研輕教學的趨勢。藝術類教師不同于單純從事基礎性研究的教師，他們更多的是將精力投入在藝術創作中，這種取向與科研評價機制本不同步，但藝術教師也需要在現有工作體制中得到認可和評定，因此不得不將精力轉而進行藝術類的科學研究。這種做法無疑會侵占藝術類教師的創作精力，折殺他們的創造激情�，F有高校教師考評機制在誘導藝術類教師屈從于體制而妥協藝術創作，這其實在間接忽視引導藝術類教師放棄藝術創作。
�。ǘ┘哟蟾咝Ｋ囆g類教學的投入。
相對于自然科學和社會科學，藝術類教學對器材、場地的要求更為嚴格，藝術教學需要有專業的琴房、器材、畫室、演播廳等，藝術教學前期投入高，且投入設施利用率依各個學校辦學側重點不同而有所不同，有些不可或缺的設施也許需要較大資金投入但在藝術教學與創作中利用率并不高，較之于其他學科門類設備使用情況，藝術類教學設施投入大、即期收益低。因此在高校資金分配上，藝術類教學投入需要給予特殊重視，資金分配者應該認識到藝術類教學投入的收益特點是長遠的、溫和的、持續的，藝術類教學投入不同于機械化生產建設，產出立竿見影，投資者需要用歷史性眼光去看待藝術類教學的投入，在時間的沉淀中靜觀藝術產出的徐徐畫卷。
�。ㄈ┥鐣枰獙λ囆g類教學成果給予長遠的、全面的認識。
藝術類教學成果和創作成果即期效益不明顯，藝術對于社會的貢獻具有滯后性，不同藝術形式影響角度和影響力度均不盡相同，很多藝術作品在推出初期并不能產生預期效果，也許還會事與愿違，藝術作品的影響力與社會發展階段和社會成員階段性喜好有很大關系。藝術教學成果的影響具有周期性和隨機性，很難用一般規律來預測和解釋。因此，對高校藝術作品應有包容性，只要符合社會主義核心價值體系的藝術作品都應鼓勵創作。同時，高校應充分利用現有校園及區域公共文化機構的平臺，積極組織開展健康有益的社會文化活動，傳播校園藝術創作成果。
探討我國高校藝術教育政策存在的問題與改進對策論文 篇9
內容摘要：20世紀80年代以來，我國水彩藝術教育呈現出一個新的發展階段。在21世紀的新時期，許多高等美術院校開設了水彩專業或水彩課程，水彩藝術教育在高校美術教學中的地位愈來愈重要，進入了一個更為廣闊的發展空間。
關 鍵 詞：水彩畫 高校水彩 藝術教育
新時期我國高校水彩藝術教育的發展狀況
20世紀五六十年代是建國以來中國水彩畫發展的第一個繁榮階段。80年代以來，我國水彩畫藝術進入第二個發展高峰。此間關于水彩畫的展覽不斷，各種水彩畫論著、雜志也不斷出版問世，涌現出了許多優秀水彩畫家，為水彩藝術在高等美術院校的推廣與普及奠定了師資基礎。
80年代以廣州美院美術師范系的水彩畫師資力量最為雄厚，起步也最早。其美術師范系（后改名美術教育系）1981年創辦之始，就規定學生到三四年級以學習水彩畫為主，而且畢業時每人要完成一幅主題性水彩畫創作。1987年廣州美院又率先開始招收水彩專業碩士研究生，更是首開水彩畫碩士教育的先河。進入90年代以來，湖北美院、湖南師大等高等美術院校也相繼開辦了水彩專業，湖北美院自1998年以來也開始招收水彩畫碩士研究生。在進入21世紀的新時期，我國水彩藝術教育處于新中國成立以來最為昌盛的發展階段。水彩畫現今已經成為廣州美院、湖北美院、湖南師大、青島大學等美術院校的重點學科或特色課程，更多的美術院校開始招收水彩畫碩士研究生，水彩藝術教育在高校美術教學中的地位顯得愈來愈重要。在進入21世紀的新時期，我國水彩畫已成為一門獨立的、有影響的畫種，在大、中、小學中的美術地位也愈來愈重要。
