試論民間美術色彩與現代藝術設計結合

試論民間美術色彩與現代藝術設計結合

　　民間美術是我國燦爛文化寶庫中的一個極為重要的組成部分，它將精神審美與樸素實用二者完美結合，在民間文化中占有非常重要的地位。

　　【摘要】現代藝術設計在多年追求國際主義風格后開始轉向向傳統藝術尋找創作的靈感和創作思路，民間美術色彩中所蘊含的文化內涵是現代藝術設計的土壤，為現代藝術設計提供寶貴的藝術元素。本文在對民間美術色彩和現代藝術設計的基本特征簡要分析的基礎上，進一步探討了二者間的結合與創新，并提出具體的方法和路徑。

　　【關鍵詞】民間美術;色彩;現代藝術設計

　　在色彩方面，民間美術的色彩與現代藝術的思維形式有著許多的相通性，其中所蘊含的獨特文化內涵為現代藝術設計提供創作素材、開拓創作思路、豐富創作方法，它以其豐富而又獨特的底蘊為現代藝術設計的創新和民族化發展提供有力的支撐。

　　一、民間美術色彩及現代藝術設計的基本特性

　　我國民間美術經過幾千年的發展，由勞動人民創作形成的一種獨具特色的藝術形式，如今，這種民族藝術形式不僅沒有被全球化進程所消解，反而愈發被人們所重視，被現代藝術設計所需要，顯示出強大的生命力。

　　(一)民間美術色彩的基本特征

　　我國民間美術歷史悠久，作為勞動群體的創作具有樸素而自由的表達形式，既有一種人類初始期的神秘藝術境界，也有蓬勃和成熟時的博大氣魄及豐碩神韻。我國民間美術是中國民族藝術中最具民族精神和本土特色的一種藝術形式，它以注重實用性、審美性和民俗性為特征，將實用與審美、物質與精神有機地統一在一個整體中。民間美術與一般意義上的純美術有著較大的不同，它在表現形式上更加人性化，也更注重對自然的情感意愿及人的本能表達和追求。

　　從文化的視角上說，民間藝術帶有民族文化的基礎性質，縱觀世界文化發展，任何高雅藝術和文化都是在民間藝術的基礎上發展起來的，作為民間藝術的一個重要組成部分，民間美術因而具有永恒的魅力和藝術生命力。我國民間美術的色彩根據中國哲學中的陰陽五行學說形成的五行色彩學體系以及畫家主觀的意象色，始終體現著自由和自然的精神特征。民間繪畫作品的色彩鮮明，多使用對視覺具有強烈沖擊力的原色來凸顯出色彩的原始生命力。

　　(二)現代藝術設計的基本特性

　　與民間美術的精神審美性、實用性及民俗性所不同，現代藝術設計更加注重藝術的科技性、社會性及經濟性。這是因為現代藝術設計是在工業社會的背景下產生的，并主要以追求商業利潤為本身目的。在經濟和文化迅速全球化的今天，現代藝術設計已作為一種具有意識形態的經濟載體，成為一個國家或企業自身發展的有力手段。受到現代社會大眾文化影響，現代藝術也迅速被世俗化，現代藝術已從過去的圣壇上走下，轉而盡可能多地為大眾消費所服務�，F代藝術設計與現代科學技術相關聯，既得力于現代科技的便利，同時又在創造力和創造形式的表現上受到現代科技的制約。

　　二、現代藝術設計與民間美術的結合。

　　(一)民間美術色彩中的文化內涵是現代藝術設計的源泉

　　古今中外的藝術，其最初的藝術發端及最初的藝術心理無不來自于民間美術，而世界各國的藝術創新也是非常注重從民間美術中汲取好的精神內容。民間美術奠定著民族穩定的審美感受力，在這個意義上講，民間美術是現代藝術設計生長的土壤和靈感的來源。我國民間美術色彩中蘊含著中華民族最本質的文化內涵，歷經幾千年世代相傳，構筑著民族特有的精神世界。中國民間美術色彩純真質樸、毫無造作的原始藝術形態，強烈奔放的色彩流淌出原始的生命力，洋溢著神秘的靈感和豐富的想象……這種深厚的文化內涵對于現代藝術設計來說，無疑是一種寶貴的藝術本源、一種內在的覺悟和啟迪。