中國水彩畫藝委會為當前水彩畫事業的繁榮做出了巨大的貢獻，尤其新的第三屆藝委會成員主要是近年在水彩畫展中屢獲大獎的中青年畫家組成，他們大都直接在美術高校從事水彩教育事業或相關的行業（出版社、美協），是各地水彩藝術的學術帶頭人。在中國水彩畫藝委會的領導下，近年來各種形式的水彩畫展覽活動層出不窮，既有力地促進了我國水彩畫事業的繁榮，擴大了水彩藝術的影響力，更推動、普及了我國水彩藝術教育的發展。
新時期我國高校水彩藝術教育的師資建設
新時期我國高校水彩藝術教育的師資特點：
1.師資力量分布不均，在質與量上存在較大的差異。造成這種現象主要原因是各地經濟、文化的發展水平不同。其中沿海地區與大城市的高等美術院校師資力量雄厚，中西部地區較薄弱。另外我國不少高校擔任水彩課程的教師是自學成才，不可避免地對高校的水彩教學質量有一定的影響。當前水彩藝術教育較繁榮的有廣東三角洲（廣州、汕頭、深圳）、江浙地區（杭州、南京、蘇州）、山東半島（青島、濟南）、兩湖地區（武漢、長沙）、東北地區（吉林、長春、哈爾濱）、北京、上海、重慶、天津等地。相比之下，由于經濟落后，信息閉塞，我國中西部地區的水彩畫家缺少文化交流，觀念落后，影響了當地水彩藝術教育的發展，高校水彩教學師資相對就比較薄弱。但總的說來，中西部地區水彩藝術教育的發展處在上升階段,雖然缺乏水彩專業教師是內地、中西部高校的普遍狀況，但這種狀況正隨著當前我國水彩藝術碩士教育與招生人數的增加而將逐漸改觀。
2.師資的流動性頻繁，趨向于向經濟發達的省市流動集中。一些中青年水彩畫家憑借自己的藝術影響與專業能力，開始在經濟、文化發達的外省市從事水彩藝術教育或相關的'職業。促成這種人才交流的原因一方面是由于當前我國人才制度的開放搞活，但更直接的原因是與新時期我國高校逐漸加強對水彩藝術教育的重視分不開的。
3.各地師資水平的優劣主要取決于教師的繪畫水平與業務成就，其教學水平的高下也反映在教師個人，以及組織學生參加國家、省市級水彩畫展所取得的成績上，各地的學術帶頭人是學校水彩教學的宣傳與保證。
新時期我國高校的水彩畫教學特點
新時期我國各地高校水彩教學在繪畫風格上具有明顯的地域特征，各具千秋。造成這種情況的主要原因是因為水彩畫比較重視技法學習，師承影響比較明顯，不同時代、不同教師教授出來的學生繪畫風格大不一樣。如廣東的畫風粗獷，江浙一帶善于用水，湖北的偏重形式感，東北的比較樸實細致，山東的則畫風細膩、扎實、精美……
以廣州美院為例，廣州美院水彩畫教學受到王肇民的影響比較明顯，畫風粗獷、有力。在八、九十年代王肇民、胡巨湛、陳秀莪、宣承榜、吳正斌等執教下的學生繪畫風格比較傳統，而新時期在龍虎、劉凱等人執教下的學生繪畫風格就比較前衛，技法、風格多樣化，時代感強。再如江、浙、上海地區，因為有李劍晨、李泳森、張充仁和潘思同等老一輩著名水彩畫家的帶動和影響，才相繼涌現出像張英洪、潘長臻等中年畫家以及王云鶴、劉亞萍、蔣躍、周剛和林紹靈等后起之秀，形成了江南水彩畫群體和水色淋漓的藝術風格……
雖然我國各地高校水彩教學在繪畫風格有所不同，但對水彩畫基礎知識、基本技能的掌握與傳授還是一致的，只是在創作訓練以及難度較高的課程上才區別明顯。在新時期，一些水彩教學力量雄厚的院校已經不再滿足于原先所取得的教學成就、教學經驗，開始緊隨時代，大膽進行教學改革，在進行水彩畫基本寫實技能學習的基礎上，鼓勵學生參加各種美展活動，提高教學效果與學校知名度。在教學方法與教學觀念上提出新的目標，鼓勵推出自己的教學品牌。
結語
要普及水彩藝術，我們應該認識到新時期我國高校水彩藝術教育的發展主要取決于當代水彩藝術的繁榮，也取決于當前我國的現行文藝政策、教育政策、人事政策。加強高校水彩藝術教育的辦學質量是新時期水彩藝術繁榮的保證，提高水彩藝術教育質量與促進水彩藝術創作繁榮是相輔相成的，互為促進，互為保證。同時，高校水彩教育的普及與提高，也是中小學水彩藝術教育的保證。高校水彩教育的發展除了要從水彩教學著手外，還要依靠各級美協組織和各地水彩畫會的努力，積極承辦各種水彩畫展，促進學術交流，培養學術帶頭人，帶動本地區水彩藝術事業的繁榮發展。
探討我國高校藝術教育政策存在的問題與改進對策論文 篇10
藝術教育是高校美育的核心內容， 它通過具體的藝、術作品使欣賞者領悟藝術的魅力， 并以其獨特的功能培養學生感受美。鑒賞美和創造美的能力，對提高大學生的整體素質，幫助他們樹立正確的審美觀念，啟迪智慧，培養感性與理性思維能力。 創新思維能力等非智力因素起著不可取代的作用， 也從另一個層面實現促進大學生全面發展的目標。由于我國的藝術教育起步比較晚， 對于藝術教育的、理解也存在不足的現象， 這就要求藝術教育工作者應進、行積極探索，創新。完善對大學生進行藝術教育的培養模式，從而增強他們的藝術素養，提高他們的綜合能力，具、體可從以下三個方面進行實施。
一、改善藝術教育課程教學模式
藝術作為人文思想層面的精神上層建筑與自然科學、技術層面的學科有顯著的不同，直接受人的文化修養精神素質文化背景。興趣愛好的深刻影響，并對上述世界、觀和方法論產生反作用，同時藝術本身存在形式多樣。內、容繁雜的特點。因此傳統的理論科學和社會科學以課堂、講授。灌輸為主的教學模式，在藝術教育中是極不適應也、極不適合的，也容易造成目前的藝術教育效率低下，學生、缺乏興趣以及學科邊緣化的問題。 藝術具有生動活潑的、表現形式，因此，普通高校藝術教育課程應結合高校藝術、教育特點，在傳統課堂教學的基礎上，將理論與藝術實踐、活動相結合， 把藝術的學習型課程轉變為實踐型與賞析、型課程，充分激發和培養學生的學習主動性，著力提高學、生的藝術修養。藝術實踐能力和藝術創造力。
1.、教學內容的改革和創新
藝術門類繁多且內容繁雜，同時，隨著時代的發展，、新的藝術形式層出不窮，人民的藝術文化需求不斷提高，、相應的使得藝術教育的內容更加龐大， 教育資源相對匱、乏。 教學投入巨大，因此在有限的教育資源下，要對教學、內容進行變革和創新以適應文化藝術的發展， 激發學生、的學習興趣。
2.教學方法和手段的變革
教學方法和教學手段直接關系到藝術教育教學的效、率和效果。 因此，研究教學方法，改革教學手段是搞好藝、術教育課程教學的關鍵。
(1)根據學生的不同專業特點采用相應的教學手段
在教學手段方面，應積極迎合時代的發展，提高藝術、教育現代化水平和信息化程度， 促進信息技術和藝術課、程的整合。 充分利用現有的現代化教育技術設施，不斷拓、展教師和學生獲取藝術及相關信息的能力， 力爭能夠充、分利用網上及遠程藝術教育資源，不斷豐富教學內容)利、用教育信息網絡，建立藝術教育資源庫，通過藝術教育網、站，學習國內先進的藝術教育教學理論。觀看優秀藝術教、育家講授的藝術教育示范課大范圍開展網上教研活動，、為藝術教師使用多媒體提供素材， 提供活潑多樣的教學、形式，開發教師電子備課平臺，幫助教師制作具有特色的、藝術教育電子課件， 大幅度地提升藝術教育課程的教學、水平。