　　(二)從民間美術色彩的文化內涵中尋找共通性和衍生性

　　現代藝術設計與民間美術的文化內涵在人文精神、自然觀及圖式的造型和色彩等方面都具有共通性。首先，民間美術所蘊含的人文精神存在著巨大的精神價值，成為現代藝術設計的向心力。民間美術中的人文觀念，體現著人們對生命的美好愿望、對生活的熱愛，而在現代社會，人文的精神重新成為現代藝術設計所要回歸的精神理念和設計理念。人們已經認識到現代藝術設計應當注重科技和藝術的結合，真正體現出“人”的精神，而不是被科技所“物化”;其次，民間美術造物觀能為現代藝術設計在選材上提供靈感。

　　民間美術的自然選材能使用身邊自然的材料和簡易的工具進行創作，并將簡約的生活與純樸的藝術融為一體，這正是現代藝術設計所呼喚的設計精神;最后，民間美術多變的造型為現代藝術設計提供了寶貴的圖庫資源，同時其對色彩的象征性的運用，也是現代藝術設計的一個必要補充。民間美術中的人文精神和自然觀等很好地補充了現代藝術設計中的不足，因此，現代藝術設計應重視與民間美術中的傳統性、民族性以及精神內涵上的結合和融合。

　　在選材上，現代藝術設計應轉向從自然中選材，注重材料的天然性，從而達到自然造物與現代藝術性的有機結合。在色彩設計中，現代藝術設計要進一步借鑒民間美術，吸收民間美術在色彩運用上的象征性和寓意性，使色彩能夠在一定程度上傳達出心理的美感和文化的觀念�，F代藝術設計可以在學習和消化民間美術的基礎上對其進行提取、分化和重新的編排、組合，從而賦予其更新的意義;也可進一步透過民間美術的豐富圖式來發掘具有更深層次的文化內涵，力圖在現代藝術設計中創作出具有更深層次象征意義的作品。

　　(三)借鑒民間美術色彩擴展現代藝術設計的創造力

　　借鑒民間美術色彩中所蘊含的傳統文化有助于現代藝術設計創造力的擴展。民間美術通過運用豐富的想象力，巧妙地使用藝術語言表達出作者的創造性思維。這種創造性思維對于現代藝術設計中的創造思維擴展非常有幫助，通過借鑒民間美術的色彩使現代藝術設計的思維更深入、更合理，意蘊上更加深刻和耐人尋味。民間美術色彩對現代藝術設計的啟發是多角度的，筆者認為主要包括兩方面內容：一是色彩理念，二是色彩中所包涵的氣韻和整個畫面的氛圍，它們表現和傳達出了畫面的精神及深層內涵。

　　民間美術色彩的影響在現代藝術設計的許多優秀作品中都可看到，如2008年我國申奧標志的設計，就借鑒民間美術色彩的五色觀——紅、黑、青、藍、綠，并用黃色配以白色作圖案底色，通過我國傳統太極圖的意象表達出奧運精神。申奧標志設計的創意既與奧運五環中的五環相一致，又富有濃郁的中國傳統藝術特色;既有民族傳統文化的神韻，又增添了濃烈的現代審美感受。申奧標志設計將傳統美術精神與現代藝術融為一體，成為民間美術色彩與現代設計理念二者成功結合的典型范例。

　　三、結語

　　民間美術色彩所具有的發自人本性的自然、真摯和濃郁的特點，在給人以強烈視覺沖擊的同時，更震撼著人的心靈。民間美術色彩的人文精神和自然理念與現代設計理念具有一致性和共通性，在體現和呼喚環保設計思想的今天，更是具有特別的指導性和借鑒性。民間美術色彩中的文化內涵是現代藝術設計的土壤和源泉，為現代藝術設計擴展了創造性的思維。民間美術色彩的質樸、本真的色彩及所蘊含的寶貴文化精髓是對于現代藝術設計的一種豐富和補充，在如今提倡個性和創意的社會，把民間美術色彩與現代藝術設計相結合，使藝術設計呈現出傳統與現代、民族與世界藝術精神的完美結合，也體現了設計本身獨特的創新理念和創作價值。

　　參考文獻：

　　[1]紀向宏.在現代藝術設計教學中構建中國民間傳統手工藝文化[J].中國輕工教育，2011(2).

　　[2]王雁燕.非物質文化遺產對藝術設計專業的啟發性多元化研究——以民間美術為例[J].美術教育研究，2014(19).

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