(2)大力提倡和支持學生的主動藝術實踐
增加學生的藝術實踐教學內容和時間， 充分發揮學、生的藝術潛力。提高藝術能力，創造條件鼓勵學生進行藝、術實踐。 要求學生們主動動腦。動手，學習分析歸納和創、造，提高已有的藝術技術。藝術潛力，引導學生的藝術自、覺。鼓勵學生的藝術創造。
(3)提高和增強教師的藝術素質和教學能力、廣泛的藝術內容。 不同的藝術思想和繁盛的藝術形、式，思維活躍。眼界開闊。涉獵廣泛�；顫姛崆椤Ｄ芰Τ瑥�。、獨立思考的新時代大學生對從事藝術教育的高校教師提、出了前所未有的挑戰。 如何讓教師提高能力適應新時代、藝術教學的`特征和要求， 是當前提高高校藝術教育水平、的關鍵問題。 這就要求高校藝術教師，自覺提高自身藝術、素養， 努力學習和跟上新時代藝術乃至社會的發展的腳、步。 要求老師充分理解和汲取青年學生的思想火花，發現、和發揮青年一代的可貴。 可愛之處， 與學生同呼吸共命運，和學生做知心朋友，充分激發和鼓勵青年學生的創造、性，寬容和包容各種藝術創造和形式，引導和教育學生去、其糟粕。取其精華，營造高校藝術教育的百花齊放。百家、爭鳴的良好氛圍。
二、構建多元化藝術教育平臺
豐富多彩的校園文化活動為藝術教育營造了良好的、環境氛圍， 在活動的同時也能很好地對學生進行創造意、識。創造思維和創新能力的開發與培育，因此在進行藝術、教育課程的同時，還應積極構建多元化的藝術教育平臺，、將課堂藝術教育與課外藝術教育相結合。
三、創建藝術教育評價體系
我國高校教學質量和成才率低的一個重要原因是我、國的教學質量評價標準、 評價制度和評價體系的水平低、下。 我國的教學評價仍然是以應試教育為基礎所建立起、來的評價體系和制度，雖然目前我國積極倡導能力教育，、但評價體系的變革仍然任重道遠。 目前標準統一又鼓勵、學生個性發展的科學、合理、靈活的評價制度在我國高校、藝術教育中普遍缺乏。 在教學實踐過程中，是否符合普通、高校藝術教育規律，沒有統一的標準可依，這在一定程度、上對藝術教育的發展形成了一定的障礙。 創建科學合理的藝術教育的評價體系有助于保證藝術教育的質量，有利于建立完善自我約束自我的機制，通過以評督教、以、評促學，教學相長，達到提高藝術教育質量的目的。 藝術、教育的評價內容應包括課程教學和藝術能力評價兩個部、分，并形成以倡導藝術能力為主的評價體系。
1.、課程教學的評價
課程教學是提高學生基礎藝術素質的主要手段。 以學生的藝術素養的提高為主要目標， 因此以考核和考試為主要評價方法。 包括學校自我評估和教育督導、基礎知、識考試、論文撰寫等形式。 要把靜態的評價教學結果與動、態的對課程實施過程進行分析評價結合起來， 既要對教、師的教學行為進行評價，又對教學決策進行評價，同時應、注重避免學生對藝術考試的恐慌心理， 要通過考評激發、學生的學習興趣與自信， 但在整體評價中僅作為基礎成、績計入考核，一般不超過45%。
2.、藝術能力的評價
藝術能力指的是學生的藝術創造性和藝術領悟能、力，是學生日后工作中的藝術才能，是學生藝術素質的具、體體現，提高藝術能力是藝術教育的主要目的，因此作為、考核的主要內容。 以專家觀摩、表演、作品設計、作品編、創、競賽、作品賞析品鑒等多種靈活的方式，尊重和鼓勵、學生的自我評價和自我展示。 該部分在評價體系中應為、主要內容，約占55%。
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